中国古典舞水袖中的辩证美学

中国古典美学中的物感说

一.物感说的释义

物，作为客体的一方，在中国古典美学史中并不是某个具体事物的指称，而是一个高度抽象的、具有普遍性的范畴，它的内涵是指外在于审美主体并作为对象的客观事物，它既可以是自然物象，也可以是社会情事。并且还有着很强的动态性和生命感，同时使艺术创作有了不得不发的自然风貌、态势。

感，作为主体的一方，是指感应、感发、感通、刺激、触兴，从而实现心与物的相联系相融合。

物感说是指客观事物（客体）对艺术家（主体）心灵的刺激感通，使之情感波动，是以物感心。物感说,唯物、客观地阐释了文艺创作的动因。在物感说的框架中，主体与客体相互依存、相互交融而产生艺术作品，主体并不是孤立地、无缘无故地产生创作冲动，同时也不是对客体的被动依赖。

二.物感说的哲学理据天地人的异质同构

追求与自然生命协调和谐的天人合一的思想，天地与我并生，而万物与我为一（《庄子·齐物论》）是物感说哲学理据的总的思想原则。

(一)生理结构方面

董仲舒《春秋繁露》：天地之精所以生物者，莫贵于人。人受命乎天也，故超然有以倚。物疾莫能为仁义，人独能为仁义；物疾莫能偶天地，唯人独能偶天地。人有三百六十节，偶天之数也；形体骨肉，偶地之厚也；上有耳目聪明，日月之象也；体有空窍理脉，山谷之象也。人的节、骨、耳目、理脉等都显示出了与天地的密切关系。

（二）道德方面

董仲舒《春秋繁露》：仁之美者在于天。天，仁也。天覆育万物，既化而生之，有养而成之，事功无己，终而复始，凡举归之以奉人。察于天之意，无穷极之仁也。人之受命于天地，取仁于天而仁也。人精神领域的仁取之于天，与天地同构。

（三）情感意志方面

董仲舒《春秋繁露》：喜怒之祸，哀乐之义，不独在人，亦在于天；而春夏之阳，秋冬之阴，不独在天，亦在于人。人无春气，何以博爱而容众；人无秋气，何以立严而成功；人无夏气，何以盛养而乐生；人无冬气，何以哀死而恤丧。天无喜气，亦何以暖而春生育；天无怒气，亦何以清而冬杀就；天无乐气，亦何以疏阳而夏养长；天无哀气，亦何以瞠阴而冬闭藏。故曰：天乃有喜怒哀乐之行，人亦有春秋冬夏之气者，合类之谓也。喜怒哀乐之情不独在人，也在天；春秋冬夏之气不独在天，亦在人。

中国古典美学中的天人合一

摘要：书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。 关键词：中国古典美学 书法 山水画 园林

中华文化博大精深，哲学方面更是如此。“天人合一”既是中国文化追求的最高境界，也是中国文化的最终归宿。这是我们祖先认识世界的最初构想，师承自然，与自然相互融合。“天人合一”就是中国古典美学的艺术母体，人们对自然美的信仰和追求始终是中国古典美学理念的思想基础。书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀书法作品时，无疑会得到美的感受，艺术的陶醉。俗话说：一个人什么样子，看他写的字就知道了。当然这关系到审美者和被审美者的自身修养的高低。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。做得少就不可能真正懂得书法中得奥妙。书法讲究三个方面：一是线条和谐美和动态美。和谐美指的是字与字之间的穿插、搭配和谐，不打破字本身的美。动态美指的写字“力透纸背”和“入木三分”，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，力感与势态造成了动态美。二是用笔节奏美。提起笔的节奏与音乐、戏剧、舞蹈是相类似的。在欣赏书法时很容易引发人的联想，和音乐一样。一个人心情舒展，写出来的线条流畅，不温不火，书法功力来自于人的性情修养，人的性情修养实际上来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。三是结构组合美。书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法星空中的北极星。帖中有21个“之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。由于毛笔作为我国古代主要写作工具，所以书法被提到了很高的高度，各种优秀的书法作品字随势生、呈万千气象，诸多风情。对于书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己的真挚、强烈的感情思想灌注到作品的境界中去，才能使观赏者感动，产生思想的共鸣。书法艺术无法像绘画一样通过图像的具体色彩、构图来表现作者的思想内涵，相比之下更为抽象晦涩，它必须将自然事物转化为一种富于动感的线条。唐朝的孙过庭曾经评说书法：“现夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，莺舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”古代书法家走遍祖国的大江南北，最终将自己对于自然的感悟幻化成为笔下连绵的线条。

第28卷第3期2018年6月甘肃广播电视大学学报Vol. 28 No.3 Jun.2018 Joumal 01 Gansu Radio & TV University

论中国古典美学中的"雄浑"范畴

张月

(云南师范大学文学院，云南昆明6505∞)

摘要."雄浑"在中国古典美学中是一个非常重要的美学撞畴。对这一范畴，不同论者有着不同的理解，在不同的场合其用意也不尽相同。这恰恰需要从语源和义理诸方面来对此加以深入探究。研究先从字源演变分析"雄浑"这一概念的来由，再对"雄浑"范畴作了历时性梳理，在历史论述和考证辨析的基础之上，对"雄浑"范畴进行共时性分析，指出"雄浑"范畴具有形体巨大、力量道劲、气势磅嘴、色彩臆胧模糊、人格伟大高尚等特点。最后，在比较视域下将"雄浑"范畴进行中西对比，由此突显中国古典美学中"雄浑"范畴的独特内涵。关键匍:中国古典美学;雄浑:历时;共时:比较视域中图分类号:1206立献标志码:A立事编号:1∞8-4630(2018)03-α)()1 -06

"雄浑"在中国古典美学中是一个影响很大、

出现频率很高、使用范围很广的范畴。由于它有

直觉性和整体性的特征，加之随着传承年代的久

远，后人对旧的外壳添加了许多新的内容，造成

"雄浑"含义的愈加复杂，导致该范畴的内涵和外

延十分模糊，因此造成许多国内学者对"雄浑"范

畴有着各自的理解。例如，曹顺庆在《大美元

言一一老庄的雄浑观》中认为老子、庄子的"大美"就是"雄浑"[1J。李小兰、曾琪在((文心雕

龙〉批评文体三品》中指出"雄浑"其实是一种高

远的境界，一种豪雄的气势。在体制方面，恢弘的

篇制、完整的结构、周密的体系和谨严的逻辑，笼

罩群言，吐纳万象，使《文心雕龙》呈现出"雄浑"的风格[2J。杨最生的《论司空图(诗品)"雄浑美"

的特征及其哲学文化基础》提出《诗品》中的"雄

挥""豪放tftc劲健""悲慨""流动"五品，都具有一

种雄壮浑厚的意境风格和飞腾奔放的气势，可将其风格特征概括为"雄浑美"等[3J。鉴于对"雄

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中国古典美学中自然美的体现

作者：李宜杰

来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期

摘要：从古至今人们对美的定义有很多，在历史上，不但有美学家提出的美学思想，而且在哲学家、音乐家、画家、诗人等留下的理论观点中都蕴含着美学观点，因为美是创造一切的根本，美并不是一种符号，而是自然本身，所以“自然美”便成了审美自然本身的代名词。自然美是一切自然的事物本身呈现出的美。自古以来先人就有崇尚自然美的传统，老子的美学思想中提到的“道法自然”、谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”等。中国传统美学是由儒家思想、道家思想的深刻影响下产生的，无论儒道提出的审美范畴中“虚”与“实”、“气”与“韵”还是“真”、“善”、“美”观点都围绕着宇宙万物，天地之间最本源的自然而谈，老子说“人法地，地法天，天地道，道法自然”自然是最高的审美境界，很显然，自然美是最直观，能直接的感受到自然世界风韵的一种美。

关键词：自然；自然美；体现

中图分类号：B83-092 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0054-02

一、中国古典美学中自然美的历史研究

在中国古代美学家的心目中对山水的理解与西方艺术家有所不同，与西方的本体论、认识论相比中国古代的美学家对美的追求更注重内心的情感和品性的抒发，与自然所带来的气韵相糅合，二者之间可以相互转化。正如孔子对自然美的欣赏“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”（《论语·雍也》）当中孔子所云“知者乐水，仁者乐山”，孔子这段话所表达的意思就是不同的人内心的想法和人格气质有所不同，因此，对自然的欣赏也各持己见。其中知者乐水中的水代表动，仁者乐山中的山代表静，从知者乐水，仁者乐山中看出自己的人格和道德精神。有关孔子对自然美的看法还有“岁寒，然后知松柏之后凋也。”自然物本身并没有属性，但人们在欣赏自然美的同时可以把情感和它们联系到一起，达到天人合一的相互贯通。