苏少版七年级上册美术:第6课 花的变化
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花的变化教材分析本课属于“设计·应用”领域,以花卉的装饰变化为例,展开对基础图案的学习。
自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机,是装饰图案最常见的题材。
本课以丰富多样的植物花卉为题材,让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础,从而学习装饰图案的基本技法。
本课以大量的图片案例为欣赏主线,把花卉的基本特点、装饰变化(夸张变化、丰富变化、构成变化)、设计式样(单独纹样、适合纹样、连续纹样)等知识点,按认知的规律,清晰、有序地逐层呈现,让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力,实践装饰图案的设计方法。
教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上,运用一定的装饰变化方法,使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性,并运用不同的式样,使其更符合装饰目的的需要,从而认识图案设计的基本规律与方法。
教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程,让学生体会花卉图案的美丽,培养其以艺术的眼光观察生活,学会用图案的方式美化生活。
一、教学路径看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节,比较自然花卉与花卉图案之间的不同,发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美,学会用艺术的眼光观察生活,表现生活。
画一画——尝试描绘自然中的花卉,寻找花卉的形态特征,运用装饰变化的方法对花卉进行变化,体验花卉图案的装饰过程。
议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律,议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点,学习有效地表达、沟通与合作。
做一做——运用所学知识与技法,进行花卉变化的装饰设计,构成不同的纹样形式,体验花卉变化的乐趣。
二、课时建议本课建议为两课时:第一课时,在对花卉观察分析的基础上,运用装饰变化的方法对花卉进行装饰;第二课时,在第一课时的基础上以花卉为元素,运用不同的设计式样,进行图案纹样的创作与体验。
教学内容一、教学目标认知目标:了解自然花卉的生长结构与形态特征,学习图案的变化手法,纹样的构成,体验花卉图案的艺术美。
苏少版七年级美术上册《花的变化》评课稿1. 引言《花的变化》是苏少版七年级美术上册的一篇重要教材。
本评课稿旨在对该教材进行细致的评析,以期在教学实践中发挥其教学优势,促进学生对绘画艺术的理解与探索。
本文共包含以下几个部分:1.专题分析2.教学目标3.教学内容4.教学步骤5.教学方法6.教学评价7.教学拓展2. 专题分析《花的变化》是七年级美术上册的第一单元专题,主要围绕着花的形态与变化展开。
通过绘画描绘的方法,帮助学生认识花朵的不同部分和形态,培养学生的观察力和绘画技巧,激发学生对自然界的审美情趣。
3. 教学目标•知识目标:学生能够了解花的不同部分及其变化,懂得用简单的画技表现花的多样性。
•能力目标:培养学生的观察力和绘画表现能力,在绘画过程中注重细节和形态的描绘。
•情感目标:激发学生的创造力和艺术表达欲望,培养对自然界的美的敏感性,增强学生对美的追求。
4. 教学内容本单元的教学内容分为以下几个部分:4.1 花的基本结构和变化学生需要通过观察花的真实样本,了解花的结构,包括花瓣、花萼、花蕊等元素,并了解这些元素在不同花朵中的变化。
4.2 用线条描绘花的形态学生通过绘画的方式,学会运用线条描绘花的形态。
教师可引导学生绘制花的四种基本形态,即单瓣花、重瓣花、散瓣花和集束花,并讨论这些形态在绘画中的表现方法。
4.3 运用色彩表现花的美学生通过学习色彩搭配和渐变技巧,掌握如何用色彩表现花的美。
教师可演示如何用简单的色彩变化描绘花的立体感和细节,鼓励学生在创作中发挥自己的想象力。
5. 教学步骤5.1 导入通过展示、讨论和提问,引导学生对花朵的形态和变化进行观察和思考。
5.2 教学重点详细介绍花的基本结构和变化,引导学生注意观察真实花朵的特点,并通过互动讨论和多媒体展示的方式,加深学生的印象。
5.3 绘画实践让学生动手实践,根据教师的示范,用铅笔或彩色纸绘制不同形态的花朵。
在实践过程中,教师应及时指导学生,纠正他们的错误,并鼓励学生发挥创造力,尝试不同的绘画技巧。
苏少版七年级上册美术《第6课花的变化》教案一、教材分析:本节课的教材是苏少版七(上)设计空间(设计•应用)第6课的主题是《花的变化》。
通过学习这一课,学生将了解到花卉的装饰变化以及设计式样的构成规律。
教材内容包括花卉的形态特征、不同花卉的装饰样式、设计中花卉元素的应用等。
二、教学目标:1. 知识目标:了解花卉的形态特征和装饰样式,掌握花卉元素在设计中的应用方法。
2. 技能目标:培养学生观察和分析花卉的能力,提高设计创意的能力。
3. 情感目标:培养学生对美的欣赏和表达能力,激发对设计的兴趣和热爱。
三、教学重点和教学难点:教学重点:花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
教学难点:装饰变化的设计创意。
四、学情分析:学生是初中阶段的学习者,他们对美的感知和审美能力正在逐渐发展。
在前几节课的学习中,学生已经对设计的基本概念和原则有了初步的了解。
在本节课中,学生将进一步探索花卉的装饰变化和设计创意,需要培养他们观察、分析和创新的能力。
五、教学过程:步骤一:新课导入教师:同学们,大家好!今天我们要继续学习设计空间中的一个重要主题——花的变化。
在我们的日常生活中,花卉在不同的场合和设计中扮演着重要的角色。
请问,你们有注意到花卉在不同设计中的装饰变化吗?请大家思考一下并举例说明。
学生A:我注意到在婚礼上,经常用花卉来装饰场地和庆祝活动。
教师:非常好,学生A。
花卉在婚礼等场合中的装饰确实非常常见。
那么,在其他设计中,花卉又有哪些变化和应用呢?请大家踊跃发言。
(教师引导学生思考并让多位学生分享他们的观察和想法)学生B:在家居设计中,我经常看到花卉的图案被运用在窗帘、沙发和床上。
教师:非常棒,学生B。
花卉的图案在家居设计中确实非常常见。
谢谢你们的分享。
接下来,我们将更加深入地了解花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。
步骤二:知识讲解教师:现在,让我们来具体了解一下花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。
首先,我们可以观察到不同花卉的形态特征和花瓣的形状、颜色等方面的差异。
花的变化(3)——纸的艺术教材分析本课属于设计•应用学习领域。
通过校本课程资源的开发与利用,让学生可以通过民间剪纸表现花的变化的艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。
剪纸艺术历史悠久,它的产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
一般来说北方剪纸粗犷朴拙,南方剪纸精巧秀丽。
剪纸题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。
其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。
剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。
教学路径看:欣赏不同风格中国民间剪纸,感受剪纸艺术的独特魅力,激发学生的学习热情。
学:剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。
顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
本课将从简单易学的对称剪纸开始练习。
做:尝试将剪纸、折叠、立体设计等多种手法为一体利用剪纸作品进行创作。
教学内容一、教学目标认知目标:唤起学生对民间剪纸艺术的热爱,培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学目标:通过参与创作,合作交流,启迪学生灵感,感受生活。
技能目标:使学生认识民间剪纸艺术,尝试运用剪纸的基本技法制作剪纸作品并运用。
情感目标:通过欣赏、创作剪纸作品,感受古今劳动人民的高超技艺,培养学生的民族自豪感。
二、教学重难点教学重点:重点了解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点:剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学过程与方法一、课前准备教具:各类剪纸作品、课件、剪刀、红宣纸、固体胶等。
《花的变化》学历案(第一课时)一、学习主题《花的变化》——初探花卉形态与艺术表达二、学习目标1. 知识与理解:学生能够认识并了解不同花卉的基本形态特征和变化规律,理解花的变化在美术创作中的意义。
2. 技能与操作:学生能够观察、分析和描述花卉的形态变化,学会用美术工具和材料初步表现花卉的形态。
3. 情感态度与价值观:通过学习,培养学生热爱自然、热爱生活的情感,以及发现美、创造美的能力。
三、评价任务1. 观察评价:学生能否准确观察并描述不同花卉的形态特征及变化规律。
2. 表现评价:学生能否运用所学知识,用美术工具和材料表现出花卉的形态。
3. 创作评价:学生能否在创作过程中体现对花卉形态的理解和艺术创作的创新。
四、学习过程1. 导入新课(5分钟)教师通过展示不同花卉的图片,引导学生观察并描述花卉的形态特征,激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解(10分钟)教师讲解不同花卉的形态特征及变化规律,包括花的形状、颜色、纹理等,让学生对花卉的形态有更深入的了解。
3. 观察实践(15分钟)学生分组观察教室内的花卉实物或图片,记录花卉的形态特征,并进行简单的分析。
教师巡视指导,及时纠正学生的观察方法。
4. 技能训练(20分钟)学生使用绘画工具和材料,根据所观察的花卉形态进行绘画表现。
教师提供绘画技巧和方法的指导,帮助学生完成绘画作品。
5. 作品展示与评价(10分钟)学生展示自己的绘画作品,互相评价作品中的优点和不足。
教师根据评价任务进行点评,肯定学生的成绩,指出需要改进的地方。
五、检测与作业1. 课堂检测:通过学生的绘画作品,检测学生对花卉形态特征及变化规律的理解程度,以及运用美术工具和材料进行表现的能力。
2. 课后作业:学生选择一种自己喜欢的花卉,进行深入观察并记录其形态变化,运用所学知识进行创作,绘制一幅具有个人特色的花卉作品。
六、学后反思1. 学生反思:学生在完成学习任务后,应反思自己在观察、分析和表现花卉形态过程中的不足,以及在创作过程中遇到的困难和解决方法。
花的变化教案【篇一:苏少版七年级上册第六课《花的变化》教案】教案第六课《花的变化》年级:七年级课型:设计.应用学校:淮安市赵集镇初级中学教师:殷仕军课时:第1课时日期:2016年11月30日一、认知目标:了解自然花卉的生长结构与形态特征,学习图案的变化手法,体验花卉图案的艺术美。
情感目标:发现生活的美,并能用艺术的眼光观察生活,学会用图案的方式美化生活、创造生活。
技能目标:掌握图案装饰变化的基本方法,尝试用喜爱的装饰方式,设计制作一幅以花卉图案,用以装饰身边的物品。
二、教学重点和难点教学重点:花卉的装饰变化方法,应用花卉图案装饰身边的物品。
教学难点:富有创意地进行综合性设计。
三、教学准备教师准备:课件、画笔、纸张、花卉图片资料和图案资料。
学生准备:颜料、画笔、纸张、纸盘四、教学过程(一)、激趣导入(展示图片)展示一张有吃、穿、住、用物品的图片让学生欣赏,师问:你们说这四张图片美吗?(学生齐答:美!)你们眼光很好!师再问:为什么美?因为它们的物品上都有什么?(找学生回答:物品上都有花。
)很好!你说得非常棒!这让我们认识到物品上用花去装饰会变得很美。
(展示图片)看青花瓷上有牡丹花,图片上也有牡丹花,比一比,物品上的花和真实的花一样吗?(学生齐答:不一样!)师说:对!那如将自然的花变成物品上的花来装饰物品?这就是我们今天要学习的课题《花的变化》。
(二)、赏花1.了解花的结构和形态(1)(展示图片)让学生欣赏玫瑰和月季的图片。
让学生集体回答它们的名称。
师说:玫瑰和月季很像很多人都分不清,你们却分得很清,我为你们点赞。
(2)(展示图片)让学生观察老师所指花的瓣数,(如:一瓣的牵牛花,;三瓣的紫竹梅;六瓣的百合花等。
问学生:你知道牵牛花是几瓣花?很显然是一瓣,那波斯菊呢?不知道吧,一眼数不清的是复瓣花哦!及时鼓励和表扬学生。
)(3)花的大体形状(主要是看花头的形状,象形而论,教注意提示引导。
)(三)、变花1、(展示图片)对比欣赏认识牵牛花的写生图画和牵牛花的图案讨论:写生图画和图案的区别(1)、认识写生花→图案花(教师引导学生认识较牵牛花的写生图是逼真写实的,牵牛花的图案是写生图的高度概括夸张,本来牵牛花的大花头大体是圆的但边缘还有凹凸,变成图案就完全概括成圆的,叶子上的叶脉也完全省略,花蕾则概括成了三角形。
第6课花的变化-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.理解花的生命周期与变化。
2.掌握画花的基本技能和方法。
3.提高观察能力、创造力、表现力。
4.培养学生良好的审美情趣和文化素养。
二、教学重难点教学重点:花的生命周期和变化、绘画技能和方法。
教学难点:如何利用线条、色彩、形状等表现花的不同状态。
三、教学过程1.导入(10分钟)1.展示一幅艺术家的花卉画作品,引导学生谈论花卉的美感和变化。
2.提问:花的生命周期有哪些变化?为什么会产生这样的变化?2.讲授(30分钟)1.介绍花的生命周期和变化,帮助学生了解花朵的生态特点。
2.介绍绘画基本技能和方法,如用线条表现花的形态和结构,用色彩表现花的质感和情感,用形状表现花的姿态和风格。
3.展示不同风格的花卉画,并比较分析其表现方式和技法。
4.组织学生完成对花卉的简单绘画,引导学生运用所学技能和方法。
3.练习(40分钟)1.给出绘画任务,让学生选择自己喜欢的花卉进行创作,并用所学技能进行表现。
2.分组进行互评和展示,帮助学生发现和纠正不足,提高绘画技能和水平。
4.总结(10分钟)1.组织学生进行总结和反思,学习本课程的收获和不足。
2.强调艺术创作过程中的感受和体验,鼓励学生探索自己的审美情趣和风格。
四、作业1.完成任务,按时上交绘画作品。
2.阅读有关花卉的文献资料,了解更多关于花卉生态和文化的知识。
五、教学评价1.教师对学生绘画作品进行评价,包括技能、创意、表现力等方面。
2.学生对本课程的评价和反思,包括课程内容、教学方式、自身表现等方面。