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大学专业介绍：艺术设计
大学专业介绍：艺术设计
毕业人数最多的高考专业名称：艺术设计
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的`专业人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练.具备本专业创新设计的基本素质。
1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;
2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;
3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力;
4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
5.了解国内外艺术设计的发展动态;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、文学、工学。
主要课程：素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论等。
主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等，四年共安排45次，累计615周。
修业年限：四年或五年。
艺术设计简介艺术设计（Art Design）是以艺术为基础，通过设计方法和技巧，创造出具有美感、功能性和实用性的作品。
它融合了艺术性和商业性，使人们能够以美感的形式获得实际的利益和满足。
艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期的建筑与雕塑艺术。
随着时间的推移，艺术设计逐渐发展并拓展到不同领域和媒介。
如今，艺术设计在建筑、室内设计、平面设计、产品设计、时尚设计等众多领域中得到广泛应用。
在建筑领域，艺术设计起到了至关重要的作用。
设计师们通过运用独特的材料、形状和构造，创造出富有美感和功能性的建筑结构。
这些建筑物不仅成为城市的地标，也给居民带来了舒适和愉悦的环境。
室内设计是另一个应用艺术设计的领域。
室内设计师不仅需要考虑功能性和实用性，还要通过选择适当的色彩、材料和家具，为室内空间注入美感和个性。
一个精心设计的室内空间可以提升人们的生活品质，并给他们带来舒适和幸福的感受。
平面设计是艺术设计中广泛应用的一种形式。
平面设计师运用颜色、字体、布局等元素，创造出视觉上吸引人的作品。
这些作品可以是海报、书籍封面、标识和网页设计等。
良好的平面设计可以吸引观众的注意力，并有效地传达信息。
产品设计是将艺术与实际应用结合的一种形式。
产品设计师通过了解用户需求和市场趋势，设计出具有美感和实用性的产品。
这些产品不仅要满足功能需求，还要体现人性化设计和新颖的外观。
良好的产品设计可以提升用户体验，增加产品的市场竞争力。
时尚设计是一个极富创造力和表现力的艺术设计领域。
时尚设计师通过运用不同的面料、色彩和剪裁方式，创造出时尚的服装和配饰。
时尚设计不仅关注美感和创新，还要满足人们在不同场合的着装需求。
艺术设计的价值不仅在于其美感的传达，还在于其对经济和社会的推动作用。
艺术设计的应用为文化创意产业提供了源源不断的创意和经济效益。
它也促进了不同文化之间的交流和理解，为现代社会注入了活力与创新。
在艺术设计中，设计师们不仅需要具备创意和审美的能力，还需要了解不同领域的专业知识和技巧。
艺术设计设计学
艺术设计是一门涉及各个领域的学科，包括：平面设计、产品设计、建筑设计、时尚设计等。
在设计过程中，设计师需要考虑到设计的功能、美学、人性化等方面，同时也需要了解材料、工艺、市场和用户等相关知识。
设计学则是研究设计的理论和方法，旨在提高设计师的设计能力和创造力。
设计学的研究内容包括设计过程、设计思维、设计规律、设计方法等，还包括对设计历史和文化的研究，以及对社会与经济因素对设计的影响的分析。
艺术设计与设计学相辅相成，艺术设计为设计提供了实践基础，而设计学则为艺术设计提供了理论支持。
只有掌握了设计学的知识，设计师才能更加准确地把握设计需求，并寻找到最佳的设计方案。
同时，艺术设计的发展也需要不断地推进设计学的研究和创新，才能不断满足人们对美好生活的追求。
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艺术设计简介艺术设计是一门综合性的学科，通过运用各种艺术形式和创意思维，为人们的生活增添美感和情感体验。
艺术设计的范围涵盖了视觉艺术、平面设计、产品设计、服装设计等多个领域。
本文将对艺术设计的概念、应用领域和影响进行简要介绍。
概念艺术设计是一种以艺术性为主导的设计形式，注重创新、独特和审美价值。
它不仅仅是一种功能性的设计，更重视在视觉上给人带来的享受和感受。
艺术设计创作的过程通常包括研究、构思、设计、实现和评估等步骤，设计师需要灵活运用各种艺术技巧和工具，通过形式、色彩、线条、纹理等元素来表达创意和感情。
应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
在广告和品牌推广方面，艺术设计可以通过独特的标志和视觉形象来吸引消费者的注意力，提升产品或服务的形象和认知度。
在平面设计领域，艺术设计通过排版、配色、图形等手法，创造出美观而富有创意的海报、杂志封面等视觉作品。
在产品设计方面，艺术设计将美学融入产品的功能性和实用性中，使产品具有艺术性和独特的外观设计。
此外，艺术设计还广泛应用于建筑、室内装饰、时尚设计等领域。
影响艺术设计对于社会文化和个人审美都有着深远的影响。
首先，艺术设计可以赋予产品和品牌独特的个性和形象，帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，艺术设计可以改善人们的生活环境，打造美丽的城市景观和舒适的室内空间。
艺术设计还可以激发人们的想象力和创造力，引导人们对美的追求和审美的提高。
艺术设计作为一种文化表达形式，也反映了社会的价值观和审美观念。
总结艺术设计是一门引领时代潮流的学科，它通过独特的创意和审美价值，为人们的生活增添了艺术的色彩。
艺术设计的广泛应用领域和深远的影响力使得它成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是在商业领域还是在日常生活中，艺术设计都扮演着重要的角色，为我们带来美的享受和创新的体验。
通过对艺术设计的推崇和发展，我们可以进一步提升社会的美感和审美水平，创造更加美好的未来。
艺术设计艺术设计是一门创造性的艺术学科，涉及到创意思维、空间感知以及材料运用等方面。
艺术设计是通过创造性的表达和设计原则的应用，为人们提供美学体验和功能性解决方案。
它可以应用于不同的领域，包括视觉艺术、平面设计、室内设计、时装设计和产品设计等。
艺术设计追求独特的创造力，并通过与观众的互动来传递情感和信息。
艺术设计师通过运用颜色、形状、线条和材料等元素，创造出视觉上的美感。
他们可以通过绘画、雕塑、摄影和数码艺术等形式来表达自己的创造力。
艺术设计不仅寻求个人表达，还通过作品传递社会和文化的信息。
艺术设计在平面设计和室内设计等领域中起着关键作用。
平面设计师借助图形和文字等元素，为企业、品牌和产品提供标识和宣传资料。
他们运用各种设计原则和工具，创造出视觉上吸引人的作品。
室内设计师则负责创造实用、舒适和美观的室内空间。
他们考虑到空间布局、色彩搭配和家具摆放等方面，为人们创造出居住和工作的舒适环境。
时装设计是艺术设计的另一重要领域。
时装设计师通过使用不同的布料、剪裁和设计技巧，创造出一系列各具特色的时装。
他们通过服装来表达自己的创意和理念，并影响着流行趋势。
时装设计不仅注重外观美感，还需要考虑到功能性和穿着舒适度。
产品设计是将艺术与实用性融合在一起的设计过程。
产品设计师需要考虑到产品的功能性、可用性和外观等方面。
他们通过运用创新的设计理念和材料，创造出满足人们需求的产品。
产品设计可以包括家具、电子设备、交通工具和家居用品等。
总的来说，艺术设计是一门创造性的艺术学科，涉及到创意思维、空间感知以及材料运用等方面。
它在不同领域中发挥着重要作用，并为人们提供美学体验和实用性解决方案。
艺术设计不仅关注美感，还需要考虑到功能性和用户体验。
它通过与观众的互动，传达情感和信息，影响人们的生活方式和审美观念。
艺术设计与制作专业介绍
艺术设计与制作是一门综合性较强的专业，主要涉及创意、艺术、设计、技术等方面的知识。
该专业培养具有一定审美能力和创意思维能力，能够从事艺术设计与制作的专业人才。
该专业的学科体系包括平面设计、产品设计、环境设计、动画设计等。
学生在学习过程中，会接受相关基础理论知识和技能训练，如手绘、色彩、构图、版面设计、模型制作、CAD/CAM等，并且需要具备一定的计算机应用水平。
毕业后，学生可以从事平面设计、包装设计、产品设计、家居设计、展览设计、动画制作、影视后期制作等相关领域的工作。
同时，也可以选择继续深造，攻读硕士或博士学位，或者进入相关研究机构从事研究工作。
总之，艺术设计与制作专业培养具有创新能力和实践能力的专业人才，是满足社会对于艺术设计和创意产业人才需求的重要专业之一。
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简析艺术设计的特征艺术设计是一种创作活动，是艺术与设计两者相结合的产物。
它融合了艺术的审美特征和设计的实用特征，具有独特的表现形式和表达方式。
艺术设计包括了多种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、建筑、时装设计等，它们都具有一些共同的特征。
艺术设计具有审美特征。
审美是人们对美的感受和欣赏，艺术设计在追求美的过程中将审美特征体现得淋漓尽致。
艺术设计作品不仅要有美的外表，更要有内在的美感，要展现出作者对美的理解和追求。
艺术设计的审美特征不仅仅表现在作品的外在形态上，更重要的是作品所传达的情感、情绪、氛围等，这些都是审美的表现。
艺术设计具有创意特征。
创意是艺术设计的灵魂，是对事物进行重新组合和创造的能力。
艺术设计师需要有丰富的想象力和创造力，能够将自己的思想和情感融入作品之中。
艺术设计作品的创意特征表现在内容、形式、结构等方面，通过独特的创意表现出作品的鲜明个性，展现出作者独特的艺术情感和表现手法。
艺术设计具有表现特征。
艺术设计作品通常是作者对所表现对象的一种诠释和表达，它通过色彩、形状、线条等艺术手法将作者所想表达的内容清晰地展现出来。
艺术设计作品的表现特征不仅在于作品的形式美感，更在于作品所表现出的情感和思想，艺术设计作品的表现特征是作者与观众之间沟通交流的桥梁。
艺术设计具有文化特征。
文化是艺术设计的土壤和源泉，是各种思想观念、审美情感、价值观念的集合体。
艺术设计作品往往受到作者所处文化背景的影响，它在表现形式、题材内容、风格特征等方面都反映出其所处文化的特征。
艺术设计作品的文化特征体现了作者对社会、历史和民族的理解和把握，具有较强的文化自觉性和社会责任感。
艺术设计具有审美、创意、表现和文化等多种特征，它既追求美的表现与欣赏，又注重个性化的创意和表达，同时还受到文化背景的影响。
艺术设计具有一定的普遍性和个性化，是一种富有创造力和表现力的艺术形式。
艺术设计专业介绍艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
专业培养艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业服装设计，展示设计等。
网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。
工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。
随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品(环境)除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。
这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。
因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。
专业特色：本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科。
采用工程技术素质训练、计算机技术应用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。
知识技能掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;掌握艺术设计的历史与发展规律;掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法。
知名学院武汉民政职业学院，武汉中央美术学院，北京中国美术学院，杭州大连大学，辽宁内蒙古师范大学贵州大学艺术学院华中师范大学武汉传媒学院，武汉清华大学美术学院，北京北京服装学院，北京山东工艺美术学院，山东山东艺术学院，山东大连工业大学，大连北京联合大学，北京同济大学，上海西安美术学院，西安西安建筑科技大学，西安咸阳师范学院，咸阳天津美术学院，天津广州美术学院，广州鲁迅美术学院，沈阳四川美术学院，重庆湖北美术学院，湖北湖北文理学院(襄樊学院美术学院)，湖北福州大学工艺美术学院，厦门湖南工业大学，湖南宝鸡文理学院，宝鸡重庆文理学院，重庆重庆三峡学院，重庆青海师范大学，西宁江苏联合职业技术学院扬州商务分院，扬州江南大学，江苏西南大学美术学院，重庆吉林艺术学院长春广东外语艺术职业学院河南城建学院汕头大学云南工商学院南阳职业学院南阳师范学院山东艺术设计职业学院，山东。
艺术设计介绍所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
特点艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
风格艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。
传统风格室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。
一般相对现代主义主义而言。
强调历史文化的传承，人文特色的延续。
传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。
同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。
如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。
现代风格即现代主义风格。
现代风格起源于1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
作用优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息区别：一、好的艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机或许两者最大的差别就在于其创作的目的。
原则上来说，艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。
他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。
二、好的艺术在于诠释，好的设计在于理解虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。
艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为艺术创作的诠释方式与众不同。
商业设计，则完全不同。
作为商业化的设计原则，是准确的向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。
你的网站设计传达给用户的信息和你设想的不一致，那么这和设计的最初需求是不相符的。
设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。
三、好的艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧一个艺术家通常都是具有天赋的。
当然，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。
但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。
可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。
主要科目网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体、工业设计设计等。
动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。
学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。
在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。
学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。
动画运动规律、材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。
景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。
教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。
平面设计平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
广告设计主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。
室内设计主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。
要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。
环境设计环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。
由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
网页设计网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。
网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。
这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。
无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。
多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。
以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。
比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a 动画。
还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。
另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。
微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。
另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。
它是用Java 语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet 具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。
总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。
这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。
所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。
它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。
但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。
印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。
这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。
而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
版式设计版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。
一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。
中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。
西式版式是从视觉角度考虑。
上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。
国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。
版心靠近版面外口或下部。
此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。
不能同样对待。
版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。
安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。
并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。
版式中的文字排列也要符合人体工学。
太长的字行会给阅读带来疲劳感。
降低阅读速度。
所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。
假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。
如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列。
或缩小版心。
辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。
分栏排列中的每行字数相等。
栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。
