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外国戏剧史一、课程的类型：史二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，掌握著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。
三、学习方法：1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，把握外国戏剧发展的历史脉络。
2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。
四、基本教材：廖可兑《西欧戏剧史》五、参考书目：吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等第一章外国戏剧史概述戏剧艺术起源于原始歌舞。
原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。
在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。
古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。
一、古希腊戏剧和古罗马戏剧古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。
“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。
”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家：塞内加二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。
由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。
但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。
中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧）宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。
世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。
总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。
三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
外国戏剧史一、课程的类型：史二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，掌握著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。
三、学习方法：1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，把握外国戏剧发展的历史脉络。
2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。
四、基本教材：廖可兑《西欧戏剧史》五、参考书目：吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等第一章外国戏剧史概述戏剧艺术起源于原始歌舞。
原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。
在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。
古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。
一、古希腊戏剧和古罗马戏剧古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。
“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。
”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家：塞内加二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。
由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。
但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。
中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧）宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。
世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。
总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。
三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
话剧发展简史公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-一、中国话剧的起源话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。
但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。
它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。
1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。
所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。
学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。
他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。
这种演出形态，可以说已是话剧。
不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。
此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。
三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。
名词解释
1.南洪北孔：创作《长生殿》的洪升和创作《桃花扇》的孔尚任。
时人称之为“南洪北孔”。
2.三一律：三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须只有一个地点。
3.歌舞伎：歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。
4.社会问题剧：讲述资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。
现在也泛指反映现实社会问题，揭示了黑暗社会矛盾的戏剧形式。
5.能：日本古典剧种之一。
能约于日本南北朝时期从农村酬神的“猿乐”中分出，著名能奠基人观阿弥和世阿弥父子总结并吸收前人各种艺术的长处，使能发展成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的悲剧型歌舞剧。
后于室町时代，得第三代将军足利义满的保护、支持，能这一剧种才日益繁荣，确立了自己地位。
中外戏剧的起源发展与历史
美术学院11级XXX班景京晶 11060140211
戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。
无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。
在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。
在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。
到公元前6世纪末,阿里翁在表演酒神颂时,临时编唱诗句以回答歌队长的问题,主要内容是叙述酒神的事迹。
泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456）把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。
至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。
在公元前6世纪,“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。
公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。
当时的喜剧只有3个演员,歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。
东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。
印度戏剧起源于公元前1世纪以前，民间迎神赛会上的表演,被看作是民族戏剧的萌芽。
到2世纪,印度已经出现了第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术已臻成熟。
中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。
到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。
作为戏曲中演员艺术的前身，则包括上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶。
到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。
前者仍以歌舞为主，但已有对人物的摹拟及较完整的故事情节，后者则以对人物的摹拟和简单的情节为主，也掺和了歌舞的成分。
一般认为，中国戏曲发展成完整的、独立的艺术样式，是12世纪宋代的永嘉杂剧，又称“南戏”。
在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，这种原始艺“能”可以看作是戏剧的胚胎。
在12世纪前后形成的猿乐，加进了杂技、歌舞的成分，主要仍然是用于农村的祭祀活动。
到中世纪后期创立了能乐与狂言，前者以歌舞取胜，后者则更注重对话与动作，但也都具有浓重的祭祀性。
歌舞与戏剧有血缘关系，但是，欧洲戏剧与东方的民族戏剧，在发展过程中，情况迥然不同。
在欧洲戏剧（以古希腊戏剧为开端）形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。
而东方的民族戏剧，则多是在戏剧性成分逐步增强的过程中，大量的歌舞成分被保留下来，形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特点。
后者可以中国戏曲艺术作为范例。
东、西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。
把古代人祭祀性的仪式看作戏剧的起源，说明戏剧与原始宗教的关系十分密切。
无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟，还是古希腊人装扮成羊人萨提洛斯并进行表演,以及日本人在寺院仪式上的表演,都包含着当众摹拟的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。
即使在现代戏剧和当代戏剧中，由演员当众（观众）摹拟（扮演）角色，仍然是戏剧艺术的基本特质。
如果把戏剧演出看作一种仪式，它与祭祀性仪式的一致性还在于：演员与观众、观众与观众的三角反馈集体体验的形式。
当然，祭祀性的仪式虽然与戏剧演出具有相似性，但它本身毕竟不是真正的戏剧艺术，从前者到后者,有一个发展的过程，在这中间，戏剧艺术的本质,是逐步发展完善并被人们逐步认识的。
戏剧发展到今天，取得了不小的进步，但也遇到了一些障碍，使得当代步履维艰当下戏剧进入了一个什么时代？这个时代有些什么特点？戏剧界的认识是不一致的。
例如，大制作戏剧出现之后，一边是批评之声不绝于耳，一边是许多剧院（团）迅速地跟进，出现了一批大制作戏剧。
不否认大制作戏剧的艺术质量参差不齐，对此提出的批评也有其合理性；但是，因此而完全否定戏剧的大制作，也是不符合戏剧界的创作实际的。
这实际上反映了我们戏剧界对当代戏剧发展的认识存在着盲目化的倾向。
我也不赞成现在就是要搞大制作戏剧的说法，似乎现在就是大制作戏剧时代。
这是因为它也同样不符合戏剧界的创作实际，除了大制作戏剧，我们还有很多低成本、小制作的戏剧，并且其中有不少在艺术上是不可多得的精品。
但最近，国家制定了国家舞台艺术精品工程，第一批初选剧目三十台可获得资助数千万元，平均每台剧目可获得一百多万元。
以这样的大资金投入剧目的修改加工，我想最后出来的精品绝不会是小制作戏剧。
所以，我相信当代戏剧实际上已经进入到了一个戏剧工具革命的时代。
这个时代有其自己存在的理由和特点首先是时代的进步，飞速发展的高科技给我们戏剧家们提供了很多新的戏剧表现手段，用不用它似乎是不成问题的问题。
戏剧不可能停留在一桌两椅的舞台形式上，也不可能停留在低成本、小制作的舞台形式上，因为有更好的舞台呈现形式，有更新的戏剧表现手段，真正的戏剧艺术家是不可能拒绝它们的，而当代戏剧观众更不可能迷恋于陈旧的舞台，他们肯定会被高科技带来的崭新舞台表演所吸引。
其次，高科技提供的新的戏剧表现手段，并不仅仅是给舞美带来革命性变化，而且也必然会给整个戏剧艺术带来革命性变化。
诚然，现代高科技首先给舞台提供了崭新的舞台装置、灯光、布景、音响设备等等，从而推动了舞美艺术的向前发展。
戏剧艺术是一门综合艺术，所谓牵一发而动全身，舞美革命必然促进导演、表演以至编剧等的革命性变化，由此，推动了戏剧艺术的全新发展。
显然，这是由工具革命带来的戏剧发展，它和以往由思想观念和艺术观念的变化所带来的戏剧发展是不一样的。
在这个问题上，我们不妨把眼光放宽一点，一个时代的到来不会只是一两门艺术发生相同的变化，它必然是带动整个人类艺术发生某种带有倾向性的变化。
从全球文化发展来看，例如上个世纪80年代美国电影都是观念革命在推动电影艺术的发展，如《克莱默夫妇》、《金色的池塘》、《野战排》、《生逢七月四日》等等，到了上个世纪90年代，美国电影就基本上是大制作了，主题、内容都为之一变。
现在，电影大制作似乎已成世界电影的潮流。
事实上，西方戏剧也早已进入了戏剧工具革命时代。
大制作的音乐剧在西方大行其道，而音乐剧在上海演出引起的轰动效应，也向我们证明，中国的戏剧观众同样欢迎这样的戏剧。
我不是在这里要否定观念革命的作用，我只是说，现在是不是工具革命已经被提上了日程？如果我们对此的认识存在着盲目化倾向，那么，这个时代很可能会淹没了许多戏剧人的努力。
近年来国内戏剧创作实践似乎已经证明了这一点。
戏剧人跟上这个时代，他们的戏剧创作成功率就很高，否则就容易碰壁。
其实，工具革命也好，观念革命也好，它们都是推动戏剧向前发展的一个动力。
