中国古典园林的空间艺术

浅析中国古典园林的空间艺术

摘要 从 4 个方面探讨了中国古典园林从自然空间布局到精神空间创造以至于 达到无穷空间的诸多手法。

关键词 中国古典园林 ; 空间艺术 ; 自然空间 ; 精神空间 。

引言：

中国古典园林艺术从根本上说是一门空间艺术。 造园中的一切问题最终都归 结到空间的布局和处理上。山水、 建筑、 植物等造园要素要在空间中展开 , 造 园者的情感要在空间的跌宕起伏中得到释放。从自然空间布局到精神空间创造 , 涉及到许多具体的整体空间布局和局部空间处理手法。

1 因借扩展空间

中国古典园林要在有限的空间内创造出无穷的情致 ,巧于借景是很重要的。 计成在《园冶》中说 :“夫借景 , 林园之最要者也”。“ 园林巧于因借 ,因者随基 势高下 , 体形之端正 , 碍木删桠 ,泉流石柱 , 互相借资 , 宜亭斯亭 , 宜榭斯榭 , 不 妨偏径,顿置婉转 , 斯所谓精而合宜也。借者园虽别内外 , 得景无拘远近 , 晴峦耸 秀,绀宇凌空 , 极目所至 , 俗者屏之 ,嘉者收之, 不分町疃 , 尽为烟景 , 斯所谓巧而 得体者也。”巧于借, 就是要充分借用周围的一切有利因素 ,扩大视野范围 ,增强空 间层次感。构园初期 ,大都利用自然山水 , 于无意间借得他方胜景 , 极尽自然与潇 洒之情致 ,如晋代陶渊明诗“采菊东篱下 , 悠然见南山。”

借景有内外之分。 就园内景物来说 , 不仅要因势取势 ,随形得景 , 而且要从布

局上考虑 ,使它们能相互借资 ,以扩增空间。对于园外景物的借资 ,手法也有很多种 ,

如远借、 邻借、 仰借、 俯借、 应时而借等。从游览路线和视觉范围出发 ,对 周围的风景画面进行取舍、 剪裁、 制作 , 将园外的自然美借入园内 ,打破园林狭 隘的空间观念。 远借是指把距离园址较远的景物纳入园中。 在一些高阜或假山上 设置的亭台楼阁常可用来远眺 , 如留园的冠云楼、 舒啸亭 , 拙政园的观山楼 ,沧 浪亭的看山楼等。邻借一般是隐蔽围墙 , 使外景如在园内。拙政园内的宜两亭就 是邻借的佳例。仰借、 俯借指随着所处方位的变化 ,通过仰视或俯视所看到的景 观会随之而变化。仰视和俯视是可以变换的 ,如建在高处的亭台 ,从下面看可以获 得很好的仰视效果 , 反过来 , 站在亭台往下看 , 周围的景物可以尽收眼底。正如 园冶所说 :“楼阁之基 , 依次定在厅堂之后 ,何不立半山半水之间 ,下望上是楼 ,山半 拟为平屋 ,更上一层 ,可穷千里目也”。应时而借指随着时令的变化景观随之变化。

2 对比变幻空间

中国古典园林运用小中见大、 明暗开合、 敞闭自如等空间对比手法 , 欲扬 先抑 , 突破空间的局限性 , 使空间富于变化 , 力求达到一峰则太华千寻 , 一勺则 江湖万里的神奇境界 , 创作出咫尺山林 , 多方胜景的艺术空间。也就是将具有明 显差异的 两个空间安排在一起 , 通过对比作用而突出各自的特点。例如 , 把大、 小悬殊的两个空间放在一起 , 当由小空间进入大空间时 , 借助小空间的对比、 衬 托 , 大空间将给人以更大的幻觉。江南一带的私家园林 , 为了达到小中见大的效 果 , 多采用欲扬先抑的方法来组织空间序列 , 即在进入园中主要景区或空间之前 有意识地安排若干小空间 ,从而达到突出园内主要景区的作用。

园林入口处多采用回环曲折的长廊 , 从而产生由窄到敞 , 由暗到明的对比 , 造成一种神秘的氛围 , 激发游客的好奇心。正如金学智在中国园林美学中所说： 它能使人在入口处就收敛心神、 洗涤尘襟，进行心理的净化 , 为审美准备必要 的精神条件。留园与拙政园以入口部分的长而狭曲的夹弄与园内疏朗淡雅的山水 景色形成对比 ; 狮子林入口则用方正对称的院落 , 排列整齐的银杏、 松柏 , 庄严 肃穆的祠堂与园内千姿百态的山石 ,自由活泼的曲池形成对比。 在园林内部 , 运用 空间回环相通、 道路曲折变幻的手法 , 使空间与景物渐次展开 , 峰回路转 , 萦回 环绕, 拉长游程,扩大人们心理上的空间感。拙政园中部的 /柳阴路曲廊, 从见山楼 到别有洞天 , 不过百米, 用曲廊蜿蜒于柳阴之下、 曲水之滨、 山石之间 ,使园景 在曲中变化, 给人以艺术美感。环绣山庄的/曲可谓一绝, 假山占地仅 333 m2, 但 山上曲蹊长达六七十米 ,山内构洞 , 洞谷长约 12m, 爬山穿洞 , 给人以千岩万壑 之感。苏州畅园占地面积 900 m2, 是一个以水池为中心的小宅园。为了达到畅 的效果 , 依墙成半廊环园 , 平面曲折成之字形 ,

并以廊串联建筑节点 , 爬上廊的 设立更是扩展了空间。

3 实物分合空间

用分合空间、 划分景区的办法来丰富园景、 扩大空间， 产生山穷水复疑无

路 , 柳暗花明又一村的戏剧性效果 , 是中国古典园林空间艺术的又一手法。

作为中国古典园林的代表 , 苏州园林面积大都很小 , 如苏州留园仅 20 000 m2。为了求得意境的深远，留园的入口部分巧妙地运用了分隔、 明暗变化，同

时又相互连通 , 使空间显得格外深远。比如 , 苏州拙政园占地 5 200m2, 共分为 东中西 3 个景区 , 中部作为全园的精华之所在 , 其中又包括许多景区和院落 , 如 见山楼与池水平桥 , 由廊桥柳荫环绕 ,组成一个既与外界有所分隔 , 又使内外相 互穿插的空间 ; 花厅玉兰堂紧靠住宅 , 自成一个封闭的院落 , 院内广植玉兰 , 并 沿南墙筑花台 ,

使建筑与自然结合得自然贴切 ; 廊桥小飞虹与水阁小沧浪横跨水 上, 与周围亭廊组成水院 ; 枇杷园和海棠春坞分别用云墙和花墙分隔 , 各成小院 , 成为园中之园。正如陈从周在《园韵》中所说： “园林空间越分隔 ,感到越大 ,越有 变化, 以有限面积, 造无限的空间 , 因此大园包小园 ,即基此理”。

园林与建筑空间 , 隔则深, 敞则浅。中国古典园林分隔空间的手法很多 , 妙 在利用山池、 花木、 廊桥、 厅堂, 而少用围墙。正如园冶之所谓“ 花间隐榭 , 水际安亭 , 围墙隐约于蔓间 , 架屋蜿蜒于木末。 ”通过游廊 , 将景点组织起来 ,延伸 了空间 , 步移景异 ,给人以境界迭出之感。在组织水面景观中 ,桥起着点缀水面景 色, 分隔空间, 增加风景层次 , 引导游赏路线等作用。廊桥在园林中应用较少。 拙政园小飞虹廊桥是运用得颇为成功的佳例。 假山叠石可以遮挡人们的视线 , 增 加景象层次 , 扩大景深。如拙政园进入腰门后的湖石假山 ,犹如屏障使人们不能一 眼看到全园景色 ,

从此绕过去 , 便进入主景区 , 显得豁然开朗。运用隔景手法划 分景区 , 不但把不同意境的景物分隔开来 , 使人们能够更好地体味某一意境 , 而 且使游人在不同的景区间穿行时 , 感到别有洞天。 难能可贵的是 , 中国古典园林在强调分隔、 划分景区时 , 并没有忽视彼此之 间的联系。园林中大量设置完全透空的门洞、 窗口 , 从而使被分隔的空间相互 连通。门洞、 漏窗构图多为自然式图案。固然这些图案本身有其形式美 ,但更重 要的是透过门洞、 漏窗可以使人产生极其深远乃至不可穷尽的感觉。沧浪亭漏 窗门洞共有 108式, 其中环山 89 式, 园内复廊一面邻河 , 一面环园内假山 , 人行 廊内, 借助廊墙上的漏窗 ,园内的山林和园外的流水互为呼应 ; 漫步廊外 ,眼前是 潺潺流水 , 透过漏窗 ,

园内的山林若隐若现。 正如陈从周在中国园林谈丛中所说 : “园外一笔 , 妙手得,对此之运用 , 不著一字,尽得风流”。园林艺术首先是空间艺 术。在造园过程中 , 如果只是把山水、 植物、 建筑等诸多造景要素散布于园林 中 , 而不注重由诸多要素结合而成的园林空间的围敞闭合 , 那么就如同在画廊中 看画一样 , 各幅画面都是分立的 ,

而不能给人以整体的感受。要使游人真正融入 统一的园林景象中去 , 必须创造丰富多变而又不失为有机整体的园林空间。 园林 作为可居、 可游、 可赏的所在 ,不仅在于其空间的实用性 , 更在于其艺术的统一 性。

4 意境开拓空间

在西方 ,以数为原则的几何审美观占有重要地位。在这种“唯理 ”思想的支

配下 , 西方园林追求的是人工美或几何美 ,认为人工的美高于自然的美。 因此, 西 方园林的风格为规则式几何园林。 在园林建设上 ,它强调轴线、 对称 ,注重空间比 例关系。而中国古典园林追求的是天然美。它本于自然 ,又高于自然 ,是把自然美 和人工美高度融合的产物 , 进而达到情感、 精神上的升华 , 形成风格独特的中国 写意山水园。造成中西方园林艺术差异的原因是多方面的 ,其中的一个重要原因

是两者对意境态度的差别。 也就是说 ,西方园林主要注重形式美 , 而对意境的追求 才是中国古典园林艺术的核心。画家作画讲究“胸有丘壑 , 意在笔先” , 这一画 理同样适用于造园艺术。这里的“ 意” ,一方面指造园之初就应该对园林的总体 构架做到心中有数 ; 另一方面指要对园林各景物融入一定情感 , 营构一种意境 , 空间随着意境的变化 , 可放可收 ,可大可小。

中国古典园林艺术是一种空间艺术 ,造园之初便讲究总体布局。 《园冶 立基》

中论述道 : “凡园圃立基 , 定厅堂为主。先乎取景 , 妙在朝南。 ”也就是说,造园过

程中 , 确定主要景物在园中的位置是非常重要的 , 然后再把其他景物纳入园中 , 而不是毫无次序地一次把所有的景物塞入园中。 拙政园分为东、 中、 西三部分 , 远香堂为中部主体建筑 , 围绕远香堂 ,东部叠黄石假山 , 山势一直延伸到远香堂 南 , 堂东北山顶处建绣绮亭 , 堂西设倚玉轩 ,堂北凿一水池 , 临池设观景平台。站 在堂中环观四周 , 四面景物尽收眼帘 ,仿佛在画中一般。

诗文在园林艺术中的作用 ,除表现在直接参与构成园林景象外 ,更重要的是能 创造古朴、 典雅的气氛 , 使景物获得 “象外之象”、“景外之景”、“音外之音” ,

并使景象向精神空间升华 , 从而产生一种特殊的审美享受艺术意境。 中国古 典园林景观的意境 ,不仅仅在园林本身 , 还存在于赏园者的心中。 作为一门空间艺 术 , 游人只有身临其境 ,才能体味到园林的真谛 ; 表现在艺术中 , 则是“神与物游 , 思与境协”。黄侃《文心雕龙札记》解释“神与物游”说 : “ 此言内心与外境相 接也。内心与外境 , 非能一往相符会 , 当其窒塞 ,则耳目之近 , 神有步周 ; 及其怡 怿 , 则八极之外 , 理无不浃。然则以心求境 , 境足以役心 ; 取境赴心 , 心难于照 境。必令心境相得 ,见相交融 , 斯则成连所以移情 , 庖丁所以满志也。 ”这说明 内心与外境的关系很复杂 ,只有用心去领悟 ,才能感受到外境的意蕴。这里所讲的

主要是文学创作 , 但对于园林欣赏同样是适用的 5 结语 中国古典园林作为客观的景物总是有限的 , 而作为艺术之景 ,却因融进了想

象与情感的创造而不能穷尽。

参考文献

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