著名视觉陈列专家彩刘老师简介

艺术大观Art Panorama226浅谈戏曲中的写意性姚彩虹（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127）摘要：我国戏曲发展至今，它经过几百年的逐渐形成了自己独特的表演形式，并运用各种方式，综合在一起构成了现在人们所熟识的艺术表现形式，其中的写意性就是其中一种最为鲜明方式之一，它在漫长的戏曲发展岁月中结合人们所熟识的事物加上适当的虚拟、夸张等方式形成了戏曲的写意性，写意性的产生在戏曲发展的长远之路起到了积极的作用，同时促进了戏曲的无限发展和传承，进而满足现代观众的观赏需求。

关键词：戏曲；戏曲写意及表现；写意中的意境审美；虚实结合的写意化一、戏曲写意及表现世界三大古老戏剧主要指的是古印度梵剧、古希腊戏剧以及中国传统戏曲等，其中我国传统戏曲作为古老的三大戏剧之一，其随着时间的不断推移，不断演变、不断革新，慢慢从上古歌舞孕育其实到明清传奇、宋金院本、汉百戏、元杂剧以及唐戏弄等逐步完善形成了这一门具有多元化的戏曲艺术。

经过几百年的不断提升，不断提炼戏曲表演艺术也随着不断完善。

它把“表演、杂技、舞蹈、文学、武术、美术、音乐”等多门艺术融为一体，形成自己独特的综合性艺术。

中国戏曲艺术千年的深厚文化底蕴，散发着强烈的“诗”一般的气质以及神韵，不管是表演形式还是文本题材，其艺术审美思维，艺术的呈现风格以及活态艺术和西方戏剧艺术都存在很大的差异性。

然而中国传统戏剧尤其是中国戏曲之所以能在世界戏剧舞台上大放异彩，别具一格，其最为主要的因素就是中传统戏曲自身具备着中华民族五千年的文化历史底蕴和特有的“诗”性。

尤其是中国戏曲中的写意性艺术，写意性地出现丰富了中国戏曲的形式和它的艺术特征，其中的写意性艺术可以归纳为属于中国特色美学思想的范畴之中谈论，其的最具有突出的表现就是有着深迎幽远、意与境谐、虚实相生积极的审美特征，这样丰富且深长意义的艺术形式体现，通过戏曲舞台的展现可以很好地引领戏曲受众对于戏曲艺术的联想和想象，使的观众有一种身临其境的感觉，从中感染到观众的思想情感达到传达至悉的表现效果。

博宝艺术家刘大为简介刘大为山东诸城龙都街道人，1945年出生。

中共党员。

中国美术家协会常务副主席兼分党组书记，解放军艺术学院美术系主任,教授，中国工笔重彩画学会副会长，新近当选为国际造型艺术家协会主席，享受政府特殊津贴。

他自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人,记者,走遍牧区草原，淳朴,善良,勇敢.1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予,蒋兆和,李可染,吴作人,黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工,写皆精。

作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。

刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。

他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。

他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿,蒋兆和,叶浅予,黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民,贴近生活,造型生动,神态逼真,笔墨潇洒,清新流畅。

在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。

近几十年来，大量作品在中国及美国,日本,法国,新加坡,香港,澳门,台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。

是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。

1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

主要作品有《漠上》,《马背上的民族》,《阳光下》,《晚风》,《帕米尔婚礼》,《草原上的歌》,《马扎归来》等。

《马背上的民族》获第二届工笔重彩大展一等奖，《晚风》获1991年全国美展银奖和关山月中国画创作奖。

作品《小骑手》藏于中国美术馆，《张华壮曲谱新篇》入选第六届全国美展优秀作品展，《阳光下》获第七届全国美展铜牌奖.作品《任重道远》被江泽民主席1992年访问日本时作为国家礼品赠送给日本领导人。

《打马球》获奥林匹克美展奖并为国际奥委会主席萨马兰奇收藏。

出版有《写意人物画技法》,《人物小品》等。

刘一秒简介刘一秒先生，国民素质教育研究院执行院长、深圳人力资源开发研究会执行秘书、思八达国际教育训练集团主席、八十多家企业总裁的私人顾问、思八达董事局主席、智慧型企业领袖、智慧思想传播者，一位传播积极向上思想的有心人，用心经营企业的智者，一位真实自然生活的人。

主要课程：《运营智慧》、《影响智慧》、《宗教智慧》、《领袖演说智慧》、《三弦智慧》。

知识带来的东西，永远也替代不了自身体验到的东西，无论科学怎样发展，人们还是感到空虚。

与外界融合，人类社会才可以进入真实的生命世界，唤醒心灵，抛弃外在的东西，感受生命与真实，使他们不再习惯的诱引沉睡，而到概念化以前的世界中去。

把人们从窗内的电器化中拉出去，感知风感知雨、感知阳光，以及春夏秋冬的交替和日月星辰的变换，看到我们眼前世界的种种可爱新奇之处。

工作经历：1998年他曾怀揣梦想带着48元钱独身到深圳闯天下，以年资产增长两万倍的速度发展，两年增长20万倍。

2000年至2002年，他用18个月的时间开创106家公司，创造和保持了五项全国销售纪录，刘一秒先后拜访过100多位成功的大企业家，他是世界第一名潜能激励大师安东尼罗宾的亚洲最得意学生之一，与华人成功学权威陈安之老师有3年以上的合作经验，曾接受李嘉诚、海尔总裁张瑞敏、中国前首富刘永行、中国首席策划大师王志纲的特别辅导。

思八达介绍作为中国最具影响力的专业化企业策划机构，在中国的企业咨询策划事业上，思八达站在了帮助中小型民营企业开拓发展的前列，帮助企业如何应用经营智慧来经营企业。

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用智慧来营建一个共同实现梦想的平台。

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[绘画艺术] 113浅析刘寿祥静物水彩艺术风格黄雨蒙（湖北大学，湖北武汉445300)摘要：刘寿祥是湖北水彩画坛的领军人物，更是中国水彩画坛的重量级W i家。

在他的水彩_中，特别是静物画，写实的 风格无论从造型还是质感等方面都给人们心灵的震撼；本文主要研究刘寿样静物水彩的艺术风格，分析研究刘寿祥静物水彩艺 术风格的目的和意义，以及目前国内外研究本课题的相关概况，分别从材料、构图、色彩、笔法、光线、地域、审美意象、人 文内涵方面分析刘寿祥水彩静物_的特点，以及他的静物水彩艺术风格对湖北乃至全国水彩的影响。

关键词：刘寿祥；静物；水彩；艺术风格一、 研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的、意义随着时代的变迁，中国水彩的发展呈现出百花齐放的景 象，涌现出了大量的优秀水彩画家，他们通过作品展现出自 己独特的水彩语言和审美意象其中刘寿祥是湖北水彩画发 展历史中的代表人物，是我国当代水彩画坛著名的画家，更 是一位在水彩艺术发展道路中承前启后的重要人物。

他通过 自身多年对水彩艺术的探索，不断提升自己艺术高度。

同时，致力于水彩艺术的教育与推广，使得水彩画艺术在中国焕发 出具有中国时代特色的生机与活力。

他在水彩静物和风景上 贡献颇大，特别是在水彩静物上，他的静物水彩艺术雅俗共 赏，不仅在学术圈得到一致认可，而且在社会得到了大众的 高度好评。

同时，他执教三十多年，培养了一批又一批优秀 的水彩界人才，他的水彩艺术值得我们学习和研究，他对水 彩的艺术观点值得我们借鉴分析。

水彩静物W是刘寿祥常常创作的题材之•，刘寿祥的作 品中表现为强调客观的写实，强调视觉的美感，形成色泽明 丽，质感强烈的风格特点，水彩静物W在选题上不拘泥于内 容和形式，用笔善于因势利导，紧抓画面的美感和意境。

刘 寿祥静物水彩风格的形成有他高超的水彩技法和对水彩的独 特审美理念，也有一直以来对水彩的坚持、不断探索和研究 他的艺术风格一直影响着湖北水彩乃至全国水彩的发展，通 过对刘寿祥静物水彩风格的研究，可以为我们新一代寻找自 己的艺术语言提供理论实践基础、创作灵感。

小中见大亦真希◇　刘玉睿　Liu YuruiA Study of Mr. Sun Qifeng’s Fan Paintings——孙其峰先生的扇面画研究孙其峰先生是中国当代著名画家、书法家、教育家，是当代中国艺术大家，是中国国家级美术奖终身成就奖获得者、第九届造型艺术终身成就奖获得者、第三届书法兰亭杯终身成就奖获得者。

孙其峰先生除了大量大尺幅书画作品外还非常喜欢画扇面画，现存有大量各种题材的扇面画作品。

扇面画是中国画的一个小门类，它虽然小却还是比较重要的。

目前，比较流行的是折扇画，孙其峰先生的扇面画就是指折扇画。

折扇画的特点有二：一是横幅，虽然折扇是不规则的扇形，上宽下窄，但整体上还属于横幅即横构图，所以扇面画的题材都是横向的花鸟、山水等。

好的扇面画首先表现在构图上，画家在下笔之前必须考虑在这个不规则空间范围中安排画面，精思巧构，进而来展示艺术家的高超的艺术造诣。

巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，而是感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。

折扇画的第二个特点是尺幅小巧。

扇面大多不过盈尺，它不具有大尺幅绘画的表现力，这是扇面画的缺点，但也正因为这个缺点也同时构成了它的优点，这使扇面画区别大尺幅绘画成为了中国画的一个独特门类。

扇面画的小巧决定了其更倾向表现小而精致的美学意境，化有限为无限，创造出富有想象性的艺术形象和意境。

另外，扇面虽小但可以非常好地体现以虚代实、计白当黑、以少胜多、以小见大的很多专属于中国画的美学规律，熟练的国画家可以很好地去表现这些专属中国画特有的“美”，在这些“美”的诉求表现上孙其峰先生是一位大家。

孙其峰先生的扇面画具有典雅的意境美。

“治艺有个自己的风格面貌，固然是非常重要的事。

面貌是有了，可是是个丑八怪，这种个人面貌又有什么用呢。

画家通过自己的作品带给欣赏者应该是享受，而不是难受。

”（《砚畔随想》载《视觉艺术》2004年3期）孙其峰先生的扇面虽然题材比较广泛，但整体上还是可以归纳为“典雅美”的。

浅析陈流水彩中的魔幻现实主义精神摘要：画家陈流在水彩画中注入了魔幻现实主义的风格，这使他的作品非常具有辨识度——具有奇特和令人惊讶的表现力。

他的作品同时吸收了中国传统文化的底蕴和当代社会的精神，利用巧妙的叙事技巧在绘画中完成丰富的故事情节，是迄今为止在中国水彩界少见的叙事性水彩创作。

陈流抛弃了大多数水彩画“重构成”和“小清新”的表现模式，用魔幻现实主义的精神内核与现实主义的表现技法构建了隐喻现实又超越现实的艺术世界。

关键词：水彩画；魔幻现实主义；美术在水彩画创作领域，毕业于中央工艺美术学院的70后画家陈流无疑是当代魔幻现实主义水彩画的代表性画家。

这种突破传统的魔幻现实主义创作思路主要表现在创作题材、创作的创新等方面——融合了现实主义和技法和魔幻批评精神的内核。

一、现实主义的“表世界”水彩画原本是一门技术性很强的学科，然而在追求创新和形式变化的当代水彩画界，这一点似乎常常被忽视。

陈流的水彩画表面上是写实的，但是内核是写意的。

这种表面的现实主义源于他简单而有力的水彩画技术，这反映在他对技术的重视上。

作为一个水彩画家，陈流掌握了水彩的水性和纸介质的特性，在充分使用水色方面从不吝啬。

陈流的水彩中，技术已经成为支持其创作诚意的关键，但这种技术的表达没有丝毫炫耀的成分。

在2012年创作的《云之下》系列这组云南题材的风景画中，陈流成功地展示了他在半湿润的水彩纸上使用水和色彩的高超技巧，从而使这组画作再现了云南湿润、丰富和物种多样的氛围。

观看陈流先生的创作过程，无论是一系列的人物、风景还是群像，人们都能在水彩画中找到那种精准而肯定的写实技巧。

技术的完美性在一些传统的肖像画和风景画中表现得尤为明显。

例如，当他创作一幅人物画时，在涂抹第一个底色和塑造第二个底色之间的过程中，他依靠湿接法绘画，这意味着他从不拘泥于单一细节的限制。

只有在最后才通过干画的方法增加一些必不可少的细节，赋予它灵魂。

在陈流的一些具有故事性和想象力的绘画中，这种写实手法的是叹为观止的。

水彩翘楚刘永健作者：黄铁山（长沙）来源：《文艺生活·艺术中国》2015年第09期画家刘永健刘永健，1966年2月生，湖南新化人。

毕业于湖南师范大学美术学院，获硕士学位。

现为中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、湖南省美术家协会主席团委员、湖南师范大学美术学院教授。

部分水彩画作品曾获第七届全国水彩大展优秀奖、2001年全国水彩艺术展铜奖、中国首届小幅水彩展银奖、第二届中国美术金彩奖银奖、第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖铜奖、第一届湖南省文学艺术奖、第九届全国水彩·粉画展中国美术奖提名奖、第二届全国小幅水彩画展优秀奖（最高奖）、第四届全国青年美展优秀奖（最高奖）、第十届全国水彩·粉画展优秀奖、第二届上海朱家角国际水彩双年展》优秀奖。

出版有《刘永健水彩画作品选》《水彩画创作教学》《现代美术实习与考察》《现代人物素描技法》《名家范典——刘永健素描作品集》《美术实习》等著作；主编《高等院校美术与设计专业教学丛书》。

“惟楚有材，于斯为盛”，湖南水彩画界也不例外，一批才华横溢的中青年水彩画家相继涌现，显示了湖南水彩画的新希望，刘永健是其中承前启后的中坚之一。

他的水彩画创作在全国性大展中连连获奖，人们戏称他为“获奖专业户”，足见他在全国水彩画界已有稳定的地位，因此，今年中国美术家协会水彩画艺术委员会换届，他被聘为委员，当是顺理成章的事了。

他一方面成功地继承了中外水彩画的优良传统，另一方面又扎根中国的现实生活，探索水彩画的现代形态的创新，初步形成了自己独特的艺术面貌，确实令人欣喜。

创建有中国特色的水彩画，是西洋水彩画传入中国后，几代水彩画家的共同梦想，刘永健也在做出自己卓有成效的努力，逐步打造了他水彩画艺术的特色：一是他以心在作画。

一般水彩画最容易陷入冷漠被动的再现事物表象的泥坑，而刘永健则一直遵循中国“画为心印”的古训，全身心地贴近生活，以炽热而又理智的虔诚之心表现生活，并以此感染观者。

世界知名视觉传达设计师简介及作品评析（视觉符号）原研哉⽇本中⽣代国际级平⾯设计⼤师、⽇本设计中⼼的代表、武藏野美术⼤学教授，⽆印良品（）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节⽬纪念册和2005年爱知县万国博览会的⽂宣设计中，展现了深植⽇本⽂化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平⾯实践整体设计的⽅向。

在梅⽥医院指⽰标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以⼀双⽆视外部世界飞速发展变化的眼睛⾯对“⽇常⽣活”，以谦虚但同时尖锐的⽬光寻找其设计被需要的所在，并将⾃⼰精确地安置在他的意图能够被赋予⽣命的地⽅。

当我们的⽇常⽣活正在越来越陷⼊⾃⾝窠⾅之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且⾃觉⾃主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进⾏设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向⼀个更⾼的层次。

原研哉的过⼈之处，是在于他精准的洞察⼒，他往往能够透彻地消化⾝边环境带来的讯息，再将这些⽆形的讯息转化为⼤众所能明⽩的、看得见的影像，这⼀种能⼒不是⼀般的设计师所拥有的。

这包装主要⽬的不在直接的商业功能，⽽在建⽴第⼀⾼品质的企业理念，向消费者传递这种产品与⼀般同类产品不同的定位。

两个瓶⼦的造形都⾮常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，⾦⾊招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引⼒。

承作总监为清野嘉平深泽直⼈深泽直⼈（），⽇本著名产品设计师，家⽤电器和⽇⽤杂物设计品牌“±0”的创始⼈。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普⽣进⾏过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过⼏⼗余设计⼤奖。

他的设计主张是：⽤最少的元素（上下公差为±0）来展⽰产品的全部功能设计理念——⽆意识设计深泽直⼈将⾃⼰的设计理念概括为“⽆意识设计”。