山水小品文比较赏析

以《西湖七月半》观张岱山水小品文之特色作者：喻双来源：《文学教育》2008年第04期人之乐山好水，自古皆然。

孔子有语：“知者乐水，仁者乐山。

”（《论语·雍也》）山水在我国传统文化中，有着特定的文化心理和审美情趣，备受崇尚，历代中国文人都与山水结下了不解之缘。

从汉代枚乘赋《七发》中的《观潮》开始，山水成为文人创作的重要题材[1]。

继魏晋以谢灵运为代表的山水诗的兴起、唐代以柳宗元为代表的山水游记散文的发展之后，晚明时代山水小品文的创作达到了一个新的高峰。

社会政治的黑暗与封建王朝的日益衰落，商品经济的发展以及反理学、抒个性的王学思潮的风靡，为山水小品文的极盛一时提供了丰沃的土壤。

面对动荡社会，文人多寄情于山水，借山水以观自我，借山水以悦己。

公安派“三袁”、竟陵派钟惺和谭元春以及张岱、祈彪佳、王思任、刘侗等人都创作了大量的山水作品，风格各异、蔚为壮观，而其中成就最高者当推袁宏道和张岱。

张岱被称为晚明小品文之集大成者，现存《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅嬛文集》等集子，其中包括不少的山水名篇佳作，如《西湖七月半》、《湖心亭看雪》、《白洋潮》、《明圣二湖》等。

张岱的山水小品文一方面承袭了晚明山水小品文抒写性灵、娱世悦己的共同特征，另一方面又以其独特的人生经历和审美领悟展现出独有的个性特征和情趣内涵，达到了一个通常山水游记难以企及的境界。

以下就以《西湖七月半》为例，从内容、审美取向、艺术风格三方面对张岱山水小品文之特色剖析一二。

一、山水内容的拓展与个性化《西湖七月半》这篇山水游记主要记述明末杭州人七月半游西湖的盛况，重现了西湖昔日的繁华与风情。

但文章描写的重点不在西湖湖光山色的美丽，而在赏景之人——游人，正如作者开篇所言“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人”。

文章生动逼真地刻画了“名为看月而实不见月”的达官显贵、“身在月下而实不看月”的名娃闺秀、“亦在月下，亦看月，而欲人看其看月”的名妓闲僧、“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看，而实无一看”的市井之徒和“看月而人不见其看月之态，亦不作意看月”的文人雅士五类人不同的看月情态，并展现了杭人游湖“人声鼓吹”、热闹而俗与“吾辈（文人雅士）”游湖清净而雅的不同情景和场面。

99语文世界教 师 之 窗2019年第1-2期掌握，他为了满足自己的欲望，就会定制许多他所需要的人类，批量生产。

那么，整个社会将会怎样？后果不堪设想。

第二，如果这项技术完全成熟，很多家长就会定制属于自己的“完美婴儿”。

假设你是一名家长，你选择“自然婴儿”。

而你的邻居选择的是“完美婴儿”。

她的孩子不会生病，不会流鼻涕，特别漂亮，样样完美。

你的孩子呢！虽然很可爱，你很爱他，但是他会生病，会流鼻涕，长得也很普通，你会怎么想呢？如果你的孩子和“完美孩子”在一起做朋友，你的孩子会怎么想？你会不会感到焦虑呢？最后，如果再让你选择一次，你会选择哪一种婴儿呢？师：谢谢你！勇气可嘉，而且特别用心。

同学们，你觉他说服你了吗？生：你的演讲已经说服我了。

如果让我再选一次，我会改变主意。

生：我觉得你举的例子让我好像真的在面临这个难题的选择。

生：我认为你的演讲有一些手势，显得非常自信。

我就愿意相信你的话。

师：老师也觉得非常棒，只提一个小建议，希望能够完全脱稿，这样才能与观众做眼神的交流。

第二轮演讲的要求就是完全脱稿。

大家准备。

（生准备脱稿演讲）师：下面我们邀请同学来演讲，全班同学当评委，用大拇指来表达你的评价。

（多名同学上台演讲，大家点评）四、作总结：家事国事要关心师：我们的国家严禁这样的实验，是因为“基因编辑技术”不可控因素很多，如果给心存恶念的人运用，就会像原子弹一样，后果极其可怕！科学家们要共同遵守“14天准则”，对人类的未来负责。

师：演讲，是思考和表达的艺术。

今天，我们围绕“基因编辑宝宝”这样的热点新闻进行演讲，是因为这个话题关系人类的未来，每个人都应该积极思考，并学会用正确的观点影响他人。

师：顾宪成先生说：家事国事天下事，事事关心。

我们说：观点例子相结合，好好演讲！作者简介：江苏省南京市拉萨路小学副校长。

山水小品文虽与科学小品文同称为“小品文”，但区别于后者的知识特性。

它是通过“品山川之美”“塑高雅情怀”的，更注重的是情感的表达，是散文的一种。

考点2：概括文言山水小品文中的景物特点方法点拨
对于这类题目，答题时应先浏览全文，确定文中写景的句子，看写了哪些景物，各自有哪些特征。

然后抓住文中的主要景物，用自己的话言再现画面，描述时一要忠实于原文，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

也可适当概括一下景物所营造的氛围特点，一般用两个双音节词即可如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

答题思路
先浏览全文，锁定写景的句子，然后结合景物特点用自己的语言加以概括。

典例读课文，说一说作者笔下三峡不同季节的景物各有怎样的特征。

解析：文中第二段写了夏天的景色，第三段写了春天和冬天的景色，第四段写了秋天的景色，结合原文内容加以概括即可。

参考答案：夏季，江水满溢，一泻干里，给人以惊心动魄之感；春冬季，水流和缓，潭深水碧，优美、雅致；秋季，万物萧条，凄清哀婉，引人悲伤垂泪。

牛刀小试文中描写的三峡两岸的山有什么特点？
参考答案：三峡两岸的山连绵不断，高峻陡峭，遮天蔽日。

袁宏道、柳宗元山水游记的比较分析与文化解读都轶伦（北京大学中文系，北京100871）【摘要】摘要：作者游览山水的活动是山水游记创作的前提，游览活动中对象的选择、方式的差异、趣味的变化，直接影响游记文本外部风格的呈现和深层特质的形成。

由此入手比较袁、柳游记可知：在游览对象上，柳宗元刻意选择和改造山水，将山水内化为寄情寓志的载体；袁宏道则遍游山水名胜，将山水作为独立的审美主体。

在游览方式上，柳宗元独游独语；袁宏道则与众同游共乐。

在游览趣味上，柳宗元有力求艰险、执着苦行的倾向；袁宏道则追求悠游闲适、率意纵情、感官愉悦。

这些差异反映了游记中山水地位的转变、士人精神内质的变化与不同政治文化背景下审美趣味和文道观念的变迁。

【期刊名称】苏州大学学报（哲学社会科学版）【年(卷),期】2015(036)006【总页数】7【关键词】袁宏道；柳宗元；山水游记；游览对象；游览方式；游览趣味在古代游记发展史中，柳宗元与袁宏道是不同阶段的代表，明人张岱早已有言：“古人记山水手，太上郦道元，其次柳子厚，近时则袁中郎。

”［1］211但目前对袁、柳游记所作的深入的比较研究仍然很少，且主要集中在艺术风格方面［2］。

笔者认为，文人游览山水的活动是山水游记创作的前提，游览活动中对象的选择、方式的差异、趣味的变化，直接影响游记文本外部风格的呈现和深层特质的形成。

由此入手，可剖开表层的文体、用辞等技术层面的问题，深入把握其文化底色与精神内质，并从中解读出中唐至晚明在文学、政治、文化、士人精神等多方面的变迁。

一、游览对象的选择：山水地位的转变柳宗元山水游记在文学史中的地位很高，数量却仅有12篇，在其现存460余篇的散文中比例很小。

游记之少，直接缘于游览山水并非其素所热衷，同时还与他的游记对于游览对象有所拣择有关。

以《永州八记》为例，他并非放眼永州佳山水均记载之，相反颇有刻意访求山水的倾向。

《始得西山宴游记》是其创作时间最早的一篇游记，开篇说“自余为僇人，居是州，恒惴栗。

六朝山水小品
哎，说起那六朝时候的山水，可真是个顶个的巴适得很呐！那时候，江南那边儿，山青水秀，雾气缭绕，就像画儿里头走出来的一样。

你瞧那山，一座座连绵起伏，绿油油的植被铺得满满当当，就像是老天爷特意拿翡翠雕琢出来的一样。

山里头，鸟鸣声声，清脆悦耳，走一趟，整个人都感觉神清气爽，啥子烦恼都忘得一干二净了。

再来说那水，清澈见底，潺潺流动，就像是大自然最纯净的眼泪。

溪水边儿上，野花烂漫，蝴蝶翩翩，偶尔还能看到几只小鱼儿在水里头撒欢儿。

要是赶上早晨，太阳刚冒头，那水面儿上金光闪闪，简直美得不要不要的。

六朝时候的那些文人骚客，就爱往这些地方跑，吟诗作对，把酒言欢。

他们坐在山石上，望着眼前的美景，灵感一来，那就是一篇篇传世佳作。

咱们现在读起来，还能感受到那时候的山风、那时候的水声，还有那份淡淡的忧愁和洒脱。

那时候的山水，不仅仅是自然的风光，更是一种心境，一种情怀。

人们在那里找到了心灵的归宿，也留下了无数让人回味无穷的佳话。

如今咱们虽然没法亲眼见到那时的山水，但读读那些小品文，闭上眼，仿佛也能穿越千年，去感受那份宁静与美好。

说到底，山水还是那个山水，变的只是看山水的人和那份心境罢了。

南宋小品山水景观层次探析在中国美术发展历程中，南宋的山水画家在景观布局上的创新使画面的气质完全改变，善于虚化、留白，空间观念很强。

在创作南宋小品山水画的时候，虽然尺幅较小，但景观排列布局精妙绝伦。

在各种因素的刺激下，南宋小品山水画的创作更加自由，塑造了一幅又一幅经典作品。

所谓“小品山水”，就是画幅较小，画面中景物简洁精致，具有士大夫阶级和平民阶级雅俗共赏的风貌。

北宋的山水画景观层次的处理上虽然近乎完美，但是却只是客观描绘自然之景，最多也是有感情的抒发而已。

南宋山水画则有着诸多的不同。

南宋时期国势发生重大变化，大多数画家有感于失地难以收复，选择以山水画来抒发自己的家国情怀。

总之，南宋山水小品画形式的出现，打破了以往的传统构图样式，却有着与北宋顶天立地的大山水一样的审美价值。

南宋小品山水画之所以产生颇具特色的景观层次主要有以下几个背景：第一，皇帝爱好。

在宋朝画院传统中，居鼎盛位置的当属宋徽宗一朝，其主要原因是宋徽宗自己对绘画艺术的喜爱。

第二，李唐在画坛的地位及影响。

南宋朝廷要重新修整画院，招募画家，但要想使画院传统向着统治者构思的方向发展，使“祖宗之法”得以延续，必须选出一位画院统领，这个人就是南渡的李唐。

李唐到杭州之后他的山水画在构图、笔法上与在五代和北宋时期区别很大。

李唐绘画风格的变化对南宋其他画家产生了深远的影响，甚至可以说南宋的画风是李唐一人独创。

画院的画家以他为榜样，争相学之，从而创造出南宋小品山水独特的景观层次。

第三，程朱理学及文人画的影响。

程朱理学北宋时期流行的一种新的社会思潮，在这种思想的指导下，南宋小品山水画家描绘景物更加精致仔细，以特写镜头的方式，是对现实生活的高度的再现。

小品山水画由此发展起来。

中国画的景观层次分为近景、中景、远景三个层次，中国山水画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚,近景是画面的基础，是表现画面上的透视、立体感、纵深感的开启之处。

中景是笔墨色调变化的中心，远景的作用主要是延伸画面的视觉层次，由于远景的存在，可以将画面中的近景和主体景物扩展开去，以烘托意境的气氛，加强画面的美感，激发人们的想象力和感染力。

晚明山水小品文中的“人趣”——以袁宏道和张岱作品为例徐文翔【摘要】晚明的山水小品文,比前代的山水文学更具＂人趣＂。

以袁宏道和张岱的作品为例,这种＂人趣＂,一是真情之趣：晚明文人将个性生命的认同置于传统社会规范之外,追求性灵之本真之情;二是世俗之趣：山水游记中混杂着对世俗百态的描写,写山水即是写世俗。

小品文的特点和文人的山水观念,共同契合了晚明思潮影响下的审美趣味,从而造就了散文史上的辉煌。

【期刊名称】《兰州文理学院学报：社会科学版》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P106-109)【关键词】晚明;山水小品文;趣味;真情;世俗【作者】徐文翔【作者单位】安庆师范学院文学院,安徽安庆246000【正文语种】中文【中图分类】I262“小品”一词，原指节略本的佛经。

到了晚明，小品则成为一种特定文体的专称，当时的文人，几乎无人不作小品。

晚明小品文之所以如此发达，是因为它的特点，恰恰符合了晚明思潮影响下文人的审美趣味。

小品文形制既自由，行文又随意，其内容或发议论，或谈掌故，或泄郁愤，或抒雅情，总之是直抒性灵，舒卷自然。

这些特点，与晚明文人“求真”“主情”“尚趣”的追求相契合，故小品文在他们手中焕发了最耀眼的光辉。

而在众多题材的小品文中，有一类又尤其出色，那便是山水小品文。

山水小品文不仅在晚明小品文占有最多的数量、代表了其最高的成就；就是在整个古代山水游记中，它也是唐宋之后的另一个高峰。

同样是山水游记，晚明山水小品文与前代最本质的不同是什么呢？用最精炼的语言来概括，那便是“人趣”。

晚明山水小品文，何以能以“人趣”成为其迥别于前代的特点？概括地说，是因为晚明文人写作山水游记，在思想旨趣上便与前代文人不同。

晚明之前的山水观，常以山水来比附道德，此说自孔子“智者乐水，仁者乐山”始，千百年间影响了无数文人。

虽然在不同时期，文人的“山水—道德”观念的内涵也有不同，比如魏晋文人“万物虽参差，适我无非新”的生命体认，比如柳宗元“漱涤万物，牢笼百态”的物我合一，但无论如何，总是将自我情操与自然联系起来，以“我”观“物”，并将物人格化。