2020年高校音乐教育教学中曲式分析教学的思考论文

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考高师曲式与作品分析是音乐学专业的一门重要课程，它涉及到学生对不同曲式和作品的深入理解和分析能力。

在实际教学中，很多老师发现学生对于这门课程的兴趣和学习动力相对较低，导致教学效果不佳。

针对这一问题，我思考了以下几点关于高师曲式与作品分析公共课教学改革的思考。

从教材的选择上做文章。

传统教材的内容通常是枯燥的，只注重理论知识，而忽略了实践的应用。

我们可以尝试选择一些生动有趣的曲目来作为教材，让学生在学习的过程中能够有更多的参与感和情感投入。

教材的选择也应注重创新性和时代性，以适应当代学生的兴趣和需求。

从课程设计上做文章。

传统的教学方法通常是老师的一对多的讲解，学生被动接受知识。

这种模式容易造成学生的学习兴趣和动力不高。

我们可以采用一些多媒体教学工具，如音乐影片、音频等，让学生能够通过观看和听取来更好地理解和感受不同曲式和作品。

我们也可以结合实践活动，如合唱、乐团演奏等，让学生亲身体验音乐创作和表演的乐趣。

从评价方式上做文章。

传统的评价方式通常是通过考试来评价学生的学习成果。

这种方式容易陷入机械化和功利化的境地，一定程度上限制了学生的学习动力和创造力。

我们可以尝试采用一些综合评价方式，如小组讨论、课堂演示、作品展示等，来评价学生的学习成果。

这样不仅可以激发学生的积极性，还可以培养学生的合作能力和创新思维。

从教师的角色上做文章。

传统教学模式中，教师通常是知识的传授者和讲解者。

在高师曲式与作品分析这门课程中，教师应该更多地扮演导师和引导者的角色。

教师应该关注学生的学习需求和兴趣爱好，引导学生主动参与学习，培养学生的批判性思维和创作能力。

教师还应注重与学生的互动和沟通，及时反馈学生的学习情况，并针对不同学生的差异，采取个性化的教学方法和策略。

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的思考，主要包括从教材的选择、课程设计、评价方式以及教师的角色等方面入手。

通过创新教学方式、多元化评价方式和关注学生的需求和兴趣，可以激发学生的学习兴趣和动力，提高教学效果，培养学生批判性思维和创作能力，为他们未来的音乐学专业发展奠定坚实的基础。

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考高师曲式与作品分析是音乐教育专业的必修课程，是培养学生对音乐认知和审美能力的重要环节。

随着音乐教育不断深入与发展，教学方法已经逐渐从传统的口头讲授转变为以多媒体技术为主的互动式教学。

为进一步提高教育教学质量，助力学生的主动学习，以下为本人对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考。

一、实践教学课程的拓宽高师曲式与作品分析公共课的教学中，传统讲课占据了较大比重。

传统讲课的弊端就是内容单一，呈现的角度固化，容易让学生感到枯燥无味。

为了让学生能够真正掌握课程内容，我们应该对实践教学课程进行拓宽。

课程实践教学是指在课堂及外部场域所进行的研究性学习，需要通过掌握基础理论及技术知识，运用所学理论及技能进行创意性思考，从而创造出实际应用价值的成果。

为拓宽实践教学范畴，可以采用模拟演练、场地探究、视听展示等方法，让学生自主探索，感悟变化，拥有独立思考与解决问题的能力。

二、多元化教学资源的整合教材作为固定的课程内容，我们应该在原有基础上，整合更多广泛的音乐留声机、音乐节目、音乐电影等多元资源，以便于学生深度了解作品背景、演出记录、作曲家思想等。

影视资源对于理论传输和知识点补充尤为重要，通过影音关联，不仅能让学生身临其境感受这些技能和他们的意义，更能提高学生的听识能力、视识能力和创造力水平。

三、开展项目式教学传统学习和新兴学习结合是未来教学发展的必然趋势。

音乐教育专业存在实践性强、创造性强的特点，可以开展项目式教学来提升学习效果。

具体做法是：制定适合的学习内容，确定学习小组，指导学生完成独立的项目，最后由小组进行成果展示。

有些创造类的项目，可通过竞赛的形式进行，还能够从某种程度上激发学生的创新潜力和竞争意识。

四、信息技术的引入音乐教育以技能为主，电子技术引入音乐教育，可以有效地实现精准、灵活和协作等要素，从而提高教学的质量和效率。

信息技术具有多媒体集成和互动性强等特征，可以为高师曲式与作品分析公共课基于多样化、交互性、轻松高效等的学习方式提供保障。

打开音乐风格的大门——对《曲式与作品分析》教学的思摘要音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格，把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容方面进行全方位的分析，而目前的《曲式与作品分析》课程尚不能达到把握作品风格的目的。

本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发，对实现以风格判断为目的《曲式与作品分析》教学进行新的探索。

关键词风格音乐语言结构分析音乐作品的内容音乐艺术的本体同构说乐音运动课程设置美国音乐教育家约翰·怀特说过，“音乐理论的学习，长时间地被看作是培养音乐家的最重要的方面之一。

它的根本目的是在视唱、总谱读法以及其它重要的表演技能以外，理解作品的风格……这些都是一些辨别能力，它们几乎是卓越表演家的第二天性。

［注1］”他在《音乐分析》一书中把音乐理论的学习目的归结于对作品风格的把握——作曲，是在已有的风格基础上创造一种风格；演唱、演奏，是在风格认知的基础上表现一种风格；音乐学研究，更是以对风格的探索为主要的工作。

文学艺术作品的风格，是“由作家的精神个性所制约的作品思想内容与形式方面总的特色［注2］”。

这就是说，如要把握音乐作品的风格，我们既要在作品的艺术形式方面——音响组织在某一时间段中所显现的结构进行分析，即“曲式分析”；也应包括对其思想内容方面——音响组织在展示过程中给与人们的情感体验以及潜入其中的思想内涵进行分析，即“作品分析”；——如将这两者结合起来，即以探求作品风格为目的的“曲式与作品分析”。

因此，当一部或一首音乐作品的乐谱摆在面前的时候，无论是出自哪一种需要——无论是学习作曲技法或进行音乐学方面的研究，演唱，演奏，排练或指挥……必然要面对组织有序的音响运动进行体验、观察、析解、例证，通过诸多音乐现象及现象之间的必然联系，深入于音乐形象的本质展开研究，进而获得对作品风格的总体把握，并以此作为音乐艺术创作（作曲）或再创作（演唱、演奏）的借鉴或依据。

——这就是我们理想中的，作为音乐艺术教育实践中专业基础技能的《曲式与作品分析》课程应有的方式和过程。

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考高师曲式与作品分析是音乐学科中的重要内容，通过对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考，有助于提高教学质量和学生学习效果，培养学生的音乐欣赏能力和分析能力。

本文将对这一话题展开讨论。

一、教学内容的更新与调整传统的高师曲式与作品分析课程教学通常以讲授理论知识为主，学生被动接受教师的讲解，缺乏实际案例的运用和学生自主思考的环节。

对此，可以通过更新教学内容，结合实践案例进行教学，使学生能够通过实例学习理论知识，增强他们的学习兴趣和体验。

在教学过程中应该加强与实际曲目的结合，引导学生详细分析具体音乐作品的高师曲式，使学生更好地理解和掌握高师曲式在实际音乐作品中的运用。

这样可以丰富教学内容，让学生在学习过程中有更多实际的例子可以参考。

还可以引入新的内容和方法，例如加入对不同地域、不同风格的高师曲式与作品分析，让学生了解不同文化背景下的音乐特点，提高他们的跨学科综合分析能力。

同时也可以采用多媒体教学方法，借助音频、视频等多种形式让学生更直观地感受高师曲式与作品。

二、教学方法的创新与改进传统的高师曲式与作品分析教学方法通常以老师讲解为主，缺乏互动性和灵活性。

在教学方法上，可以采用更加灵活多样的方式，例如小组合作、讨论交流、案例分析等方式，激发学生的学习兴趣，增强他们的实际操作能力和团队协作能力。

在教学方法上也可以引入现代技术手段，例如利用互联网资源和音乐软件进行教学，让学生通过实际操作和多媒体引导更加直观地理解高师曲式和音乐作品的分析，提高他们的学习效果。

可以在教学中引入案例教学法，通过分析著名音乐作品，给学生展示高师曲式在实际音乐作品中的运用，让学生更加深入地了解高师曲式与作品分析的实际应用，培养他们独立分析和解决问题的能力。

三、评价体系的完善与规范在高师曲式与作品分析公共课教学改革中，评价体系也是需要重点关注和完善的一个方面。

传统的评价体系往往过分注重学生对知识的记忆和理解能力，而忽视了学生对高师曲式与作品分析实际运用的能力。

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考高师曲式与作品分析是音乐学院音乐教育专业学生必修的一门公共课程，其培养学生的音乐素养和能力非常重要。

当前高师曲式与作品分析公共课的教学效果并不理想，尤其是在学生们对于曲式和作品的分析能力方面存在较大的困惑。

针对高师曲式与作品分析公共课教学改革，在教学理念、教学方法、教学资源以及教学评价等方面进行相关思考和探讨，以期提高教学效果。

一、教学理念高师曲式与作品分析公共课教学的理念应以学生为中心，注重培养学生的主动学习能力和综合分析能力。

传统的教学模式强调教师的讲授和学生的被动接受，导致学生对于知识的理解和分析能力不够。

在教学中应注重激发学生的学习兴趣和积极性，采用启发式教学方法，引导学生通过自主学习和合作学习的方式，主动地探索和分析音乐作品的曲式结构和内在的音乐特点。

二、教学方法在高师曲式与作品分析公共课的教学中，应采用多种灵活多样的教学方法，以满足学生的不同学习需求。

可以采用案例教学的方式，选择一些经典的乐曲作为案例，进行分析和解读，引导学生从中发现和总结曲式结构和音乐特点。

可以进行小组合作学习，通过小组讨论和分析的方式，促使学生在互相交流和合作中提高自己的分析能力。

还可以利用多媒体技术，通过展示音乐作品的图像和声音等多种方式，增强学生对于作品的感受和理解，提高学习的效果。

三、教学资源高师曲式与作品分析公共课的教学资源应该丰富多样，以满足学生的学习需求。

教师应具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐知识，能够灵活运用音乐理论的知识进行讲解和分析，解答学生的问题。

高校应建设一支专门的教学团队，由专业的音乐教师和音乐学院的研究生组成，共同参与高师曲式与作品分析公共课的教学设计和实施。

还可以利用互联网资源，提供丰富的音乐资料和案例分析，让学生能够更深入地了解和分析音乐作品的具体内容。

四、教学评价高师曲式与作品分析公共课的教学评价应该从多方面进行，以全面了解学生的学习情况和水平。

教课中对曲式与作品解析的运用在曲式与作品解析课程的学习过程中 ,能够综合运用解析、比较的方法 ,经过对音乐作品组成诸因素的解析 ,联合音乐史的知识 ,对音乐作品的曲式构造、音乐风格、体裁特色、创作技巧、形式与内容的关系加以认识 ,能够为音乐创作、音乐表演和音乐理论研究供给较为全面的支持。

课程教课中除了学习研究西方音乐作品的曲式构造之外,也要学习和认识一些中国传统音乐的曲式构造特色和规律。

在学习过程中 , 学生能够联合对音乐作品的听觉感知 ,运用所学到的理论和有关知识 , 解析音乐作品 ,理解音乐作品 ,在理解的基础上流传音乐作品 ,而在音乐作品诸因素的解析过程中 ,曲式解析、和声解析和调性调式解析是解析的重要环节 ,教课应采纳理论、作品解析相联合的方式 ,应注意培育学生解析多种体裁音乐作品的曲式构造、调式调性、作品创作技法和创作特色、创作风格等 ,有初步的听辨音响曲式构造的能力。

但是只是这样的教课纲领和教课目标仍是过于广泛 ,曲式与作品解析课程的教课如何才能做到更具目的性 ?更为有的放矢?更为有效的服务于学生未来的工作或许持续进修学习?其实正如曲式与作品解析课程的教课纲领中所说, “学生经过这门课程的学习,能够为音乐的创作、表演和理论研究供给较为全面的支持”。

下边我们以高师的此外一门重要的必修课――音乐作法为例来商讨, 曲式与作品解析与其余课程互相交错浸透整合的状况。

音乐创作关于作品解析的要求除了上述一般的图式以及文字解析之外 ,还需要一种依照创作的心理过程为次序的解析 ,这既是对经典声乐作品的参照和借鉴 ,更是为学生自己的创作制定了一个音乐创作的计划书。

这就像我们在装饰自己新房屋以前要到朋友家去“取经”,要到网上阅读大批装饰图片 ,从中借鉴甚至“剽窃”某些优秀的创意是一个道理。

这类目的性特别鲜亮的音乐作品解析基本上和曲式与作品解析课的程序是逆向的 ,说白了也就是解析理解模拟借鉴某种音乐体裁的创作规律 ,艺术拥有独创性不行复制性不能够剽窃,可是音乐的广泛规律以及创作经验是能够被借鉴的。

曲式分析教学中案例教学论文一、案例教学法在曲式教学中的应用所谓的曲式分析，指的就是对乐曲进行和声上的、结构形式上的等方面的分析。

在教学过程中，通过分析大量的实际案例，对各种乐曲总结归纳出其曲式、结构与规律，并举一反三的分析实践，进而能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。

然后再运用所掌握的发展原则进行进一步的乐曲创作实践。

（一）课前准备一般曲式分析的课程都是大学二、三年级音乐表演与音乐学的学生学习。

这时的学生已经修过了《乐理》、《和声学》、《复调》等基础课程，具备了学习更复杂的理论知识的基本能力。

作为教师，要在课前准备好充分的准备工作。

准备工作主要包括两个环节：首先是教师要吃透教材，以教材中的二段体教学为例，将教材内的知识点，划分为再现二段体、无再现二段体以及这两种曲式结构有什么相同及不同之处三个专题，每一个专题中都要选择出两到三个具有典型特殊意义的案例让学生们进行分析；二是教师在上课之前要大概了解教授学生的基础情况，例如学生的兴趣爱好、专业水平程度等等，也就是说任课教师要对自己教授的学生有一个充分的了解，同时还要预想到在课堂上可能出现的突发情况，根据学生情况及时做出相适宜的教学安排。

在上曲式分析的课程之前学生也需要进行课前准备，例如要熟悉教材，了解教材中各种曲式的结构，方便在课堂上进行讨论。

也可以通过网络，以二段体为例，对再现式二段体、无再现的二段体进行一个初步的了解与调查，了解其典型结构、创作手法等等方面的内容。

（二）课堂的实施以学生为主体是案例教学法区别于其他教学形式的显著特征，它的实现是由教师来引导的。

所以，在课堂中，良好的实施案例教学法，就要依据班级学生的实际情况而实施不同的课堂环节。

1.提出案例任务首先教师提出一个案例总的任务：以教材中的二段体教学为例，辨析再现式二段体和无再现二段体。

然后提出三个问题：什么是再现式二段体的结构特征？什么是无再现式二段体的结构特征？再现式二段体与无再现式二段体之间有什么异同之处？问题提出之后，鼓励学生对前两个问题进行独立思考与阅读，进而提出自己的见解，目的在于培养学生独立思考的能力。

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考高师曲式与作品分析是我国音乐学科中重要的专业课程之一。

近年来，随着高等教育教学改革的不断深入，这门课程也面临着新的挑战。

在这种背景下，对高师曲式与作品分析公共课教学改革进行思考，对于提高教学质量、满足学生需求、培养创新能力等方面都具有重要意义。

一、注重理论与实践的结合。

高师曲式与作品分析是一门理论性和实践性并存的课程，理论和实践是不可分割的两个方面。

因此，注重理论与实践的结合，能够真正帮助学生理解课程，使他们在课堂中获得更具实质性的知识和经验。

在教学中，教师可以通过引导学生分析优秀的音乐作品，并结合实践演奏、表演、指挥等形式，让学生在课堂中体验音乐的美，同时也加深他们对专业知识的理解。

二、个性化的教学模式高师曲式与作品分析课程的学生来自不同的地区、学科背景、音乐能力等方面有所差异，因此，为了更好地满足学生的需求，应该采取个性化的教学模式。

教师可以灵活运用不同的教学方式和策略，针对不同的学生特点和需求，来设计和实施教学计划，不断完善教育过程，让学生得到更好的学习效果。

三、实际案例导入的教学高师曲式与作品分析是一门专业课程，教师应该采用实际案例导入的教学方法来吸引学生的注意力。

利用具有代表性的音乐作品作为案例，对某种音乐形式进行深入研究和分析，通过比较研究、历史背景的呈现、作品的剖析等方式，提高学生的音乐审美和分析能力，让学生真正理解和掌握音乐内涵和构造。

四、多样化的教学手段在教学中，教师可以采用多种教学手段和策略，以满足学生多元化的学习需求。

例如，教师可以设置小组讨论、班级展示、个人结合乐谱演奏等精彩课堂活动，让学生更加主动参与，达到学与乐的境界。

五、发展学生的实践能力高师曲式与作品分析课程具有较高的实践性，培养学生的实践能力也是教学改革的重中之重。

教师可以组织学生进行音乐作品的演出、创作和指挥等实践性活动，让学生锻炼自己的动手能力和创新思维，深入了解音乐创作和演奏的实践过程，提高音乐素质和人文素养。

对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考高师曲式与作品分析是艺术类专业中的一门重要课程，对学生培养艺术素养、提升审美能力有着重要的作用。

在当前教学中存在一些问题，如理论与实践脱节、知识与能力难以结合等。

需要对该课程进行改革，使之更好地适应现代艺术教育的需求。

高师曲式与作品分析课程应注重理论与实践的结合。

传统的教学模式中，理论知识占据了主导地位，而实践环节过于薄弱。

学生仅仅通过阅读书籍和听讲座等方式获得知识，无法真正理解和运用。

我们可以通过增加实践环节，如实地考察、实践操作等，让学生亲身参与加深对知识的理解和应用能力的培养。

高师曲式与作品分析课程应强化学生的批判性思维能力。

传统的教学模式中，教师往往只是讲授知识，学生接受被动，缺乏主动思考的机会。

这样容易使学生流于表面的死记硬背，而无法真正理解和运用。

我们可以通过启发性问题的提出、讨论与辩论等方式，激发学生的思考和创造力，培养他们的批判性思维能力。

高师曲式与作品分析课程应注重学生的综合能力培养。

传统的教学模式中，重点只放在知识的传授上，忽略了学生其他方面的能力培养，如团队合作能力、创新能力等。

在现代社会中，这些能力对一个人的职业发展和个人成长至关重要。

我们可以通过小组合作、项目实践等方式，培养学生的综合能力，并将这些能力融入到课程评价体系中，从而真正提高学生的综合素质。

高师曲式与作品分析课程应注重学生的兴趣和创造力的培养。

传统的教学模式中，学生往往是被动接受知识的，缺乏主动的学习动力。

而学生的兴趣是最好的老师，只有激发学生的学习兴趣，才能真正激发他们的创造力和潜能。

我们可以通过让学生参与到现实生活中的实践活动、开展课内外的艺术创作等方式，培养学生的创造力和兴趣，使他们在课程中能够得到更好的发展。

高师曲式与作品分析课程的改革应注重理论与实践的结合，强化学生的批判性思维能力，培养学生的综合能力，以及注重学生的兴趣和创造力的培养。

只有这样，才能真正提高学生的艺术素养和审美能力，使他们能够在现代社会中更好地发展和应对挑战。