普契尼的评价

50部必知的音乐经典：

1. 《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）

作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。

2. 《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)

乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。

3. 《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）

时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。

4. 《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）

弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。

5. 《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）

在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯 ·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。

6. 《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）

路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。《命运交响曲》是耳聋后的贝多芬凭借着坚毅与命运抗争并走向胜利与辉煌的明证。这是一个音乐巨人登峰造极的呕心之作，是世界交响曲中无可争议的顶峰。

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浅谈普契尼歌剧的音乐艺术特征

作者：徐翔宇

来源：《戏剧之家》2016年第05期

【摘 要】普契尼作为一代歌剧大师，为后代留下了宝贵的资源，本文旨在分析普契尼歌剧的音乐艺术特征，为大家观看或学习普契尼歌剧提供一些理论上的支持。

【关键词】普契尼；题材风格；创作风格；音乐风格

贾科莫·普契尼作为19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧的杰出代表，在歌剧发展史上占有崇高的地位。在他的一生中，共创作了十二部歌剧，《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等都是他的代表作。他的歌剧不仅继承了意大利传统歌剧重视人声和音乐优美流畅性的特质，同时也具有自身鲜明的特点。

一、普契尼歌剧题材风格特点

普契尼的歌剧通常以女性为主角，以描写动人的爱情故事或小人物的悲哀生活为剧情，都以悲剧为结尾，这不仅与他的个人经历有关，也和当时社会原因有关。在普契尼的艺术生涯中，母亲是他强有力的支撑，在他心中对女性有一种发自内心的敬仰和尊重，所以他的歌剧中特别关注女性命运，对每一位女性都充满了崇敬和赞美。从社会因素上看，19世纪末期的意大利已完成了民族独立与国家统一，但即便如此，仍有大部分中下级群众长期受资本主义和封建残余的统治。受法国文艺“自然主义”思潮的影响，在意大利的文学艺术领域中出现了反对“浪漫主义”的“真实主义”思潮。意大利真实主义歌剧要求真实客观地反映现实生活，通过描写社会底层小人物的生活真实再现现实的状况，这在普契尼创作的《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》和《托斯卡》中可见一斑。

二、歌剧创作风格特点

在这里不得不提到普契尼歌剧的多元化和特有的异国情调。普契尼深受瓦格纳、威尔第等前辈大师的影响，同时对所有的新音乐有着浓厚的兴趣，这使得他的创作呈现出多种风格。同时，普契尼擅于描写异国风情，他的歌剧背景并不单纯局限于欧洲，比如《蝴蝶夫人》和《图兰朵》剧情分别取自于日本和中国，而在歌剧的旋律中，也采用了具有日本风情的《樱花》和中国民歌《茉莉花》的旋律，具有独特的异域风格。

学术论坛艺术教育１００浅谈普契尼歌剧作品风格与特点□　金 虹内容摘要：关　键　词：普契尼在歌剧中运用了多种不同的音乐技巧，使音乐承载着戏剧，并在音乐中展示音乐性格，推动剧情发展，将音乐与戏剧完美地结合起来，将普通人的爱与恨、欢乐与悲伤用他独特的歌剧才能展现出来。他的作品主要表现社会底层人物的情感和命运，旋律优美流畅，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，对人物内心刻画真实而细腻。歌剧 普契尼 风格 特点歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分。在意大利歌剧中，普契尼是最具戏剧性而又充满激情的作曲家。普契尼的一生，跨越了一个几乎令人难以置信的巨大变化的时代，然而他丝毫不为外部的世界所左右，专心致志于自己的艺术，并和艺术融为一体。他的音乐不仅是他的祖国历史文明的一部分，也是人类历史文明的一部分。普契尼的作品反映了人类最淳朴、最真挚的感情。在他生前和死后，无数听众都从他的作品中找到了自己的真切体验。贾科莫・普契尼于１８５８年１２月２２日出生于意大利卢卡地方的一个音乐世家，是意大利古典歌剧大师的最后一位代表。他是威尔第音乐风格的继承和发扬光大者，拥有极为出色的剧场本能与极为可观的旋律天赋，甚至超过了威尔第。他有很多优秀的作品，比如，根据法国小说亨利・缪尔杰的《穷艺术家的生活情景》编就的一部效果极好的歌剧脚本——《艺术家的生涯》。这部歌剧新颖、富有魅力表情，使整个欧洲认为意大利歌剧界升起了一颗新的明星，威尔第有了继承人。这部歌剧经受了时间和反复演出的考验，至今仍然百看不厌，成为观众最喜爱的普契尼歌剧。在这之后是歌剧杰作《托斯卡》，于１９００年在罗马首次演出。这是一部情节剧，普契尼的音乐使得离奇的情节变为可信，同时他抓住脚本中的一切抒情因素来发挥他更为成熟的作曲才能。在《托斯卡》中，普契尼的音乐语言有了充分扩展。随着剧情的展开，普契尼对半音和声和全音阶和声的适度使用极大地增加了剧场的效果。《托斯卡》虽然也受到现实主义的影响，但普契尼却能以自己独特的戏剧风格，用美妙流畅的旋律，为阴暗的悲剧主题装点上必要的色彩，所以它是一部很有特征的歌剧。在他自己的歌剧中，普契尼特别偏爱《蝴蝶夫人》，也许是因为这部歌剧最初遭到敌视，几乎濒于夭折。他为了使这部作品突显异国情调的气氛，很注意使用日本旋律和五声音阶，他深信这部歌剧会取得成功。可是１９０４年２月《蝴蝶夫人》在米兰首次演出时，观众大喝倒彩、嘘声不绝，歌剧简直演不下去。原因是米兰的观众不喜欢这部歌剧的题材，另外，他们嫌第二幕太长，还可能是有人组织起来反对这部歌剧。但普契尼并不气馁，三个月后，修改过的《蝴蝶夫人》在意大利的布雷西亚演出，获得成功。从此这部歌剧大受欢迎，至今仍为世界各国经常上演的歌剧之一。普契尼的最后一部歌剧是根据意大利作曲家卡洛・戈齐（１７２０—１８０６年）的同名童话剧改编而成的《图兰朵》（Ｔｕｒａｎｄｏｔ，三幕歌剧）。其中描写了美丽的中国公主图兰朵选婿的故事。作曲家在这部歌剧里主要着眼于使用东方的旋律与和声，所以就用人为的方法或通过采用民族调式的方法，明显地打乱了大、小调体系，因此它的调性与和声功能不是十分明确。此剧的曲终二重唱没有写完，普契尼便因病于１９２４年１１月２９日逝世于布鲁塞尔。后来由普契尼的朋友和学生，意大利作曲家阿尔法诺续完，于１９２６年４月２５日由托斯卡尼尼指挥，成功首演于米兰的斯卡拉剧院。普契尼的歌剧创作，是从真实主义起步的。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，他写作的１２部歌剧（７部以女主人公名字命名）的题材，内容方面皆与真实主义歌剧相通，大多取材于现实生活，热心于描写贫困的人物，追求紧张的戏剧情节与效果。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统，借鉴和发展了威尔第的晚期和民族乐派的艺术成就，锲而不舍地追求艺术手法的革新。普契尼的歌剧创作多以抒情室内风格见长，不刻意追求对外在事件的舞台效果的描述，而着力于主人公复杂心理的刻画，因而他所独具的敏锐的戏剧感染力得以迅速直接地传达。他的音乐，旋律优美（常为伤感的优美）、流畅、生动、感人，注意同戏剧的结合和贯穿发展。尤其擅长对那些温柔妩媚、一往情深，柔软、凄楚的女性人物，如咪咪、巧巧桑、托斯卡等形象进行塑造，并注重对她们性格心理和生活感受进行表现，显露出他强烈而自发的旋律天才和高度的抒情天赋。在他的歌剧中，咏叹调与宣叙调已不再截然分开，而是使表现力很强的咏叹调更富于戏剧性，宣叙调也不只是为了叙述情节的语言音调的朗读，也能具有优美的音乐律动。对宣叙调的重现演绎，使得意大利的“美声”传统得以进一步发展。他的和声使用微妙得体，乐队的写作技巧高超，十分注重对环境和心理背景的描绘和烘托，这也有助于塑造那些活生生的人物形象。普契尼常被当作是保守的作曲家，即使他的和声和旋律在当时算不上新潮，他还是将一种新颖的戏剧冲动力和浓烈的激情带到了歌剧中。歌剧已经成为一种全球性现象，为不同肤色和不同文化背景的人民所喜闻乐见。这种兴旺景象，使我们有必要进一步了解歌剧。只有真正懂得了歌剧，才能尽兴地加以欣赏。在普契尼的一生，音乐从始至终贯穿在他的生命里。对音乐的热情，对事业的执著，都出现在他的每一部作品当中，所以他的每一部作品都给观众留下了深刻的印象。普契尼歌曲中每段旋律都留下了他对音乐的灵感，他用音乐净化了人们的心灵，他的音乐始终充满着难忘的旋律和沸腾的激情。［注：本文立项编号：省艺科立字（２００８）４７号］参考文献：［１］张承谟．西欧十大名歌剧欣赏［Ｍ］．上海文艺出版社，１９８５．［２］亚历山大・沃．歌剧：一种心的聆听方法［Ｍ］．中国人民大学出版社，２００５．［３］周世斌．音乐欣赏［Ｍ］．西南师范大学出版社，２００２．［４］管谨义．欧洲著名音乐家评传［Ｍ］．北岳文艺出版社，２００７．［５］张弦，徐国弼，申文凯，徐华英等．西洋歌剧名作解说．人民音乐出版社，２００５．作者单位：黑龙江大学艺术学院（责任编辑：轩蕾）

大 众 文 艺大124摘要：意大利作曲家普契尼倾力创作的带有浓重东方色彩的歌剧《图兰朵》里面有不少脍炙人口的唱段，其内容都离不开爱情。《主人，您听我说》是女仆柳儿的唱段，她是普契尼所塑造的一个具有典型悲剧式的女性，她为了自己的爱情可以牺牲自己的一切，甚至生命。这段咏叹调是她对自己的主人卡拉夫的劝说。这首咏叹调的旋律不复杂，音域也不是很高，它需要歌者扎实的基本功和对人物心理进行深刻的分析。所以，这首咏叹调频频在各国声乐大师的音乐会上出现。要演唱好这个作品，准备而深刻地把握其人物夫人心理是非常必要的。关键词：普契尼和《图兰朵》；《主人，您听我说》；柳儿的心理；演唱特点作为一名高校声乐教师和一直在声乐路上孜孜不倦的求学者，普契尼的歌剧对我来说很熟悉，也很有感触。他很擅长塑造悲剧女性角色，在他的作品中，几乎每个悲剧女性都给我们留下了深刻的印象。这么多年来，各个国家和地区的声乐大师的个人音乐会上都上不了普契尼的咏叹调，“普契尼”这个名字已经代表了一种风格，一种歌剧文化和特色。吉亚卡摩・普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）是意大利著名歌剧作曲家，有人评价他是真实主义作曲家，也有人说他是象征派代表作曲家，但是本人认为他创作风格有明显的浪漫元素在内。尽管他的作品里面不乏带有血腥的场面，如《蝴蝶夫人》，但是他更多的是抒发人物的内心情感。他成功地塑造了一个又一个悲剧女性，让众多声乐爱好者和声乐专业者爱不释手。普契尼一生共有作品12部，其中比较有名的有《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。 《图兰朵》(Turandot)是普契尼创作的最后一部歌剧，这是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。普契尼一直有个梦想，就是在自己的歌剧中融入东方音调的特色，然而他的这个愿望在这部歌剧中完美地实现了。这部歌剧主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵，因为一直对祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐并最终含辱死去而怀恨在心恨，所以她发誓要除掉所有异国王子，以他们的头颅来祭奠祖母的亡魂。她设下了猜谜征婚的陷阱，猜中者可当她的夫婿，猜不中就处死。许多异国王子都因猜不出谜底而死在她冰冷的刀下。某日，在紫禁城皇宫大殿下，被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫意外相逢。顺着剧情的发展，老国王的婢女柳儿爱上了卡拉夫，但是卡拉夫一心想征服貌美如花却冷冰如铁的图兰朵公主。他最终猜中了公主的三个谜。但图兰朵不甘心就这么委身于自己痛恨的男人，她让人抓获了老国王和柳儿。柳儿被严刑拷打后才告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”之后自杀了。经过一个晚上的折磨，翌日，卡拉夫还是用自己真挚的爱融化了图兰朵那颗冰冷的心。这部歌剧将人物刻画得栩栩如生。普契尼在这里一反过去常采取的抒情风格，并且特意展示了被当时的人们所遗忘的意大利正歌剧风格，歌剧中伴随着有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。为了更加贴近戏剧的背景，他还特意参照了中国民歌《茉莉花》的曲调。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演时，就成功地得到了社会各界的公认。而我国著名的导演张艺谋先生也在北京导演了这部歌剧，在国内产生了很大的影响。《图兰朵》中有很多首经典的咏叹调，然而这首《主人，请听我说》是最柔情，最动人的，以至于很多声乐大师在自己的独唱音乐会上频频上演它，这首咏叹调成了这部歌剧炙手可热的经典唱段。当柳儿用注满爱情的眼神望着自己心爱的男人而唱出自己的心境时，那歌声真叫人心碎。她虽然卑贱，但心里的感情却高尚无比。《主人，请听我说》出自歌剧第一幕，鞑靼国的王子卡拉夫为了赢得图兰朵公主的爱情，冒死前去回答公主的谜语。柳儿为了劝阻王子而唱了这首咏叹调，表达了她对王子深深的爱恋和自己对王子即将要离去时恋恋不舍的心情。这首咏叹调用的是最常见的降G大调，普契尼以缓慢的速度表达着人物内心的思想感情。全曲采用中国民族特有的五声调式，这种短炼的结构并没有让它失去自身的魅力，反而产生了更好的效果，那就是以精致的音乐使人物的形象升华。这种音调成功地表现了了柳儿忧愁，无奈而又担心的心理。全曲以弱起的开始，衬托出了柳儿内心深处的苦楚。我们在唱这里的时候需要调整好气息，以比较柔弱的声音进入。因为柳儿此时的内心非常纠结，眼看着心爱的人朝着危险的方向迈步，而她却没有办法去阻止，声音是非常幽柔悲郁的。而第随后几小节的切分和换气，更加地突出了柳儿心如刀割的心情。第6小节的音域跨度很大，因为主人公此时内心情绪波动很大，与之前的声音产生了明显对比，这时柳儿感觉自己的内心快接近崩溃，她没有办法控制住自己不痛苦，不难受。这种状态持续了两小节后又恢复了原速，表现出了刻骨铭心的痛楚，情绪的变化、速度的准确和力度的对比要把握清楚。而在演唱第9小节时应掌握好气息和音量，体现旋律的优美，演唱时需要使用自然柔和的音色。咏叹调后半部分的旋律线条偏向流畅、优美，需要用比较娴熟的气息来支撑。此时的声音线条极具流动感，此时柳儿把自己的情绪连连释放出来，她不再犹豫，也不再矜持。在咏叹调的高潮部分，普契尼把这里成功地构成了一个非常漂亮的乐句，一个大跳后立刻回到中声区，加强了柳儿焦急、痛苦的内心活动，具有非常强烈的感染力。作曲家以降B作为最高音来结束全曲，虽然音不高，但极具挑战性。它是柳儿诉说的结束，却是听众沉思的开始，耐人寻味。所以此处必须要高超的演唱技巧和气息。由于整首咏叹调都弥漫着沉痛与悲哀的情绪，所以我们在演唱的时候一定不能让声音过于生硬和洪亮，因为柳儿是一个非常善良、纯洁、温柔的女孩，而对于爱情，她抱着飞蛾扑火的心态。处在一个痛苦边缘的人，她的挣扎声和劝说声不可能会向对着敌人那样凶狠。所以这也是一首极度抒情的女高音咏叹调。在处理这个作品的时候，对气息的要求非常高，它的速度较歌剧咏叹调《主人，您听我说》中柳儿的心理分析吴雅颂 （琼州学院艺术学院 海南省三亚市 572000）理论研究・戏剧大 众 文 艺