初中美术教育教学方式探究案例(1)1推荐初中美术课是对学生进行美育，促进学生智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
上起来简单，但是想上好却很难。
因为这个时期是学生心理变化最大的一个阶段。
从我从教的这些年来看，我就发现了一个有趣的现象，初一的孩子回答问题踊跃举手，初二的孩子部分举手，初三的孩子头都不抬。
我觉得除了学生自身的原因以外做教师的是不是也该反省一下，针对学生的这种现象我们也相应的改变一下我们的教学方式。
俗话说，兴趣是最好的老师。
而传统的教学模式大多是老师在台上画，下面学生照着画，这样的一节课无论老师讲的多么认真、多么投入，学生都会觉得索然无味，自然课堂也就没有生机和活力。
这样沉闷的课堂也促使我开始对我们美术课的教学方式进行探究。
根据初级中学美术教学大纲的要求，再结合自身的教学经验，我确立了初步的研究方案研究课题：初中美术教育教学方式研究目标：通过对美术教育教学方式的研究，促使我们寻求更好的教学方法提高教师的课堂教学质量，并激发学生的学习兴趣，使学生能在轻松愉快的气氛中学到更多的知识和技能。
研究内容：1、传统的教学方式2、多元化的教学方式研究过程设计：（1）查阅有关资料建构理论基础（2）学生问卷调查（3）实际课堂论证（4）归纳总结根据初步定下的方案，我开始先在周围的学校听课。
我认为美术课有如下几点不同于其他课的特征。
一、授课时规定老师的讲解、示范的时间少，要求精讲多练，一般讲课时间限制在15分钟左右。
二、所涉及的范围较广，所需工具也多且杂甚至很多的课都涉及到历史、物理、几何、建筑、戏剧等等的知识内容，另外还有剪刀、线绳、竹签、模具等多种工具。
这就使得许多老师为了争取在当堂课完成教学任务而不得不采取老式的教学方式——老师讲，老师示范，而学生跟着做，长此以往，学生的兴趣没了，积极性没了，课堂质量也就没了。
由此我发现若仅仅为了完成教学任务而去上课的老师是永远也上不好课的。
所以在听课的同时我也顺便对学生进行了一次问卷调查，调查的内容包括以下几个方面：1 你喜欢上什么样的课？为什么？2 你喜欢老师讲课的时间长吗？3 你喜欢老师适当的讲些课外知识吗？为什么？4 你是否喜欢老师使用课件上课呢？为什么？5 你喜欢在美术课上听到音乐声吗？为什么？6 你喜欢以什么样的形式上美术课呢？为什么？7 如果你是美术老师你会怎么样去上课？为了能代表大多数中学生的心理我特意选择了初二年级的学生。
通过对附近十所中学十个班级（每个学校我选择一个班级）的638位学生进行的问卷调查统计，初步了解以下情况：首先，84.2%的学生喜欢上的课中都有美术课。
其次，100%的学生都不希望老师拘泥于课本内容，要求适当讲授课外知识，同时，他们更希望老师使用课件教学，学生普遍认为用课件教学和增加课外知识可以使他们的视野更为宽阔，好的课件可以为他们提高课堂效率，增加学习的积极性。
另外, 91.4%的学生都希望在美术课中适当的穿插一些音乐,学生认为这样可以使得课堂气氛更加轻松,因为学生更愿意在轻松愉快的气氛中学习。
最后的两个问题是要求学生大胆的想象,不是必须回答的问题,但是经过调查发现78.5%的学生还是对这两个问题做了回答,回答的内容虽然不乏幼稚之处,但是有些学生的回答让我们老师觉得还是眼前一亮的。
例如，第四中学初二（3）班的一个学生说如果她是老师就希望把美术教室布置的像在田野中一样，教室里不要桌凳，大家随意的席地而坐，让学生可以更加无拘无束。
还有实验中学初二（11）班的一个学生说如果他是老师的话，就会让同学们每天上课的时候都是用做游戏的方法。
这样大家的兴趣比较高，学生也更愿意去上课。
三中初二（5）班的一个同学说如果她是老师的话呢就经常把学生带到室外去上。
不要把学生禁锢在教室里。
还有许多的建议都写的十分有意思。
这里我就不再一一罗列了。
（有时间的话我倒是很想把学生的这些话做成一个小册子，提供给所有的美术老师看看，也许会大有所获。
）从学生的问卷调查看来，学生希望在欢乐轻松的气氛中学习知识，提高自身的审美素养，培养自己感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。
有一个不太恰当的说法，检验素质教育最好的方法就是待学生走上社会之后看还能记得并使用多少在学校学习中的知识。
这句话确实有一定的道理。
目前初中的美术教育在大部分地区依然没有能够走出程式化的教学方法，视教科书为准线，过于重视教学内容，模糊了传授知识和灌输知识之间的界限，从而让学生学的吃力，使得学生一上美术课就好象上语文数学课一样，包括作业也当作是任务一样的来完成。
这样的美术课就会使学生渐渐的失去对它的兴趣，更别谈会去开动脑筋，发挥想象了。
而多元化的教学手段则通过多媒体向学生提供了大量的信息资源，融汇了地理、历史、文学和音乐等知识，营建了一个相互联系的有机的艺术鉴赏环境，让学生在知识的海洋中去探索和寻觅未知领域里的奥秘，使得学生的思维和潜在能力在积极的探索中得以升华，实现了教师和学生间双向交流，并通过各方面知识使得美术课更加直观，生动，多角度，立体式地展示美术教学的内容规律，同时也化难为易，为学生提供了视觉，听觉，触觉等多样化的外部刺激，在有限的空间里加大了教学密度，丰富了教学内容，提高了课堂效率，正如苏霍姆林斯基说过“对所见所闻的观察，倾听和体验尤如通向美术世界的窗口”。
此外，各方面的资料显示，在中学阶段学生的审美心理呈现出以下特征：1 在审美感知方面，中学生的审美心理具有敏感性和灵活性的特点，但审美经验不足，审美直觉低。
2 在审美想象方面，中学生的审美心理具有丰富性、创造性，且无意想象占主导地位。
3 在审美情感方面，中学生的审美心理具有外向性、强烈性，但往往又呈现不稳定性和两极性。
4 在审美理解方面，中学生的审美心理具有强烈的需求性和迫切性但往往比较片面，比较肤浅。
在了解了中学生审美心理，求知欲望强烈、兴趣比较广泛、思想活跃、反应敏锐和好胜心强但意志力差的求知心理，以及问卷调查得来的实际情况等等，接下来我就开始着手准备一节课。
恰逢此时校领导要求我上一节市级公开课，我便正好以此来检验一下我想法。
我选择的课题是美术实验教科书第15册第6课（纸板的联想——坐椅设计）这一课。
这节课是一节手工课有一定的难度。
首先，我就第15册《纸板的联想——坐椅设计》一课开始研究教材内容，准备讲多少内容，哪儿详细，哪儿简略，整个课堂结构怎样设置，从哪儿入手开始讲授等，都做了细心的准备。
紧接着，我开始制作课件，制作时我尽量的多加入图片，配以轻音乐。
让学生能够边做，边听，边看。
可以更加突出多元化的教学方式。
最后，我选定了一个普通班的学生来上这节课。
上课前，我先让同学准备好必须的工具，剪刀，双面胶，彩色纸板。
我自己则把课堂思路在心中过滤了一遍，并且充分考虑到了意外情况及其对策。
课堂中，学生们热情很高，特别是在进行课件演示和学生自由发言时，学生们都表现出了极大的热情。
发言非常踊跃甚至都出乎我的意料之外。
当一节课上完时我和学生的脸上都露出难以抑制的满意的笑容。
另外通过市里领导的反馈意见来看，他们对于这种课堂模式也是给予了充分的肯定。
这使我更坚信教学方式应采用多元化。
多元化的知识以及信息资源的整和与迁移，创设了情境，因其特有的学习气氛、生动的教学情景，成为激发和吸引学生主动学习的一种行之有效的教学方法。
各种知识信息的介入，更为学生创设了无限的空间，使美术教育教学情境更加真实生动。
多元化的美术教育教学不但让知识在学生的心理得到升华和完善，同时也让学生在这多彩的知识世界中发掘了自己的才华，开启了自己的慧眼，让他们体会到了求知的乐趣、张扬自我的豪情，使美术课在多元化的教育教学中别具风采，更提高了美术课的教学质量。
初中美术教育：让美术教学绽开美育之花在谈及初中美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面刃，教得多了，学生极易成为教育内容与教师偏好的奴隶。
”在素质教育的今天，将转变的教育观念转化到学生美术教学实践当中来，让美术教学绽开美育之花，十分重要。
一、美术教育：加强学生良好个性品质的培养为什么要让学生参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。
学生美术教育并不以培养少数画家为目的：不是专门传授绘画技艺的教育，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。
让学生参加美术活动本身并不是目的，而是用来对他们进行素质教育的手段。
一方面学生美术教育的目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力。
这些方面都依靠直觉进行，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造。
学生在美术活动中接受丰富多彩的、生动活泼的内容和形式，具体有观察、记忆、体验、联想和创造这几个环节。
另一方面学生参加美术活动对他们成长最有益的更在画外。
家长和教师往往容易只看重绘画成绩，学生画得好就认为是天赋，画得不好则训斥，但人们往往忽略了学生是否成才，很重要的还要着重于非智力因素的培养。
天才并不是有天赋之才，它含智力因素，也含非智力因素。
一个智力中等以上的学生经过良好地教育，也可以发展为优秀人才。
因此，可以说培养学生具有良好的个性品质是使他们成才的关键。
二、美术活动：走进童心，激发学习兴趣美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。
其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：欣赏优秀的美术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，学生的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将他们头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发他们的表现欲、创作欲。
在春天，让学生去公园摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。
去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让学生知道大自然和人们的生活是创作的源泉。
其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让学生边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录像，玩拼图等，开展多种活动来增强学生对所画内容的体验，激发学生的学习兴趣。
三、美育当先：鼓励自我发现，自我创造美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用学生以自我为中心“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。
鼓励学生自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体学生为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样学生就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了学生创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
