交响乐团编制

交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。

交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。

它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。

每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

交响乐团的乐器编制当我们欣赏交响乐时，乐团舞台上的乐器编制是其音乐魅力的关键之一。

交响乐团的乐器编制是一种精心设计，旨在通过各种声音的结合和融合，创造出令人心醉神迷的音乐体验。

**弦乐器**是交响乐团中最大的组成部分，也是其中最为重要的一部分。

它们包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

第一小提琴通常担任旋律的主导角色，而其他弦乐器则负责衬托、支持和增强乐曲的音色。

**木管乐器**是交响乐团中另一个重要的组成部分。

它们包括长笛、双簧管、单簧管、巴松管和低音管。

木管乐器以其丰富多彩的音色和表现力而闻名，能够为乐曲增添动人的旋律和情感。

**铜管乐器**是乐团中威严和力量的象征。

它们包括长号、小号、大号和短号。

铜管乐器的音色雄浑有力，常常在乐曲中扮演突出和引人注目的角色。

**打击乐器**则为乐曲增添了节奏感和层次感。

这些乐器包括定音鼓、钢片琴、木琴、钟琴和大鼓等。

打击乐器的使用不仅可以提供节奏支持，还可以创造出丰富多样的音响效果，丰富了乐曲的表现力和层次感。

在交响乐团的演奏中，以上乐器的合理组合与编排是至关重要的。

交响乐团的指挥家通过精心的乐谱编排，将各类乐器的声音融合在一起，创造出音乐的和谐与美妙。

通过乐器之间的对话、互补和协调，交响乐团得以展现出音乐作品最真实、最深刻的内涵。

然而，乐器编制并非一成不变。

随着时间的推移和音乐的发展，乐器编制也在不断地演变和改变。

有些现代作品甚至会引入电子乐器或其他非传统乐器，以创造出全新的音乐体验和声音效果。

总的来说，交响乐团的乐器编制是一门精密的艺术，它不仅仅关乎乐器种类和数量的组合，更重要的是如何巧妙地运用这些乐器，使其相互交织、呼应，创造出动人心弦的音乐之声。

它们共同构成了交响乐团音乐表演中不可或缺的一部分，为听众带来了无尽的音乐魅力与享受。

马林巴（Marimba ）


马林巴是一种木琴。它的结构，音 响与一般的欧洲木琴有很大不同。 它所采用的琴板比红木的质地软， 发音宽厚，音区低，余音较长，每 块琴板下面都有用各种果壳、葫芦 或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣 体，这些共鸣体的大小，长短是与 相应的琴板相适应的。在每个共鸣 体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹 膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。 演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔 上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产 生出一种特殊的共鸣效果。墨西哥 国家舞蹈团所用的马林巴琴板下有 用长方形椎形木管作为共鸣体，在 其椎形下端有一孔，孔上贴上了苇 膜，说明拉丁美洲的马林巴木琴还 保持着非洲的传统。 代表作：苏联作曲家哈恰图良《马 刀舞曲》


长号又称拉管，是构造上唯一未 经过技术完善，很少改进的铜管 乐器。它通过滑管来改变号身的 长度和基音的音高。音色高亢， 辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹 亮而富有威力，弱奏时又温柔委 婉。其音色鲜明统一，在乐队中 很少能被同化，甚至可以与整个 乐队抗 衡。能演奏半音音阶和 独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演 奏威武的中低音旋律的主要乐器。 管弦乐队中很少用于独奏 。
大提琴(Cello)

大提琴是管弦乐队中必不可 少的次中音或低音弦乐器， 属提琴族乐器里的下中音乐 器，音色浑厚丰满，具有开 朗的性格，擅长演奏抒情的 旋律，表达深沉而复杂的感 情，也与低音提琴共同担负 和声的低音声部。它也是非 常为人们所喜爱的独奏乐器。
类似小提琴，但琴身大很 多，标准高约48英寸(就是 1.2米左右），琴弓稍粗且 短，定弦比中提琴低八度。 代表作 (1) 法国作曲家圣桑《动物 狂欢节（天鹅）》 （2）中国作曲家李焕之《春 节序曲》中部主题第二遍

交响乐团（管弦乐团）通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成。

一个交响乐团的编制大小，主要取决于木管中每类乐器个数，分为单管、双管和三管乐团（如木管中每类乐器2个叫双管，3个叫三管），小规模的交响乐团约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。

交响乐团声部构成弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍大提琴）木管组：短笛，长笛/中音长笛；双簧管，单簧管/低音单簧管/英国管，大管（巴松）铜管组：小号、长号、法国号（圆号）、大号打击乐组：定音鼓、小鼓、大鼓、锣、镲、三角铁、铃鼓等色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、钢片琴、铝板钟琴等每个声部组有一个首席，在组内有独奏和领导组内其他音乐家的职责。

小提琴分第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席。

第一小提琴的首席不但是弦乐组首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。

长号的首席是低音的首席，而小号的首席则是整个铜管乐器的首席演奏家。

单簧管（有时是长笛）的首席是整个木管乐器的首席。

法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。

大多数声部组还有一个副首席。

假如首席缺席的话他们代理首席。

排位交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且各自都有不同的特色和个性，因此在排练和演出时，除了需要考虑排位外观的美感，更需要考虑演奏时的配合与色彩协调。

弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类将其排列在弦乐组之后，乐团的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴等色彩乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，或指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有特殊安排。

一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧式排位，适合演奏古典交响乐。

以前的作品构思，第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏，加上音色又一致，所以常分别排列在指挥的左右侧，容易区分两者效果。

交响乐队配置交响乐常识牛耀璞交响乐队配置一、何为交响乐团三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。

在西欧和美国都有一些世界著名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。

这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。

我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。

这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

二、交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。

一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。

这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。

弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。

小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。

在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。

因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。

交响乐团的组成交响乐队是演奏交响⾳乐⼀个⼤型的管弦乐队组织，⼀般有五⼗⾄⼀百⼆⼗⼈，甚⾄数百⼈之多。

它由⽊管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。

⼀、⽊管组 ⽊管是⾊彩性极富丽的⼀组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。

【短笛】最⾼⾳域的⽊管乐器，⽐长笛体积短⼀倍，发⾳锐利⽽明亮。

其⾳⾊在交响乐队中⾮常突出，常表现出战⽃性、⿎动性的⾳乐情绪或欢乐⾼峰。

⽤它的⾼⾳区摹拟⾃然界风的尖吼，雷⾬中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《⽥园交响曲》中的"暴风⾬"乐意。

【双簧管】它是双簧族的⾼⾳乐器，⾳⾊略带且簟Ｋ 诶侄永锍４底嗍闱槿绺璧男 桑 视?抒情⼥⾼⾳"之称。

它的⾳乐是清丽⽽鲜明动⼈的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断⾳，表现活泼愉快的情绪。

【长笛】⾼⾳⽊管乐器。

它的⾼⾳区⾳⾊明快⽽有⼒，中⾳区优雅清丽，低⾳区的⾳⾊好似中国⽵萧的声⾳，美丽⽽柔和。

长笛⽐其它⽊管乐器具有更⼤的灵活性，有"花腔⼥⾼⾳"之称。

【英国管】中⾳双簧族乐器，⾳⾊似双簧管，但⽐较含蓄内在。

它常被⽤来表现忧伤或平静，也能吹出⽥园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《⾃新⼤陆交响曲》第⼆乐章主题等。

【⼤管】属于双簧族的低⾳乐器，它的演奏技巧⾮常灵活⽽变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断⾳跳进乐句，有"幽默⼩丑"之称。

当然⽤⼤管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如⾥姆斯基·柯萨科夫的《天⽅夜谭》第⼆乐章卡伦德王⼦主题。

【低⾳⼤管】它⽐⼤管低⼀个⼋度，⾳⾊和⼤管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常⽤来充实⽊管组的低声部。

【单簧管】⾳⾊圆润富丽，是⽊管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制⾃如，可和⼸弦乐器媲美。

它的低⾳区⾳⾊丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中⾳区⾳⾊柔和、含蓄；⾼⾳区明亮有⼒，善于表现喜悦激情乐句；最⾼⾳区尖锐、粗野。

交响乐常识牛耀璞交响乐队配置何为交响乐团三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。

在西欧和美国都有一些世界著名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。

这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。

我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。

这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

二、交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10 种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

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浪漫时期的交响乐队编制
总结词
浪漫时期的交响乐队编制规模较大，增 加了铜管和木管乐器，注重音乐的情感 表达和色彩变化。
VS
详细描述
浪漫时期的交响乐队编制在古典时期的基 础上增加了乐器种类和数量，如圆号、大 号、小号、长号等铜管乐器，以及大管、 低音大管等木管乐器，使得音乐更加丰富 和多彩。
现代时期的交响乐队编制
音乐作品表现力
通过合理的交响乐队编制，作曲家可以更好地表现出自 己的创作意图和音乐情感，使作品更具表现力和感染力 。
在音乐教育中的意义
音乐教育资源
交响乐队编制是音乐教育的重要资源 ，可以为学生提供实践和学习的机会 ，帮助学生更好地理解和掌握音乐知 识。
音乐教育目标
通过学习交响乐队编制，学生可以更 好地理解音乐的结构、表现力和创作 技巧，有助于实现音乐教育的目标。
巴洛克时期
随着音乐的发展，交响乐队逐渐 形成，巴洛克时期的作曲家如亨 德尔和巴赫等开始创作大型交响 作品。
交响乐队的发展
古典时期
古典时期的交响乐队规模逐渐扩大， 海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家进一 步完善了交响乐队的编制。
浪漫时期
浪漫时期的交响乐队在规模和表现力 上有了更大的发展，马勒、柴可夫斯 基等作曲家创作了大量具有代表性的 交响乐作品。
乐器种类与数量
乐器种类
交响乐队通常包括弦乐、管乐、打击乐和键盘乐器等，每种乐器都有其独特的 声音和表现力。
乐器数量
不同乐器的数量根据乐队的规模和编制有所不同，从小型交响乐团到大型交响 乐团，每种乐器的人数都有一定的范围。
乐器配置与比例

交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。

根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。

常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。

单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。

为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。

以标准乐队编制为例：弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。

木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。

铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。

打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。

其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。

乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。

下面是几种乐器站位的方式：另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。

其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。

而小提琴手坐在指挥左边，原因有：1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。

2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。

首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。

所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。

而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。

但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。

交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。

交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。

它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。

每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

交响乐团的组成交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。

它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。

一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。

【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。

其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。

用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。

【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带且簟Ｋ诶侄永锍４底嗍闱槿绺璧男桑视?抒情女高音"之称。

它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。

【长笛】高音木管乐器。

它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。

长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。

【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。

它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。

【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。

【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。

【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。

它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。

交响乐队的编制小型乐队（单管编制）木管组：长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组：圆号2～3小号1～2弦乐组：第一小提琴8～10第二小提琴6～8中提琴4～6大提琴3～4低音提琴2～3普通乐队（双管编制）木管组：长笛2（有时第二长笛兼吹短笛）双簧管2（有时第二双簧管兼吹英国管）单簧管2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）大管 2铜管组：圆号 4小号2～3长号2～3大号 1弦乐组：第一小提琴14～16第二小提琴12～14中提琴8～10大提琴6～8低音提琴4～6大型乐队（三管编制）木管组：长笛3（有时第三长笛兼吹短笛）双簧管 2英国管 1单簧管3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）大管 2低音大管 1铜管组：圆号4～6小号3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴18～20第二小提琴16～18中提琴12～14大提琴10～12低音提琴8～10超大型乐队（四管以上编制）木管组：短笛 1长笛 3双簧管 2英国管 1小单簧管 1单簧管 2低音单簧管 1大管 2低音大管 1铜管组：圆号4～6小号3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴20～22第二小提琴18～20中提琴14～16大提琴10～12低音提琴8～10一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。

这种编制较稳定，但也不是一成不变的。

小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。

在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。

没有列出打击乐器和色彩乐器。

这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。

交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。

如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。

为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

交响乐队的编制为了音响效果的平衡，交响乐队的各乐器组无论从音量还是音色上都讲究相互的结合和均衡配臵。

木管乐器的音量相对较小，所以交响乐队以木管乐器的声音来配臵其他声部的乐器，以达到音响的平衡，即以木管作为编制的标志。

按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，其它乐器组便得配以相应的乐器数量，以达至声部的协调，也就构成了“双管”制的乐队；每一种用上三件，即为“三管”制的乐队；以此类推。

为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

常见的乐队配臵如下：单管制乐队：总人数约30余人，弦乐器组第一小提琴6至8个，第二小提琴4至6个，中提琴2至4个，大提琴2至4个，低音提琴2至3个。

木管乐器组有长笛、双簧管、单簧管和大管各2个。

铜管乐器组的法国号和小号各2个。

打击乐器有定音鼓一对等。

单管制的交响乐队约在十八世纪下半叶形成，是一种室内乐型的管弦乐队，广泛用于宫廷乐队中。

古典主义时期的交响音乐一般采用单管制乐队的编制演奏。

双管制乐队：总人数约有60余人。

其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支，圆号4支，长号3支，大号1支（也可省略）；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。

古典主义后期（贝多芬之后）和部分浪漫主义的交响音乐一般都是双管制的配器。

三管编制的乐队的总人数约90余人。

长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6至高无上把；打击乐器组共需3至4位演奏员。

四管编制的乐队的总人数约有110多人。

长笛、双簧管、单簧管、大管各3支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1 支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号3支，大号1支；第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8至于2把；打击乐器组共需3至6位演奏员。

交响乐队是怎样编制的？交响乐队，根据声部可分为：1.木管组，包括：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等。

2.铜管组，包括：小号、圆号、长号、大号等。

3.打击乐组，包括：大军鼓、小军鼓、定音鼓、镲、铃鼓、三角铁等。

4.弦乐组，包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

交响乐队的乐器分布示意图交响乐队的乐器实际位置分布交响乐队，根据规模，可分为小型交响乐队和大型交响乐队1.小型交响乐队（一般50人以下）弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两只。

铜管乐器：小号、圆号和长号各两只。

打击乐器：大军鼓，小军鼓，定音鼓一组。

2.大型交响乐队（一般60人以上）弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，另外还会加用一些这些乐器的变形乐器，如短笛、英国管、低音单簧管等。

铜管乐器：小号二至三个，圆号号四个，长号三个，大号两个。

打击乐器：大军鼓、小军鼓、定音鼓、三角铁和镲等。

另外乐队还有竖琴，大型乐队一般是使用两个。

另外对于交响乐队的规模，还有一种叫法'双管’、'三管’制。

这里面的'双管’'三管’编制，是指交响乐队中的木管组中的长笛、双簧管、单簧管和大管的数量。

如果长笛、双簧管、单簧管和大管都是两只，那么就叫'双管’制。

如果长笛、双簧管、单簧管和大管都是三只，那么就叫'三管’制。

当然，'双管’'三管’不同编制的交响乐队，为了取得音响的平衡，弦乐组的小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴的数量也有所不同，铜管组中小号，圆号，长号的数量也要随之调整。