美术课堂教学流程深思

美术课堂教学之我见

摘要：心理学家认为，人脑功能的原始差异，心理因素中智能因素在人才的成功中，只是一个基本条件，而情感、兴趣、意志等在人才的成功中起着相当重要的作用。达尔文在自传中说：“就我记得我在学校时期的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西。”

关键词：兴趣 美术教学 培养学生

兴趣是推动学生学习的一种最实际的动力。因此，教师在教学中最主要的任务之一，就是培养学生具有积极的认识兴趣。那么，美术教学中该如何激发学生的兴趣呢？我谈三点意见。

一、示范激趣

示范对激发学生的学习兴趣很重要。课堂示范同教师课前完成的示范画不一样，它是指随着教师生动语言的描述，快速地涂几笔色彩，或是用几根线条构成景物、人物：是只蝴蝶或是一只飞旋的苍鹰；是一棵树或是一条淙淙流淌的小溪。如要表现风，教师可以几笔勾勒出微风中的树、大风中的树、狂风中的树所呈现出的不同的姿态，既形象生动又富有表现力。学生会随着教师的笔产生学习的欲望。

手工制作的示范就更重要了。手工制作的示范，要求教师把制作的步骤、方法、技巧展现在学生眼前；使学生一目了然，产生参与的热情。

课堂上，教师在黑板上或是在其他材料上，画一画与课题相关

的生动有趣的形象，如动物、植物、景物、人物等等，让学生边看边体会教师的运笔，并观察出由于材料的不同性能带来的不同效果，从而激发学生“我也想画”、“我也来画”、“我也会画”的兴趣。在师生互动、沟通、参与的情境中，学生会学得很快乐，学习的情趣便活跃了起来。

二、游戏激趣

初中生，他们也是一个刚刚从童年跨入少年的时代，他们也喜欢游戏，他们也需要在玩中体验生活的美好而且增长见识。当学生真正自愿而不是被迫地去做一件事的时候，他会全身心地投入，享受愉快，这时才能充分发挥他的聪明才智和潜能。只要让他们带着玩乐时的心境和轻松，带着自愿和追求去学习，就一定能得到欢乐与愉悦。我说的“游戏”不是只图课堂气氛活跃而忽视“双基”的学习和训练，而是为了更好、更有效地达到教学目的，完成“教”与“学”的双边活动，有计划、有目的地组织和设计的教学过程。

英民小学幸福课堂美术教学流程

美术课堂教学的五个重要环节

一、导入环节：

1）温故揭新式：前一课内容与本课联系紧密，新课内容紧扣前课基础而进行。

2）开门见山切入式：新课容量较多，密度较大，重点突出，开门见山，直奔主题。

3）创设情境引人式：

多用看范画、投影、电视、表演等、听故事、音乐等激发学生主观感受，抓住事物本质特点，引起学生感悟、思考及兴趣。

4）设疑启发导入式：用问题、谜语等形式导入，暗藏玄机，启发学生回忆与想象，激发

兴趣，引入新课。

二、认知环节：

使学生对美术基本知识与理论、艺术语言的要素和原理有一个基本的认识和掌握。

通过教学活动，培养学生正确的情感、态度，体验乐趣，产生兴趣。

实施手段：

三、技能环节：

分为教师示范和学生练习二大步：

1）教师示范：对技能原理要归纳，做到简洁、清楚、条理化，必要时板书；技法示范要

演示清楚，有重、难点，必要时结合范图进行。

2）学生练习：形式多样，如分组合作、上台演示、课外练习等；先模仿后创新。

四、评价环节：

1）树立正确的评价观：应考虑每个学生个性、情感、态度、习惯、学习方式等差异性呈现出多元的评价状态。应从以往过于重视美术知识和技能的学习或听之任之、放任自流的评价状态转到重视对学生情感、态度、价值观的养成以及学习能力的培养等进行多元的评价。从过分强调专业技能的评价转向评价学生的综合素质。

2）评价方式：自我评价、相互评价、教师评价等。

五、总结环节：

1）回顾、归纳、总结；

2）延伸、拓展。

美术课为什么要这样上

1. 美术课的重要性

美术课是学校课程中不可或缺的一部分，它不仅是培养学生审美情感、启发创造力的重要途径，更是促进学生全面发展的重要载体。然而，当前美术课程的教学方式和方法值得我们深思。

2. 美术课的传统教学模式

传统的美术课教学模式往往是老师通过讲解、示范，学生通过抄写、模仿来掌握绘画技巧。这种模式注重技法的传授，强调学习规范化的绘画方法和技巧，但往往忽视了学生个性的培养，导致学生缺乏创造性和批判性思维能力。

3. 现代美术教育的困境

随着社会的发展和教育观念的更新，传统的美术课教学模式已经逐渐暴露出一些问题。学生的审美疲劳和学习疲劳，导致很多学生对美术课失去了兴趣，甚至抱怨美术课枯燥乏味。现代社会对创造力和批判性思维的需求越来越迫切，传统美术教育的教学模式满足不了社会的需求。

4. 现代美术教育的改革方向

针对传统美术教育模式存在的问题，现代美术教育需要进行改革。教师应该更加注重学生的个性培养，引导学生尝试不同的绘画风格和表现手法，鼓励他们表达自己的想法和情感。教师应该注重培养学生的观察力和批判性思维能力，引导学生从日常生活中发现美的存在，提高他们的审美能力。教师可以尝试引入现代科技手段，如数字绘画、立体造型等，让学生接触到更多的艺术形式，开阔他们的艺术视野。

5. 美术课改革所带来的好处

通过对美术课的改革，可以更好地激发学生的创造力和想象力，让他们在美术课上得到快乐和满足。培养学生的艺术修养和审美能力，有利于提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。

6. 结语

美术课的教学方式和方法对学生的成长发展起着重要的作用。我们应该正视传统美术教育模式存在的问题，积极推动美术教育的改革，让美术课对学生的成长发展发挥更大的作用。希望未来的美术课可以更加注重学生的个性培养和创造力的培养，让学生在美术课上得到更多的乐趣和收获。7. 美术课的教学方式多样化

在进行美术课改革的过程中，教学方式的多样化是非常重要的。传统的美术课教学方式往往注重技巧的传授，强调规范化的绘画方法和技巧，而忽视了学生的自主探究和创新能力。现代美术教育需要摒弃一成不变的教学方式，采用更加多元化的教学方法，例如探究式学习、实践操作、小组合作等，引导学生发挥主体性，探索和创造出更有个性特色的作品。通过多样化的教学方式，可以更好地调动学生的学习积极性，激发他们的创造潜能。

1 / 22 人美版美术教案五年级下册教案

教材分析

（一）主要内容及教材重点、难点。

教材分析：

教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重、难点：

重点：

1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

难点：

1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：

1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。

2 / 22 2. 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

4. 了解台历和挂历设计的基本方法。

过程与方法：

1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。

2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。

4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

5. 通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。