独家所有-钢琴电子琴基本指法(图文)

电子琴指法入门自学教程1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。

因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

五指原位练习C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。

首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

（一）练习步骤1、右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2、加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3、学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4、双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。

从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。

电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

下一个高音手指用拇指弹。

左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

顺指法：当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。

（一般音域在五度内）这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。

这是一种应用最多的指法。

穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。

跨指法与穿指法相反。

要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。

摘自网络：电子琴弹奏的六种指法以右手为例: 我这些指法，可能不同的教师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。

大家都可以明白说的是什么意思。

我们弹电子琴。

最最根本的是一个手指头正对着一个键盘。

五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

1〕穿指，或“拇指潜移〞，也有人叫它“钻山洞〞，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

2〕比方说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。

先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa 的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。

然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。

3〕穿指有一些规那么。

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。

穿5指是忌讳的。

另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。

否那么就是别马腿，大家可以试一试。

这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。

但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。

但是一定要在顺手的情况下才可以。

如果2、3、4指在黑键上，那么1指可以穿白键，甚至可以穿黑键。

c、穿指跨度不要太大，要尽量防止穿4度以上的距离。

什么是4度？从do到fa的距离就是4度。

可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

跨指跨指1〕概念：跨指，或“跨越拇指〞，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

2〕例子：比方说，我们在从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。

电子琴常规指法如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指食指中指拇指食指中指无名指下一个高音手指用拇指弹左手的话分别对应小手指无名指中指食指拇指中指食指右手手指从下面穿过去左手的从上面跨过对于键盘乐器初学者来说指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来例如C大调音阶在一个八度范围练习右手上行可用3-5指法既1.2.3.指下行则用5-3指法既指左手上行可用5-3指法既指而下行则可用3-5指法既指如果C大调音阶练习超过一个八度则右手上行可用3-4指法既指（对于上行最后一个音需要用5指）下行则用4-3指法既.指（对于下行第一个音需要用5指）同样左手上行仍可用4-3指法既指（对于上行第一个音需要用5指）左手下行则可用3-4指法既指（对于下行最后一个音需要用5指）这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便而且对D大调E大调G大调A大调B大调的音阶弹奏都比较方便但对F大调则需要变化为上行用4-3指法即指下行用3-4指法指下面的不知你能不能听得懂.......>附还有例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白主要还是在实践中体验指法的问题在演奏起到很重要的作用会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅有些指法是固定的比如音阶部分的指法练习哪个调就要注意那个调的指法还有一些是乐曲的指法作者已经标注的直接按照指法弹奏即可有些指法是灵活的旋律中并没有标注也需要根据自己对旋律的理解去自己标记这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练成人电子琴入门攻略在一个流行音乐乐队中最核心的乐器有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲我有些心里话想说成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想*持电子琴在流行歌曲中游历一下的.本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏第一阶段基础训练----认识键盘（每一步都要求看着弹一阵完成键盘记忆后最终以盲弹完成）准备工作找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练第一步右手单旋律练习用12个调依次演奏这10首流行歌曲目的是为了记住各调在键盘上的音阶要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行12个调同样熟悉不能有所偏好这要*平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置第二步左手加自动和弦练习目的在于练习配和弦的最初能力最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦和弦不要标在谱上而是记在心里弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试这样才能即兴配和弦配熟以后就开始在其他调上配和弦跟第一步一样要记住每个和弦的固定位置第三步左手加多指和弦练习目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置多指和弦的练习顺序是1、只练每个调基本的6个原位三和弦用柱式和弦弹伴奏不要弹分解记住每个和弦的固定按法2、学习4类三和弦5类七和弦4类九和弦2类6和弦还有挂四和弦仍然用柱式和弦弹奏这一步右手就不弹歌了先弹c和弦群的12类依次弹降D一直到12个音排完目的在于记住所有和弦的位置及指法这一关记的内容比较多要一组一组记牢再记下一组这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了遇到什么和弦手自然就去了3、学习左手伴奏的节奏型主要是左手分解弹法和巴音弹法第一步买两本电子琴的书看上面讲解的伴奏手法把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去以掌握基本的节奏型注意弹分解的时候要慢慢来因为刚开始左右手会不配合第二步找钢琴教材吸收左手伴奏比较丰富的曲子拿专门的笔记本记录其伴奏的节奏型、过渡巴音段落在电子琴上弹就知道那些和弦是如何实现转位以及那些三和弦以外的和弦在乐曲中所起的作用了（有的是为了联接前后和弦有的是为了保持同音有的是为了突出主旋律中某个音有的是为了让几个和弦构成一个副旋律）这一步非常重要如果在第一步就停止了那伴奏出来的曲子永远都像弹儿歌因为伴奏型相对太固定了缺少变化和过渡找钢琴教材弹这一步是为了积累左手伴奏素材准备以后按一首歌的基本和弦走向编即兴伴奏的非常重要第二阶段乐曲实践（请大家发言丰富这一阶段的内容．）就是收集大量的MP3音乐模仿里面的电子琴部分弹得跟原曲尽量*拢同时可以学习手写谱一是备忘二是可以加深对每首曲子伴奏手法的了解弹电子琴到了这一步就跟唱卡拉OK一样了边放音乐边用键盘给它伴奏就像是你是乐队中的一员正在为整个乐队伴奏一样别指望网上别人把原版谱给你发出来学了电子琴连扒谱都不愿扒的话永远不会有更大的进步不如把电子琴扔了弹流行歌曲主要是依葫卢画瓢能根据ＭＰ３做出原谱也是琴手能力的体现．当然自已改动伴奏就如同写作文一样多接触不同的歌曲自然就可以尝试去改动原歌的配乐了．补充一句有的人把钢琴教材直接拿到电子琴上弹那是非常傻的办法要知道钢琴能弹到１０级的人让他坐到乐队中可能一首歌都伴奏不下来．按照我说的方法既实用每一阶段目标又明确学完了再拿到钢琴上去是很简单的事儿．提醒一句学电子琴的朋友手里很多歌谱可能都是五线谱千万别按固定音去弹一定要把比如Ｇ调歌曲在五线谱上读出１２３来．即用首调去看五线谱．不然学了不会移调．学和弦的过程中最好先用简谱作笔记这样好认一些．学会了再回到低音谱表上去．学会了之后弹流行歌曲我一般主张尽量用简谱去弹去记录．当然如果你在五线谱上已经学会认首调那跟简谱基本上也没有区别.弹奏电子琴姿势（一）弹奏的姿势弹奏的姿势是否正确对今后弹奏技术的发展具有直接的影响因此必须引起初学者的充分重视（1）坐的姿势弹奏者对准琴的中部（中央C）坐正上半身要自然挺直并稍向前倾与琴之间距离以双臂能自由、舒展、地在整个琴键上移动为准弹奏者不要随便移动座位或在座位上来回移动两肩自然下垂前臂与键盘平行或稍高于键盘（2）手臂的姿势大臂自然下垂前臂与键盘平行或稍高于键盘（3）手腕的姿势手腕要与键盘平行略低于手背并且要放松手腕提起时动作要柔和指、掌保持自然下垂（4）手的姿势整个手部呈半圆形手臂自然下垂手掌心似握拳状手指自然弯曲第一关节和掌关节不得无力塌陷掌关节是整个手部的最高点就像屋脊五个手指稍松开在五度内一个手指对一个琴键手指触键时着力点放在指端的肉垫上而不要用指甲触键大拇指应用指端外侧的肉垫触键触键点要小集中在一个点上弹奏白键时大指应略靠近琴键边缘其他各指与黑键的距离约为厘米左右如果弹奏有黑键的练习或乐曲手指应在黑键的边缘即靠近黑键白键处下键其他各指应落在靠近黑键的白键处。

电子琴指法电子琴指法是学习电子琴的基础之一，掌握好电子琴指法可以让你更准确地演奏乐曲，也能增强自己的演奏技巧和速度。

下面给大家详细介绍一些电子琴指法的基本知识及技巧。

一、基本指法1. 使用手指和手腕完成演奏演奏电子琴时，手指是最常用的部位，而手腕也可以作为辅助部位使用，特别是在演奏连续的音符时。

因为手指在紧张连续演奏时容易疲惫，而手腕则可以缓解这种紧张。

2. 使用食指、中指、无名指和小指在演奏中，要控制手指的位置，分别使用食指、中指、无名指和小指演奏。

在练习时，可以强调每一个指头的感觉。

将良好的指法作为习惯，可以更好地演奏。

3. 使用五指进行演奏在演奏中使用五指均匀地分配音符，练习乐曲时可以多次练习，加强每个指头的感觉，从而找到最适合舒适的演奏姿势。

二、基本技巧1. 交替手指在演奏中，尤其是在连续间隔较短的音符中，可以使用食指和中指互相交替，这样可以使指头更灵活，也可以减轻手指的负担。

换句话说，交替的指法可以使手指更加轻松地进行演奏。

2. 跨度技巧在演奏电子琴时，跨度技巧是非常重要的。

它指的是演奏者需要把手指移动到两个不同的位置，并在两者之间弹奏音符。

另外，跨度技巧对于演奏弦乐器的乐曲也可以十分有效的应用。

3. 连续技巧当一段乐曲中有连续的音符时，使用连续技巧可以让演奏更加自然流畅。

在这种技巧中，手指需要快速而精准地连奏音符，而不需要暴力地用力按住键盘。

4. 手腕和手臂技巧手腕和手臂技巧是掌握音乐节奏和打击力度的重要方法。

动用手臂是一种广泛的技巧，它可以为手指带来更多的力量，提高音符的准确性。

5. 弹跳技巧在某些乐曲中，弹跳技巧是必须的，因为它能够帮助演奏者同时演奏多个音符。

在执行该技巧时，需要用指尖轻弹键盘，以获得更多的音符。

三、练习方法1. 熟练掌握基本指法熟练掌握基本指法，包括五指均衡使用，有助于提高音符命中率和速度。

练习时可以通过弹奏各种类型的音符和音阶，逐渐增加难度和速度。

2. 练习指力和手腕力练习指力和手腕力可以让演奏者做到更快更准的演奏。

电子琴初学入门指法教程学习电子琴是很多人的梦想，然而在初学阶段，很多人都面临着指法不准确、手指灵活性不足等问题。

本文将为初学者介绍一些电子琴的基本指法练习方法，帮助他们打下坚实的基础。

一、手指训练在学习电子琴之前，我们首先要进行手指的训练。

以下是一些有效的手指训练方法：1. 手指按压练习：将手指按压在平坦的表面上，反复进行按下和松开的练习。

这可以增强手指的力量和敏捷性。

2. 手指舞动：将手指保持放松状态，随意地迅速晃动手指，这可以帮助增加手指的柔软度和协调性。

3. 指尖按压：将手指的指尖轻轻压在桌面上，然后逐渐加大压力，直到感到有点疼痛为止。

坚持训练可以加强手指的力量和耐力。

二、基本指法练习掌握基本的指法是学习电子琴的关键。

以下是几种常见的基本指法练习方法：1. 单指按键：从琴键上方开始，用一个手指按下一个琴键，然后松开。

逐个按下琴键，直到琴键的尾部。

再逐个松开琴键，直到回到起始位置。

这样的练习可以增强手指的准确性和控制力。

2. 交替按键：使用两个手指轮流按下琴键。

从左手开始，按下第一个琴键，然后用右手按下下一个琴键。

反复练习交替按键，直到可以快速准确地切换手指。

3. 手指跳跃：从一个音符跳跃到另一个音符是电子琴演奏中的常见动作。

练习手指的跳跃动作可以增加手指的柔软度和协调性。

从近处跳跃到远处，再从远处跳跃到近处，反复训练。

三、练习曲目推荐在熟练掌握基本指法之后，我们可以选择一些简单的曲目进行练习。

以下是一些建议的练习曲目：1. 《小星星变奏曲》：这是一首非常简单易学的曲目，适合初学者练习基本的指法和手指的跳跃动作。

2. 《欢乐颂》：这是一首充满活力的曲目，练习这首曲子可以提高手指的灵活性和协调性。

3. 《梦中的婚礼》：这是一首优美的曲子，练习这首曲子可以提高手指间的连贯性和流畅度。

四、练习的注意事项在练习过程中，我们还需要注意以下几点：1. 坚持练习：无论是手指训练还是基本指法练习，都需要坚持每天练习一段时间，才能够取得良好的效果。

电子琴初学入门指法教程电子琴是一种非常受欢迎的乐器之一，它可谓是一个令人兴奋和令人充满好奇的新世界。

作为一个初学者，正确的指法是学习电子琴方面最重要的事情之一。

以下是电子琴初学者指法入门指南。

1. 双手放置在开始弹奏前，请确保你的身体姿势正确。

正确的姿势包括身体直立，手臂平放在琴键前方，手掌伸展放置于琴键上，手指可以蜷曲为弧形。

两只手应该放在键盘中心线上。

2. 独立的手指练习在学习指法时，要确保每个手指都能够独立地移动。

开始时，可以跟随以下练习：右手的4根手指（拇指不算），1-2-3-4的顺序敲打键盘（记得保持手指弧形），然后回到3-2-1的顺序。

这个练习可以帮助你锻炼每个手指的独立性。

3. 手指的曲率另一个重要的提示是将手指弯曲成适当的形状，使其更容易在琴键上移动。

这将使您的手指更加灵活，可以更容易地在键盘上进行不同的技巧。

在弹奏时，你需要记住手指弯曲的方式，才能更加优雅地弹奏出动人的音乐。

4. 手指的协调性在学习指法时，要注意双手之间的协调。

无论是左手还是右手，都具有独立性。

但是，相互之间是需要协调才能弹奏和谐的音乐。

要培养这种协调性，你可以掌握一些基本的指法，并练习清晰、均匀和有节奏的弹奏。

5. 指法练习的时间在学习指法时，定时练习是非常重要的一部分。

建议初学者每天练习30分钟到1小时，以提高指尖的灵活性和韵律掌握能力。

如果想要更快地提高，请增加时间，但不要让自己过度累，否则会对健康产生不良影响。

总之，电子琴初学者需要通过正确的指法来掌握琴键。

要注意指法的正确姿势、弯曲方式和协调性，并定期练习以提高你的技能。

希望您在音乐上获得乐趣！。

几种电子琴常用指法介绍弹奏乐曲时,指法安排是否恰当会直接影响到演奏的效果只有指法安排合理乐曲才能弹的清晰流畅尤其是在学新乐曲之时合理安排好指法是至关重要的由于每个人的手指条件差异以及受弹奏技巧的影响每个乐句的指法安排会有好几种但首要条件是必须保持乐句的完整、连贯还要考虑到乐句的最高音和最底音使五个手指得到充分发挥以下是几种常用指法的介绍1.顺指法当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态这是一种应用最多的指法如2.穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去使手指的把位上移的一种指法如3.跨指法与穿指法相反要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去使手指的把位下移的一种指法如穿、跨指法的应用离不开大拇指而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个所以不宜多用一般情况下大多常用的是下面的扩、缩指法4.扩指法出于对乐句流畅的要求需要扩大两指之间的距离时所采用的指法如5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法如6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音如7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键如8.暗换指法（也称哑换）两音之间音域较宽时出于对乐句流畅的要求采用的一种指换但音不断的弹奏方法采用这种指法时需注意的是换指时所按的那个音的时值不宜过短如如何正确掌握弹奏手型？初学电子琴有各种各样的问题要解决其中能否掌握正确的手型是很重要的事说起手型一般老师都会要求手要成拱型手背要略高指关节、掌关节要站稳但不少学生的手型仍五花八门各具形态为什么呢？那是因为手指是一直在运动的学生一般不抬指时能保持手型而一抬指当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了始终保持不了好的手型要解决这个问题的关键在于每次抬指弹完一个音手必须回归原来的手型回不到原来的手型决不再弹第二个音坚持这样训练的学生肯定可以做到既抬高了手指又保持了好的手型另外在抬指时最抬不起来的通常是4指这时4指可以与5指同时抬一下还有一点要强调抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力以便把音弹响这时的发力必将会影响手型因此下键后手指就应立即放松并回到原来的手型若仍在用力则会产生瘪指现象电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北尤其是电子琴培训班更吸引了很多人但其中也有抱着反对态度的人写此文章并非是要去争论什么东西好与不好只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始根据我和很多的家长交流发现家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家演奏家的目的初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养开发孩子的智力激发孩子的情趣同时也锻炼孩子的意志那么从这几方面来看电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性电子琴是和声乐器相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多而且对于孩子学习和弦和声等知识更比单音乐器要更加直观便于孩子理解2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中感受到各种乐器的音色更加了解各种乐器的音色特点3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣了解掌握更多的音乐风格以及各种音乐风格的特色而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便直观4. 弹琴不是机械的手指运动需要用眼视谱大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确这是个大脑小脑视觉听力多方面的配合对于开发孩子的智力锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用5. 轻便便于携带相对于钢琴而言电子琴轻便方便携带可以使孩子更加方便的参加各种学校社会组织的文艺活动陶冶孩子的情操开阔孩子的视野综上所述电子琴有着无可比拟的优势接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析先说电子琴目前的发展情况目前市场上各种品牌型号的电子琴有上百种由几十块的玩具电子琴到几百几千的学习演奏用琴真是玲郎满目但即是电子琴就有几个共同的特征就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能这些是电子琴最基本的特征档次的高低无非是音色模仿的是否逼真自动伴奏设计的是否丰富和增加了其他制作编曲等功能的那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴只要把基本的功能使用熟练那换换琴型无非换汤没换药了很容易就可以掌握了因为电子琴上面的功能键的名字都是通用的所以学好琴上的专用名词也是很重要的关于电子琴的教材电子琴首先说包含了钢琴的演奏方式而且目前的电子琴有很多型号在模仿钢琴的键盘触键感觉几乎达到可以已假乱真的地步那么所有的钢琴教材完全可以使用的电子琴的教学当中来而且经过这么多年的发展根据电子琴的特点编写改编的教材也是多如牛毛学习电子琴有更多的教材可以选择关于目前的教学情况确实有很多老师不为孩子打好基本功只利用电子琴强大的自动伴奏功能教些曲子然后就蒙蔽家长说孩子弹的怎么怎么好但这毕竟是一部分人毕竟还有很多的老师在为把孩子带入音乐的大门扎扎实实工作着但糊弄学生的老师不把孩子基本功打好不能说是电子琴本身的错误就象菜刀可以切菜也可以杀人一样关键是看使用者因为我们也呼吁家长能够为了孩子多多学习正确的去认识作为家长你可以不会弹琴但你不能不懂这些方面的东西如果家长都明白了这些理论的东西那些垃圾的电子琴老师也就没有生存的余地了写这些也并不是否定其他的乐器就没有学习的价值了孩子学习一种乐器重要的还是兴趣只要孩子喜欢的我们做为家长就该去引导他培养他最后愿天下所有的学习音乐的孩子都能在学习的过程中有所收获！如何纠正电子琴童不良手型孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正或是纠正后又不能保持这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题这主要是孩子在初学阶段时没有把好手型关久而久之使错误的弹奏姿势变成了习惯动作根深蒂固即使日后经过很努力地纠正而获得成功也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍所以这也是最令家长头疼的问题那么我们应该怎样做呢？最关键的是在学琴的初期就应特别注重正确手型的训练努力防止一些不良习惯的养成这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路所以初学阶段一定要由正规的老师指导否则到头来不但浪费了时间、精力还造成一定的经济损失孩子纠正起来还特别痛苦小孩子正处于成长发育期指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩缺乏力量所以作为家长切不可指望在短期内就能让孩子练好手型对正确手型的训练必须要有持久的心理准备耐心地帮助孩子不厌其烦地提醒孩子注意保持手型！在孩子的初学阶段切不可急于求成头3个月里必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷一些家长对乐曲速度很在意好象弹的快就显得水平高其实不然练琴时需要顾及的方面很多指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡一定要慢练！！只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考注意到要纠正的地方要一直练到没有错误了较顺畅了才能开始逐步加快弹奏速度尤其是手型有问题的孩子更要采用慢练的方法这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的需要打持久战正确的手型应该是1、把手放在琴上手掌拱起五指分开手指自然下垂指尖触键整个手成半圆形2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖而不是指肚拇指是指尖的外侧触键3、手背要保持平衡不能向小指方向倾斜要有向拇指方向靠近的感觉4、弹奏时要保持手的半圆形状手指不能伸的过直也不能过于弯曲手指的第一关节一定要站直5、要经常修剪指甲以保证弹奏时手型的标准下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法一、如果孩子掌关节凹陷可把一只乒乓球放进丝袜中绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴这样坚持一段时间会有一定的成效二、让孩子双手十指相对作抱球状每对手指不停地做分开、相碰动作〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来将双手分开平放在桌面上十个手指不停的轮番敲打桌面也能达到训练目的四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去手指东倒西歪可采用第三种方法再在手掌背放块橡皮进行训练这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作一个好的触键习惯和好的手型是要靠长期注意耐心指点不断纠正才能养成的所以家长切不能操之过急弹奏乐曲时,指法安排是否恰当会直接影响到演奏的效果只有指法安排合理乐曲才能弹的清晰流畅尤其是在学新乐曲之时合理安排好指法是至关重要的由于每个人的手指条件差异以及受弹奏技巧的影响每个乐句的指法安排会有好几种但首要条件是必须保持乐句的完整、连贯还要考虑到乐句的最高音和最底音使五个手指得到充分发挥如何正确掌握快速的读谱方法？要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练做到眼看谱手跟着移动第一步首先要认清音符往上或往下移动在键盘上是往右或往左移动第二步要跳格看五线谱可以先认识线上的音符如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa可以这样训练将手指放在电子琴的mi音上老师说上跳一格学生就很快地弹在soi音上逐步做到老师任意指线上的一个音学生能很快地在键盘上把他弹奏出来当线上的音训练熟悉后再练习间上的音符以此类推第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符让学生很快地在琴键上弹出使学生认识到这些音符的排列像糖葫芦串起来每个音符之间都是空一格再学习相邻的音符使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的在琴键上也是相邻的第四部是学习不规则的音符这就要比刚才糖葫芦串的排列宽了一些如原来是空一个格的现在空两个格要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来如何正确掌握快速的读谱方法？要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练做到眼看谱手跟着移动第一步首先要认清音符往上或往下移动在键盘上是往右或往左移动第二步要跳格看五线谱可以先认识线上的音符如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa可以这样训练将手指放在电子琴的mi音上老师说上跳一格学生就很快地弹在soi音上逐步做到老师任意指线上的一个音学生能很快地在键盘上把他弹奏出来当线上的音训练熟悉后再练习间上的音符以此类推第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符让学生很快地在琴键上弹出使学生认识到这些音符的排列像糖葫芦串起来每个音符之间都是空一格再学习相邻的音符使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的在琴键上也是相邻的第四部是学习不规则的音符这就要比刚才糖葫芦串的排列宽了一些如原来是空一个格的现在空两个格要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来如何正确掌握练琴的方法？现在学习电子琴的孩子很普遍在学习过程中孩子们常出现一些应该克服的毛病如有的孩子听觉不好唱不准音的音高有的孩子手指太软站不起来那么在初学琴时要解决哪些关键的问题呢？（1）对四岁左右的孩子而言他们正处在听力发展的关键期因此首先训练孩子对音乐音高的慨念让他们听得出、并唱得准十分关键这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在因为只有唱准了孩子才能把这个音记在心里对声音的位置有了记忆这样他以后在学习中碰到错音才会去纠正它（2）保持良好手型弹琴弹琴要靠手指弹而这个时期大部分孩子手指无力因此不能着急要慢慢地让他把手站好为正确的弹奏创造条件（3）识谱能力的培养孩子要努力掌握认识五线谱的方法认识音高位置、拍号、升降号掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等（4）养成练琴老师笔记或提示的习惯每节课老师都会对乐曲提出要求在弹琴之前先看一下让心里明白该怎样练习（必要时可以让家长读给孩子听）每完成一个项目用铅笔作个记号以资鼓励和表扬（5）确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求在开始练琴之前就要做好充分准备。

[原创]精华贴子：教学：六种基本指法大家企盼已久的精华贴子“教你六种基本指法”终于新鲜出炉啦！好多初学者都在问“用什么指法啊？”而好像还没有人能详细地回答大家。

所以，我今天就给大家讲一讲基本指法。

本站独家所有·谢绝转载它用-=-目录：第一讲导入在第 1 页第0 楼第二讲穿指在第 1 页第 2 楼第三讲跨指在第 2 页第 13 楼穿指跨指视频在第 2 页第 15 楼第四讲扩指在第 3 页第 23 楼第五讲缩指在第 5 页第 42 楼第六讲换指在第8 页第 75 楼扩指缩指视频在第8 页第 76 楼和弦位置指法在第 11 页第102 楼我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五指。

我再明确一下:这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。

键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。

一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。

（上接0楼）以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。

大家都可以明白说的是什么意思。

我们弹电子琴。

最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。

五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

示例图片:一二第二讲：第2种：穿指。

喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。

什么叫穿指呀？（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

示例图片：↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。

先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。

如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指;下一个高音手指用拇指弹;左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指;右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过;对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来;例如：C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验;指法的问题在演奏起到很重要的作用;会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅;有些指法是固定的;比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法;还有一些是乐曲的指法,作者已经标注的直接按照指法弹奏即可;有些指法是灵活的;旋律中并没有标注,也需要根据自己对旋律的理解去自己标记;这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练;电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求例:速度,轻重,缓急...揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中,共包含五个方面的练习,即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习;最基础的训练就是指法的基本功练习;所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高,通过规范的指法,合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练;这是其它各类练习的基础,这样的训练越是扎实、全面,就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础,就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品,在舞台演奏或即兴演奏时充满自信;但是,很多传统的指法练习教材都有一定的局限性,并不完全适合电子琴演奏需要;这类教材的音阶、和弦、琶音练习,大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的,比如哈农的音阶练习,只接触到自然大调、和声小调与旋律小调,终止式也仅限于传统和声模式,琶音练习也仅仅是备调的主和弦;而电子琴演奏的曲目除古典外,还有近现代的各种音乐风格;这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同;因此,拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的;下面,谈一些电子琴基础指法练习的方法;一、关于音阶练习音阶是曲调的材料,是调式的概括;在各调式基础上练习好不同类型的音阶,除了能提高手指的灵巧性,弹好级进式的音乐片段外,还可以提高对调式和音乐风格的感受,积蓄音乐语汇;在“多样式音阶”练习中,除各种大小调音阶外,还可以引进各种民族、民间调式音阶,如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶,如全音音阶等;在练习这类音阶的时候,通过合理的指法编排,在各调式上进行充分地练习,就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力,从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手;为了使音阶的练习更有趣际,可以结合电子琴的多音色功能,在练习音阶时运用不同的音色;比如,用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效,如弯音、揉弦等;在练习音阶的同时,可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果;即兴演奏是电子琴专业必学内容,在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习,以适应即兴演奏;为了使音阶的练习生动有趣,并适用于即兴演奏中和声的编配,也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等;这是传统指法练习条目中少有的内容,这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识;在音阶指法练习中,增加一定数量的其它类型音阶,结合电子琴的各种功能来进行练习,这样会使基础训练的内容既充实丰满,又能摆脱以往练习的单调与乏味;二、关于和弦练习和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复;因此,有必要在基本练习中,充实和弦种类与适当的和弦连接的练习;这样,不仅能使运指能力得到提高,还能在训练中,掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉;而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦,对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的;和声思维伴随音乐的发展越来越复杂,和声语汇日渐丰富,为适应这种趋势,基本练习中要增加大量新内容,如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦;和弦连接在传统练习中也比较单一,比如哈农音阶练习的终止式中,也只是正三和弦与属七和弦,加上一个二级七,这是一种非常传统的终止模式;很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等,并且和弦的练习都是一些孤立的条目,没有和声功能关联方面的练习;而电子琴指法练习要突破这些局限,充实大量和弦与和弦连接的练习,借以更多地感受和声意味;在和弦的基本练习中,可以根据乐器法原理,在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法,以逼真地体现不同乐器的发音特色,使和弦练习更有趣味;如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏,模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等;充实电子琴的和弦演练,丰富对和声的理解与和弦弹奏技能,将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础;三、关于琶音练习琶音具有一定的曲调性,它常常作为旋律片段出现在音乐作品中;琶音又是和弦的另一种横向表现形式,常常作为伴奏背景来烘托主要旋律;因此,琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的;在和弦指法练习中接触的各类和弦,在琶音的练习中都要接触到;在琶音的练习中,要尽量地突破传统孤立的和弦模式,要结合调式,结合电子琴演奏特色,灵活地运用多种方法;如配合调式练习各种常用七和弦;为了加强练习的趣味性,可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色,使琶音的演奏效果更加清澈动听;为了适应电子琴即兴演奏教学,琶音练习中可以运用各种变奏手法;如fm7和弦,可用和弦分解弹奏方法,还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习;当这种训陈取得一定的进展后,还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习,这有助于电子琴的即兴演奏;。

电子琴和弦指法练习大全，你值得拥有电子琴是键盘乐器，在乐理教学方面形象、直观。

通过弹奏、讲解，让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。

学习其他乐器，一般只学习乐器的演奏技能和技巧，极少涉及其他方面的知识；而电子琴的学习，除了能学习演奏的技能技巧，还能学习和培养编曲、发展乐曲、创作乐曲的能力。

一、自动和弦与手动和弦自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。

我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。

单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键；多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。

如果不一致的话，可以自己试出来，因为音色与音效和键盘右边区域不一样。

在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。

要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。

并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。

自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高，自动和弦几乎只用左手弹。

自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。

因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。

没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。

特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。

自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。

相对于自动和弦，还有手动和弦。

这是一个通俗叫法。

那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。

自动和弦并非偷懒，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。

手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。

二、单指和弦与多指和弦简介：先有多指和弦，再有单指和弦。

多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦能表现的种类少，可在入门时用，易上手。

电子琴和弦指法！（建议收藏）一、自动和弦与手动和弦自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。

我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。

单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。

多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。

如果不一致的话，可以自己试出来。

因为音色与音效和键盘右边区域不一样。

在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。

要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。

并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。

自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。

自动和弦几乎只用左手弹。

自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。

因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。

没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。

特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。

自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。

效果不变。

相对于自动和弦，还有手动和弦。

这是一个通俗叫法。

那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。

自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。

手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。

二、单指和弦与多指和弦简介：先有多指和弦，再有单指和弦。

多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。

易上手。

多指和弦是怎么“提取”出来的呢?同种和弦是千变万化的。

比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。

这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。

电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法升号是#,降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G G:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) A A:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4 Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6 BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6电子琴的多指和弦有很多:按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指) 大和弦:C音:5 1 3(1 3 5)指法:5 2 1(5 3 1)#C/bD音:4 #5 #1指法:4 3 1D音:#4 6 2指法:4 2 1#D/bE音:5 b7 b3指法:5 3 1E音:#5 7 3指法:4 2 1F音:4 6 2指法:5 3 1#F/bG音:#4 #6 #1指法:4 2 1A音:6 #1 3指法:4 2 1#A/bB音:4 #6 2指法:4 2 1B音:#4 7 #2指法4 2 1以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。

电子琴弹奏多指和弦指法及规律电子琴弹奏多指和弦指法及规律欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！一、三和弦的指法规律（也适合右手）：三和弦的原位，第一，第二转位的指法安排，可简要归纳为：和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指弹奏的音构成三度音时用 3 指，与 5 指弹奏的音构成四度时用二指。

弹和弦的连接时，应尽量把相同的音保持在同一声部上。

只有这样才能使和弦在转换过程中易弹，不易错，方便又快捷。

例如（以左手为例）：从大三和弦 C 转换到它的下属大三和弦 F 。

第一个和弦 C （以简谱说话，以下同） 1 3 5 ，指法（ 5 3 1 ），而下属和弦 F 就应该弹它的第二转位 1 4 6 ，指法（1 2 5 ），这样两个和弦的共同音 1 就保持在同一声部啦。

在有一些和弦的'连接上，为了使和弦的连接流畅，使用和弦的转位时，指法的安排可做相应的调整（使用 4 2 1 的指法）。

例如：从大三和弦 C 转换到它的属大三和弦G 。

第一个原位和弦C 的指法就可以改用（ 4 2 1 ），接下来的属和弦G就应该用它的第一转位 7 2 5 （ 7 为下加 1 点的低音 7 ），指法（ 5 3 1 ）这样两个和弦的共同音 5 就保持在同一声部啦。

二 .弹奏七和弦（属七，减七，增七等等）指法更简单，五个手指弹四个音咋方便咋来。

不管原位还是转位，常常是弹它的省略式。

依个人的弹奏习惯就可以。

什么是好的指法？我认为：合理，方便，顺畅，自然就是好指法。

例如：G 的原位属七和弦 5 7 2 4 （5 7 的简谱音符下各加1低音点）的指法应为（5 3 2 1 ）。

若用（5 4 2 1 ）则不是自然手型，不与采纳。

再比如：弹属七和弦第二转位省略式 7 4 5 （7为下加1低音点），你说不用（5 2 1 ）指？用其他什么能比它好呢？比它更自然呢？三 .弹奏大和弦（加八度音的三和弦）的指法规律：弹奏大和弦的原位，第一，第二转位，的指法按排，可简要归纳为：左，右手均用 1 5 指弹奏大和弦的高，低音（八度），当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成三度音程时，这个大和弦一般用（1 2 4 5 ）指，当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成四度音程时，该大和弦一般用（1 2 3 5 ）指。

电子琴七个大调在键盘上的位置附详尽找调方法学电子琴必须了解各种不同的调，因为你所弹的歌曲乐曲不可能每首调都一样。

今天我们只看C、D、E、F、G、A、B七个大调，通过看图和讲解，熟悉并掌握它们各自在琴键上的不同位置和指法。

这七个大调，除了B调E调用得较少外，其余五个都很常用，特别是C、D、F、G用得最多，尤其在通俗流行歌曲弹唱中，和它们经常要打交道。

键盘图上的英文字母表示调名，阿拉伯数字是简谱唱名，汉语中文数字为右手指法，一、二、三、四、五分别代表拇指、食指、中指、无名指和小指。

学习这些调，最好从C大调开始，因为最简单，音阶所弹奏的每个音都在白键上。

每个调所标指法都是弹奏该调的自然音阶，初学者只要按照正确姿势和指法，弹起来一点都不难。

其余的调，虽然有音在黑键上，黑白交错，但也没什么困难，只是要搞清楚什么音在黑键上。

请记少不记多，例如G大调，只要记住7在黑键上就行了，剩下的一律弹白键。

比较七个大调的指法，你会发现有六个调的指法一模一样，都是一、二、三、一、二、三、四、五，也就是说，只有一个F大调的指法特殊，是一、二、三、四、一、二、三、四。

如果初学者想弹好由这七个大调编制的乐曲和歌曲，就必须练熟这些调相应的音阶，而且必须按照标注的正规指法，不能自行改动，以免给后续的学习带来麻烦。

请注意，图上虽注明的是右手，但各调的左手音位完全相同，只是指法上的差异。

还有，可能你要问，电子琴还有其他的大调吗？当然有，例如bE、bA、#C大调等，只不过用得少一些罢了。

最后有个问题很关键，调有这么多，如何才能记得准而不混淆呢？告诉你，熟悉键盘与音阶的音程关系非常重要。

这个清楚了，任何调都不必死记，随时可以轻松找出来。

例如1=A是A大调，先在键盘上找到A，以它为1，再根据音程关系就可弹出音阶了。

大调音阶12345671的音程关系是“全全半全全全半”，“全”是全音，“半”就是半音。

“全”和“半”分别标示每两个音的音程关系。

就是说“12345671”音阶中的1和2是全音，2和3是全音，3和4是半音......键盘的音程关系是这样记：相邻的黑键是全音，相邻的黑键与白键都是半音。