书法常识

最全的书法常识，收藏起来随时用。

经过几个月漫长的找资料，终于呕心沥血把史上最全书法常识整理了出来，内容比较多建议收藏起来慢慢看一书法作品格式1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品二样式的落款与钤印1.样式的落款在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位置。

正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。

一股上空又大于下空。

譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。

横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。

斗方、册页留白四周大致相同。

四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。

根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。

一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。

最后盖章，钤印,指盖印章。

印章分朱文印和白文印两种。

朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。

书法考级书法常识百题
1. 请问被誉为天下第一行书的书法作品是什么？
答：王羲之的《兰亭序》。

2. 书法中“永字八法”是指什么？
答：永字八法是中国书法用笔法则，以永字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法。

3. 什么是“文房四宝”？
答：文房四宝指的是笔、墨、纸、砚，是中国传统文化中的文书工具。

4. 楷书的特点是什么？
答：笔画详备，点画分明，行款整齐，字体端正。

5. 什么是“篆书”？
答：篆书是大篆和小篆的统称，大篆指甲是指春秋战国时期的秦国文字，小篆则是由大篆简化而成。

6. “颜筋柳骨”指的是哪两位书法家的风格？
答：“颜筋柳骨”指的是颜真卿和柳公权的书法风格，颜真卿的书法筋力丰厚，柳公权的书法骨力劲健。

7. 什么是“行书”？
答：行书是介于楷书和草书之间的一种字体，它既有楷书的端正和规矩，也有草书的快捷和流畅。

8. 书法中“一波三折”是指什么？
答：“一波三折”是指笔画线条在书写过程中，要有起伏和转折的变化。

书法鉴赏常识
以下是一些书法鉴赏的常识：
1. 字体结构：观察字体的结构是否整齐、匀称。

好的书法作品通常具有良好的字体结构，笔画的长度、粗细和间距都恰到好处。

2. 笔画技巧：注意观察笔画的起笔、行笔和收笔是否流畅自然。

好的书法作品笔画通常有节奏感，力度掌握得当。

3. 布局构图：书法作品的布局构图也是一个重要的方面。

观察字与字之间、行与行之间的间距是否合适，整体是否协调。

4. 风格特色：不同的书法家有不同的风格特色。

了解书法家的生平、时代背景以及他所擅长的书体，有助于更好地理解作品的风格。

5. 用墨：书法中的用墨也可以体现作者的技巧。

观察墨色的浓淡变化、干湿程度以及是否有晕染效果等。

6. 落款和印章：落款是指书法作品中作者的签名和日期，印章则是作者的印鉴。

它们可以为作品增添一份艺术感和鉴别价值。

7. 个人感受：书法鉴赏也涉及个人的审美和情感体验。

不同的人对同一幅作品可能有不同的感受和评价，因此要相信自己的直觉和喜好。

需要注意的是，书法鉴赏是一个主观的过程，需要不断学习和积累经验。

通过欣赏更多的书法作品、了解书法历史和理论知识，以及与其他书法爱好者交流，可以提高自己的鉴赏水平。

书法十大基本常识书法是一门艺术，深受中国民众的喜爱。

虽然每个人都有自己独特的书法风格，但一些书法基本知识仍然是提升书法技艺的必备要素。

第一，严谨的书法精神。

书法家要把真善美融入作品中，追求完美，让作品反映出自己的情感和学识。

第二，忠实于书法历史。

书法形成了悠久的历史，正确的方向可以帮助书法家在表现的同时，遵循历史形式的精神。

第三，书法是一种艺术观念，而不仅仅是一种技艺。

书法家应该多研究历史文化，加深对艺术哲学的理解，在写书时保留自己的特色。

第四，学习正统的书法训练。

书法应从根本上开始，从字帖上开始训练，才能培养起凝聚的书法灵魂。

第五，要学习多种书法，不断扩展自己的知识面。

丰富书法类型可以帮助书法家担负起更多的表现传达，使作品更丰富多彩。

第六，认真探索配色、笔画等书法元素。

书法有自己的标准，比如比例、笔势、水准等，要认真探索这些元素，才能更好地晋升书法水平。

第七，阐释文字和作者心情，让书法家的心灵得以释放。

书法不仅仅是一门技艺，更是一种艺术思想，要学会从文字的内容和作者的心情去阐释书写的氛围。

第八，要经常练习书法，以培养书法灵魂。

书法虽然是一门艺术，但仍然需要锻炼才能达到更高水平，为此需要大量练习，尤其是耐心和毅力。

第九，书法家要记住，书法作品是灵魂的载体，要有强烈的表达力。

书法除了表达技艺外，更是表达思想的载体，要有深刻的内涵，在营造气氛方面，要能说服民众的心灵。

最后，提倡寻找书法的乐趣，缅怀书法的文化。

书法之美不仅在墨的完美，而且在于书写的过程和文化的内涵，要继续保持书法的精神，让书法更好地发挥作用，受到更多人的喜爱。

人言书法三端：笔法、笔势、笔意。

攻书两个阶段：一曰临摹，二曰创新。

这里分三个问题：1、笔纸常识。

2、书写三端。

3、攻书两个阶段一、笔纸常识笔有三种：硬毫，有紫毫（兔毛）、狼毫（黄鼠狼毛），还有鼠鬓，分鬃等。

软毫，有羊毫，鸡毫（最软）。

软硬相兼，有七紫三羊，三紫七羊，五紫五羊，鹿狼毫。

根据各人习惯选择。

选笔有四个要求：圆、齐、尖、健。

圆，就是笔头周围圆聚饱满。

写字四面如意。

齐，就是将笔头润开捏扁后，毫端整齐，无参差不齐之病。

尖，就是笔毫聚拢起来，峰颖尖锐，犹如毛锥。

健，就是笔毫弹性弧度合宜，劲健有力，经久耐用不变形。

一般来说，这样的笔就可使用。

用笔前用冷水浸开，用完后用清水浸毫，洗净挂起备用。

纸以宣纸为上，质地绵韧，纹理美观，洁白细密，墨韵层次清晰。

有滑如春水密如茧之赞语。

宣纸分生宣、熟宣和半生熟宣三种。

生宣吸水性强适于书法，有夹宣、净皮、单宣等。

熟宣半生熟宣也适于书法，如玉版宣、书画笺、高丽纸等。

初学练习，一般可用毛边纸、贡纸、防风纸及白麻纸均可。

熟宣、油光纸、道林纸过于光滑，沉不住墨，难以练出笔力，更难探索墨趣。

至于墨现在一般都用墨汁，好一些的墨汁如书画墨汁即可。

用墨汁作书，砚台也不一定很讲究。

这里就不谈了。

二、书写三端；1、笔法。

2、笔势。

3、笔意。

一) 笔法：就是写字、点画用笔的方法。

包括执笔、运腕和行笔三个方面。

用笔之法，掌握三个原则：（一）是笔笔中峰，写字笔尖在字画中运行，谓之中锋，字的形态各不相同，但用笔之法都是在于善使中锋。

掌握了中锋写字，点画就圆动、饱满、并富有立体感。

书法家黄山谷说：王氏书法以为“如锥画沙，如印印泥”，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。

（二）是万毫齐力。

即笔毫平铺，均匀着力，墨汁流畅。

（三）是逆入逆收。

即是欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上。

也就是无往不收，无垂不缩的道理，借助反作用形成笔画，点线遒劲、矫健、充实。

赵松雪说：书法以用笔为上，而结字亦须用功。

盖结字因时相传，用笔千古不易。

书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术，是汉字艺术中的瑰宝。

通过练习书法，我们可以欣赏到汉字的美妙之处，同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。

在学习书法的过程中，我们需要了解一些基本常识，以便更好地掌握这门艺术。

二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具，选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。

毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行，但一般来说，选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。

三、字体的选择书法有不同的字体，如楷书、行书、草书等。

初学者可以从楷书入手，因为楷书字体规范，易于掌握。

当熟悉了楷书后，再逐渐学习其他字体。

选择适合自己的字体是书法学习的关键。

四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础，也是书法作品美观与否的关键。

通常来说，左手拇指和食指夹住笔尾，右手五指合拢握住笔柄，保持轻松而稳定的姿势。

五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。

墨汁过浓会影响字迹的流畅度，墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。

调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。

六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的，掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。

一般来说，横平竖直的笔画优先书写，再书写曲线状的笔画，最后书写点画。

七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习，按照字帖上的字形形态进行模仿写作。

通过严格按照字帖练习，可以提高字形的规范性和笔画的准确性。

八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力，因此心态的调整非常重要。

书法是一种艺术创作，要静心投入其中，享受书写的过程，不要过于追求完美，而是要注重感觉与意境的表达。

九、勤于练习，保持恒心书法练习需要持之以恒，只有勤于练习才能提高自己的书写水平。

每天坚持练习，保持对书法的热爱和耐心，相信坚持下去一定会有所收获。

十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上，还需要注重字与字之间的协调性。

书法常识⼀、知识点：1.甲⾻⽂：商周时期刻在龟甲或兽⾻上⽤于记录占⼘或祭祀活动内容的⽂字。

1899年由王懿荣发现与河南安阳⼩屯村，⼜称为“殷墟⽂字”2.⾦⽂：先秦时期铸造在青铜器上边的⽂字叫做⾦⽂，⼜称为“钟⿍⽂”3.盟书：⼜称“载书” 古代记载盟誓各⽅缔约内容的⽂书材料，多为⽟⽯薄⽚制成，盟书⼀式⼆份，⼀份藏于盟府，⼀份埋⼊地下或沉⼊河⾥，以取信于神⿁。

4.侯马盟书：1965年⼭西侯马晋国遗址出⼟了⼤量盟誓辞⽂⽟⽯⽚，称为“侯马盟书”. 共5000余件。

5.《⽯⿎⽂》：⼜称“猎碣⽂”发现于唐代，西周时期刻在⼗个像⿎形柱⼦上边的⽂字，主要记录王公贵族们出去游猎、⾏乐四⾔的诗。

6.⼩篆：《说⽂解字叙》云：秦始皇帝初兼并天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦⽂字和者。

（李斯）作（《苍颉篇》）中车府令（赵⾼）作（《爰历篇》），太史（胡⽏敬）作（《博学篇》）。

皆取史籀⼤篆，获取省改，所谓“⼩篆”也。

7.六书：即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。

8.裘锡圭著作：《⽂字学概要》9.我国⽯器⽂字系统中最早的代表作《安阳殷墟妇好墓》10.⾦⽂的代表作：《利簋》《⼤盂⿍》《⽑公⿍》《⼩盂⿍》《散⽒盘》《虢(yu)季⼦⽩盘》《墙盘》11.许东汉的经学家、⽂字学家许慎慎著《说⽂解字》，全书共分540部⾸，收字9353个，另有“重⽂”即异体字1163个，共10516字，传为宋代徐铉校订本。

12.说⽂四⼤家：段⽟裁《说⽂解字注》桂馥《说⽂解字义证》王筠《说⽂释例》、《说⽂句读》朱骏声《说⽂通训定声》13.秦汉时期，汉字完成了由（古⽂字）向（今⽂字）的转化。

14.秦代通⾏⽂字的主要书体是：⼩篆（标准官体⽂字）⼤篆（战国遗存⽂字）⾪书（民间通⾏⽂字）三体15.秦⼩篆代表作：《峄⼭刻⽯》《琅琊台刻⽯》《会稽刻⽯》《泰⼭刻⽯》16.秦代⾪书墨迹为标本，当⾸推1975年出⼟于湖北的1100余枚的《云梦睡虎地秦简》17.永字⼋法：侧：（点）勒：（横）啄：（挑）磔：（捺）努：（竖）趯：（钩）策：（提）掠：（撇）18.六艺：礼、乐、射、御、书、数第⼆章两汉书法⼀、知识点：1.章草：这种与⾪书同步发展，带有⾪书式的波挑⽤笔的草书，被后⼈称为“章草”2.⾪变：汉字由篆书演变为⾪书的过程。

中国书法常识
中国书法是中国特有的艺术形式，有着深厚的历史和文化背景。

以下是关于中国书法的一些常识：
1. 起源：中国书法起源于商代的甲骨文，经过演变和发展，形成了今天的书法艺术。

书法艺术在中国有着数千年的历史。

2. 分类：中国书法主要分为隶书、楷书、行书、草书和篆书五种。

每种字体都有其独特的特点和发展历程。

3. 传统工具：中国书法大多使用毛笔，这种工具由毛发制成。

墨、砚台和宣纸也是书法所必需的工具。

4. 字体特点：中国书法注重书写的笔画结构和形态美。

具有端庄、雅致、流畅和韵味等特点。

每个字的笔画都要注重用笔的力度、速度和顺序。

5. 文化意义：中国书法被视为文字的艺术，也是传统文化的重要组成部分。

书法作品常常与诗词、名人墨迹相结合，表达着丰富的文化内涵和审美情趣。

以上是关于中国书法的一些常识。

书法在中国具有非常高的地位和影响力，被广泛应用于文化、艺术和教育领域。

中国书法常识集锦1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。

这七种字体被称为“汉字七体”。

2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。

———清•梁《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意，元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。

———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。

（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。

5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。

6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。

7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。

墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。

8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。

9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、山西绛县的澄泥砚。

10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借，其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。

它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。

11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。

又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。

如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。

12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。

13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。

14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。