《再别康桥》(最全面)

[中华经典诵读推荐篇目]中华经典诵读篇目中华经典诵读篇目篇(1):中华经典诗歌朗诵篇目《再别康桥》作者：徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《只要彼此爱过一次》——汪国真如果不曾相逢也许心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松一个眼神便足以让心海掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景一次远行便足以憔悴了一颗羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得泪水盈盈死怎能不从容不迫爱又怎能无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生《茶的情诗》美·张错如果我是开水你是茶叶那么你的香郁必须依赖我的无味让你的干枯，柔柔的在我里面展开、舒散让我的浸润舒展你的容颜我必须热，甚至沸腾彼此才能相溶我们必须隐藏在水里相觑相缠一盏茶工夫我俩才决定成一种颜色无论你怎样浮沉把持不定你终将缓缓地(噢，轻轻的)落下，攒聚在我最深处那时候，你最苦的一滴泪将是我最甘美的一口茶《假如我今生无缘遇到你》泰戈尔假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

再别康桥译文及注释原文：再别康桥作者: 徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

赏析：康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。

正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。

因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。

11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。

这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。

可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。

”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的。

《再别康桥》教学分析《再别康桥》将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。

一、教学内容分析人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修(一)第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。

《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。

教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图;再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。

此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。

二、学生学习情况分析学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品(如电视剧《人间四月天》)中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。

学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。

诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。

这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。

学生刚升入高中，.对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。

三、设计思想依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。

诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的经验化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。

再别康桥赏析引言《再别康桥》是现代中国著名诗人徐志摩创作的一首诗歌，于1928年发表。

这首诗作被广泛传诵，被誉为中国现代诗歌史上的经典之作。

本文将对《再别康桥》进行全面的赏析，从诗歌的主题、结构和语言运用等方面进行深入分析。

一、主题《再别康桥》是徐志摩在离别康桥之际所写，主题表达了诗人对康桥的眷恋之情以及离别的悲痛之情。

通过对康桥的描绘和自身情感的抒发，诗人将离别的痛苦和对美好过去的追忆融入诗歌之中。

诗人通过康桥与自己的关系，写出了追逐爱情和梦想、追求自由与美好的人生主题。

二、结构分析《再别康桥》共有四个六行体，每一行的音节分布为4-3-4-3-7-5。

整首诗以典型的押韵方式呈现，采用了ABABCC的押韵结构。

这种结构既使整体结构紧凑有力，又增加了韵律的美感。

此外，每一个六行体都是一个完整的片段，每个片段都逐渐表达出离别的情感，整首诗通过四个片段将诗人的情感情绪展现得淋漓尽致。

三、语言运用1.比喻与象征徐志摩在诗中运用了大量的比喻与象征手法，使诗歌充满了寓意和深意。

例如，将自己与“康桥”相比，表示自己的自由与不拘束；将康桥比作“加拉帕戈斯海上的骆驼”，寓意离别后面临艰苦和困难的旅程。

这些比喻和象征的运用，使诗歌具有了更加深邃的内涵与情感。

2.对比与对偶徐志摩在《再别康桥》中运用了对比与对偶的手法，以增强情感的冲击力。

例如，诗中将“将来山长水远”与“昨夜西风凋碧树”进行对比，表达了离别前的有限与离别后的无限的强烈对比。

3.重复与叠加徐志摩巧妙地运用了重复与叠加的手法，使诗歌具有鲜明的节奏感和音乐感。

例如，在第二至三六行体的结尾处，出现了“我……第一次”的重复，表达了诗人对康桥的深情厚意，也凸显了离别的痛苦之情。

四、情感抒发《再别康桥》运用了诗人个人的亲身经历和情感来表达离别的悲伤和追忆的痛苦。

从诗歌的字里行间中可以感受到诗人对康桥的怀念和眷恋之情。

这种情感抒发使诗歌不仅仅是对康桥的离别，更是诗人对过去美好时光的追忆与祭奠。

再别康桥解析与赏析
《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的诗歌
作品。

这首诗是徐志摩在离别康桥的那一刻所写的，他在这里回味过
往的美好时光，对康桥深深眷恋。

通过这首诗，徐志摩表达了对故乡
和过去的眷念之情，并在别离的瞬间流露出一种失落和悲伤的情感。

诗中，徐志摩以康桥作为背景，展现了自己与康桥的不舍之情。

他描绘了康桥的美景，将其与故乡的风光相比，使读者感受到他对故
乡的怀念。

首句“轻轻的我走了”，表达出他离开的决心与悲伤。

接着，他用诗情画意的语言描写了康桥的景色和回忆，以及在离别时带
给他的伤感。

通过反复使用“再别”这个词语，徐志摩将离别的痛苦
加深，将自己的离开与康桥的离开相对应。

诗的结尾部分，徐志摩描绘了康桥河上的添船景象，表现出自己
的离去不会改变康桥的美丽。

最后一句“康桥，我只是在你身后走过”不仅表达了徐志摩对康桥的告别，也表现出他的幽默和对未来的乐观。

整首诗通过诗人对康桥的描绘和情感的抒发，展现出徐志摩对故
乡和过去的眷恋之情。

他通过对离别的描述，表达了自己的内心痛苦
和不舍，同时也透露出对未来的期待和乐观。

《再别康桥》以其浓郁
的离愁别绪和独特的表达方式，成为了中国现代文学中的经典之作。

《再别康桥》全文简析《再别康桥》将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。

音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。

所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

[中华经典诵读推荐篇目]中华经典诵读篇目中华经典诵读篇目篇(1):中华经典诗歌朗诵篇目诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁，大家知道有哪些诗歌呢《再别康桥》作者：徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《只要彼此爱过一次》——汪国真如果不曾相逢也许心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松一个眼神便足以让心海掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景一次远行便足以憔悴了一颗羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得泪水盈盈死怎能不从容不迫爱又怎能无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生《茶的情诗》美·张错如果我是开水你是茶叶那么你的香郁必须依赖我的无味让你的干枯，柔柔的在我里面展开、舒散让我的浸润舒展你的容颜我必须热，甚至沸腾彼此才能相溶我们必须隐藏在水里相觑相缠一盏茶工夫我俩才决定成一种颜色无论你怎样浮沉把持不定你终将缓缓地(噢，轻轻的)落下，攒聚在我最深处那时候，你最苦的一滴泪将是我最甘美的一口茶《假如我今生无缘遇到你》泰戈尔假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

高中语文《再别康桥》教学教案这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;这个人，风流倜傥，才华横溢;这首诗，清新空灵，载誉中华。

你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗?接下来是小编为大家整理的高中语文《再别康桥》教学教案，希望大家喜欢!高中语文《再别康桥》教学教案一再别康桥教学设计一、教学内容分析人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修(一)第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。

《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。

教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图;再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。

此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。

二、学生学习情况分析学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品(如电视剧《人间四月天》)中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。

学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。

诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。

这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。

学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。

三、设计思想依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。

《再别康桥》的原文轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

简介：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

创作背景:此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。

正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。

因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”（《吸烟与文化》）1928年诗人故地重游。

11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。

这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。

可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

高中课文朗诵再别康桥
《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩的诗作，以下是高中课文朗诵《再别康桥》的内容：
《再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《再别康桥》助读再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

作者简介：徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

中学与郁达夫同班。

1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。

同年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。

同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。

1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。

在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。

他已陷于深深的痛苦中。

1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。

他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。

《再别康桥》徐志摩全文及解析轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

诗的开头，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，以一种轻柔、舒缓的语调，奠定了整首诗的情感基调。

诗人用“轻轻”这个词，仿佛是怕惊扰了康桥的宁静，也体现出他对康桥的不舍与留恋是那样的小心翼翼。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”，诗人把西天的云彩当作告别的对象，给人一种优美而又空灵的感觉。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

”这里将河畔的金柳比作夕阳中的新娘，形象地写出了金柳的美丽与婀娜多姿。

那在波光中摇曳的金柳的影子，也深深地印在了诗人的心中，足见诗人对康桥景色的喜爱之情。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”青荇在水底自由自在地招摇，诗人甘愿做一条水草，融入这康河的柔波之中，表达了他对康河的眷恋和渴望与之融为一体的愿望。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

”榆荫下的那一潭清泉，在诗人眼中如同天上的虹一般美丽。

然而这美丽却如同浮藻间揉碎的梦，虚幻而又易碎，暗示着诗人美好梦想的短暂和易逝。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

”诗人想要追寻曾经的梦想，撑着长篙向更深处探索。

在这美好的夜晚，满载着一船的星辉，诗人情不自禁地想要放声高歌。

这一段展现了诗人内心的激情和对美好事物的追求。

再别康桥朗诵技巧篇一：再别康桥朗诵指导（女）再别康桥（朗诵）（平淡、正常的语音、语速读，较长停顿后再读第一节）徐志摩(男)轻轻的/(女）我/（男）那/河畔的金柳，是/波光里的/艳影，在我的/心头/荡漾。

（女）软泥上的/青荇，油油的/在水底招摇；诵读速度逐渐加快（男）在/康河的/柔波里，我甘心/做一条水草！语调持续提高．．（女）那榆荫下的/一潭，不是/清泉，（男）是/天上虹揉碎在/浮藻间，沉淀着/彩虹似的/ 语速要慢．．．．．（女）寻梦？撑/ （合）满载/一船/．．．．．．/我/不能/放歌，悄悄/ 夏虫/也为我/沉默，沉默/是今晚的康桥。

语音要低诵读处理与第一节相同，给人一种梦幻般的感觉（男）悄悄的我走了正如我（男）我//（注：/ 短暂停顿语气相连）篇二：再别康桥朗读技巧《再别康桥》就像是一首萧邦的小夜曲。

四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七个字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。

此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。

诗的题目和作者可以用平淡、正常的语音和语速读出来：“再别康桥，作者徐志摩。

”较长的停顿之后，轻声读出第一节：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”其中读到三个“我”时，都要作短暂停顿，“走了”与“正如”要连读，以表现出诗人感觉在康桥的时间太短，不忍心离去之情。

也因此，最后一句“作别”、“西天的”都要稍作停顿。

诗的第一节在旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音。

诗的第二节的节奏要比第一节快一些。

其中要在“心头”作略为明显的停顿，其他的停顿按照正常情况，另外，“金柳”与“是”，“艳影”与“在”要连读，以此诵读处理来表现出诗人对金柳及其倒影的喜爱与难忘。

诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子。

诗的第三第四第五节，诗人的感情不断地走向激动、高亢，所以，诵读的速度应逐渐加快，语调也应该持续提高，要在第五节的最后一句达到全诗的顶点。

《再别康桥》教案《再别康桥》教案7篇《再别康桥》教案篇1【教学目标】1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。

2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。

【教学重难点】1.把握和分析意象。

2.感受诗歌的真情。

【教学方法】诵读、提问、讲解、创设情境【教学时间】一课时【教学过程】一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

1.设计理由:学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。

2.在这个环节中，适当介绍作者。

徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。

二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢?1.抒情诗。

2.目的是从这个问题切入到下一个问题。

三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢?1.请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢?为何我们联想不到?这是不是与作者的情感有关系?2.“金柳”“新娘”就是赋予作者情感的形象，我们叫做意象。

3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。

接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。

”“艳影”是什么?请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫?请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。

4.请一位同学朗诵第二小节。

教师注意指导学生读出“荡--漾”的味道来。

四、进入第三小节，作者的感情有没有变化?如果有变化，是加强了还是减弱了呢?1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。

2、从哪一句可以看出情感变得强烈了?“我甘心变成一条水草!”3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面?这样的写作叫做“绘画美”。

4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。

五、通过指导朗读进入第四小节，作者为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢?1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。

再别康桥段落划分《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

下面是店铺给大家整理的再别康桥段落划分，供大家阅读!再别康桥段落划分第一节：写只身悄悄来到和离开康桥时的情景,同时透露了难分难舍的离情,给全诗定下抒情的基调;第二～五节：写康河里的情景,浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情第六节：诗人由幻想回到现实,想到今晚要和康桥离别,情绪低落下来第七节：“天下无不散的筵席”,诗人已经接受了要离开的这个事实,“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”表现了一种离别时的洒脱.再别康桥原文欣赏轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

----软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!----那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

----寻梦?撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

----但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!----悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

再别康桥字词注释⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。

⑵招摇：这里有“逍遥”之意。

⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。

⑷溯(sù)：逆着水流的方向走。

解读作品的深层结构-以徐志摩《再别康桥》为例全面深入了解作品的内容，也不只是一种概念上的要求。

整体结构框架是作品解读的坐标。

如同一个定位系统，只有当它涵盖了作品所有相关内容并正确反映了相互之间的关联时，才能起到应有的作用。

内容的缺失所导致的结构的讹变,会使它丧失对作品进行准确的解读定位的功能。

从这个意义上讲，全面深入地了解作品的内容才是最为必要的。

但有一种情况却会阻碍这种了解的进行，那就是文学作品的“冰山现象”。

所谓文学作品的“冰山现象”，是指某些作品所呈现的显在的内容，其实只是它整体内容的一个较小的部分。

就像海上冰山将它的大部分山体都潜藏在了水下一样。

这固然是出于某种表达的需要且有了蕴藉的好处，但却因为那潜在的部分难于一眼见出，还会深刻影响到显在部分的状态，在分析作品的整体结构时，就易造成内容的遗漏与关系的误认。

如何破解这一难题呢?“内容关系”的分析为我们提供了一条思路。

“内容关系”作为“深层结构分析”的一个核心概念，也是可以从中理解出“内容在关系中”的。

“内容在关系中”提示我们，不要孤立地看待作品内容。

一方面，对内容的解读，还须联系到它所处的关系中去;另一方面，当作品的内容有所不明时，在确实把握了相互关系的情况下，就可以判断是否有潜在的内容，进而由显见隐，顺藤摸瓜地找出那潜在的部分。

本诗的显在内容是再别康桥的眷恋。

包括诗人(主体)与校园(客体)两个要素。

是否会有潜在的内容?悲欢离合与爱恨情仇祸福生死同为人世常态。

它们对应着存在而又相互联系。

我们在关注其中的一端时不可忘了另一端的影响。

诗题有“再别”二字，则之前当有“再来”，之后也该有“再往”。

那么，“来”从何处?“往”去何方?不难查实，这里的所来所往都是诗人的家国。

一九二八年，诗人因家事等烦恼想借远行以求得解脱。

最远点就是英伦康桥，起点和终点同是他在中国的家。

诗人以他的身心为笔在这世间画了一个大大的圆圈，解读该孤立在其中的某一点吗?先看中间几个。

散文诗是一种融合散文和诗歌元素的文学形式，它既有散文的平实和自然，又有诗歌的含蓄和抒情。

在七年级上册第七课中，我们学习了两首散文诗，分别是《让我们荡起双桨》和《再别康桥》。

这两首散文诗在形式和主题上有很大的不同，但都充满了浓厚的情感和深刻的思考。

接下来，我将按照深度和广度的要求，对这两首散文诗进行全面评估，并撰写一篇有价值的文章，以便我们能更全面、深刻地理解和欣赏这两首优美的散文诗。

**一、从简到繁，由浅入深探讨《让我们荡起双桨》****1. 诗人情感的直抒胸臆**《让我们荡起双桨》这首散文诗是由舒婷创作的，她直接表达了对美好生活的向往和追求。

诗中“水光潋滟晴方好”的描写，使人感受到诗人对自然景色的热爱和向往。

诗中“诗酒趁年华”的呼唤，也表达了诗人对美好生活的渴望和追求。

通过这首散文诗，我们可以深刻地感受到诗人内心深处对美好生活的向往和追求。

**2. 对美好生活的向往与追求**在《让我们荡起双桨》中，诗人追求美好生活的情感贯穿始终。

她通过对自然景色的描写，表达了对美好生活的向往；通过“诗酒趁年华”的呼唤，表达了对美好生活的追求。

这种对美好生活的向往和追求，激励着人们在追求美好生活的道路上不断前行，不断努力。

**3. 总结与回顾**这首散文诗通过直抒胸臆的情感表达、对美好生活的向往和追求，深刻地展现了诗人内心深处的自我情感和追求。

诗中对自然景色的描写以及对美好生活的向往与追求，都让人深受触动，反思人生的意义与价值，引发人们对美好生活的向往和追求。

**二、深入挖掘《再别康桥》的内涵与情感****1. 对生命的思考与反思**《再别康桥》是徐志摩创作的一首散文诗，诗中流露出对生命的思考和反思。

诗人通过对康桥的描写，表现了对故国的眷恋和对生命的思考；通过“轻舟已过万重山”、“再别康桥”等语句的反复出现，表达了对逝去岁月的追忆和对生命的反思。

这种对生命的思考和反思，使整首散文诗充满了深刻的思想内涵和情感张力。

歌剧《再别康桥》中重唱艺术研究《再别康桥》是中国著名作曲家黄自刚根据雨果·哈尔《重返康桥》所作改编的歌剧。

该歌剧以哈尔的诗歌为基础，通过音乐和舞台表演的形式，将其呈现给观众。

《再别康桥》中的重唱艺术在歌剧中起到了重要的作用。

重唱是指由多个声部同时演唱的音乐形式。

在歌剧中，重唱常常象征着多个角色之间的对话、辩论、合作等关系，为故事情节的发展提供了重要的支持。

重唱艺术在《再别康桥》中的运用使得每个角色的个性得到了突出。

在歌剧中，每个角色都有自己独特的音乐主题和表达方式。

通过重唱的形式，不同角色的意见和情感可以同时体现出来，观众可以更加清晰地理解每个角色的内心世界和立场。

重唱艺术也为歌剧中的群体场景带来了更加庄重和宏大的氛围。

在歌剧中，有许多场景需要表现出大规模的群体动作和集体行动，比如战争场景、示威游行等。

通过重唱的方式，不仅可以让观众听到不同声部之间的和谐与冲突，还可以通过人声的重叠和交错，营造出更加浑厚和庄重的音乐效果。

重唱艺术还为歌剧中的情感高潮和对立冲突创造了更加紧张和激烈的氛围。

在《再别康桥》中，有许多关键时刻需要充分展现角色之间的紧张关系和情感对抗。

通过重唱的方式，可以将不同角色的情感直接进行对比，带来更加明显的冲突与碰撞，突出故事情节的紧张性和感染力。

重唱艺术还为歌剧中的主题表达提供了更加丰富和全面的可能性。

在《再别康桥》中，主题围绕着爱国情怀、人类命运和对抗暴政等方面展开。

通过重唱的方式，可以将不同角色的观点和立场进行对话和辩论，以达到更加深入和全面的主题表达。

重唱艺术是歌剧《再别康桥》中不可或缺的元素，通过多声部的演唱交织、纠缠，为歌剧带来了更加丰富和立体的表达形式。

重唱不仅能够突出人物形象和情感，更能够营造出宏大和庄重的氛围，加强故事情节的紧张性和感染力，同时还能够更加深入和全面地表达主题。