中国画鉴赏

周四9、10节中国画兰花鉴赏学院：专业：班级：姓名：学号：辅导老师：中国画兰花鉴赏摘要：中国的兰文化自赏兰开始已有2000多年的历史，古代对兰的推崇，体现着中国传统美学特征，历代文人墨客争相吟咏赞美兰花的比比皆是，不仅指兰的优雅形态更在于它的清幽芬芳。

从中国传统美学来看，兰品被当做人品的象征，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予感情、节操，成为中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身，传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。

关键词：兰花赵孟坚郑思肖中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。

它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。

一、我对国画兰花的认识在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。

这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。

到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。

据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。

而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

中国好字画鉴赏《东坡赏砚》在那晴空万里如云的日子，我在此岸临摹，你在彼岸研磨，杏花烟雨的江南，不经意间的回眸，结着丁香花瓣，撑着油纸伞，路过彼岸，恰似一阵风打翻了你的砚台，却没有走出烟雨云楼。

这只是一种对于砚台的交叉错过，一种失落之情，而一代文豪苏东坡的道路却是崎岖坎坷。

苏东坡的坎坷人生，其实与他的官宦之路相匹配，在那个荒唐的朝代，朝野上下旧雨凋零，局势动荡不安，苏东坡不顾自己势力单薄，挺身而出，上书谈论有关王安石新法中的种种弊病。

因此事迁怒了王安石，苏东坡请求出京任职，被派往杭州、任通判、熙宁七年秋调往密州。

1079年三月在徐州任知州、元丰二年四月调往湖州、任知州，革新除弊，因法便民，颇有政绩。

又因一封《湖州谢表》文让人装了空子引起乌台诗案就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。

这就是北宋著名的“乌台诗案，这一案的打击成为他一生的转折点，新党们非要置苏轼于死地不可。

直到北宋太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫，出狱以后，苏轼被降职为黄州，宋哲宗即位，打压王安石党，苏轼复为朝奉郎，四个月后，以礼部郎中被召还朝。

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的所有官员，废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议，他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，于是又遭诬告陷害。

苏轼至此不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调，流落儋州，徽宗即位后，苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置，宋高宗即位后，追赠苏轼为太师，谥为“文忠”。

“唐宋八大家”之一的苏轼字子瞻，号东坡居士，其诗，词，赋，散文均有极高的成就，其书法则与黄庭坚、蔡襄、米芾为“宋四家”，绘画开创了湖州画派，是中国文学艺术史上罕见的全才。

作为文学家、艺术家，苏东坡一生与笔墨纸砚结下不解之缘，也留下了许多逸闻趣事。

苏东坡一生访砚、藏砚、作砚铭、赏砚，乐此不疲。

所作砚铭近30则，而民间则流传了大量假托苏东坡的砚铭，皆可见苏东坡对砚的喜爱和好砚之盛名。

领略国粹之美——中国画美术鉴赏大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我对国粹之美的感悟——中国画美术鉴赏。

中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。

下面，请允许我向大家介绍中国画的特点和我的鉴赏体会。

中国画，又称国画，是以毛笔、墨、颜料、宣纸等为主要工具和材料的绘画形式。

它注重意境、气韵、笔墨等内在精神的表达，具有很高的艺术价值。

中国画可分为山水、花鸟、人物等多种题材，每种题材都有其独特的表现手法和风格。

在学习中国画的过程中，我深刻体会到了中国画的艺术魅力。

首先，中国画强调意境的营造。

通过笔墨的挥洒，画家将自然景观、花鸟虫鱼等具象表现得淋漓尽致，传达出一种超脱于现实之上的审美意境。

其次，中国画注重气韵生动。

画面中的物象并非完全写实，而是通过笔墨的变化，表现出一种生机勃勃的气息。

最后，中国画讲究书法入画。

书法与绘画在中国画中相互渗透，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。

在鉴赏中国画时，我们要学会从多个角度去品味作品的内涵。

首先要关注画面的整体布局，了解画面的主次、虚实、疏密等关系，感受画面的气韵生动。

其次要关注画面中的细节，如笔墨的运用、色彩的搭配等，体会画家的独特匠心。

最后要关注画面所传达的意境，通过画面的具象表现，领悟作品所蕴含的哲理和情感。

在此，我要感谢我的美术老师，是她们的辛勤付出和耐心指导，让我在美术的道路上不断成长。

同时，我也要感谢我的同学和朋友们，是他们的支持和鼓励，让我有信心站在这里，分享我的美术鉴赏体会。

最后，我希望我的中国画美术鉴赏能够得到大家的喜爱和认可。

让我们一起领略国粹之美，感受中国画的独特魅力！谢谢大家！。

鉴赏中国画的角度和方法
鉴赏中国画是一项需要技巧和艺术眼光的任务。

中国画是一种艺术形式，具有其独特的特点和美学价值。

在鉴赏中国画的角度和方法中，以下是一些步骤。

第一步，认识中国画的基本元素。

在中国画中，色彩、线条和构图是非常重要的元素。

色彩在中国画中可以通过色彩的明暗、颜色的注重以及色彩的韵律来表达，线条则是表现形态的关键要素，构图则是整个画面的布局和组合。

第二步，学会品味中国画的细节。

这包括了画工的技术、画家的传统和特点，以及画作背后的历史和文化背景等。

例如，不同地域的画家可能拥有不同的画风和传承，而不同时期的画家则受到不同的文化和政治背景的影响，这些都对画作的品评和评价产生深远的影响。

第三步，观察和分析画作的特点和主题。

在鉴赏中国画时，分析画作中的视觉要素、表现手段和思想内容等是非常重要的。

观察一幅画作时，要问自己：画面中有哪些元素？这些元素如何相互作用？画家通过画作想要表达什么？
第四步，培养对中国画的欣赏与理解。

中国画是一种高雅的艺术形式，它不仅具有美学价值，而且是一种底蕴深厚的文化。

在欣赏和理解中国画时，应尽可能多地研究和了解相关的历史文化和传统，以及画家的背景与个性，从而更好地体会到画作的艺术魅力。

最后，记得保持耐心和开放的心态。

中国画是一种需要时间和精力去品味和理解的艺术形式。

因此，在鉴赏中国画的过程中，要耐心地观察和分析，开放自己的心态，欣赏并领略这种充满魅力的艺术形式，从而更好地体会到它所赋予我们的人生智慧和感悟。

中国版画名画赏析摘要：一、中国版画的概述与发展历程二、中国版画的代表作品及特点三、中国版画的鉴赏方法与技巧四、名画欣赏对个人素养的提升正文：一、中国版画的概述与发展历程中国版画是一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式。

起源于汉代的木刻画，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展与创新，形成了独具特色的中国版画体系。

从题材上可分为宗教版画、民间版画、文人版画等，具有丰富的艺术内涵和较高的审美价值。

二、中国版画的代表作品及特点1.宗教版画：以道教、佛教等宗教题材为主的版画，代表性作品有《地狱十王图》、《金刚经》等。

特点是线条流畅，构图严谨，形象生动，具有强烈的宗教氛围。

2.民间版画：以民间故事、风俗、山水等题材为主的版画，代表性作品有《水浒传》、《西游记》等。

特点是形象夸张、色彩鲜艳、寓意丰富，富有生活气息。

3.文人版画：以诗词、山水、花鸟等题材为主的版画，代表性作品有《卧游图》、《百骏图》等。

特点是构图优美、意境深远、笔墨精湛，具有较高的艺术价值。

三、中国版画的鉴赏方法与技巧1.观察版画的线条、构图、色彩、题材等方面，了解作品的时代背景和艺术风格。

2.分析版画中所表现出的技法、刀法、印制技艺，评价作品的技艺水平。

3.深入领悟版画中的寓意、情感、思想内涵，体会作品背后的文化底蕴。

4.对比不同流派、不同艺术家的版画作品，探讨其风格异同，提高自己的鉴赏能力。

四、名画欣赏对个人素养的提升1.提高审美能力：通过欣赏名画，培养对美的感知和鉴赏能力，提升个人审美水平。

2.增进文化修养：了解名画的创作背景、历史故事、艺术风格等，丰富自己的文化底蕴。

3.培养情操：感受名画中的美好情感和寓意，陶冶情操，提升个人修养。

4.激发创造力：借鉴名画中的构图、色彩、技法等元素，激发自己的创作灵感，培养创新能力。

总之，中国版画作为一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，值得我们去深入了解、欣赏和学习。

鉴赏国画要看哪几个方面学会鉴赏国画对于收藏国画是有很大的帮助的，在鉴赏国画的时候要注意什么呢?下面店铺为大家介绍一下鉴赏国画的方法，希望对你有帮助。

鉴赏国画的方法一、观大概。

布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。

而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。

国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。

布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。

假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的国画。

大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。

他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。

他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。

二、看造型与线条。

造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。

造型要不失情理，线条要自然生动。

但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。

在这些线条中，都要书法美感。

概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。

没有书法功力的国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。

这种画在旅游景点或工艺品商场常见。

三、看墨色的变化。

有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。

好的国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。

焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为国画的上品，作为完整的国画，焦墨画在神韵上大打折扣。

国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。

这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。

从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。

2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。

这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。

通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。

二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。

这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。

画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。

2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。

这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。

梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。

三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。

通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。

美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。

希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。

中国名家字画赏析 中华五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于字、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，字、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。字画艺术体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 让我们共同欣赏名家的书画作品，弘扬中华文化及中国书画艺术。 傅抱石 郭沫若《无限风光在险峰》 此幅构图简洁有力，笔触雄劲生动，多层次的烘染使画面浑然一体。整幅章法新颖，构思独特，笔墨洗练，落款潇洒飘逸。傅抱石以其大胆的手法和丰富的想象力充分地表现出毛泽东诗中的气度和胸襟。“无限风光在险峰”不仅是一种风景，而且是一种人生哲学的写照。 徐悲鸿《立马图》 此幅以粗笔挥写躯干轮廓，用水墨染出马之明暗，再用焦墨扫出马尾与颈鬃。画面透视感很强，虽用笔纵放淋漓，但造型结构十分严谨、准确，充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴。 徐悲鸿《喜上梅梢》 喜鹊是好运和幸福的象征。喜鹊登枝寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。此作构图颇为新颖，线条连贯流畅，画面疏密有致，寥寥几笔，神韵俱足。大师融西画之工笔与水墨之写意，一反古人之法，墨趣之中形神兼备。 启功 书法 立轴 释文：曲终过尽松陵路，回首烟波廿四桥。 启功《风荷图》 谢稚柳《桃花春鸟》 此幅以双钩轻填的写生法绘桃花，桃枝绘得自然俏楚，朵朵桃花，双钩轻色，予人雅逸高贵的感受。枝上小鸟，丰羽铄神，侧首回眸间，也是让人心生爱怜，可谓“幽禽也喜春光好，立软高枝未肯飞。”

中国古代山水画鉴赏所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。

中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。

山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。

历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。

一、唐朝至清代山水画代表作品赏析“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。

唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。

自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。

杨柳坡平人马歇，鸬鹚过水风腥” 唐寅《落霞孤鹜图》 此图是唐寅的代表作之一。

写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。

作者以宋人法画垂柳，错落有致， 画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变 化多趣。

全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

宋代 李唐《万壑松风图》——此幅全景构图， 但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连接成统一 的整体，近、中、元三个空间层次表现的自然得体。

全体笔墨沉厚浑朴而不失庾润秀雅，天趣盎然，坡石 用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。

画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富宋 范宽《溪山行旅图》 全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑 布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

台北故宫博物院镇馆之宝，黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》 却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。

画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松李唐 《万壑松风图》范宽 《溪山行旅图》 唐寅《落霞孤鹜图》画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀； 树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点， 画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高 旷，气势雄秀元 黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩 叠翠，高松小舍。