日本设计师遇到北京大杂院,碰撞出一个质朴清雅的loft豪宅!邻居都排队参观

日本传统建筑的和风之美京都的寺庙与庭院日本传统建筑的和风之美：京都的寺庙与庭院日本传统建筑以其独特的和风之美吸引了世界各地的游客。

其中，京都作为日本传统文化的重要发源地和保护地，拥有众多优雅精致的寺庙与庭院，展现了传统建筑的魅力和独特之处。

本文将介绍京都的寺庙与庭院，探索其和风之美。

一. 京都寺庙的建筑特点京都寺庙以其宗教性质和历史价值闻名，寺庙建筑展现了日本人内敛、典雅的审美观念。

它们通常由多个建筑物组成，包括主殿、塔、回廊和庭院等。

在建筑风格方面，京都寺庙倾向于传统的日本建筑特点，例如，使用大量的木材，以及传统的屋根结构和檩结构。

这些特点使得寺庙建筑具有优雅、朴素的美感，与周围的自然环境融为一体。

二. 庭院的设计与布局庭院是京都寺庙不可或缺的一部分，其设计和布局充分展现了日本人对自然的热爱和对平衡、和谐的追求。

1. 庭院的平衡和谐京都的庭院常常呈现出平衡和谐的景观，例如对称的构图、反射的水池和精心修剪的植物。

这种平衡和谐的设计使人感到宁静，与日本文化中追求平和与内省的精神相契合。

2. 庭院元素的选择庭院通常使用自然元素来创造丰富的景观，如石头、水池、花草等。

这些元素与周围的建筑相互呼应，形成了一种统一而和谐的整体。

例如，庭院中经常可以看到小型的岩石花园，寓意着寺庙中的山水景观。

三. 京都寺庙的代表性建筑和庭院京都有许多著名的寺庙和庭院，它们各自展现了不同的风格和魅力。

以下是其中的几个代表性的例子：1. 清水寺清水寺是京都最著名的寺庙之一，以其悬空建筑和壮丽的庭院而闻名。

清水寺的主殿位于山坡上，由木质建筑构成，它呈现了典型的日本寺庙建筑风格。

寺庙的庭院位于山脚下，有着精美的园林景观和引人注目的水池。

2. 金阁寺金阁寺是另一个备受瞩目的景点，其主殿覆盖着金箔，熠熠生辉，非常壮观。

寺庙周围的庭院巧妙地融入了自然元素，形成了一幅美丽的画卷。

3. 禅林寺禅林寺以其幽静的氛围和精心修剪的庭院而闻名。

寺庙的庭院中对称地布置了多个石块和小桥，形成了典型的日本庭院景观，给人一种宁静和放松的感觉。

她和朋友花上千万买下日本京都濒临消失的老町屋，爆改成Airbnb上最受欢迎的民宿「一期一会」邂逅京都百年町屋体验纯正和风之旅因为是京都啊京都是日本前首都、历史文化中心。

京都之美在于处处皆动人的优雅情致祗园，擦身而过的艺妓发上的花簪摇曳哲学之道上，浪漫樱花翩然飞舞寺院的境内缭绕著清澄的香气令人心驰神往每年都有千万量级的游客选择京都作为度假地其中，中国人就占了六成若要体验最纯正的京都文化还是要住在和式建筑中……日本本岛仅存4万套老町屋“会呼吸的古董房子”京都的巷弄里，常常能看到木造的两层排屋。

屋子临街的一侧有栅格门窗，踏入窄小的门口，先走进一个商铺，再往里，则是个狭长幽深的院宅。

这些古老的木作建筑又被称作“町屋”。

町屋，象征着宅子主人的身份和地位。

由于不具有商业价值，大量的町屋在原址被拆除重建。

80%的町屋被现代房屋和高楼大厦取代，剩余被保留的部分也面目全非，失去昔日风采。

如今老町屋在日本濒临消逝，目前全日本仅剩4万余套。

一群志同道合的年轻人决心一道守护消逝中的京都古老町屋田青，就职于国际化律师事务所——通商律师事务所。

律师工作繁忙，闲暇之余田青喜欢去日本自由行放松，几年时间她走遍了大半个日本，最喜欢的地方还是京都。

当她得知京都大量的百年老町屋正迅速消失，心中既无奈又惋惜。

物质生活的过度富有往往会导致精神世界的匮乏，就像文化体验的满载不完全来自高档酒店的给予。

虽然工作时不少体验各种五星级酒店，但她总觉得缺少了些什么。

一定会有人和自己一样，希望通过住在京都和室里，身临其境地理解这座古都传承和底蕴。

△雲町屋北京负责人田青张一凡，地道的老北京人，旅居日本18年的他回国后却发现，自己印象中的老北京被钢筋水泥改造的陌生了起来，反倒是京都的建筑却完好的保存着中国古代的风格。

当得知京都的古老町屋面临濒临被拆迁的命运时，他决定要买下百年町屋，以自己的力量守护町屋，守护京都即将消逝的传统文化。

△雲町屋京都负责人张一凡张芳源，Boa，一个会说英日粤语的广东姑娘。

和木The Home·私厨刷爆朋友圈的京城首家感观体验私厨餐厅作者：来源：《餐饮世界》2017年第10期“和木The Home·私厨”最先引起我关注的是，刷爆朋友圈的餐桌3D小视频：餐面上突然出现3D动画，动画的内容丰富多彩：餐桌时而变成璀璨星空，星星俏皮地眨着眼睛；时而幻化成风吹草低现牛羊的草原，一望无际的绿色是远方的召唤；时而爬出个可爱小人，模拟大厨烹饪佳肴……。

老板杨占胜说：“我是中餐第一家运用3D感观体验的餐厅。

”骄傲之情溢于言表。

刷爆朋友圈的3D全息感观体验采访杨占胜是在“和木The Home·私厨”的北京达美中心店。

达美中心位于北京的东四环，是一家充满艺术感的商场。

“和木The Home·私厨”很附和它的调性。

“和木The Home·私厨”达美中心店一共有七间厅房，分别以北斗七星的七星宿命名，天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、瑶光。

天枢厅堂拥有感观体验餐桌，突破传统用餐模式，将餐桌幻化为裸眼视觉盛宴，栩栩如生的烹饪场景，让餐桌变得不再单调，更加浪漫。

对于3D全息投影，杨占胜称之为3D全息感观体验。

最先应用的是法国的餐厅，近年在内地的一些餐厅应用。

因为应用裸眼3D技术，不戴3D眼镜也能看到3D效果。

所以，新奇感十足。

对此，杨占胜却十分淡然，他说：“我把它称之为感观体验餐厅。

因为，人们吃饭前都喜欢炫一下。

在盘子里出现立体的影像，不仅拥有社交功能、体验功能，而且有亲子功能。

”喜欢“和”理念的杨占胜重视亲情，很多就餐场合让小朋友觉得无趣，而他希望小朋友们能喜欢上这家餐厅。

和木The Home·私厨的餐桌上有草原、星空、大海……品味美食，心念远方。

从五星级酒店走出来的私厨创始人“和木The Home·私厨”的创始人兼主厨杨占胜曾出任北京五星级酒店的中餐厨师长。

或许是性格使然，抑或是情怀犹在，早已走上别人眼中“人生巅峰”的杨占勝选择了自立门户，开私厨餐厅。

外国网友讨论北京违建楼顶别墅看到这图，我就不用再赘述了吧，这栋中国史上最著名的违章建筑不止在国内被疯狂曝光，国外网友也纷纷咸来围观。

我们也来个反围观，应该会别有一翻趣味在里头。

这里的网友评论均摘自theverge，上次关于「天朝万税好莱坞不低头」的报道里，我就翻译了一些国外网友的评论。

说实话，那种「交流」的劲头，是值得我们学习的。

ok，从沙发网友SamWalLive 开始：SamWalLive：他开始弄的时候怎么没人说？！然后是彪悍的二楼，看到这样的二楼，我就惊了：uscmafia：邦有道，贫且贱焉，耻也；邦无道，富且贵焉，耻也。

——by 孔夫子MetroPedro：夫子不是「公司的人」。

rikkit:对我来说，这话应该反过来吧，除非这是句反话而不是他的理想R1N：夫子的意思是：在一个高层管理得法的公司里，财富可以公平获取，问心无愧。

如果公司管理公平有序，你还叫穷喊苦，羞耻！反过来，如果这个公司的管理层混蛋，那么财富就很容易受到各种理由的质疑，其来源是不道德的（比如行贿）。

在这种公司里，贫穷和无耻才是正常的。

言简意赅！我不知道我解释的好不好，但应该是这个意思。

我不是很确定这句话和这篇文章有什么关系，除非这件事情里，高层有受贿的嫌疑，所以没有管这摊违章建筑（小编：我对最后这一句话的「严谨」无比汗颜……）rikkit：我懂了，谢谢你！我觉得对于这家老字号的文献的翻译应该更好一些:)dekomori:我觉得楼主的意思是，这只盖违建的土豪王八蛋一定通过一些路子（非法的），才能干成这件恶心事。

而且在这家大公司，有钱人基本可以为所欲为。

Abu Bakr Hussain:哈！孔夫子的话放在这里，真是一针见血。

Rikkit：孔夫子的意思是，在一个好公司里，高层应该用掌握的资源解决和消除贫困。

在坏公司里，财富经常来路不正。

俄罗斯的石油巨头在苏列解体以后的发迹史就是一个很好的例子。

在「大公司」这件事情里，显然没有任何法律允许这个土豪这么明显的骑在普通员工头上耀富扬威。

100城市建筑Urbanism and Architecture / 2023.10有的风格理念土崩瓦解，但新思想尚未形成。

在这种变革时代中，长野宇平治的作品明显呈现出同时期其他作品不同的倾向，即寻求本源的哲学内涵，冠以“新古典主义”的标签是对其简单化的理解，他对古典的追寻是通过深刻认识后选择的。

2 1895—1900年：建筑风格的酝酿期明治维新后的日本全面学习西方思想，建筑也不例外，但是未经改造的西方建筑移植到日本后，引起了对传统的反思。

长野宇平治来到奈良工作，创造出既有别于日本大木匠师的拟洋风风格，但又不同于当时外国技师的“三分和风七分洋式”的做法，奈良县厅舍（1895年）开创性地将和风与洋风完美融合[1]。

传统的日本建筑使用芯壁造结构，将柱子完全包裹进墙壁之中，这和西方半木构造中木骨石墙的建筑结构采用的材料和承力方式些许类似。

在充分理解了日本传统建筑和西方建筑结构内核后，长野融合了东西方建构逻辑，创造出柱子外露出墙壁的建造方式。

奈良县厅舍的屋顶设计也在日本和西方文化间做出平衡，虽然运用传统坡屋顶，但是一改较深的出檐，浅出檐的设计将浓厚的和式味道减淡。

诸如这一系列的设计手法对当时的建筑界产生了极大的震撼，妻木赖黄的东京日本劝业银行（1899年）和辰野金吾的奈良酒店（1909年）均隐现出这种风格。

如果说奈良县厅舍是长野宇平治利用西方建构逻辑做的和洋折中实验，那么关西铁路爱知站（1898年）就是和风融入文艺复兴风格的实践。

样式新奇的陡峭屋顶上装饰着多个老虎窗，正中钟塔凸出中央轴线，整个建筑横向分为五段，正是沿用文艺复兴后期建筑立面划分的方式。

建筑入口处凸出双坡顶体块，又与日本传统建筑中的千鸟破风形似。

和洋折中的建筑风格在这个阶段展现得淋漓尽致，是长野宇平治建筑实践的开端。

3 1900—1913年：风格转变的过渡期明治时期是日本向西方学习的阶段，此时西方面临着摘要 长野宇平治是日本近代最重要的古典主义建筑师。

关于日本小筱邸住宅的分析安藤忠雄作为当代最具影响力的日本建筑师。

他不仅将传统与现代结合，更是将日本建筑與西方建筑相结合，取其精华的一位建筑大师。

本文从小筱邸的建筑设计中探讨安藤的独特建筑理念，以及在小筱邸建筑中所展现的安藤建筑哲学理念。

标签：安藤忠雄;小筱邸;建筑哲学;清水混凝土近年来，安藤忠雄作为当代建筑设计大师活跃在人们的视线当中，一座座安藤忠雄式建筑拔地而起的同时，也见证了他走向辉煌的历程。

在世界建筑师大师中，安藤忠雄实实在在是当代建筑大师的异类，未曾受过任何建筑科班系统的学习，但却获得了“普利茨克奖”，这是天赋与努力的结果。

安藤的建筑将其建筑哲学和建筑手法展现的淋漓尽致。

本次以小筱邸为案例，探究安藤对于现代建筑的理解及建筑手法。

一、日本建筑鬼才安藤忠雄1941年出生于日本大阪，平生堪称是曲折而又传奇。

年少时从日本传统古建筑中亲身感受到那种自然材质感和限制装饰手法的谦逊抑郁美学，而后来在赖特所设计的帝国饭店中体验到看不可名状的空间感受，两次建筑意识的觉醒，不断激励并坚定了安藤成为建筑师的梦想。

每一次建筑意识的转变都不断激励着安藤在建筑中寻找真正的自我。

现代建筑基于的几何形式、光线、表面都轻而易举的在安藤建筑设计作品中体现的淋漓尽致，而日本建筑“低调、朴实”的特性又在其建筑中重获新生。

安藤忠雄正是将这两种建筑手段结合起来形成自己对建筑独特的理解。

二、小筱邸建筑特性安藤忠雄常常被世人称为“体验的建筑、清水混凝土世人、光线运用大师、日本建筑鬼才”，人们赋予安藤众多的标签，这更是人们对于其建筑的总结和提炼，这些标签也正是在建筑中所能看到。

“小筱邸”更是将其自身的建筑理念得到了更好的展现。

1.小筱邸地理环境小筱邸是小筱弘子在日本芦屋市的国立公园内所拥有的一套住宅。

住宅处于一个倾斜的坡地上，四周绿树成荫，远离闹市区，十分适合居住休息。

小筱邸住宅初期修建是在1984年，并于2006年进行改造，初期只有两个方盒子的的住宅，在后期改造中增添了一个半圆柱的工作室供主人使用。

模块化建筑案例模块化建筑是传统建筑的一种新型构造方式，通过标准化设计、工厂化生产、现场拼装等环节，实现建筑物快速、精准、环保的构建方式。

与传统建筑一样，模块化建筑也有各种功能和风格的建筑，下面为大家介绍一些优秀的模块化建筑案例。

1. 日本“MUJI HUT”公寓这座公寓是由日本著名品牌无印良品开发的一种住宅设计概念，它将原木质的环保材料、简洁的设计风格和稳固的钢材结合在一起，打造出了一种极具设计感的户型。

公寓采用了最新的3D打印技术，使其成为一个具有高科技含量的创新型建筑。

2. 瑞典“Bloco”酒店这家酒店位于北欧瑞典的瑞典阿尔布特斯谷处，立面采用黑色的木板与灰色的石材相得益彰，从而营造出一种独特的自然美感。

重点是，该酒店拥有12个模块化房间，每个房间面积为15平方米，可入住两人，模块化房间可以根据客人需求进行拼接，灵活性非常高。

3. 加拿大“Grid House”别墅这栋别墅位于加拿大多伦多的一座小山丘上，由极具设计感的立方体和长方体模块组成，外观上十分震撼。

别墅的内部设计非常出色，包括起居室、餐厅、厨房等，而且还有两个卧室及浴室。

别墅所在的小山丘俯瞰着湖泊和郁郁葱葱的树林，环境相当优美。

4. 荷兰基于船舶的“Tijdelijk Museum”博物馆Tijdelijk Museum作为荷兰一件具有带有历史意义的代表作品，以7200个旧货柜箱为基础，建立了一个临时博物馆，展示了荷兰各个城市的历史和文化。

建筑的内部利用盒子进行隔栅，整个博物馆的氛围洋溢着强烈的设计感。

5. 澳大利亚“Elliott Ripper House”住宅澳大利亚的Elliott Ripper House别墅采用海运的20英尺标准集装箱为单元搭建，一共四层高，拥有四个卧室、两个浴室和一个宽敞的生活空间，整个住宅被深红色的外观包围，极具视觉震撼力。

总之，随着科技的不断发展，未来的建筑将会逐渐向着简洁、节能、环保、快速、灵活的方向发展，而这些优秀的模块化建筑案例中也是这些元素的典型体现。

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是一位享有盛名的日本建筑师，其建筑作品以其独特的设计风格而闻名。

其中一种设计风格就是所谓的“super flat”（超平面）现象，即建筑物表面几乎没有体块感，呈现出极度平坦的外观。

本文将对妹岛和世建筑作品中的“super flat”现象进行解析。

妹岛和世的建筑作品通常采用大量的白色，并且表面几乎完全平整，没有过多的装饰和细节。

这种设计风格所展现出的简约和纯粹的美感是“super flat”的一个重要特征。

这种简约的设计形式可以追溯到日本传统建筑的精神，即追求简洁、纯净和谦和的表达方式。

妹岛和世通过将建筑物置于白色环境中，突出建筑本身的形状和轮廓，使建筑物与周围环境产生鲜明的对比。

妹岛和世的建筑作品常常使用大块的玻璃幕墙作为外墙材料。

这种设计手法不仅可以使建筑物看起来更加平坦，还具有透明和通透的特点。

玻璃幕墙可以将外部自然环境和室内空间完美地连接起来，通过反射和透射光线，使建筑物的外观更加轻盈，平整，宛如一幅画作。

玻璃幕墙还可以增加建筑物的开放性和通透感，使人们在室内也能享受到自然的美景。

妹岛和世的建筑作品还常常采用几何化的形状和线条。

这种几何化的设计不仅使建筑物具有艺术感，还强调了建筑物的平面特征。

妹岛和世对于建筑的平面布局非常重视，她的设计中常常运用到对称、重复、镜像等几何元素，使建筑物在平面上呈现出高度的规律性和统一性。

这种几何化的设计手法使建筑物的外观更加整齐、平坦，增强了“super flat”现象的效果。

妹岛和世的建筑作品还常常使用现代化的材料和技术。

她利用先进的工艺和科技手段，使建筑物的表面更加平整光滑，并且能够反射和折射光线。

这种现代化的材料和技术使建筑物的外观更加精致和高级，也进一步强化了“super flat”现象的效果。

妹岛和世建筑作品中的“super flat”现象是指建筑物外观极度平坦，几乎没有体块感的设计风格。

这种设计风格体现了简约和纯粹的美感，通过大量使用白色、玻璃幕墙、几何化的形状和线条以及现代化的材料和技术，使建筑物呈现出高度平坦的外观。

剖析日清设计建筑风格的精致表达一、引言日清设计作为日本建筑界的一股清流，以其独特的建筑风格和精致的表达方式，赢得了全球建筑界的广泛赞誉。

其建筑风格不仅体现了日本传统文化的精髓，更将现代技术与传统元素巧妙地融合在一起，为世界建筑艺术增添了新的色彩。

本文将从多个方面剖析日清设计建筑风格的精致表达。

二、空间布局日清设计的建筑空间布局独具匠心，注重空间的层次感和流动性。

在设计中，他们将建筑视为一个整体，而非各个部分的简单堆砌。

通过巧妙地运用开窗、门洞、走廊等元素，将自然光线和空气引入室内，营造出一种流动的空间感。

同时，他们还善于利用建筑物的体量、高度和形状，创造出丰富的空间体验。

这种空间布局方式不仅符合人体工程学原理，还为使用者提供了舒适、宜人的环境。

三、材质运用日清设计在材质运用上非常讲究，他们善于运用自然材料和现代材料，以表达建筑的质感。

在设计中，他们注重材料的质感、纹理和颜色，以营造出不同的空间氛围和情感。

例如，他们经常使用竹子、木头、石头等自然材料，以及玻璃、金属等现代材料，来打造出独特的建筑风格。

这些材料不仅具有很高的美学价值，还具有很好的实用性，能够很好地抵御风雨侵蚀，延长建筑的使用寿命。

四、色彩搭配色彩在日清设计的建筑中扮演着重要的角色。

他们善于运用色彩来营造不同的空间氛围和情感。

在设计中，他们注重色彩的搭配和对比，以表达建筑的个性。

同时，他们还善于利用自然光线和色彩的变化，来营造出不同的空间效果。

例如，在阳光充足的白天，他们会利用明亮的色彩来营造出一种清新明快的感觉；而在夜晚，他们会利用深色调的灯光和窗帘，营造出一种神秘、安静的感觉。

五、细节处理日清设计的建筑在细节处理上非常考究。

他们注重建筑的每一个细节，如门窗、梁柱、楼梯、地面等，以表达建筑的精致感。

在设计中，他们注重细节的装饰和美化，运用线条、图案、雕刻等手法，来打造出独特的建筑风格。

同时，他们还注重建筑的实用性和舒适性，通过合理的布局和设计，让使用者能够感受到建筑的温暖和关怀。

作者简介:张暄，1987年毕业于中国人民大学历史系，1991-1992年就读于北京大学经济学院现代日本研究班，现为北京市社科院外国所副研究员。

主要从事中日关系与日本社会文化研究工作。

平均1500人就拥有一座神社。

而且，日本战后社会发生了巨变，唯独神社建筑，与战前没有什么两样。

神社的布局与环境同样体现出日本人所追求的恬淡与清幽的审美趣味。

神社总体建筑多采用木质结构，表面古朴自然，毫无华丽可言。

周围多有围墙环绕，内有不少古杉，茂林修竹，林荫参天。

在都市，神社就是高楼大厦、立交道路、民宅民居中的一片绿荫。

日本神社建筑的最大特点是，其入口处都设有一个形似“开”字的“鸟居”(即牌坊，一般是用木料或石料搭建的)，这已成为神社的标志。

在日本地图上，往往就是画一个鸟居的形状来代表神社。

鸟居以外是凡人世俗，鸟居里面则是神圣境地。

进入神社庭院，人们会看到一个或多个石制水槽，槽上横放着几把竹木做的长柄杓。

香客在进香祭拜之前可在此漱口洗手，然后再以洁净之身入内敬神。

神社内最大的建筑是本殿，是神祗的安奉处，对游客一般不开放。

本殿前面是相当宽敞的拜殿，是信奉者拜神和献祭的地方。

日本人与神社的关系极为密切，其一生的某些特殊日子，都要到神社去参拜祈福。

婴儿出生要在神社举行保佑平安顺利成长的仪式，三岁、五岁、七岁及每年的男孩节、女孩节，大人要带孩子到神社去参拜。

青年男女订婚、结婚也要到神社参拜或在神前举行婚礼，以求神灵保佑家庭幸福美满。

此外，开车的人要到神社去求取行车安全的护身符。

面临高考的学生也要到这里祈求考试顺利，金榜题名。

今日的神社不仅是供人参观游览的文物古迹，还是人们慰藉心灵、领略传统文化的场所。

过年时，全家人一起到有名的神社参拜，参加那里一年一度热闹非凡的祭典活动，已是东京市民过新年的一项重要内容。

神社宁静、自然及所带有的浓郁的传统文化气息，对在现代化高节奏生活的大都市人们来说，是一个净化心灵的地方，也是一个难得的避风港。

《向往的生活：日本建筑家夫妇自宅设计》读书记录目录一、内容简述 (2)1.1 书籍简介 (3)1.2 作者背景 (3)二、日本传统建筑与设计的魅力 (4)2.1 日本传统建筑的特点 (6)2.2 日本设计的精髓 (7)三、建筑家夫妇的自宅设计理念 (8)3.1 设计理念的形成 (9)3.2 设计理念的应用 (10)四、自宅建筑与室内设计的融合 (11)4.1 建筑与室内的空间布局 (13)4.2 建筑与室内的色彩搭配 (14)五、设计细节与生活品质的提升 (15)5.1 家具的选择与摆放 (16)5.2 照明设计与氛围营造 (17)六、设计过程中的挑战与解决方案 (18)6.1 遇到的挑战 (19)6.2 解决方案的实施 (20)七、对未来生活的展望 (21)7.1 对未来生活的期待 (22)7.2 对未来生活的规划 (23)八、结语 (24)8.1 读书感悟 (25)8.2 对未来的展望 (26)一、内容简述设计背景与理念：介绍了建筑家夫妇的设计初衷和理念，如何将自己的生活方式和审美观念融入家居设计之中，为读者展示了他们对生活的独特理解和追求。

自宅设计细节：详细描述了自宅的各个空间的设计细节，包括客厅、餐厅、卧室、书房、厨房、浴室等，让读者了解到每一处空间都是如何精心设计和打造的。

设计与生活的融合：阐述了设计与生活的密切关系，如何通过设计让家居生活更加舒适、自然、和谐，以及如何在实际生活中不断调整和优化设计，使其更符合生活需求。

设计过程中的挑战与解决方案：介绍了在设计过程中遇到的各种挑战和困难，以及建筑家夫妇如何解决这些问题，让读者了解到家居设计的复杂性和挑战性。

家居生活场景展示：通过生动的文字和图片，展示了建筑家夫妇的家居生活场景，让读者感受到他们如何通过设计打造出一个充满艺术氛围和生活情趣的家居环境。

通过阅读本书，读者可以了解到如何将生活理念融入家居设计之中，以及如何打造出一个既美观又实用的家居环境。

爆改北京100㎡大杂院，一居室和景观花园谁说有个院子就得住郊区，大都市北京的核儿就是院子堆起来的。

今儿个要讲的这个房子，就在北京东城的胡同里。

跨国夫妻住腻了大高楼，就买下了这套一百多平的小杂院。

地方虽小，却让设计师给切出来三个小院，屋里屋外、从下到上四处都能观景，在里面过日子如同游山玩水了。

看腻了公寓大平层，今天就带您看看这个老北京的小院如何藏下三处小花园。

面积：100㎡户型：一居室装修花费：45W（加建+硬装）房屋坐标：北京东城#01还真不是四合院地方小需求多只能让院子裂开夫妻俩人想在这个杂院中体现老北京人的闲散生活氛围。

最好能做个四合院，打开门就得看见景儿，院儿里还得敞亮。

而且，喝茶、会友和藏书这些地儿都得要顶好的舒服。

虽说小院子坐落在老北京胡同中，布局却和四合院毫不相干。

△ 改造前房屋布局这个院子早已被之前的主人改的面目全非，只留下了一明两暗的北房还是传统结构。

院外两个连着的坡屋顶山墙是之前的主人改的，好像要做中国传统勾连搭结构但又做的不合规范。

院外两个屋顶，院里只有一间屋子，这个外立面就是个摆设，又不符合传统又没有什么实用价值。

院子只有100㎡，还是一个直角梯形，南侧墙是一个向内偏的斜边，根本没有办法放入一个四合院。

既要满足屋主的生活需求，又要传统院落的风格，还要不破坏传统建筑和城市肌理，设计师询问古建专家后决定使用元代的“工字型”布局。

保留北房，并在南边加入一个倒T字建筑，连廊让院子裂开，分出了一前一后两进院，建筑也分出了一动一静两间房和一个可以聊天议事的过廊。

除此之外，南边新房利用限高规范，在屋顶做了观景平台，让主人可以登高望景，打破平房无阳台的限制。

#02门口就得改迎接归家人的大门要温馨规划好了布局，首先要规整的就是院子不伦不类的外墙，两座山墙本身就有很多问题，更重要的是它们压在本来就矮小的如意门上，像门口站了两个孔武有力的保安，把人拒之门外。

将南侧假屋顶拆掉，如意门换上浅色老榆木，再用浅灰的水刷石做传统西洋门楼的门框，搭配门前左右的两个传统门墩。

北京胡同里的60㎡平房小院，竟像日式美宅一样舒适！室内使用面积只有60平米又是采光受限的平房小院宅sir只听到这样的条件就已经挠头了可实际见到这宅子却颠覆了先前所有设想不仅没有闭塞、昏暗的感觉而且还让人大写的舒服！认识他&她屋主：Yvonne&孟奇职业：空间设计师年龄：70后兴趣：去漂亮的地方，买漂亮的东西。

房屋信息户型：有院子的平房建筑面积：70㎡装修花费：40w装修时间：4个月入住时间：2014年10月装修灵感：日式的房子，孩子与自然的状态，让我在装修时以日本动画片《龙猫》为灵感，想要的就是美好的生活感觉。

房屋展示▲来过帝都的人，只要你逛过胡同，就应该注意到胡同里的平房人家。

Yvonne家原本的院落由四间独立房屋相邻组成，互相之间没有联系。

本身空间不大，想要让家变得明亮必须打破格局，所以Yvonne 首选通透的设计，大量引入采光（Ps：空间看起来也变大了……好神奇）。

餐椅：thonet▲踱入院落，开放式的餐厨空间就在眼前了。

为了扩大空间，Yvonne将与院子连接的密封墙体，用通透的推拉门取代（宅sir家也是这样的设置，亲测扩宅有效）。

餐厅与客厅原本是两个独立房间，相邻的墙体被拆除后相互贯通，整个家就大不同了。

▲之前的房主为了现代感，把房梁漆成了白色，Yvonne在改造时将白漆一点点打磨干净，要的就是老房梁的本真色彩。

餐厅地面的复古花砖，也是她特别找人定制的水泥砖，传统工艺制作，最大程度保留历史文化的韵味。

衣架：木墨▲让老式平房蜜汁尴尬的一点就是采光不好。

机智的Yvonne在客厅与餐厅屋顶的连接处，利用透明玻璃作为天花板，加大采光面积；卫生间改造后向外延伸部分的屋顶也用玻璃取代瓦片，把原本无采光的卫生间变成明亮的阳光浴室。

书架：定制铜桌&花瓶：Bloomingville▲抛开“老平房晦暗陈旧”的偏见，看到没，Yvonne家就是一个典范。

以纯净的白色、淡雅的灰色以及天然的原木色作为空间的总体色调，摒弃花哨的装饰，以少量的柠檬黄作为点缀，清淡之中又带有活力。

日本极简，四合院别墅Japan Courtyard House设计方：FORM | Kouichi Kimura Architects位置：日本分类：别墅建筑内容：实景照片摄影师：Yoshihiro Asada这座四合院别墅位于一个相对宁静的地块，这里分布着农场和田地等，很有乡村特色。

地块的西边与绵延的山脉相连，使别墅完美的融入到日本原始的自然景观之中。

在这样的环境中建设别墅，需要设计师们合理设计，充分利用周围的景观以及占地330平方米的地块。

别墅被建成一个U型，围住中间的庭院，这样的设计有效地保护了内部空间的私密性。

别墅的建设有机的与周围景色相结合，并有一条小路与神社相连。

内部设有一个开放的空间，设计师通过参差错落的设计，使每个空间独立且舒适，创建出了一个处处可观景的别墅。

译者：蝈蝈The site is located in a relaxed area where fields and farms are stretching. The west side of the site is visually connected to the distant hill, making the site look like the original Japanese landscape. Surrounded by such an environment, a house was requested which blends with the scenery while making the best use of the spacious site of about 330 m2. Incorporating this scenery, the house was then designed to form a U-shaped building with courtyard which secures privacy.The building form accords with the surrounding views and the range linking with the approach to the shrine.The interior is configured by a single open room whereas finishes and levels vary to make each space independent and comfortable, creating various scenes as one moves from one place to another.日本四合院别墅外部实景图日本四合院别墅外部实景图日本四合院别墅外部实景图日本四合院别墅外部实景图日本四合院别墅外部实景图日本四合院别墅外部实景图日本四合院别墅外部夜景实景图日本四合院别墅外部夜景实景图日本四合院别墅外部夜景实景图日本四合院别墅内部庭院实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅内部实景图日本四合院别墅平面图日本四合院别墅立面图日本四合院别墅立面图日本四合院别墅剖面图。

北斋美术馆建筑解析
北斋美术馆是一座位于日本东京的美术馆，以日本著名画家北斋齐白石的作品为主题展示。

该美术馆建筑的设计师是日本著名建筑师隈研吾，其设计理念是以北斋的画作为灵感，创造出一座独具特色的建筑。

整座美术馆的外观以北斋的画作为设计灵感，建筑外壳呈现出流动的曲线形态，仿佛是北斋画作中的风景在建筑上展现。

同时，建筑外壳采用了大面积的青色，与北斋画作中经常出现的青色调相呼应，增强了整座建筑的视觉效果。

在室内空间的设计上，建筑师注重营造出一种平静和安详的氛围，让观众可以更加专注地欣赏北斋的画作。

建筑采用了柔和的灯光和深色的木质饰面，营造出一种温馨和质朴的氛围。

此外，建筑内部还设置了几个小型花园，让观众可以在欣赏画作时感受到自然的气息。

总体来说，北斋美术馆的建筑设计在多个方面都体现了隈研吾的创新和独特。

从外观到室内空间的设计，都融合了北斋画作的特点，让观众在欣赏画作的同时也能感受到建筑的美妙。

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