花道相关知识全介绍

花道是日本插花艺术的升华。

从广义上，插花可分为插花和立花两个系统。

插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。

插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。

立花源于佛教供花,“立”就是要使花和花瓶直立,表现出端正的、符合信仰的姿态,它是抽象的、构成的、程式的。

在花道的发展过程中,两者既对立又并行,既渗透又交替。

花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，在东山时代发展成为花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。

日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000至3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万—60万人。

目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”。

日本花道流派众多，参考维基百科总共列出以下40种流派。

池坊いけばな京花傳五十鈴古流伊勢草木藤野流一葉式いけ花小原流御室流華頂流桂古流華道瑩心流華道遠州華道表現派華道高野山紀宮花山院流光輝流広山流光風流古流理恩会古流かたばみ会古流松應会古流松藤会嵯峨御流青山御流正風華道石州流華道専慶流相阿弥流草月流月輪未生流日新流日本生花司松月堂古流八代流未生流未生流笹岡都古流都未生流雅(みやび)流山村御流容眞御流龍生派据2012年的统计数据，日本共有140多个花道流派。

在这之中，称得上主流花道的有池坊，古流，小原流，草月流。

其它如龙生流，未生流也是接触日本花道的人常常会听到的流派。

着重介绍主流的四大流派。

【池坊】池坊是日本花道的起源，作为花道的本宗一般被称为花道家元池坊，而不是池坊流。

于14世纪由中国的佛堂供花随佛教传入日本。

立花，生花，自由化为池坊花道的三大基本花型。

最具代表性的立花构造复杂严谨，以一种抽象的意念模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展体现大自然的韵律美感，具有高贵典雅的东方之美。

４、投入花 投入花：把花枝按其自然的姿态插入 深深的器具里，给人一种随意投入的 自然感。这种插花法能够发挥美术性 和独特的个性。
5、自由花 自由花也称为“前卫花”，没有花材的 限制，甚至还引入了人工的物质，注 重色彩本位与自然本外之外，很注重 造型。
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过 一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等） 加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和 生活美的花卉艺术品。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以 “使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出 型、平铺型和倒挂型。 直立型 使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳 重，正式隆重的场合多用直立型。 倾斜型 使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、 秀美，随意而插的作品适用日常生活 的一类插花
插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸 张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调（红， 橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的 中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调（浅黄，绿， 蓝，紫，白）常用于凭吊悼念场所。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜 明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵 使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓 厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
• 插花要点：
• 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石 为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依 不同的插花理念发展出相当多的插花流派是花艺界里具有影响力之艺 术.

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开心每一天
花道的内涵
• 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
花道的内涵
• 最后花道是一种易 于为大众所接受的， 可以深入浅出的文 化活动。
花道的内涵
• 在日本，花道艺术已经成为许多不属于任 何特定流派的普通人士，日常生活中不可 分割的一部分。各种花道造型装点着普通 人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日 中，人们则采用某些特殊的材料表达了美 好的愿望。
• 除了要慢慢细品，如果出喝茶时出声音的话，表示你对主 人好茶的赞赏，声音越大越是赞赏
• 喝完后放在桌子上，顺时针转动两下，正面对着自己，观 赏茶碗的造艺，为制造茶碗的师傅致敬。
• 观赏完以后，把茶碗正面转到外面。
和果子
• 生果子： 新鲜糕点，保 存期限短。 • 干果子： 保存期限长。
日本茶道精神
花道
• 插花的真正的含义 • 插花艺术加深了日本人与自认的关系，培 养了日本人热爱大自然的情操。在取之不 尽用之不竭的大自然里追求美的真谛，使 人们在与大自然的交流中产生一种共鸣， 从而达到精神上的享受。
花道的类型
• 在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直 持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛 花。
七月七日，星星节的造型“棚机”是 用竹子作为装饰的一部分
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
日本茶道文化
• 日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展 起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、 伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文 化艺术活动。
“和、敬、清、寂” ——日本茶道的根本，融宗教、 哲学、伦理、美学为一体。

“投入” 是将花枝投入 细高的瓶中 （花枝靠在瓶 口而直立）的 意思。 一般有三 种形式，吊在 壁龛上、挂在 柱子上和放在 壁龛下面。强 调自发性、简 单性、暗示性 以及对材料的 自然特性的种种 制约。
各流派只要合 乎本派的基本型， 可以自由地大胆 创新，它的特点 除了色彩本位与 自然本位外也很 注意造型，是这 三者结合起来的 的有现代化感觉 的花形。
• （１）六朝以前的原始阶段，我国人民把许多美丽的花纹样 烧制在各种陶器上。
• （２）隋朝为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于 佛前供花或礼宾寄情。南北朝陆凯，自江南遥寄长安范晔一 枝梅花，并提诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有， 聊寄一枝春”。
• （３）唐代是昌盛期，
每年的农历二月十五定为 “花朝节”－－百花生日； 插花艺术已经深入人们生 活当中，同棋、琴、书、 画一样，插花、挂画、点 茶、焚香也成为有教养之 人四项基本素养。
小原流
小原云心创立
创立了重心偏低的插花术。至今仍是日本有
代表性的花道流派之一
。
小原流把插花当 成是对生命和大自然 的体认方式，插花者 需要对万物荣衰之理、 天道交替之理有一个 感悟。
• • • • •
有重量感、重心偏低的插花艺术 日本人学习西方文学的反映 自然主义插花术 四大类：盛花、瓶花、花意匠、其他 粗壮枝干对角线斜着剪，花及其他柔软材料水平剪；使用各种支 撑物。
1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。 2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。 3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂
4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。
5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。 6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较 长时间。 7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。 8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去 后所致，这样的花不能选用。

中国茶道花道香道中国茶道、花道、香道：传统文化中的三大艺道茶道、花道、香道是中国传统文化中的三大艺道，它们不仅展现了中华文明的深厚底蕴，也是人们追求内心平和与美好的体现。

本文将分别介绍中国的茶道、花道和香道，并探讨它们在现代社会中的意义和价值。

一、茶道茶道作为中国传统文化的重要组成部分，起源于古代中国的茶文化。

茶道强调品味茶的过程，注重茶的文化内涵和品质，强调礼仪、仪式等方面。

茶道不仅是一种生活中的举止方式，更是一种修身养性的方式。

在茶道中，茶人以冲泡茶叶、品尝茶汤的方式表达尊敬和谦逊之情。

茶壶、茶杯、茶盘等器物都有特定的形状和使用方法，以彰显茶道的独特魅力。

茶道注重时间、空间和情绪的协调，帮助人们追求内心的平静与宁静。

茶道不仅是中国传统的饮茶方式，也成为了一种艺术形式。

通过茶的香气、茶的颜色、沏茶的手法以及品味的仪式，茶道将生活中的寻常之物转化为艺术品，体现了一种审美追求和对生活品质的追求。

二、花道花道是中国传统文化中的一种以鲜花为媒介的表现艺术形式。

花道强调花材的选择、摆放、以及与环境的结合。

花道以简约、自然、平和的风格而著称，追求自然与人文的和谐统一。

在花道中，花艺师通过花卉的色彩、姿态、形状等元素的搭配和摆放，表达出不同的意境和情感。

花道追求简约的美感，强调“少即是多”的原则，通过几朵花或者甚至一枝花的装饰，营造出整体的和谐感。

花道不仅仅是一种艺术，更是一种修身养性的方式。

花道通过观察、感受植物的生长和变化，引导人们关注自然环境的美与和谐，培养人们的审美情趣和内心的宁静。

三、香道香道强调香和人的关系，注重人们通过感官的体验来提升心灵的宁静和寂静。

香道既是一种品鉴香气和香味的艺术形式，更是一种对于香的理解和运用的修行方式。

在香道中，人们通过烧香、闻香、感香等方式来体验香气的感受。

香道历经千百年的发展，形成了多种独特的香道仪式和香料的使用方法。

香道通过香与人的亲密接触，帮助人们解脱心灵的杂念，达到内心的平和与安宁。

日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。

而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。

它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。

与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。

花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。

在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。

日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。

《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。

”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。

”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。

室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。

他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。

“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。

后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。

第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。

这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。

立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。

• 自由花也称“前卫花”
是从上述“盛花投入”派 生出来的现代花形，所以 自由花也可说是现代的 “盛花投入”。自由花没 有立花和生花在花材等方 面的种种制约。
• 在形态上它可以是直态， 也可以是斜态或垂态。 自由花不仅花器多种多样， 花材上也引进了人工的 物质。如在花中配上金银 的纸捻或金属物。有时还 人工使某种花材脱色。
七月七日，星星节的造型“棚机” 是用竹子作为装饰的一部分
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
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花道的内涵
• 花道通过线条、颜色、形态 和质感的和谐统一来追求 “静、雅、美、真、 和”的意境。因此，从深 处看，花道首先是一种道意， 它逐步培养从事插花的人身 心和谐、有礼。 • 花道所要呈现的是一件美的 事物，同时也是一个表达的 方式、修炼的方式。这其中 需要一种奉献精神：有如造 化将美丽的花木无私地奉献 给了人类。达到人、花一体 是一种境界 ，这就要通过 训练让内心平静如镜。
花道的工具一般有：花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁 锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。
花道的器皿
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、 及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器丌仅 仅只是用来插花，它也是花道作品丌可分割的一部分。
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花 技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中
类型：从历史发展下来总体可以划为以下几类
• • • • • 立花 生花 投入花 盛花 自由化
立花たちばな
作为书院、壁龛的装饰花是室町时代 池坊专庆创造的。 立花是根据花草向上生长的姿势而采 用的一种竖立式插花术，它要在瓶中 表现山岭及平原上多彩的花草树木。 如前所述，它来源于神佛前的供花， 所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。 它是以一枝直立的枝子为中心，在它 下方周围的固定位置上配上各种花枝 而组成的一大瓶花。 所以，立花的重要特征是非对称性、 象征性和空间的深度性。立花是花道 的核心，它对于以后日本花道的发展 产生了深远的影响。

花道,⼀门⾼逼格的禅意艺术!插花⼀种雅致的空间艺术⼀种风雅闲静的⽣活情愫花道是⼀门艺术取⼤⾃然中之植物花卉根据所放的空间环境花器的⼤⼩，⼈为创作达到“虽为⼈作，宛若天开”的效果赞美⾃然、仪礼、德⾏胸中的⽓韵、内⼼的澄明都是花道的题中之义追求的是“静、雅、美、真、和”的意境⽇式插花中，⽤的花数⽬越少对环境的⼲净空旷程度要求越⾼只插⼀朵花背景⾥不能有丝毫杂物求的是天地之间，⼴阔寂寥唯留花与你，⼀期⼀会借⽤花⽊抒发⼈的意志、愿望之时以花枝展情韵, 表现花品花格令⼈在击节赞叹之余, ⼼驰神往花道是“天、地、⼈”的和谐统⼀这是东⽅特有的⾃然与哲学理念这种思想贯穿于花道的仁义、礼仪、⾔⾏以及插花技艺的基本造型、⾊彩、意境和神韵之中花道并⾮植物或花型本⾝⽽是⼀种表达情感的创造花道通过线条、颜⾊、形态和质感的和谐统⼀来追求“静、雅、美、真、和”的意境花道家认为花不仅是美丽还反映出时光的推移和⼈们内⼼的情感变化花道所要呈现的是⼀件美的事物⼀个表达的⽅式亦是⼀种修⾏、审美花道其中需要⼀种奉献精神：有如造化将美丽的花⽊⽆私地奉献给了⼈类让内⼼平静如镜达到⼈、花⼀体这是⼀种境界从深处看花道⾸先是⼀种道意它逐步培养从事插花的⼈⾝⼼和谐、有礼花道⼜是⼀种综合艺术容纳园艺、美术、雕塑、⽂学等⼈⽂艺术门类花道还是⼀种技艺服务于家庭和社会亦是⼀种易于为⼤众所接受的可以深⼊浅出的⽂化活动⽇本⾃然景观的多样性和古⽼的农业⽣活⽅式为⽇本花道的发展提供了背景舞台花与禅，有⼀种不解之缘源⾃佛学的东⽅禅意插花让⼈在的插花过程中体会源⾃⼼底的愉悦、宁静与安详插花是⼀种禅意的冥是⼀种对⼼灵的洗涤也是⼀种对性情的陶冶花道的另⼀样式“⽂⼈花”的出现主要为了表现中国学者和画家的情调徽宗（1082-1135）对花抚琴图（现存故宫博物院）⽂⼈花道传递的是个⼈的情感具有⾮正统性、随意性为花道增加了丰富的⾊彩和细腻的⽂学韵味在以前的所有传统造型中花材都是集中地从花器的同⼀点伸出⽽⼩原则使⽤了各种各样的⽀撑物景观造型是以⼀种⾃然主义的⽅式⽽不是象征的⼿法描述⾃然美花道传递主⼈的⼀种艺术感悟和⼼理志趣使⼈获得精神上的美感共鸣各种花道造型装点着⼈们的⽣活特殊的时刻和节⽇采⽤某些特殊的材料表达了美好的愿望在新年，代表永恒的长青松尤其受到插花者的欢迎并且通常和⽵⼦搭配使⽤表达了⼈们青春常驻的美好祝愿⼀件赏⼼悦⽬的插花作品或借花材的⾃然形态渲染⼀种空间的禅味或借花卉的⽣命荣枯来捕捉⾃然真实的瞬间在繁杂的世界中给⾃⼰的内⼼留⼀⼩⽚净⼟插⼀枝落花在恬静优雅的环境中尽情感受雅兴| 来源：⽹络，如涉及原作者权益，请联系删除。

日本花道的主要流派及其代表花型日本插花在日本称为花道。

在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。

下面店铺带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花；草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。

五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

1、立华：是池坊流的代表花型。

意思为竖立着的花。

真正意境是表现自然山水之野趣。

一般由7—9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。

注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。

立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。

之所以称为立华，是从草木升高的姿势而采取竖立的形式，要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。

立华的构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可以前后倒置，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成，大型创作还有大叶、草道等，其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图，就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好，以表现自然景色之美。

2、生花：是古流的代表花型，也称格花。

意思为生长的花。

花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。

真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。

生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。

注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。

生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。

和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。

生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。

初级花道课大纲曹莉一、认识花材：1、木本花材：⑴龙柳：杨柳科柳属，旱柳的栽培变种。

⑵红瑞木：山茱萸科梾木属落叶灌木。

百花百果秋叶变红。

⑶松：松科松属。

常见马尾松、五针松、油松等。

⑷侧柏：香柏，柏科侧柏属。

仅一种中国特产。

⑸枫叶：鸡爪槭，槭树科槭树属。

⑹黄栌：烟树，漆树科黄栌属。

⑺玉兰：木兰，木笔，辛夷，木兰科木兰属。

⑻杜鹃：山踟躇，羊踟躅，照山白，杜鹃花科杜鹃属。

⑼沙棘：胡颓子科沙棘属。

观果，中国产两种。

⑽冬青：冬青科冬青属。

观果。

⑾金银木：忍冬科忍冬属。

观果。

⑿迎春：黄素馨，木樨科素馨属。

⒀连翘：木犀科连翘属。

⒁棣棠：蔷薇科棣棠花属。

⒂平枝荀子：铺地蜈蚣，蔷薇科栒子属。

⒃小叶女贞：木犀科女贞属。

⒄尤加利：桉树，蓝桉，1896—1900年引入我国。

桃金娘科桉属。

⒅果树枝：海棠、桃、梨、李、苹果等，蔷薇科。

2、草本花卉：⑴剑兰：唐菖蒲，十样锦，鸢尾科唐菖蒲属。

⑵香蒲：水蜡烛，蒲棒，香蒲科香蒲属。

⑶春兰叶：兰科兰属。

⑷伞草：风车草，莎草科莎草属。

⑸朱蕉：红叶铁树，龙舌兰科朱蕉属。

⑹富贵竹：龙舌兰科龙血树属。

⑺向日葵：菊科向日葵属。

⑻鹤望兰：天堂鸟，旅人蕉科鹤望兰属。

⑼百合：亚洲百合、麝香百合、香水百合，百合科百合属。

⑽马蹄莲:海芋，天南星科马蹄莲属。

⑾荷花：莲花，莲科莲属。

⑿睡莲：睡莲科睡莲属。

⒀鸡冠花：老来红，苋科青葙属。

⒁金鱼草：龙头花，玄参科金鱼草属。

⒂紫罗兰：草桂花，十字花科紫罗兰属。

⒃小菊：洋甘菊，菊科母菊属。

⒄菊花：菊科菊属。

⒅牡丹：木芍药，芍药科芍药属。

⒆芍药：芍药科芍药属。

⒇郁金香：百合科郁金香属。

（21）蓝盆花：轮峰菊，松虫草，川续断科蓝盆花属。

（22）康乃馨：香石竹，石竹科石竹属。

（23）鸢尾花：鸢尾科鸢尾属。

（24）大丽花：菊科大丽花属。

（25）花毛茛：芹菜花，陆莲花，毛茛科花毛茛属。

（26）非洲菊：扶郎花，菊科大丁草属。

（27）水仙：石蒜科水仙属。

（28）龙胆：龙胆科龙胆属。

• 室町时代简化为三件：香炉、蜡 台、花瓶各一，称为“三具足”。 花瓶中会端端正正插三枝花，分 别代表“佛、法、僧”，名为 “三尊式”。
花道的器皿
• 花道器皿可分为：传统式器皿、现代 自由花器皿。传统器皿的形状都较为 规则，一般是上大下小的瓶器。而自 由花器皿就形状各异，没有规则限制。
• 花道器皿按其材质又分为：玻璃、陶 瓷、金属、塑料、竹子等。丌同的流 派对器皿都有严格的要求，使用最多 的是陶瓷和玻璃，特别是前者。
松 风 流
…
由押川如水于1916年创立于东京。于1977 年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含 古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属 于老少咸宜的流派。
花道的技艺
• 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持 尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要 采用多种技巧。 • 这些技术包括：对花茎根部迚行挤、煮、烧等 处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用 的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水 切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已 枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们 剪切下，在水中浸泡30分钟以上。
主花 客道 枝相 艺 宜术 必 须 做 到 面 、 点 、 线 呼 应 ，
花道的技艺
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、 言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中
花道的器皿
• 佛前“供花”的器皿，镰仓时代 有五件：香炉一只、蜡台一对、 花瓶一对，称为“五具足”；
花道的技艺
• 插花并丌讲究花材的数量和花的华丽。在 古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白 梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一 种幽雅、返朴归真的氛围。
插花的优劣还取决于插花的形态，丌同的花材所呈 现出的丌同的精神。

知识｜十分钟看懂日本花道一日一花川濑敏郎的《一日一花》让日本花道进入了很多普通人的视野，而书中很多枯枝、摆瓶究竟有哪些含义，还需要对日本花道有一些简单的了解。

今天，一束用一篇文章带您认识充满禅意的日本花道。

起源日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

日本浮世绘中对女子插花的描绘花道发展简史隋朝日本花道起源于中国隋朝时代的佛堂供花。

室町时代涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。

15世纪室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。

晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。

有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。

足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。

江户时代中期出现“生花”花形。

生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。

对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。

生花有“正”“副”“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。

其风格是：简洁、明亮、现代。

16世纪后期出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。

1717年《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。

19世纪90年代出现了一种新的花形——“盛花”，它更集中地呈现出自然美。

使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。

这种插花法是现代插花艺术的主流。

现代“自由花”是最近才出现的花形。

它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。

总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。

• 发展期（14-—19世纪）
– 15世纪日本插花领域涌现了两个重要人物，池坊专 庆和立阿弥，他们将插在瓶中的花卉命名为 “立 花”，使其具有鲜明的艺术模式，被称为日本花道 的“开山祖师”。 – 17-18世纪，出现了多种流派，插花艺术被确定为 “花道”。
• 第二次插花高潮期（20世纪）
– 1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请， 首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际 花会”，分会遍布世界40多个国家。
茶道
概况
• 在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、 交谊、恳亲的特殊礼节。 • 茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且规定有 一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。 • 日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素 养和进行社交的手段。
茶道的历史
• 平安时代（奈良时代）
– 茶由遣唐使传到日本，日本开始饮茶和制茶 – 唐· 陆羽《交流的茶会，创造了 「詫び茶」（草庵茶） – 村田珠光被誉为日本茶道的“开山之祖”。
「詫び茶」（草庵茶）
• 茶室：书院式 → 草庵 • 入口：贵族、平民不容入口→一个入口 • 露地：开辟通往茶室的小路，意在为人 们创造超然物外、远离尘世的心 理转变过程 • 茶具和饰物：豪华 → 朴素 • 规则：干净、平等、慎酒色
• 二战后
–中日两国书法界的交流不断。
书道用具
• 笔
– 唐朝时僧人将笔带入日本，为了适应写假名，日本人 改造了唐笔，把笔尖加长。
• 墨 • 纸
• 将造纸术传入日本的是高丽。此后日本努力研究制纸工艺， 8世纪时发现了新的造纸材料——日本特产雁皮，经过不 断的改进，最后造出是有名的“和纸”。
• 砚
香道
概况
• 所谓“香道”，是指从艺术和信仰的角度欣赏 香料，并以此求得意境上的美和精神的寄托 与享受的活动。 • 日本的树木中没有香料，由海外传入。

•關於池坊
• 池坊插花，已有五百餘年的歷史， 其歷史是由一代一代所繼承的插花 心法的傳統。後有池坊專應（１５ ２４）認為插花不只是欣賞花的美， 也要了解草木的風趣，表 • 現「野山水邊的自然姿態」的精神，就是池坊華道的傳統。從 以前供奉神佛的供花，及以花器為中心發展的室內裝飾的插花， 辨別草木自然風趣，找出真實，立池坊流的插花。漸由插花領 悟到人生，感於天地人之間，達到天人合一的境界。其特色在 於人與花，心與物的相互結合。以此境界插花，才會產生形態 完美，令人感動的作品。 • 池坊歷代相傳，其傳人接用「專」字，現今的傳人為第四十五 代池坊專永，其相繼發表「生花新風體」、「立花新風體」。 •
古流
• 插花型态
• 分生花和现代花两大类 • ◎生花，是由天、地、人三才所构成，「天」最高，且富领导 作用，居中央位置，称为「真」。「地」安定、有力、居低位 置，称为「受」或「留」。「人」表现动态，居天地之间，位 居中段，称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝， 加上真前、留，而成五枝的型态。 • ◎现代花，并不个别区别各枝的名称，以总称而分「心」和 「用」，「心」则强调作者的意念，即主题，强烈表现作品的 中心点。「用」则促使心达到最高效果，属于辅助作用。其插 好现代花的秘诀就是要充分掌握花材的特性，明确表达自己的 主张。
说明(3)再率性插几 朵东亚兰,补上二. 三支尤加利的线条 即完成此春意甚浓 的作品.
概念： 花开富贵 报喜水仙 锣鼓咚咚 竹报平安 声声恭喜 新年快乐---
花材： 水仙 龙文兰 天堂鸟 白玉叶 阔叶武竹
• 说明(1)先将 时序在新年开 花的二支水仙 插在上段,迎 春报喜, 龙文 兰 5.6片错落 有致围在水仙 阴阳边.
生花の役枝
生花の縦姿

【花道】草木的阴阳及花叶的运用法第一节叶物、木物的运用法叶物是花材中以叶为主的草木的总称（对应术语是“花物”，以花为主的草木），木物则是指来自松、梅、樱、柳之类俗称为树的花材。

阴阳和合而生万物，草木生发亦然，盛花的形式也因此分阴方、阳方来调整整体花形，即以副位一方为阳，客位一方为阴，一花一叶，务须有面向阳方生发之势。

不论花、叶，如从正侧面、正背面、正前面来欣赏，都是较为呆板乏味的。

例如叶牡丹，从正侧面看起来，只能见到包在外部的叶背，毫无美感；而如果将之稍稍倾斜，便可见到其内部状态，叶片群生，各色不同，相配又恰到好处，顿时令人感到妙不可言。

所以各种花、叶的使用，均需遵循这一条，否则即使使用了精心挑选的美丽花朵，也无法发挥其十分的意趣。

插花要利于表现观察草木在自然中生发的姿态（花道中称为“出生”），尽量不要展示叶背也是这个道理。

1）叶牡丹：十字花科植物，又称羽衣甘蓝。

其叶片颜色变化丰富，形状犹如一朵牡丹，故名。

第二节：叶组的运用法叶组，是将叶物花材按照其自然生长的状态，取几片叶子加以整理、重组的方法。

1、燕子花的组合法视具体需要可选用两片、三片或五片的叶组。

较长叶子的组合以两片到三片叶较为适合，较短的叶以五片叶组为最好，或为表现自然生长状态也多用五片叶组。

2、唐菖蒲的组合法唐菖蒲的组合要点，大体同上一点，但唐菖蒲叶子较燕子花劲挺，为体现这种叶势，不宜使用垂叶。

3、鸢尾类的组合法鸢尾分普通鸢尾和西洋鸢尾（俗称白花鸢尾）等几种。

普通鸢尾叶片柔软，叶尖自然下垂；西洋鸢尾则相反，叶厚而多，没有一片垂叶。

所以叶组要点同第一条，但需要留心使垂势，挺者显挺势。

备注展板尺寸：60cm*80cm（高）展板数量可根据排版需要适当调整一、花道简介（配图）「花道」一詞于公元1673年日本插花刊物[替花秘書]中首次使用，以后便成为日本插花的专用名稱。

「花道」并非植物或花型本身，而是一种表达情感的藝術创造。

其所采用的不单指花朵，还包括从草本到木本的各种枝條、叶片、果实等等，结合不同的花器及配件，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

因此，从深層次剖析，「花道」首先是一种從外至內的個人修为，它逐步培养插花人的身心和谐、處事彬彬有礼的態度。

其次「花道」又是一种园艺、美术、雕塑、文学等活动的综合艺术。

從个人、家庭到社会，踪迹隨處可見，推而广之，逹至一种和谐共融的文化氛围。

另外，「花道」的宗教根源和它对季节的更替、时间和变化以及生老病死的自然周期紧密关联，發人深省，使得「花道」具备了更多層次的精神内涵。

二、花道历史来源：（3—4块展板）花道历史来源1：（配图）日本的插花艺术，最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，及唐宋时期的「文人四艺」，即插花、掛畫、燃香、點茶。

远在飛鸟时代（公元6世纪後期至7世纪），天皇遣使小野妹子三度来中国留学，把多种中国文化東传日本。

其天时，地理，国情，使插花艺术逐渐发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

不同流派各具特色，规模各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人的和谐统一。

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道历史来源2：（配图）用明天皇二年（公元587年），小野妹子皈依佛教，建六角堂，自稱专务，吸收中国佛前供花的精华，结合日本的文化和习俗，制定了祭坛供花时的花材配置和规則，虽然简单，亦成为了日本花道的先行者。

镰仓时代（公元1185-1333）中期以前，將大花瓶放置屋外宽敞处观赏，形式豪华壯丽的作法很普遍，後来除佛前供花外，小型插花慢慢普遍起来，技法也有相应的进步。

花道注意事项花道是一种传统的日本花艺艺术形式，它以花草绿植为材料，通过布局、摆放和装饰等手法展现出一种和谐美感。

在进行花道时，需要注意以下几点。

首先，花道要注重空间感。

花道的布置要注重空间感的塑造，不能过于拥挤或杂乱无章。

在布置花道时，要考虑材料的高低、大小和色彩等方面，合理利用空间，使整个花道显得协调美观。

其次，花道要注重色彩的搭配。

花道是通过花材的色彩来表达美感的一种艺术形式。

在布置花道时，要注意选择不同色彩的花材，使其在整个花道中相互搭配，形成美丽的色彩组合。

同时，还要注意花材的色彩与背景环境的协调，使花道更加和谐统一。

第三，花道要注重形式的塑造。

花道的形式是指花材的布置和组合方式。

在进行花道时，要注意选择合适的容器和器具，并合理摆放花材，塑造出不同的形式。

形式的塑造不仅能够增加花道的美感，还能够表达出花道所要传递的情感和主题。

第四，花道要注重自然和谐。

花道强调自然的美感，追求自然的形式和色彩的搭配。

在进行花道时，要尊重花材的本来面貌，不要过度修剪或改变花材的自然形态。

此外，还要注意花材之间的平衡和协调，避免出现过于突兀或不协调的情况。

最后，花道需要注重创新和个性。

花道是一种具有创造性和个性的艺术形式，每一位花艺师都可以通过自己的创新和个性来表达情感和主题。

在进行花道时，可以根据自己的喜好和主题来选择花材和形式，使花道更加独特和富有个性。

总之，花道是一种需要注重空间感、色彩搭配、形式塑造、自然和谐以及创新个性的花艺艺术形式。

在进行花道时，花艺师需要综合考虑以上几点，使花道展现出美丽、和谐、自然和个性的特点。

只有注重这些注意事项，才能够展现出花道艺术的魅力与韵味。