油画创作心得体会

油画创作心得体会范文3篇

油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。下面是店铺带来的油画创作的心得体会，仅供参考。

油画创作心得体会一：

“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

油画创作心得体会

油画创作心得体会

（一）画面构图 每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。

（二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。

所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。

（三）

适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。 （四）

画面须具生命价值 艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该

作品之生 命、力量。

作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作 品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感， 所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落， 除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是 作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。

（五）

作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。

艺术论丛

浅谈油画创作中的形式感语言表达

——创作油画《永久的回忆》体会

张鑫怡

江苏省清浦中学

摘要：《永久的回忆》表现的是我与远方朋友之间的友谊，

将作为与友人离别前的留恋。本文主要探讨的是与画面形式

感表现相关的创作语言。从选材与情感、画面构图造型、色彩

表现、肌理效果这几方面展开论述。真实记录绘画过程及绘

画感受。通过创作《永久的回忆》，笔者加深了对于绘画各个

要素的运用和理解。关键词：情感；形式感；构图；色彩；肌理

形式美是指各种理想美的表现形式的规范，它是艺术作

品在构成方式上所形成的一种美感。当然每个时期艺术家对

形式感的追求都是不同的，纵观油画的发展历程我们不难发

现，油画的发展前期是以完美的再现自然为理想和目的，而它

的后期则是以形式的创造为目的。现代绘画的形式感表达虽

然没有规范的定义，但是不同于古典绘画客观再现，是现代绘

画更讲求创作者内心情感的表达，因此在创作形式上不再拘

泥于对空间立体感的追求而趋向于一种简约、粗放甚至怪异

夸张的表现。1.形式感语言与画面中的构图与造型

首先，形式感的营造离不开对画面的整体构图的设计和

把握。构图是美术创作的开端，在很大程度上决定作品的成

功与否。传统油画中的形是非常考究的，要严格按照三度的

透视空间来布局构图和人物的空间位置。通过进一步的研

究，我了解到好的构图是指能表现出画面的节奏和韵律的布

局，此外，线条、形状、明暗、色彩等都是影响形式感的因素。

理想的构图形式是各种绘画因素有机的合理结合，构图要有

利于后面的色彩、肌理的表现和塑造。而我之前的构思却割

裂了这种联系，为了片面追求形式而使得画面主题不突出，背

景和人物的关系杂乱缺乏整体感，减弱和分散了画面的视觉

冲击力。于是我把人物基本安排在了同一个层次上，人物之

间的动态关系也做了调整，摒弃了过于花俏和做作的人物动

态。以人物关系间的合理变化丰富了画面层次和内涵。

其次，形式感的表现也是要建立在一定的造型基础上。

在创作之初我用线条启形，画出对象的大体轮廓和构图关系，

对中　国油　画创作的体会　

周廷廷　（毕节学院艺术系，贵州毕节５５１７００）　油画是从西方传来的画种．传人巾国以来已具有自己的　民族特色和文化传统。油画创作需要有极强的专业性及学术　含量．尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调　配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等，在　这个过程中不是简单地再现大自然．而要经过主观提炼、酿　造，让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩　效果，把一切都浸透在温馨的色调中，在绘制过程中力求将人　物的情感表达出来．３ｔ：人体会到一种潜在的诗意．以及来自东　方的艺术修养．以呼之欲出的逼目的真实感过滤掉我们意识　里的杂质而成为一种纯粹的静观．追求整体风格呈现出“精神　性”的审美意蕴。下面我根据长期的油画创作与教学经验谈一　些看法，供方家斧正。　一、中国油画存在的问题　中国油画存在不少桎梏．这在一定程度上约束了中国油　画的发展，我主要谈两点。　（一）为了表达而表达　在当代一些中国油画家的作品中大量充斥着文化批判和　游戏调侃的东西．强调生命冲动、原始本能、生存询问等观念　及观念的更新．这些作品反映出一个共同特点：将文学和哲学　的语言图式化，从而导致绘域本身审美情趣的消解和视觉质量　的下降。油画艺术的根本魅力在于它本身画面独立的审美价　值，即必要的技术成分和其独有的特质美感。绘画本身，以及在　绘制过程中渗透出来的意味远远高于我们的种种想法和苍白　的描述。画面上的东西我们可以暂时不管，视觉直接所见的只　是笔下功夫．视觉艺术只有靠造型效果，其它的种种“想法”和　“感受”在赤裸裸的形体面前显得矫揉造作，不堪一击。那种认　为“艺术是每个艺术家言说着的独特感受”的说法是站不住脚　的，它混淆了绘画语言与文学语言的概念。形式美永远是绘画　的重要语言、唯一语言，人类绘画的历史就是一部视觉史。绘画　首先是一种审美活动，如果我们踏人审美的误区，从审美直观　的情趣走向诠释．或为了自己的创作或探索，用概念和言辞编　制成一套理论化的陈述．那么此时的绘画就已经失去了它本身　的意义和价值，绘画只不过是充当了一个文化注脚的角色。我　反对艺术家将自己的艺术　觉转化成一种理论推演．否则不仅　勉为其难．而且很　真．并且在一定　度上很有可能成为艺术　发展的羁绊　孔　没有必要旧文字去炯释作品璎丧达的意义，　画家是用作品说话，而不是用文字。一件优秀的作品本身就能　说明一切，艺术不需要用艺术以外的语青来表达。　（二）绘画表现力被忽视　以往我参加过展览的评选工作，发现画照片、抄照片或运　用图片喷绘作为创作的底稿，成了应付创作的秘密武器。在收　集创作资料时，照相机确实为创作提供了有效帮助，但机器毕　竟不能代替思维。不是说不能借鉴摄影图片。实际上几乎每个　画家都在使用，但问题的关键是，如果把写实油画的终极目标　变成模仿照片，而丧失了艺术创造的主动性，那摄影完全可以　替代绘画。而且现代的摄影技术已十分先进，甚至研究追求绘　画感来改进摄影艺术效果。关键是要在摄影和绘　间有一个转　换过程。特别是现今一些当代艺术，更可见到大量的使用图片　或用图片喷绘加工．甚至用所渭的新观念凭空捏造，去取得所　谓的震撼效应。忽视对绘画表现力的重视和研究，必然会导致　艺术能力的倒退和消失。本来这是一个常识．我之所以重新强　调这个问题，有其现实的必要性。例如大量复制西方图式的平　面当代艺术作品。现代艺术固然讲究平面构成、平面性，但从绘　画艺术的角度看，讲究平面性不等于平涂，而是色彩关系的压　缩，达到简洁、整体的平面性构成绘画效果，否则造型关系的简　单化就会丧失艺术表现力和塑造的丰厚性。所以只有意识到艺　术发展的规律和油画艺术的特质，顺着时代发展的脉络，才能　不断有新的创造。且由于缺乏对生活的真切体验和对绘画表现　力的研究．只剩下空洞的概念，随着喧闹泡沫的破碎，最终会被　历史所淘汰。值得重视的是，当今艺术领域呈现多样化的发展　态势．“装置艺术”、“新媒体艺术”、“观念艺术”、“行为艺术”、　“大地艺术”等不断兴起，艺术领域不断扩大，新的艺术形式不　衰败和原有文化风貌的潭没。　２．原有空间形态遗失　西安的迅速发展使得城市的面貌有了日新月异的变化．　但在发展的过程中，原有的历史文化建筑也在悄无声息地遗　失。那些传统的，我们曾经引以为豪的历史建筑退出了我们的　视线，或是风化坍塌或是人为摒弃。现代建筑严重破坏了建筑　的原有格局和风貌．由于缺乏历史文化名城和顺城巷的保护　意识，新建筑的色彩、体量与顺城巷风貌不协调。　３．原有社会功能退化　顺城巷作为文化和历史的载体．记录了历史的变迁和文　化的演变．对城市的发展有着重要的意义。在城市发展的过程　中．由于没有保护它的利用价值，顺城巷的原有功能已经遭到　了极大的破坏。逐渐退化。顺城巷的公共功能如道路功能、公　共设施和绿化空间，已经失去了它原有的风貌；顺城巷的特色　功能如人性化的居住、文化标识、旅游休闲，在城市发展的过　程中销声匿迹；顺城巷的景观如人文景观、标志性雕塑，由于　历史战乱毁损较多．无法发挥它原有的功能。　五、结语　古城墙和古民居建筑是顺城巷中极其重要的亮点。在不　变动古建风格的基础上，我们应注重加强传统民居街巷与周　边建筑的互动与融合，提高传统民居街巷的关键联系地位。在　历史的演变中古顺城传统民居街巷已经在运输的基础上延伸　出新的功能．我们应在加强现代与古典结合中提取新的元素　和新的形式，使其传统民居街巷在顺城巷中的重要性有更一　步的提高。