推荐：中国园林建筑的美学价值：布局上对称而又接近自然的布局美

浅谈中国古典园林的美学韵味中国古典园林是中国传统文化的代表之一，是中国园林艺术的瑰宝。

作为人造景观艺术的典范，中国古典园林具有独特的美学韵味，融合了中国文化的哲学思想、审美情趣和艺术精华。

下面就来浅谈一下中国古典园林的美学韵味。

一、周密而有序的布局中国古典园林的布局极其精致，主要体现在空间组织和景观分布上。

中国古典园林一般分为前、中、后三段，四面环山或高墙，内设井、池、石、花、树等景观，所谓“山水有间，鱼龙有序”，在有限的空间内布局合理，空虚有度，纵深有序，前后相承，整体感极强，视觉和情感上给人以一种周密、有序而有序的美感。

二、小巧玲珑的景观构成中国古典园林景观构成小巧玲珑，注重细节处理，极富变化。

在亭、台、楼、阁、桥、塔等园林建筑中，垂花门、双槛门、断虹桥等建筑手法被灵活运用。

通过异趣的形体安排、奇妙的布局、庭内水系、山石与树木的安置，造成了“虚实结合，动静相生”的空间美感。

三、园林艺术的深刻内涵中国古典园林不仅注重造景的艺术性，也注重现代审美意识和哲学内涵。

园林中的山水、雕塑、花木以及人工构造的空间形式，表现了中国文化的哲学思想和审美观念，如以周代的諸侯封地为蓝本建造的古代宅苑园林体现了中国封建的宗法和礼制思想、历代皇宫御苑的园林则反映了皇权的威严和统治力量；园林周围的建筑巧妙地被布局进园林画面中，表现了中国文化中人与自然的辩证关系，展现了古代社会人们对世界的观察和理解。

综上所述，中国古典园林的美学韵味为人们展现了儒释道的哲学思想、中国文化的审美情趣和精湛的艺术技巧。

园林中的形体美和空间美，以及那种蕴含了深刻内涵的文化气息，都让中国古典园林的美学价值具有了独特的艺术价值和文化价值。

作为中国文化的重要组成部分，中国古典园林向人们传递着中国文化的智慧和特色，展现了中国园林艺术的独特魅力。

宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。

图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。

第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。

还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。

西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。

中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。

侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。

这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。

追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。

园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。

中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。

论中国古典园林的美学价值
中国古典园林追求自然天成之美,也强调人文景观与自然景观的和谐统一。

中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合,从总体效果上看,园林建筑依存于自然景观,而不是像西方古典园林建筑处于支配园林整体景观的地位。

第一,写意的山水艺术思想。

中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。

由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。

由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

第二,完美的居住条件与生活环境。

中国古典园林宅园合一,可赏、可游、可居,可以体验让人舒畅的生活,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。

中国的四大名园颐和园、拙政园、留园、避暑山庄这四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容。

第三,丰富的社会文化内涵。

中国古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。

表现在园
林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史。

中国园林艺术的美学思想中国园林艺术，犹如一幅生动的画卷，展现着独特的美学魅力。

它不仅仅是花草树木、亭台楼阁的简单组合，更是一种蕴含深厚文化内涵和哲学思考的艺术表达。

中国园林艺术注重自然之美。

它追求对自然的模仿和再现，将山水、植物等自然元素巧妙地融入到园林的设计之中。

园林中的山峦起伏、水流潺潺、花草繁盛，仿佛是大自然的一个缩影。

这种对自然的崇尚，体现了中国人自古以来与自然和谐共处的愿望。

在园林中，人们可以感受到四季的更替，春花秋月、夏雨冬雪，每一个季节都有其独特的韵味。

比如，春天的桃花盛开，满园芬芳；夏天的荷叶田田，清风送爽；秋天的枫叶如火，绚丽多彩；冬天的梅花傲雪，香气清幽。

自然之美在园林中得以永恒定格，让人随时都能领略到大自然的魅力。

中国园林艺术强调意境之美。

它通过巧妙的布局和景观的设置，营造出一种含蓄、深远的意境。

园林中的每一处景致都有着丰富的寓意和象征，让人在欣赏的同时，能够引发内心的联想和思考。

比如，一座小小的亭子，置于山水之间，便让人联想到文人墨客在此吟诗作赋、畅怀抒情的情景；一条曲折的小径，通幽处或许是一座静谧的庭院，给人以无限的遐想和期待。

园林中的匾额、楹联等文字元素，更是点睛之笔，用简洁而富有诗意的语言，点明了园林的主题和意境。

这种意境之美，超越了物质的表象，直达人们的心灵深处，让人在园林中获得精神上的愉悦和满足。

空间布局也是中国园林艺术美学思想的重要体现。

园林往往采用曲折迂回、错落有致的布局方式，避免了直线和对称的生硬感。

通过巧妙地运用借景、对景、障景等手法，使园林的空间显得更加丰富和富有变化。

比如，借远处的山峦作为园林的背景，增加了园林的层次感和纵深感；在庭院中设置一道屏风，挡住视线，待绕过屏风，眼前豁然开朗，出现一片新的景致，给人以惊喜和新鲜感。

这种空间布局的巧妙处理，让园林在有限的空间里展现出无限的可能，让人在游览的过程中不断地发现新的美景，感受到园林的无穷魅力。

中国园林艺术还注重人文之美。

中国园林建筑的美学价值：整体布局高低错落相互照应体现的韵律美园林建筑在造型艺术上的巧妙与精致中表现出它的韵律美，而且这种形式的美给予人心的涵养与陶冶以极大的影响，具有与音乐一样艺术效果。

建筑是一种冻结的音乐，这是德国大诗人歌德的名言，因为建筑所引起的心情很接近音乐的效果。

希腊帕特神庙殿堂全部用优良的大理石和黄金、象牙造成，不用水泥和钉子，一概用正确精致的结合法，天衣无缝，可谓尽善尽美，美术史上称之为世界美术的王冠。

人民每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉之中，精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。

这种建筑有音乐一样的效果。

中国园林建筑不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。

非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形式在严格对称中仍有变化，在多样变化中保持统一的风貌。

这种本质上是时间进程的流动美，体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果，而不同于欧洲或伊斯兰以及印度建筑。

中国建筑之美，为群屋之联络美，非一屋之形状美也，主屋、从屋、门廊、楼阁、亭榭等，大小高低各异，而形式亦不同，但于变化之中，有一脉之统一，构成浑然雄大之规模。

园林建筑是通过错落有致的结构变化来体现节奏和韵律美的。

中国组群建筑，小至宅院、大至宫苑均有核心部位，主次分明，照应周全。

其理性秩序与逻辑有起落，由正门到最后一座庭院，都像戏曲音乐一样，显示出序幕、高潮和尾声，气韵生动，韵律和谐。

叔本华在《艺术特征论》中曾这样说：如果从平面看，它是阁楼、廊楼、阁廊的排列，这就是音乐中的3/4拍子；从垂直方向看，它又是台、栏、柱、望板的叠起，这很类似于音乐节奏中的4/4拍子。

这种节奏感和韵律美称之为音乐美。

园林建筑空间的组合确和音乐一样，是一个乐章接着一个乐章，有乐律地出现的，它常用不同形状、大小、敞闭的对比，阴暗和虚实等不同，步步引入，直到景色全部呈现，达到观景高潮以后再逐步收敛而结束，这种和谐而完美的连续性空间序列，呈现出强烈的节奏感。

中国古代园林建筑的美学与哲学在中国古代，园林建筑的发展和演变经历了数千年的历史。

这些古老而典雅的园林不仅仅是为美化环境而存在，更是一种融合了美学与哲学的独特艺术形式。

通过对空间、构造、布局和景观的精心设计，中国古代园林创造了独特的美感，并展示了人们对自然和生活的深刻思考。

一、空间的构造中国古代园林的美学体现在其独特的空间构造上。

园林往往被分为前、中、后三个主要空间，每个空间都有独特的功能和意义。

前院通常是入口，被用来引人入胜；中院通常是主要空间，用来供人休息和娱乐；后院则是私人空间，用来闲适地度过。

与此同时，园林还注重对空间的层次感和变化的处理。

通过巧妙地设置回廊、廊桥、斜桥等构造，园林创造了层层叠进的景观。

这种层次感不仅使整个空间显得更加开阔、立体，也给人一种穿越时空的错觉。

二、构造的精细中国古代园林最大的特点之一是其极致的精细构造。

园林中的景观通常由各种元素组成，如水景、山石、建筑和植物等。

这些元素不仅仅是单纯的装饰，而是通过精细的构造体现了中国人对自然和生活的思考。

水景是古代园林中非常重要的一部分，被视为园林的灵魂。

通过巧妙地利用自然水流，园林中的水景常常可以形成错落有致的水系和小湖泊。

这些水景不仅仅是美丽的景观，也带来了流动和变化的生命力。

山石在中国古代园林中也扮演着重要的角色。

通过精心摆放和雕刻，山石成为了园林的核心和焦点。

园林中的山石通常代表着自然的力量和生命的永恒。

风水学说也给予了山石特殊的意义，认为山石可以带来好运和吉祥。

建筑是中国古代园林中的另一个重要元素。

园林中的建筑往往是精心设计的亭台楼阁，有时还包括一些室内空间。

这些建筑不仅仅是为人提供休息和娱乐的场所，更是为人提供了与自然亲近的机会。

三、布局的精心安排中国古代园林的布局是经过精心安排的。

布局既要考虑整体的美感，又要考虑每个细节的协调。

园林中的各个部分要相互关联，形成一个有机整体。

通常，园林中的布局采用了对称与不对称相结合的方式。

关于中国古典园林的布局分析古典园林把“本于自然,高于自然”作为创作主旨,通过对山、水、植物、建筑四大园林构景要素的搭配与布局,达到人工与自然高度协调的境界。

接下来就和一起来了解一下关于中国古典园林的布局，欢迎阅读!1 自由有序，情趣自然我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。

苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。

东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。

这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州历代文人雅士和造园者，把各自的人文思想、审美情趣，融注到园林的建构中。

园林中的一花一木、山水林泉、亭台楼阁，都体现出“天人合一”的思维，形成意境深远、超凡脱俗的园林艺术特色。

2 疏密有致，黑白分明在园林规划布局中，景物过密，就会使人感到窒息，过疏则又松弛无力，因此要处理好疏密关系。

园林建筑布局同样如此，才能取得完美的境界。

以网师园为例，其不均匀的建筑布局，使疏密变化极其强烈地达到了黑白分明的效果。

其入口两侧小山从桂轩和琴室一带，空间紧凑，建筑排列有序，分布集中，使人置身于建筑围合成的天井空间之中，加上景素众多，令人目不暇接;岁廊而入，过濯缨水阁到中部，柳暗花明，豁然开朗，大水面四周：或桥、或廊、或亭、或假山，建筑密度顿时减少，使人视线大开，心理放松;至“月到风来亭”时感到周身一丝凉意，心旷神怡;而北部“看松读画轩”与“读画楼”一带建筑又一次相对集中。

网师园中园林建筑正是在这种由密到疏、由疏到密中，或旷、或奥，奏响了一首节奏强烈的乐章。

3 巧于因借，内外结合“因”是因地制宜，从实际出发;内外结合意思是说，园虽有内外之别，但景色并无远近之分，如遇晴山耸立的秀色，古寺凌空的胜景，凡是目力所及的，庸俗的给予遮蔽，美好的应该汲取过来。

例如在园林空间开阔的情况下，建筑物作为构景要素，其作用主要在于点景和观景，正因为点景的建筑占据着山水的“开面”部位，他们往往也是观景的特定场所，能够看得远看得尽。

中国古典园林建筑艺术之美中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被公认为世界园林之母，世界艺术奇观。

其园林建筑更是人类历史的沉淀，是不朽的艺术，凝固的诗歌。

园林建筑不只是作为一个实体供人们游览、休憩、居住、行走等多功能使用，它同时也是人们内在灵魂的寄托，有其独特的艺术美。

一、中国古典园林建筑空间布局的美学艺术从整体布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。

在布局手法上，又有如下几个特点。

（一）巧于因借，精于体宜北京颐和园远借玉泉山宝塔，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园仰借龙光塔，塔身倒影收入园地；苏州拙政园屏借北寺塔，塔尖映池令人神往；南京玄武湖公园遥借钟山，山峰耸立意境横生。

（二）小中见大，咫尺山林调动内景诸要素之间的关系，通过对比、反衬，造成错觉和联想，达到扩大空间感，形成小中见大，咫尺山林的效果。

苏州狮子林，苏州环秀山庄都是咫尺之境，创造山峦云涌、峭崖深谷、林木丛翠之典型佳作。

（三）欲扬先抑，柳暗花明在入口区段利用建筑元素设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。

再从小的建筑组成部分廊和亭来说，廊是构成建筑外观特点和划分空间格局的重要手段，而在园林高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，可衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣的效果，林木深处筑亭，半隐半露，既含蓄而又平添情趣。

二、园林建筑景观中的色彩艺术园林建筑中的色彩艺术，私家园林体现的是自然、宁静、祥和的视觉美。

从无锡寄畅园、扬州个园到苏州拙政园、网师园、留园、西园等，其建筑从厅堂、楼阁到亭台、门廊都是白色的墙，灰色的瓦，赭石色的门窗和立柱，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。

建筑周围的植物配置也全年常绿为主，营造出一种和谐、幽静的氛围。

皇家园林则由于封建社会的礼制，在宫殿建筑上以黄色与红色为主要色彩，运用色彩的对比规律，营造出宫殿建筑景观富丽堂皇的视觉美。

浅谈中国古典园林建筑美学作者：李娜来源：《现代交际》2017年第16期摘要：中国古典园林建筑有着悠久的历史，反映了中国人的精神价值和人生态度。

本文试从中国古典园林建筑的发展历史入手，探讨和研究传统美学对中国园林建筑的影响，并从六个方面具体分析了中国古典园林建筑中的美学体现，阐明了正是在包含了儒释道等思想精髓的美学指导下，中国古典园林建筑巧妙地与山水、植物、建筑有机结合，构成优美的风景画卷，同时也具有高度的使用性，成为一门高级的建筑艺术。

关键词：中国园林园林建筑美学思想艺术中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）16-0092-02中国古典园林建筑是一门融合了绘画、建筑、山水和雕刻等多种艺术的综合艺术，是中国传统文化的重要组成部分。

在历经了数千年文化历史的沉淀之后，它不再仅仅是一种建筑形式，还形成了一套独特的艺术体系，反映了中国人的审美情趣和人文观念，特别是其中蕴含的传统美学思想，更是将中国园林引入“天人合一”的境界，使中国园林能够以其独特的风格著称于世。

一、中国古典园林建筑的发展历史从中国建筑发展历史可以看出，中国传统园林建筑是随着社会的发展而不断发展的，其建筑的形态既体现了中国古代人民的创造力，也折射出不同历史时期的审美理念和思维方式。

从有关资料可以得知，早在殷周时期就已经有关于宫殿建筑活动——“囿”的记载，其多为贵族狩猎、游乐之用，充满了神秘感。

到了魏晋南北朝时，随着佛教的传入及道家“自然无为”思想的流行，园林建筑由享乐主义转向了师法自然。

到了两晋南北朝，随着私家园林的兴盛，借山水而造景的造园艺术理念开始萌芽，中国园林建筑迎来了转折期。

唐宋时期，众多文人墨客加入造园的行列，他们将中国诗画的情趣与园林景物建构结合起来，创造出一系列将自然和建筑融为一体的园林景观，至此，中国园林建筑进入成熟期。

及至明清时期，园林建筑在继承唐宋的山水园林形式的基础上，投射进更多的审美情趣和价值理念，全面发展“文人化”，园林建筑就此走向发展历程的巅峰。

中国古典园林的意境之美，真长见识！
中国的古典园林以其极高的艺术、文化价值，以及独有的风格闻名于世。

中国园林，归根结底，它是一种意境，一种中国人对待自然的态度，甚至连语言都无法描述它的美，从任何角度看，它都是一幅完美的画。

下面，让我们从这几个方面来一起领略中国古典园林的魅力吧！
框景
在园林中，建筑、围墙上常常会有一些风格别致的窗洞、门，或者由山石围合成的景框，由内而外忘去，远处的山水美景或者人文景观皆囊括其中，这便是框景。

借景
不管是皇家园林还是私家园林，它的规模、空间都是有限的，如何在视觉上让观者产生无限的延伸与联想，借景便是最巧妙的办法。

计成的《园冶》中便说过，“园林巧于因借”。

借院外景物补园中不足，妙！
造园特点
中国园林，布局自然灵活，或依山傍水，或人工改造地形，通过山、水、植物、建筑的合理搭配，营造出深远的意境，而西方的园林，热衷于把植物等元素修建为他们想要的几何图形。

中国人崇尚尊重自然，西方人热衷征服、改造自然。

西方园林
文化思想
中国传统哲学崇尚自然天成之趣，在其影
响下中国古代园林形成了以自然为美的美学观
念，人们喜爱大自然，欣赏大自然，崇拜大自
然。

王羲之《兰亭集序》中说：向之所欣，俯
仰之间，已为陈迹。

」又有智者乐水，仁者乐
山。

换句话说就是：虽由人作，宛自天开。

浅谈中国古典园林的美学韵味中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，它是古代贵族、官员、文人雅士等社会精英们用来表达自己审美情趣、享受生活的重要场所。

中国古典园林在设计和建造中注重人与自然的和谐，注重空间布局、景物组合和建筑风格等方面的协调统一，充满了美学的韵味。

一、整体的规划布局中国古典园林的美学韵味首先表现在整体的规划布局上。

中国古典园林的设计是从整体出发，注重布局的合理性和景物的交融。

整个园林空间是按照空间形态、景景相对的原则来布局的，让园林中的每个地方都成为游客们游览的重要场所。

而在布局上又有一个“离合悲欢离合诗”的原则，用“回缩”的手法来体现出这种情感的呼吁和阐述，让人们在观赏和游览中获得美的享受。

二、景物的组合与设置中国古典园林的美学韵味其次表现在景物的组合与设置上。

中国古典园林中的景物主要分为人工景物和自然景物两类，其中人工景物又分为宏观景物和微观景物两种，自然景物则包括水、山、树、花等。

这些景物都是通过精心的组合和设置来提高园林的魅力和美感。

园林中的各种情景通过环境的调节和情境的喜好激发出游客们对美的感受，景物的组合也在不断地发展和提高，带给人们更多意境和情趣的享受。

三、建筑风格的协调统一中国古典园林的美学韵味还表现在建筑风格的协调统一上。

中国古典园林的建筑风格主要分为山水山海关系、疏密有致、人造山水、雅现主义等风格，这些风格在园林建筑中都有体现，形成了独特的园林美学风格。

建筑风格在中国古典园林中是与景物、场景相互印证的，通过建筑物的设计和装饰，让游客们感受到内在的美和宁静的氛围。

总之，中国古典园林的美学韵味体现在规划布局、景物组合和建筑风格上，它是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的瑰宝，也是人类文明的瑰宝。

它不仅体现了中国文化的特点，同时也具有人类文明的普遍价值，是人类文化遗产中一个重要的组成部分，也是一个不可多得的艺术珍品。

中国园林建筑赏析中国园林建筑是中国古代文化的瑰宝之一，它融合了自然景观和人工构筑的艺术，以及中国传统哲学和审美观念。

中国园林建筑既有山水园林，又有宫殿园林，其建筑风格多样，具有浓厚的地方特色。

下面将从多个方面对中国园林建筑进行赏析。

中国园林建筑注重自然与人工的结合，体现了中国人对自然的崇敬和追求。

在中国园林建筑中，常见的景观元素有山水、建筑、花草树木、水池、石桥、廊亭等。

其中，山水是中国园林建筑的核心，常常用来模拟山川河流的景观，给人以宽广、高远的感觉。

而建筑则是与山水相互映衬，相得益彰的存在，常常采用传统的木质结构，体现了中国古代建筑的独特魅力。

中国园林建筑以其独特的艺术表现形式而闻名于世。

中国园林建筑注重空间布局和景观转换，通过建筑、景物的有机组合，使整个园林呈现出层次分明、错落有致的美感。

同时，中国园林建筑还注重建筑元素和自然景观的对称和谐，追求整体的平衡和统一。

例如，在一些宫殿园林中，常常会出现对称的建筑和景观，给人以和谐、庄严的感觉。

中国园林建筑是中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和文化内涵。

中国园林建筑常常通过建筑、雕刻、绘画等艺术手法，表达中国人对自然、人文的理解和追求。

在中国园林建筑中，常常可以看到一些传统的文化符号和故事，例如龙、凤、麒麟等，给人以神秘、神圣的感觉。

同时，中国园林建筑还常常与文人雅士有着密切的联系，他们常常在园林中修身养性，吟诗作画，表达自己对自然和人生的感悟。

中国园林建筑的美不仅体现在建筑本身，也体现在园林景观的变化和季节的变化上。

中国园林建筑注重四季景观的变化，春天有花草树木的繁盛，夏天有池塘和水流的清凉，秋天有枫叶和菊花的斑斓，冬天有雪景和冰雪的洁白。

这些景观的变化不仅增加了园林的美感，也给人们带来了不同的情绪和体验。

中国园林建筑是中国古代建筑文化的瑰宝，它以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵，吸引着世界各地的人们。

通过对中国园林建筑的赏析，我们可以更好地了解中国传统文化，也能够在欣赏美景的同时，感受到自然和人文的力量。

中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是一种独特的美学思想，它是中国传统文化中的重要组成部分。

它强调自然、生命和文化的协调统一，是一种高度精致的艺术形式。

它的美学思想从江南水乡和皇家园林中得到了最好的展现。

这篇文章将讨论中国园林建筑艺术的美学思想、其设计原则和特征。

中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是“人造山水”的艺术，强调人与自然的和谐统一。

它的设计目的是创造一个有机的空间，使人们能够沉浸在美丽的自然环境中，同时能够感受到生命的气息。

它强调物体间的关系，注重优美的比例和平衡，追求高度的精致和完美。

中国园林建筑艺术的设计原则中国园林建筑艺术的设计原则是整体性、隐晦性、稳定性、序列性和随机性。

其中整体性是最重要的原则，它要求园林整体呈现出和谐、统一的感觉。

隐晦性则要求设计者应该用隐喻之法，让景物有一种更加含蓄的美感。

稳定性是因为它要求设计者在其的结构和物品上进行平衡处理，使其不会失去美感。

序列性要求设计者在设计园林时要控制景物的顺序和排列，让园林整体呈现出一种节奏感。

随机性则要求设计者在园林设计中加入一些随机元素。

中国园林建筑艺术的特征中国园林建筑艺术的特征是以环境为根基，以山水为灵魂的艺术，它的特征是让人们感受到一种时光静止的感觉、汲取气息的感觉和增长涵养的感觉。

1、环境为根基：中国园林建筑艺术强调以环境为根基，园林应该根据自然地形、周围的环境和人类文化等考虑，以最小的干扰，最大限度地发挥自然环境的特点和效益。

比如说，园林应该尽量保持原来自然地形的特色，保留自然景观和植被，不能人为地对自然环境进行干扰和破坏。

2、以山水为灵魂：中国园林建筑艺术中，山水是一个极其重要的元素，被视为园林的灵魂。

中国画同样是如此，它也强调以山水为灵感。

园林中的山水构建成类似于中国画的意境，营造了一种神秘、优美的文化氛围。

3、让人们感受到时光静止的感觉：中国园林建筑艺术强调让人们感受到时光静止的感觉，这种感觉主要来自于环境的安静、和谐和平静。

中国古典园林及其美学特征中国古典园林是一种将自然景观与人工建筑巧妙地结合在一起的园林形式。

它不仅包括了园中的建筑和植物，还囊括了对自然元素的认知和对景观布局的构思。

中国古典园林通常有假山、池塘、亭台楼阁等建筑，搭配树木和花草，营造出一种富有诗意和和谐美的氛围。

1.自然主义：中国古典园林的设计追求自然，强调地形地貌的自然美。

园林中的建筑和植物都力图与周围的自然环境协调一致，使人们有一种置身大自然的感觉。

园林中的假山、池塘和花草都是根据自然山水的形态进行设计，让人们欣赏到自然的美。

2.隐逸心境：中国古典园林注重隐逸的情趣和禅意的境界。

园林中的建筑和景观往往隐藏在树木和花草之间，给人以一种离尘的感觉。

园林中常有曲径通幽、小桥流水的景致，让人感受到一种宁静和放松的心境。

3.平衡对称：中国古典园林讲究对称和平衡的美感。

园林中的建筑和景观安排往往是对称和呼应的。

例如，建筑群落往往是左右对称的，花草的种植也是按对称模式进行的。

这种对称和平衡的美感给人一种庄重与稳定的感觉，反映了中国人的审美偏好。

4.抽象表现：中国古典园林善于用抽象的形式表现自然美。

它不是简单地模仿自然，而是通过抽象的手法来传达人们的情感和审美追求。

园林中的建筑往往是由木、石等材料堆砌而成的，通过巧妙的组合表现出山水、池塘等景观。

这种抽象表现方法让人们在欣赏园林时能够产生一种引发思考和想象的效果。

5.文化内涵：中国古典园林具有浓厚的文化内涵，反映了中国人民的哲学思想和审美情趣。

园林中的建筑往往以历史故事、文学典故等文化元素为主题，通过建筑和装饰品的展示来传达文化信息。

园林中的书亭和石碑等也常常刻有诗词和书法作品，体现了中国的文化艺术。

总之，中国古典园林是中国园林艺术的重要组成部分，具有丰富的美学特征。

其自然主义、隐逸心境、平衡对称、抽象表现和文化内涵等特点，体现了中国人的审美理念和文化特点。

中国古典园林的设计和建造，不仅考虑了美的呈现，更注重了人与自然的和谐共生，既是一种艺术形式，也是一种人文精神的体现。

中国园林建筑的美学价值：园林建筑外在的造型美园林建筑作为一种广义的造型艺术，偏重于构图外观的造型美，并由这种静的形态构成一种意境，给人以联想，特别是建筑的曲线美。

没经人们改造过的自然界本来就没有直线，矩形空间和构成空间的各种实的面多是平平整整，形成许多笔直的线条和棋盘的平、立面网络，体现的是人对自然的征服，与自然亲和的中国园林建筑到处可见的是它们造型本身呈现的曲线美。

同是一样线形，粗细长短，曲直不同，所生的情感也就因之而异，曲线比较容易引起快感，这是大多数人所公认的。

园林中曲折的小路、蛇形的河流和各种形状建筑，主要是由所谓的波浪线和蛇行线组成的物体是最美的线，它引导着眼睛作一种变化无常的追逐，使人感到愉悦。

曲线之所以美，还在于它具有流动美、令人感到自由自在，更符合人心理上的节奏。

园林建筑采用举折和房面起翘、出翘，形成如鸟翼舒展飘逸的檐角和屋顶各部分的优美曲线，生动流丽，轻巧自在，如鸟斯革，呈现出动态美。

有的屋脊上还起伏着庞大的雕龙的身体，这龙体的头、身、尾、爪均呈曲线形，仿佛在游动、飞腾。

园林中高低起伏的爬山廊、波形廊，造型轻灵，蜿蜒无穷，如长虹卧堤。

园林中千姿百态、曲线优美的拱桥，石拱如环，矫健秀巧，有架空之感；廊桥则势若飞虹落水，水波荡漾之时，桥影欲飞，虚实相接。

园中习见的梁式石桥，有九曲、五曲、三曲等，蜿蜒水面，其美感效果，一可不断改变视线方向，移步即景移物换，扩大景观，令人回环却步；二因桥与水平，人行其上，恍如凌波微步，尽得水趣；三因桥身低临水面，四周丘壑楼阁愈形高峻，形成强烈的对比；四是有的曲桥无柱无栏，极尽自然质朴之意，横生野趣。

以上效果，皆因桥体自身的造型所致。

园中小亭，造式无定，自三角、四角、五角、梅花、六角、横圭、八角至十字。

苏州拙政园有笠亭，环秀山庄有海棠亭等，风韵多姿，典雅秀丽，亭顶多用歇山式或攒尖式，呈抛物线状，亭柱间不设门窗，而设半墙或半栏，秀玉精致。

有人称亭子为园林建筑中的关键组成部分，它使整个园林建筑充满盎然生机，趣味无穷，有揽景会心之妙。

中国园林建筑的美学价值：布局上对称而又接近自然的布局美中国古典园林具有多功能的特点，园林建筑呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然、模拟接近自然的自然美两种形式。

皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，是古代封闭性的思维模式和小农经济意识在建筑中的反映。

《老子》有万物负阴而抱阳之说，但先秦时期还没有确立以面南为尊的意识，随着对皇权的推崇和神圣化，才逐渐明确起来。

儒家强调的三纲五常伦理哲学，从汉代的董仲舒到宋代理学，越来越严密，位尊者处于中央地位，面东西者次之，面北者最低。

四合院以离（南）、巽（东南）、震（东）为吉方，东南最佳。

大门为气口，除居吉方外，还须朝向山峰、山口、水流，以迎自然之气。

宫殿、坛庙、官署、士大夫宅第之类，都受到封建礼教的约束，为儒家伦理思想所支配，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制。

如静明园整体布局平面呈现的是非规整非对称状，但它的建筑东岳庙圣缘寺含晖堂书画舫等呈中轴线对称；颐和园中的谐趣园整体布局不对称，全园布局特点是在四周为土山的环境中以游廊串联起来的建筑群围成L形水池布置，以涵远堂作为全园。

但涵远堂知春堂澄爽斋湛清轩知春亭等强调中轴线意识；私家园林的住宅部分亦如此，如苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局。

住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的避弄隔开并连通。

住宅大门偏东南，避开正南的子午线，因这是封建皇权与神权专用。

中国的寺庙园林建筑与宫殿和住宅建筑同构，不别于古印度的宗教建筑体系。

如杭州黄龙洞园林，整体布局非对称，但园中建筑如山门、前殿、三清殿等则严格地遵守规则对称的中轴线标准。

中国园林的美学特点“园之布局，虽变幻无尽，而其最简需要。

实全含于‘园’字之内。

今将‘园’字图解之：‘口’者围墙也。

‘土’者形似屋宇平面，可代表亭榭。

‘口’字居中为池。

‘氏’在前似石似树。

”这是《中国园林志》中对园林的一个描述。

从中可看出园林的主要亮点就在于其中精致的宛若天成的人造景观，再配以亭台楼榭，通过蜿蜒错落，仿佛一位老者娓娓道来一个优雅的故事。

一、道法自然，追求仿造自然之神韵中国园林艺术源远流长，独树一帜，自成体系，是中华民族的瑰宝。

与欧洲园林整齐的布局不同的是，其最大的特点便是“天人合一”，强调自然美与人工美的无缝结合，达到浑然天成的效果。

古往今来，不少文人骚客寄情于景，抒发内心的山水情怀。

其中一句“绝怜人境无车马，信有山林在市城”言明了拙政园给人的绝妙体验。

中国山川秀美壮丽，让人十分热爱山环水抱的生活环境。

所以许多园林，尤其是皇家园林，都是依山傍水而建，或者是包络原山真湖，亦或是不惜代价开山造湖，人工堆叠。

仰能观山，俯可听泉，旁魄竹树云石，身偎山林涧溪。

怪石林立，奇花异草，曲径通幽。

高大的乔木与灵秀的花草形成高低对比，池塘与亭台交相辉映，山峰的高低回环，来自设计者的观察模仿和高超技艺，力争将最自然的一面展现眼前。

模拟自然，模拟仙境，汉武帝曾建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，开创一池三山的传统。

源于自然却高于自然。

中国传统园林讲究自然不做作，并不强调明显的、对称性的轴线关系，却又恰到其处的绘出一幅和谐平衡的画面，并且拥有非常强烈的整体感，无论从你眼前拿走哪件东西，都会让你觉得缺了那么一点味道。

园林中对自然元素的运用，不仅仅是朴素的自然美学的推崇，更是一种对自然所蕴含比拟的人格精神的追求。

其中，山与水结合在风水理论中就认为是阴阳两极的结合。

“仁者乐山，智者乐水”从而把山水与人的品格结合起来，山的刚毅，水的灵动，寄予了人的美好希望。

中国古典园林对于园林主人来说超越了视觉感官的乐，而达到了一种心灵上的乐，对于他们来说，园林是精神居所，是文人的寄托，使他们骨子里追求隐逸生活的一种这种的方式，这种主人通过园林来表情达意的行为以及园林本身所蕴含的道德精神。

中国园林设计的美学思想以及文化内涵摘要：中国园林设计主要以自然山水为主题思想,以花木、水石、建筑等为物质手段,在有限的空间里,创造出具有高度自然精神境界的环境。

中国园林如诗如画,集建筑、园艺、书画、文学等艺术的精华于一体，达到极高的艺术境界。

在营造空间环境时，突出天人合一、融于自然、顺应自然的设计美学思想，是独立于世界之林的最大特色,也是其艺术生命力长存的根本原因。

关键词：园林设计美学思想文化内涵园林，是指在一定范围内，利用改造山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的外部环境。

园林是镶嵌在大地上的立体图画。

园林城市不同于田园城市、山水城市和森林城市，不仅在于园林城市不囿于城市自然风貌，更在于园林在中国有几千年的发展史和文化史。

园林的理论基础虽然是师法自然，但其灵魂是文化艺术。

园林文化则是人们把自己的观念、情趣、精神归宿投入到山水地貌，或者开辟山水地貌并结合植物栽植，建筑布置的外围环境中，或者投入到花木的养、赏及花木的有序组合之中，使之升华为高雅的、有韵味的立体画卷，典雅的艺术品，既有生态作用，又具有游憩、欣赏、审美的情趣。

一、中国园林设计特色中国园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。

园林中的建筑物常见的有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。

和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。

园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。

二、园林植物配置与设计美学之间的关系美是客观的，也是主观的，其主观成分源于文化。

园林文化是城市文化的重要组成部分，园林中蕴藏着人类文化的结晶。

古今中外辉煌灿烂的古典园林艺术、现代园林艺术，无不包含着深厚的文化内涵。

中国园林建筑的美学价值：整体布局高低错落相互照应体现的韵律美园林建筑在造型艺术上的巧妙与精致中表现出它的韵律美，而且这种形式的美给予人心的涵养与陶冶以极大的影响，具有与音乐一样艺术效果。

建筑是一种冻结的音乐，这是德国大诗人歌德的名言，因为建筑所引起的心情很接近音乐的效果。

希腊帕特神庙殿堂全部用优良的大理石和黄金、象牙造成，不用水泥和钉子，一概用正确精致的结合法，天衣无缝，可谓尽善尽美，美术史上称之为世界美术的王冠。

人民每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉之中，精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。

这种建筑有音乐一样的效果。

中国园林建筑不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。

非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形式在严格对称中仍有变化，在多样变化中保持统一的风貌。

这种本质上是时间进程的流动美，体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果，而不同于欧洲或伊斯兰以及印度建筑。

中国建筑之美，为群屋之联络美，非一屋之形状美也，主屋、从屋、门廊、楼阁、亭榭等，大小高低各异，而形式亦不同，但于变化之中，有一脉之统一，构成浑然雄大之规模。

园林建筑是通过错落有致的结构变化来体现节奏和韵律美的。

中国组群建筑，小至宅院、大至宫苑均有核心部位，主次分明，照应周全。

其理性秩序与逻辑有起落，由正门到最后一座庭院，都像戏曲音乐一样，显示出序幕、高潮和尾声，气韵生动，韵律和谐。

叔本华在《艺术特征论》中曾这样说：如果从平面看，它是阁楼、廊楼、阁廊的排列，这就是音乐中的3/4拍子；从垂直方向看，它又是台、栏、柱、望板的叠起，这很类似于音乐节奏中的4/4拍子。

这种节奏感和韵律美称之为音乐美。

园林建筑空间的组合确和音乐一样，是一个乐章接着一个乐章，有乐律地出现的，它常用不同形状、大小、敞闭的对比，阴暗和虚实等不同，步步引入，直到景色全部呈现，达到观景高潮以后再逐步收敛而结束，这种和谐而完美的连续性空间序列，呈现出强烈的节奏感。

浅谈中国古典园林的空间布局与意境之美摘要：中国古典园林，犹如一幅清幽淡远的水墨画，一首意味深长的山水诗。

它是将雕栏画栋的楼阁、厅堂、轩榭、人工斧砌的山石、名花异木等与大自然通过巧妙的空间布局组合在一路，营造出引人入胜的园林意境。

本文主要介绍空间布局的几种方式和意境美的营造，重点突出在有限的空间里营造出无穷的意境。

关键字：古典园林,空间布局, 意境美中国古典园林是由建筑、花木、山水、楼阁、厅堂等大体要素组成，并形成一整套的园林符号语言。

山是整个园林的骨架，叠石堆山和精妙绝伦的假山在古典园林中是最多见得，例如，扬州个园的“四季假山”，借助各类石料的色泽、叠砌的形体，加上竹木和光影效果，使游者联想到四季之景。

表现出“片山有致，寸石生情”——扬州个园水是组成中国古典园林的重要元素之一，也是古典园林的灵魂。

它能够成景以供观赏、在必然范围内调节温度和湿度、栽种植物，也可划水行舟。

安静似带的河流、潺潺有声的溪涧、深邃空灵的渊潭、气势雄壮的瀑布、精致细腻的泉水给古典园林给予了浓厚的生命力，有着真实、变形、虚幻的韵律之美。

楼阁是层高型建构，不但极大的拓展了人们的视野，也极大的丰硕了园林。

例如，颐和园的“山色湖光共一楼”超越了园林的局限空间，虚实相生，具有无穷的空间表现力和空间包含量。

——颐和园的“山色湖光共一楼”厅堂是待客集会的场所，是园林中的主体建筑。

所以一般是处于阳光中，光影多变，景色显得变幻无穷。

在景区中，通常建于水面开阔处，临水一面多构筑平台，如拙政园的远香堂、留园的涵碧山房、狮子林的荷花厅都采用此法布置厅堂。

——拙政园的远香堂植物是造山理池不可缺少的元素，花木对园林山石景观起衬托的作用；若植物花木配置得宜，更能衬托庭院之妙，表现造园者的崇尚、意趣和个性品质，如竹子象征人品清逸和气节高贵、松柏象征顽强和长寿、莲花象征干净无瑕、兰花象征幽居隐士、玉兰牡丹桂花象征荣华富贵、石榴象征多子多孙等。

中国古典园林是一种时刻的，立体的，流动的空间意识形态，其空间布局造成的悬念和意境都具有极为独特的审美价值。