10 向大师学习后印象派修拉

画家修拉的简介修拉是法国画家，也是新印象画派的创始人，也是点彩派的创始人。

下面是店铺搜集整理的画家修拉的简介，希望对你有帮助。

画家修拉的简介修拉(Georges Seurat，1859年-1891年)，出生于法国巴黎，法国画家，修拉出身于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭，养成了他孤僻的性格，难与朋友们交往。

同时，也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界影响。

修拉幼时开始学油画，后进入巴黎美院，成为安格尔弟子勒曼的学生。

修拉不仅学习古典主义油画的绘画方法，还对古希腊雕塑、弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等古典油画大师的作品进行深入的分析。

1891年，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。

他的代表作品有《大碗岛上的星期日下午》等。

修拉的作品风格乔治·修拉是法国著名画家，学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。

他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。

修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。

修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。

为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。

浅析《大碗岛的星期日下午》[摘要]乔治•修拉（Georges Seurat, 1859-1891）是法国新印象主义（点彩派）的创始人。

代表作《大碗岛的星期日下午》预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

[关键词] 乔治•修拉点彩派大碗岛的星期日下午乔治•修拉（Georges Seurat, 1859-1891）是法国新印象主义（点彩派）的创始人。

代表作《大碗岛的星期日下午》预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

1884至1886年，修拉完成了大幅油画《大碗岛的星期日下午》，此画描绘巴黎近郊大碗岛上人们欢度星期日的情景。

为创作此画，他画了二十余幅预备性的素描和将近二十幅的油画稿。

修拉在创作过程中自始至终注重光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系。

从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。

《大碗岛星期天的下午》，这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。

在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了烈日下人们在大碗岛（位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地）游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，造成彼此之间具有神秘莫测的隔绝特点。

修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它的出现是现代艺术的重大事件之一。

他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。

据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。

在画面中，共有48个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。

他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。

“新印象派主义”的大师修拉作品赏析
有些人存在于这个世界上，生来就是为了世界的发展与进步做贡献的。

他们大部分都是天赋过人的那一类，尤其是玩文化艺术的，感觉他们又总是逃不过命运给他们的开的玩笑。

多数这一类的艺术人士，
会英年早逝，着实让人感觉到惋惜。

乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），法国画家。

一位被称为“新印象派主义”的大师级人物，虽然他只活到了32岁就意外身亡，但在绘画界里面，修拉算是绘画史上，尤其是素描界的开山之祖。

就连陈丹青也称赞他，声称我的素描和他的相比，还不算入门，他的是属于世界级的大画师。

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关于乔治·修拉的介绍乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。

有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。

但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

目录生平作品风格评价主要作品生平乔治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。

1875年师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。

1878年考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼1879年11月在布雷斯特志愿服军役。

1880年秋回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。

与此同时，修拉与埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-让合用一个画室，两人都钦慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）的风景画。

1883年修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。

1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。

遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。

同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克（Paul Signac,1863- 1935）的赞赏。

在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。

【西方美术研究】墨分五色，浓淡干湿焦，那一团黑漆漆的墨色里，也孕育着情感与层次，而最动人的一抹色彩，或许是五色墨色中的留白。

大自然中的各色花卉争艳斗香，最沁人心扉的花香是哪种见仁见智。

而冬日园林，蜡梅的一袭孤香，想必在众香中拥有一席之地，概因此香，遗世独立。

不管是颜色还是气味，文风还是诗韵，甚至再推而广之到其他各领域，能独树一帜的总是不同凡响。

物以稀为贵，独特的事物总会给人的心灵镌刻下一道或深或浅的印痕。

宛若昙花，在画史惊鸿一现的新印象派画家修拉，就是这样一个奇特的存在。

风景画的诗意比较缥缈，作品具有诗意的风景画家，公认的有：巴比松画派的画家柯罗，他笔下的乡村朦胧恬静，明洁美好，一派诗意的隐士超然之风；浪漫主义画家透纳的笔下风景，是诗意中饱含着激昂的情感，如火般炙烈，算是诗人中的霹雳风范；唐代诗人兼画家王维的画里诗情，则是“夜静春山空”的禅意。

不管绘画作品是何等诗情画意，终归也有共情，即画家在创作过程中灌注自己的个人情感。

画作因画家个性与气质的不同，而具有别样的动人风味。

画家们那一颗真挚的诗意画心，在绘画中得到深刻体现，承载这一切的，是画家流动的情感。

《库布瓦的塞纳河》却纯属例外。

修拉的《库布瓦的塞纳河》是一幅梦幻诗意之作。

它婉约多姿，流光溢彩。

画中河岸两边的房屋、树木、草地、人物，还有影影绰绰的河水，都弥漫在氤氲的薄雾中。

雾气似乎在蒸腾，可是这雾气并不黏稠，迷蒙间又有清澈明晰的通透感。

物象在透明和微茫之间涤荡和转换，风光旖旎。

这幅画太独特了，分明是诗意浓郁之作，却让读画人越凝视越困惑，概因此画没有情感和人性的温度。

它很美，却离人遥远。

这样的远，是一种心灵的远。

艺术是情感的事业，人类的万般情感中，颇难描绘的是悲欣交集和百感交集，那是因为当下的这一刻，情感是丰沛和多元的，调动人类综合复杂的一众情感，只可意会而难以言传。

修拉这幅作品带给人们的却是抛开这一切情怀的绝尘非凡之感，这是毫无情绪的零度作品，美则美矣，但无七情六欲和人间真味。

浅析修拉的点彩画的绘画特色摘要乔治.修拉是一名印象主义的画家，他通过科学的光学原理将固有色中的三原色等纯粹的色彩用小点有规律的排列之后，运用了冷暖对比，补色对比等绘画手法排列交错下在不使用灰色颜色，让观看者自己的眼睛去调试颜色，试每个人看到的感觉不同，在印象派的画法下探索创造出了一种新的绘画技法——点彩法。

修拉使用点彩的方式创作出了很多独具匠心的艺术作品其中有《阿尼埃的浴者》、《大碗岛的星期天》此类点彩画中的经典为后世绘画中带来了极大的创新。

是印象派夹杂科学严谨的理论融入进油画创作中，是一种绘画上的重大改革和创新。

关键词：视觉调和；修拉；新印象派AbstractGeorge seurat is an impressionist painter, he through the optical principle of the scientific inherent color pure colour such as the three primary colors with a small point after regular arrangement, using the colorimetric, contrast color painting arrangement such as staggered under without using grey color, let the viewer to debug color in his own eyes, try to see the feeling of everybody is different, exploration under the impressionist painting created a new painting techniques - point method. Seurat use stippling way to create a lot of unique works of art including bath of ANI Emmanuel, "island of Sunday" such points in the classic painting painting after great innovation. Impressionism is scientifically rigorous theory into the oil painting creation is a painting of a major reform and innovation.Key words: The oil painting color; landscape; Impressionism目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc358188137" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc358188138" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc358188139" 目录IIIHYPERLINK \l "_Toc358188140" 前言1HYPERLINK \l "_Toc358188141" 本论1HYPERLINK \l "_Toc358188142" 一、修拉与新印象画派1HYPERLINK \l "_Toc358188143" （一）修拉1HYPERLINK \l "_Toc358188144" （二）新印象画派1HYPERLINK \l "_Toc358188145" 二、修拉点彩画绘画的风格和特点2（三）修拉绘画风格HYPERLINK \l "_Toc358188149" 三、修拉点彩画对印象主义绘画特点的影响5HYPERLINK \l "_Toc358188152" 结论7HYPERLINK \l "_Toc358188153" 谢辞8HYPERLINK \l "_Toc358188154" 参考文献9HYPERLINK \l "_Toc358188155" 附录10前言乔治.修拉是法国的印象派画家以及新印象派代表人物，16岁在巴黎美院学习古典主义的油画以及印象主义的绘画方式，但是同时他有一种专心探究的不受外界影响的性格。

·教学实践探索·一、活动前的思考：笔者及时抓住了幼儿感兴趣的点后，思考选择什么形式的活动激发学生的学习积极性。

幼儿在本次活动时接触了一个新的绘画形式——点彩画。

小、中班幼儿接触过点画，用手指点过苹果树，装饰过蝴蝶翅膀等，但是点彩画与点画之间还有不同之处，主要利用不同的纯色点、块并列在一起形成的画面。

鉴于幼儿经过一段时间的大师美术作品欣赏后，对于大师的作品怎样欣赏，从哪些点进行欣赏已经有了思路，所以本次活动利用点彩画的鼻祖——修拉的《大碗岛的星期天》一画引出点彩画。

1.如何激发幼儿对点彩画活动的兴趣？热爱是最好的老师，兴趣是最大的动机。

如果直接告诉幼儿有一种画叫做点彩画，他们的学习兴趣不大，于是笔者引导幼儿探索、发现。

笔者在网上定制了2幅修拉的《大碗岛的星期天》仿品，在活动中让幼儿看看、找找、说说，发现这幅画与以前见到的画的不同。

2.如何让幼儿感受《大碗岛的星期天》的和谐之美？《大碗岛星期天》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。

画面上的人物与周围的湖面、树木构成了精密和谐的画面，画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。

仔细观看会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，使人感到一种理性的不可违抗的井然和秩序。

笔者运用多媒体手段，将作品加上适合的音响效果，如鸟叫声、流水声、人们的谈笑声，并以散文的形式诠释图片，让幼儿有身临其境的感觉。

笔者将活动划分为2课时，一课时为《大碗岛的星期天》作品欣赏，第二个课时为幼儿创作活动。

二、活动实施后的思考1.优点。

（1）活动中，幼儿体验部分比较多，如诗歌朗诵配上多媒体的应用，鸟叫声、欢声笑语声等在感观上刺激幼儿，对于大碗岛美丽风景产生身临其境的感觉。

（2）老师让幼儿模仿画面中人物的动作或是自己设计的动作，幼儿们很喜欢，除了用语言表达外，还能结伴表演。

浅谈后印象绘画大师后印象派是20世纪初的一种绘画风格，它起源于法国，也称为新印象派。

它是对印象派的一种变革和发展，将色彩和形式更加抽象化，注重表达感受和情感，强调对自然的内在表达。

后印象派的画家们通过形式的解构和色彩的碎片化展现了他们对世界的独特见解和情感表达。

下面我们将从几位后印象派大师的绘画作品入手，来浅谈一下这一绘画风格的特点和影响。

著名的后印象派画家之一是凡高，他的画作充满了动感和力量。

他独特的画风表现了他内心的感受和对生活的热情。

凡高的画作色彩鲜艳，笔触粗糙，给人一种强烈的视觉冲击。

他的作品《星空》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以强烈的对比色和大胆的笔触来表达他对自然和宇宙的赞美。

凡高还通过快速而重复的笔触来表现他对光与影的追求，使画面具有一种活力和生气。

另外一位后印象派的重要画家是塞尚，他的画作更加注重形式和结构，追求更加凝练和稳定的表达方式。

塞尚对光照的观察和对物体的构图有着很高的要求，他的画作精确而细致，给人以静谧和安静的感觉。

塞尚的作品《山》是他最著名的作品之一，通过简单的几何图形和单一的色块，他成功地表达了他对自然的深入观察和对造型的独特见解。

除了凡高和塞尚，毕加索也是一位重要的后印象派画家。

毕加索的画作更加抽象和破碎，他引入了立体主义和超现实主义的元素，使他的作品充满了变形和扭曲的形式。

他的画作充满了感情和思想，通过抽象化的形式来表达他对世界的观察和反思。

毕加索的作品《基督受难》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以破碎的形式和强烈的色彩来表达他对基督教题材的思考和表达。

后印象派的画家们追求将视觉和感受统一起来，通过形式的解构和色彩的碎片化来表达他们对世界的独特见解和情感表达。

他们试图超越传统的绘画观念和技巧，以更加自由和抽象的方式来表现他们对自然和生活的感受。

他们的作品充满了力量和热情，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。

后印象派的画家们对后来的艺术发展产生了深远的影响。

他们的开创性和创造性的作品为现代艺术的发展奠定了基础。

修拉简介修拉（GeorgesSeurat，1859—1891），法国画家。

新印象画派（点彩派）的创始人。

他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。

随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。

认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。

为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。

作品有《大碗岛上的一个星期日》，修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。

他的继承者有西涅克、克罗斯（H.E.Cross，1856-1910）等。

修拉自小家境优越，并很早开始学油画，16岁时就入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。

这几年的学院正规训练是重要的，因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法，更对古希腊的雕塑和像弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等这些古典油画大师的作品进行了深入的分析。

以后他的研究对象还包括了夏凡纳、德拉克洛瓦的作品，以及色彩学家舍夫勒尔、罗德和赫姆霍兹的色彩学著作。

当然，修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。

但这一切构成了修拉艺术的基本来源（无疑，印象派给了他更直接的启发），这些影响的直接表现就是，对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。

这是新印象主义油画家修拉短暂的一生所致力追求的目标。

1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。

修拉创造了点彩派。

他在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。

通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。

他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。

和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。

以“问题为导向”的少儿绘画意境美探究**本文系中国教育学会一般规划课题201934001203B.——“向印象派画家修拉学习”一课为例王建学（合肥市第五十五中学安徽合肥230000）摘要:笔者长期在青少年儿童教学研究中发现，儿童阶段的学生受表达形式方法的限制，无法满足自己的情感体验。

美国教育学家罗恩菲德指出：''教师的目标是激发更多的思想,扩大参照框架，以便于儿童将自己的经验内容变得更加精确复杂,要做的只有向儿童提供更多仔细观察机会、用于标识和改善鉴别力的必要词汇，并能用 新观念和观察能力的方式启发他们。

”针对这一现象，笔者尝试在课堂上引入印象派画家修拉的艺术视角来启发 学生的思维，通过'‘问题为导向”进行了大量调查和实践，开展了一系列创作研究，目的是使儿童多一种能表达自己生活"意境”的艺术手段。

关键词：印象派 少儿绘画 意境美 问题为导向一、 研究缘起少儿绘画表达多以线条为主，而大自然的表现 形式却是变幻莫测的，在儿童的生活世界中也会映 照出各种画面，单靠线条是无法充分表达的。

意境 美是综合化的审美表达,表达方式多样、灵活，符合少年儿童学生多元性情感的需求。

由于中西方绘画 对意境的表达各有不同，鉴于少年儿童处于造型起 步阶段，所以本研究是通过“问题为导向”将美术界 公认造型大师、印象派画家一修拉作为研究点，探索少儿绘画在意境美的教学研究。

二、 核心概念（一） 意境美意境美是指艺术形象中意与境、情与景、心与物交融契合的审美境界，它是艺术美的基本要素。

（二） 修拉绘画“象罔之境”象罔是作为有无的统一,在修拉创作巅峰时期 的素描作品中，光线浸润并渗入空间的每一部分，空气感可视化为笔触颗粒，画面之物有一种由内而外 散发的光芒，表现为呼吸般律动的光影、平面化的黑白世界、不确定的形象边缘等图式特征，以“非有非 无”之象罔实现了形而上的观照。

对修拉素描的重新审视，实质上是构筑其作品图式表象与精神内核的考察基础，有助于我们后续在此基础上进一步开展具体的形式分析和理论比较研究。

简述修拉的点彩派作者：汪奎来源：《美与时代·中》2020年第08期摘要：修拉（Georges Seurat，1859-1891年），是欧洲19世纪的杰出画家，他是新印象派的代表人物，新印象派也就是后来常说的点彩派。

他最为出名的油画作品是《大碗岛的星期天下午》，这幅油画现藏于美国的芝加哥美术学院，20多张画稿奠定了这幅画的基础，修拉用了超过两年的时间完成了40张用于研究色彩的草图。

他的这幅《大碗岛的星期天下午》描绘的是塞纳河岸的景物，展现了19世纪巴黎的人文风情，这幅作品巧妙地利用了色彩和光线交融，营造出了宁静祥和而又富于生机的画面。

关键词：修拉;新印象派;点彩派;色彩修拉出生于19世纪中叶法国巴黎的一个富裕家庭，从小就接受保守的西方宗教思想教育，形成了内敛的性格。

这种内敛的性格促使他在研究色彩与光线的理论能够十分细致与专注，这对他今后的杰出贡献有非常深刻的影响。

他经过长时间的尝试，发现了互补色的色彩对比理论，通过在画布上无数的小点，将这个理论对人感官的影响发挥到极致。

修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》就是这样被创作出来的。

一、色彩互补理论补色又称为互补色、余色，物体色中的三原色为红、黄、蓝，红色与黄色合成的间色与蓝色形成互补色;黄色与蓝色合成的间色与红色形成互补色;蓝色与红色合成的间色与黄色形成互补色。

在色光三原色中，红、绿、蓝也是类似的互补色关系。

物体色中的补色理论更为直接、具体的定义是，如果两种颜色等量混合之后呈现为黑灰色，那么这两种颜色互为补色;色光则是两种色光等量混合之后呈现为白色，那么这两种颜色互为补色。

在360°色相环中，任意一条过圆环中点的直线所连接的两种颜色，互为补色。

修拉最先在油画中利用色彩互补理论，由此成为了新印象画派的代表人物。

修拉通过长时间的理论研究，依据光的分解原理，把画布上的色彩分解成一块块的纯色小色点在画面并置，以此来表现景物在强阳光照射下艳丽的色彩，这就是我们所称的点彩法。

世界名画家系列——点彩派创始人修拉世界名画家系列——点彩派创始人修拉世界名画家系列——法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏修拉（GeorgesSeurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。

生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。

随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。

认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。

为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。

他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。

把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。

对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。

作品有《大碗岛上的星期日》等。

001《杰克岛的星期天下午》1884 年油彩．画布207.6 x 308 cm美国伊利诺州芝加哥艺术机构修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。

这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。

有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。

前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。

阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。

赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。

色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。

画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。

此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。

在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

历史上的今天——1891年3月29日，乔治·修拉去世标志“新印象派”结束西方绘画史上，除了文艺复兴时期，最吸引人的应该就是 19 世纪了。

各类新兴画派崛地而起，印象派就是最杰出的例子。

关于印象派的历史，我们讲的很多，大家应该都挺熟悉了。

不过印象派还分成前中后三个时期，分别是：印象派、后印象派、新印象派。

印象派绘画不依据刻板的知识，以瞬间的印象做画。

画家们往往抓住一个具有特点的侧面，快速地用画笔把颜色直接涂在画布上，他们更多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。

印象主义的作品以粗放的笔法绘成，虽然作品缺乏修饰，但对光线和色彩的揣摩却是达到了极致。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变。

莫奈《日出》虽然后印象派从印象派发展而来，甚至每一个后印象派画家都曾经有过印象主义作品，但后印象派绝对不是对印象派的传承和广大，而是站在了印象派的对立面。

虽然他们尊重印象派的光色成就，但更多遵循于内心的自我感受和主观感情。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

后印象派将形式主义艺术发挥到极致。

后印象主义的出现，也使西方绘画的格局被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。

因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。

塞尚《静物》塞尚既是印象派的重要人物，也是后印象派的代表人物，他在1877年放弃了印象派。

塞尚对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形等追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。

所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

和后印象派一样，新印象派也是从印象派发展而来。

新印象派的代表人物之一的西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。

浅谈后印象绘画大师后印象派绘画大师是指19世纪末20世纪初的西方绘画中，创作出具有后印象派艺术风格的著名画家。

后印象派艺术主张充分发挥色彩的表现力，强调感性和表现主义，追求形式与色彩之间更直接的联接和更极端的表现手法。

下面我们将对其中几位大师进行浅谈。

高更（Paul Gauguin）高更是后印象派的奠基人之一，他以深厚的文化底蕴和创造力成为后印象派运动的核心人物之一。

高更的作品常常以色彩鲜明、线条简练和形式大胆为特点，追求非自然主义的表现式，力求表达心境和情感和宇宙精神上的东西。

高更的达席尔瓦和他的女儿、香甜的梦等作品，都是他在太平洋的时期所创作，表达了他对大自然、异国情调和有机活力的独特感受。

西斯莱（Henri Rousseau）西斯莱是一位来自法国的后印象主义绘画家，尽管他没有接受正式的艺术训练，但他的作品经常展示出深切的情感和寓意。

西斯莱的绘画风格非常特别，他着重于放大某些元素，使它们成为大自然景物，同时也善于使用对比色和透视效果来制造立体感。

其代表作有睡莲和兔子等。

梵高（Vincent van Gogh）梵高是荷兰后印象主义画家，他以独特的创意和卓越的技艺成为了后印象主义艺术中的重要人物。

他的画作充满了动感和色彩，极具个性化的表现力，其抽象和变形的元素被认为是对后现代主义艺术家和观众的启发。

梵高的星夜、向日葵和割耳朵等作品，已被广泛地作为后印象派绘画的经典代表作。

塞尚（Paul Cézanne）塞尚是一位法国后印象主义画家，他被誉为现代绘画的父亲之一。

他提倡把绘画的重点放在绘画技巧和感觉之间的平衡上。

他经常以强调块头的色彩层次感，以及将空间分割为基础组成部分，来表现出自己抽象的表现主义。

其代表作有卡尔瓦希乡村和巨石山。

维拉塞兹（Maurice de Vlaminck）维拉塞兹是风格强烈的法国画家，他的画作以强烈的色彩和线条为特色。

他善于通过强烈对比的方式来表现自然景物，将自然景物赋予了情感和表现力。

【图文】后印象派的4位代表画家以各自独特的画风影响了几代艺术家19世纪80年代末，一群年轻画家从推崇自然主义的印象派中解脱出来，他们寻求独立的艺术风格来表达情感，而不仅仅是视觉印象，专注于更深层次的象征主义主题。

通过使用简化的色彩和固定的形式，他们的艺术既有抽象倾向，又有新的美感。

在对印象派作出回应的新生代艺术家中，高更、修拉、梵高和塞尚等人，他们遵循不同的绘画风格，寻求真正的艺术成就。

这些艺术家通常是独立工作的，尽管他们当时并不认为自己是一个集体运动的一部分，但评论家兼艺术家罗杰·弗莱将他们大致归类为“后印象主义”。

今天他们被称为“后印象派”。

在19世纪80年代，修拉是最早开始怀疑印象派的画家。

他站在了挑战印象派的前沿，他基于当时流行的光学和色彩理论的概念进行了独特的分析。

修拉认为，通过将少量的纯色放在彼此相邻的地方，观察者的眼睛通过“混合”原色来模拟合成色调来补偿两者之间的视觉差异。

这个让眼睛自己调色的“点彩”绘画技法，体现了修拉的实验风格，被称为新印象派。

《大碗岛星期天下午》这幅画是1886年在第八届也是最后一届印象派展览上首次亮相，描绘了一个风景场景，里面挤满了悠闲的人物，这是印象派熟悉的主题。

但修拉的最新风格通过对颜色和颜料的精湛运用，为原本传统的主题注入了活力。

在油画《马戏团》里面，他用这种“点彩”技术绘制了一个罕见的由人造光照亮的夜间场景。

修拉周围有一帮年轻的新印象派画家，他们使用“点彩”手法探索着新的艺术方向，包括保罗·西格纳克(1863-1935年)、马克西米莲·卢斯(1858-1941年)和亨利-埃德蒙德·克罗斯(1856-1910)。

保罗·高更的艺术源于类似的印象派基础，但他也放弃了对颜料和意象的印象派处理，以换取一种以纯色斑块和清晰定义的形式为特征的方法，他用这种方法来描绘私人和宗教象征主义的异国情调主题和图像。

高更四处游荡的性格使他去了布列塔尼、普罗旺斯、马提尼克岛和巴拿马，最后终于在偏远的波利尼西亚定居下来。

乔治·修拉的作品有哪些？都有着怎样的特点本文导读：自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。

为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。

在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。

《大碗岛星期天的下午》，这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。

画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。

画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。

画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。

画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。

画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。

比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。

当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。

画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。

仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。