我国现代服饰流行美的文化根源

(1)经典的流行图案在服饰图案的流行中，有许多被称为经药的图案，不管流行如何变幻，它们总是为设计师所青睐．成为纺织品中应用极为广泛的基本图案。

例如几何图案因其单纯、明朗、宫于装饰性的特征j从古至今深受人们的喜爱。

不同时代、不同地域、不同民族的人们都赋予几何图案以不同的内涵与个性。

以直线分割的块面图形刚毅俊朗，以弧线作为构架的图形柔和优雅。

应用点、线、面和直线、弧线交叉使用的图案变化车富，大块面的图案强调醒目的视觉；中击效果，热烈奔放列、面积或边缘装饰的几何图案起到延续视觉的效果，也可作为一个局部点与大面积图案相呼应，形成层次车宣、变化多样的图案效果。

(2)流行的艺术思潮产生流行的服饰图案一直以来，各种艺术风潮对眼饰图案影响非常大，尤其近一个世纪来，西方美术史所出现的各种思潮、流派几乎都通过服饰质料、印花圈案的风格反映出来。

如新艺术风格的动感曲线纹样、印象派美术的拍象几何纹佯、波普艺术的通俗漫画图案、欧普艺术中的视错幻想纹佯、包豪斯风格的平面构成纹样以及野兽派写意风格的纹样等，构成了同时代服装的流行图案，有些夏至成为时代的标志，在时装舞台上反复地出现，成为重要的流行服饰图案。

(3)地域民族风情的流行图案在现代服装设计中，许多服装设计大师都在不断地挖掘不同地域、不同文比和不同民族的纹饰，将它们在流行的服装中迢行时尚的演绎，一次次掀起民族风潮的流行。

这其中有原始质朴的非洲图腾、富丽精美的印度纹饰、带有神秘面纱的埃及纹样以及昌自东方神韵的中国图案，还有多娶多彩的夏威夷风情、阿扣1白风情，县至有来自北极爱斯基摩人的时尚。

传统民族图案以5i装为载体，跨越时空，成为时尚的流行语汇，真正体现了民族憎和世界性的交融。

在强调装饰风格的今天，装饰语言显得尤为重要．它可以改i变服装平凡的外貌，营造出独特的服装风格o(1)传统手工艺装饰传统的手工艺装饰将技术和艺术和谐统一，形成不同的装饰形式和风格。

在现代服饰设计中有意识地借鉴和运用各种传统的手工装饰工艺，可以不断推出创新的服装装饰风格。

当代的汉服文化关于当代的汉服文化，近年来受到越来越多人的关注和热爱。

汉服作为中国传统服饰之一，走过了漫长的历史，经历了繁盛与落寞，如今再次焕发出勃勃生机，成为了当代社会的一种时尚文化。

汉服的魅力不仅在于其华丽的外观，更在于其背后蕴含的丰富文化内涵。

在这篇文章中，我们将探讨当代汉服文化的发展，以及它对当代社会的意义和影响。

随着中国传统文化的复兴，汉服文化也迎来了昌盛的时期。

作为中国传统服装之一，汉服在中国历史上有着悠久的传统。

在古代，汉服是中国人民的主要着装方式，反映了古代人们的审美观念和文化风貌。

随着历史的变迁和社会的发展，汉服逐渐淡出了人们的日常生活，被现代服饰所取代。

在近年来，随着人们对传统文化的重新认可和热爱，汉服文化再次走进了人们的视野，成为了时尚文化的一部分。

如今，无论是在节日庆典还是在日常生活中，人们都可以看到有越来越多的人选择穿着汉服，这不仅是一种时尚潮流，更是一种对传统文化的尊重和传承。

当代汉服文化的复兴不仅仅是一种流行趋势，更是一种文化自信和自豪的表现。

汉服作为中国传统服饰之一，代表着中国人的文化根脉和审美情怀。

穿汉服不仅可以让人们感受到古代的风雅和气质，更可以让人们对中国传统文化有更深刻的理解和认识。

在当代社会，随着信息的传播和文化的交流，人们更加重视自身文化的传承和发展，汉服文化的复兴正是符合了这一现实需求。

通过穿汉服，人们可以感受到自己身为中国人的自豪和自信，这不仅是一种着装方式，更是一种文化认同和情感表达。

当代汉服文化的复兴也在推动着中国传统手工艺的发展和传承。

汉服的制作工艺繁复精湛，需要经过多道工序和精细的制作技艺。

在当代社会，随着汉服文化的兴起，越来越多的手工艺人在从事汉服的设计和制作工作，他们不仅致力于将传统工艺进行传承和创新，更在不断探索新的工艺技术和设计理念，使得汉服在当代有了更多的表现形式和时尚元素。

通过汉服文化的复兴，不仅可以让传统手工艺得到传承和发展，更可以为现代制衣技艺注入新的活力和创新思路，促进传统手工艺与现代时尚的融合发展。

浅谈中国现代服饰中的传统文化
中国现代服饰中融入了丰富的传统文化元素，这不仅体现了中华民族
的历史传承和文化积淀，也展现了中国服装设计的时尚与独特。

在当今社会，中国传统文化元素以不同的方式融入到了现代服饰中，成为了时尚的
代表，以下将从服饰材质、图案纹饰和款式设计三个方面进行探讨。

首先，材质是中国服饰文化的重要组成部分，也是现代服饰设计中常
用的元素之一、中国传统服饰中常使用的材质有丝绸、棉麻、绸缎等。

丝
绸作为中国的国宝级材料，具有光泽度高、手感细腻等特点，在现代服饰
设计中得到了广泛应用。

例如，许多设计师将丝绸面料运用到现代西服、
连衣裙等服装中，通过其华丽的质感和适合中国人体形的特点，展现了中
国传统文化的精髓。

最后，款式设计也是中国传统文化在现代服饰中的体现之一、传统的
中国服饰设计注重身份地位的象征和人体曲线的展现，例如旗袍、唐装等。

这些款式在现代服饰中的演变与改良，展现了现代人对传统文化的认同和
追求。

现代服饰设计师会结合西方服饰的剪裁和中国传统服饰的元素，打
造出兼具时尚和传统的款式。

由于对身材和气质的要求较高，这种设计方
式体现了对中国传统文化自信和独特审美的追求。

总而言之，中国现代服饰中的传统文化元素得以传承和发扬，体现在
服饰材质、图案纹饰和款式设计等方面。

这些元素不仅让人们感受到深厚
的文化内涵，也赋予了现代服饰与众不同的艺术品位和时尚气息。

通过将
传统文化与现代设计相结合，中国现代服饰在国际舞台上愈发展现出自己
的风采，成为了展现中国时尚与独特的重要窗口。

探析服装流行的源头服装流行是指服装的文化倾向，是被市场某一类消费群体在一定区域范围和时间范围内认同和广为接受的当前穿着式样风格，从而形成了新兴服装的穿着潮流。

本文通过对服装流行产生的源头进行了探讨，使人们对服装流行能有一个知性的认识和了解。

标签：服装；流行；源头服装是一种特殊的语言，它的变化以非文本的形式记录着社会政治、经济及文化的历史变迁。

流行性是服装固有的社会属性特征之一，所谓服装的流行，是指服装的款式、结构、图案、面料、色彩及风格在一个时期内的迅速传播和盛行。

服装流行的原因是非常复杂的，人们在某一时期崇尚某一种服饰风格，既是个人心理问题，也与社会整体观念密切相关。

一、服装流行的个体因素人是生活在各种社会情境中的个体，其中的自我形体展示、自我精神展示、自我行为展示都离不开社会情境，而服装即是其最直观的反映。

服饰文化的流行与两种心理状态有着紧密关系，一种是想与众不同，希望突出自己不满足现状，喜新厌旧，不断追求新奇和变化的心理；一种是抗拒出众，不大愿意随便改变自己，希望把自己埋没于大众之中，墨守常规的从众心理。

这两种心理倾向以不同的比例混合共同存在于每个人的身上，求变心里强的人往往对新的流行触觉很敏感，他们是新流行的创造者、先觉者、先驱模仿者，属于典型先锋型消费者。

随着这类人的增加，流行被扩大化，逐渐在社会上形成新的潮流，这对当时的社会成员产生一种不模仿就意味着保守和落后的心理强制作用，使流行最大限度的扩散，那些一开始还接受不了新流行的人这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。

而流行在这后一种心理倾向较强的人的参与下被普及和一般化，从而失去流行的新鲜感和刺激性，与此同时，新的流行却又在寻机勃发，流行便是这样在人类这两种心理倾向的作用下周而复始的进行着。

二、服装流行的社会因素服装流行是一种复杂的社会现象，社会中的政治与经济、文化与科技、艺术思潮以及人们的生活方式等都会在不同程度上对服装流行的形成规模和时间长短产生影响。

中国的服饰文化的作文范文中国的服饰文化中国拥有悠久的服饰文化历史，丰富多彩的服饰传统表达了民族文化的独特魅力和多元特点。

从古代到现代，中国的服饰文化一直在不断地演变和发展，成为中华民族的重要身份象征和文化遗产。

本文将深入探讨中国的服饰文化，探寻其背后的历史沿革、流派特色以及在现代社会中的传承与创新。

历史沿革中国的服饰文化源远流长，可以追溯至古代文明的起源。

在古代，中国的服饰主要分为上装、下装以及配饰，且随着时代发展，服饰的形制、图案与风格不断演变。

古代的服饰文化在春秋战国时期达到了巅峰，举足轻重的礼仪制度要求人们根据社会地位和场合选择着装。

汉朝时期，丝绸的发展使得服饰更加细腻且多样化。

随后，唐代的华丽与宋代的典雅成为了中国服饰文化的重要发展阶段。

流派特色中国的服饰文化具有多样化的流派特色。

各个地区和民族都有自己独特的服饰传统，如著名的汉族、藏族、维吾尔族等。

各个流派的服饰在设计、材质、色彩和纹饰方面都有独特之处。

比如，汉族的旗袍被视为中国传统服饰的代表，以其简洁大方、修身美观而闻名。

而藏族的长袍则以其丰富的色彩、精细的刺绣以及独特的版型而独树一帜。

传承与创新中国的服饰文化在现代社会中得以传承和创新。

中国的时装设计师们发挥自己的想象力，结合传统元素与现代审美，创造出具有中国风格的时尚服饰。

中国的传统服饰也逐渐走进世界舞台，成为时尚界的新宠。

同时，在全球化的背景下，中国的服饰文化也受到了外来文化的影响，形成了中国传统与国际流行的融合。

这种多元文化的交融促进了中国服饰文化的创新与发展。

总结中国的服饰文化承载着中华民族的历史与文化传统，拥有浓厚的民族特色和丰富的流派特色。

从古代到现代，中国的服饰文化经历了漫长的历史演变和发展，成为世界瞩目的一部分。

在当代社会，中国的服饰文化继续传承并融合了创新元素，成为时尚与传统交汇的独特符号。

我们应该珍视和传承这一宝贵的文化遗产，让中国的服饰文化在未来继续发扬光大。

通过上述文章，我们了解了中国丰富多彩的服饰文化，探讨了其历史沿革、流派特色以及在现代社会中的传承与创新。

[论中国传统服饰文化内涵及审美意蕴的现代价值]审美意蕴人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。

作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的精神。

服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用，以便利身体活动、美化身姿体态，以娱悦身心健康、显示社会身份、表征社会角色等。

作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。

为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。

唯有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。

服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性，又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造，又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。

以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。

中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要特征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。

西北纺织工学院学报Jou rnal of N o rthw est In stitu te of T ex tile Science and T echno logy　第15卷第4期(总60期)2001年12月V o l.15,N o.4(Sum N o.60) 文章编号:100127305(2001)0420016204论服装的传统和流行产生的根源冯伟一,丛红艳(西北纺织工学院服装学院,陕西西安　710048)Ξ摘要:以服装流行现象为研究起点,把握服装流行信息,了解服装流行规律,指导服装流行发展.从着装动机的特殊着装心理入手,探索了人类创造服饰的生物性根源,并分析了其稳定性和变异性的规律.分析并总结了物体的形态特征,在视觉形态方面得出了相应的结论;在社会文化背景下形成的服饰传统中,也摸索到了服装流行产生的重要线索.关键词:服饰;传统;流行中图分类号:T S941.13;JO203 文献标识码:A　服装的传统和流行是一个错综复杂的自然社会现象,包括自然辩证、生物化学、人类社会发展等因素.倘若用现代科学的分支来归纳,则是一个更加纷杂繁错的体系,面对这样一个庞大的研究系统会感到茫然而不知所措.为了理解服装传统的形成和掌握服装流行的规律,有必要对其产生的根源作系统的分析.1　人类创造服饰的生物性根源当人类最初将兽角、鸟羽、树皮附在头顶、身后或将颜料、油脂涂在体表,或将纹割痕印入皮层时;当人类最初迫使头颅改形或毁齿拔牙时;当人类最初将人型饰物挂在胸前,或将小巧的饰物点缀在颈部时,其意义是各不相同的.他们相互影响十分复杂,哪个是最先出现的服饰,可能永远是个谜.当达尔文将一段红布送给翡及安的土人,看见那土人不把布段作为衣着,而和它的同伴将布撕成条缠在冷僵的肢体上面当做装饰品,他认为非常奇怪.其实,如果达尔文在卡拉哈利沙漠里或澳洲的森林做同样的事,也可能看到和合思海角(HO RN)一样的情况.因此,格莱塞断言“一切狩猎民族的装饰总比穿着更受注意”[1].然而,仅仅依靠现代原始部落的材料去推断服饰起源是不确切的.现代原始人奇形怪状的装饰与史前原始人有着很大的区别,世界各地发现的旧石器时代晚期的人体饰物有两个十分值得注意的现象:(1)光滑、规则、小巧;(2)牙、贝饰件居主要地位.这对于将研究建立在科学的基础上有着很大的指导意义,它意味着研究方向是否遵循着自然辩证法这条至关重要的原则.综上所述,考古学的发现印证了原始渔猎时期,各地区的原始人对服饰产生的朦胧欲望和本能的冲动是大相径庭的,尤其是原始饰物的存在特点与今天造型设计中形式法则的某些要素不谋而合,这Ξ收稿日期:1999204221作者简介:冯伟一(19542),男,湖北省宜昌市人,西北纺织工学院副教授,主要从事服装设计、服装美学、服装CAD方面的研究.对于物化劳动的形式感具有某种潜在的规定性.从这些事件中可以提出一个论点:在人类创造服饰的过程中,有一种共有的内在驱动力,这是生物进化中一根不断旋转的轴,所有行为都是绕其运动的.许多社会发展学家在探索服饰起源的观点上,都忽略了生物学的作用,他们极大地忽略了“人也是动物,人不过是生物进化史的高级动物,人类的需求心理和他的生物本能密切相关”[2]这个最重要的基本点.以致他在解释美感起源以及服饰中功利性的“善”,如何转化为超功利性的“美”的关键部分时,则在理论上显得十分苍白.生物进化论的研究成果表明,人的高级情感是由低级情感进化而来的,审美尺度是由愉悦尺度进化而来的.因此,研究快感是研究美感的基础,把服饰传统的起源追溯到它产生的基本因素下分析,复杂而神秘的理论问题也许会显得简单的多.科学家早就解释过一个现象:生物均有感应性反映,对于生物来说可以称之为一种情绪变化.当笛卡尔首次揭示“反射”现象.这个现象已从侧面揭示了这种特有生理机制的潜在含义,这就是动物在接受外界刺激后而呈现出来的生理反应.佛洛伊德更发展了这种学说,他认为“在反射过程中伴随着信息的传导和处理,有一种虚的东西——情调(effect )这可以说是一系列理化反映,使生命体有一种适悦或不适悦的情绪倾向”.这对于服饰传统形成的认识很有启发性.正因为这种区别于无机的生命之根——情绪的感应性,驱动生物界由单细胞原生植物到多细胞动物、从蠕体动物到两栖动物、从爬行动物到哺乳动物、从灵长动物到人类这样一个渐进发展的进化过程.在这个生物圈中,人类做为最高级的物种仍受着这种原始遗传基因的影响.因此,对外界刺激的情绪感应程度,应是衡量物种之间差异的一个重要标志.自然界中的许多生物之所以不能进化而没有被淘汰或灭绝,关键在于这种情绪感应性的本能产生的强烈求生欲和导致欲望不断激化的快感要求,这种本能的冲动赋于人类以无限的创造力,也正是这种内在驱动力使人的要求永无止境.由此可以说,人类对于服饰的生理要求高于社会要求是由于动物的生理属性决定的,而正是由于这种快感适应的生理要求具有普遍的一致性,使得人类逐步学会战胜自然和保护自己的高级手段——劳动,从而使得人类的活动逐渐脱离了一般动物性特点.根据考古学家的成果和人种比较学的研究综合分析,可以证明树叶、树皮、鸟羽等自然造化而又经过简单劳动所产生的遮蔽物,同时也是装饰物,是人类最传统的服装形式,这是人类脱胎于动物界后而提出生存要求的第一高起点,这说明了人类与动物在体感和视觉要求上有了区别.同时,内在驱动的情绪感也对人体装饰的意识萌发奠定了最重要的基础.事实上,所谓传统服饰起源的“美的形式”,在最初只充当了刺激人的生理感官——视觉而引起情绪反应的某种符号形式,这是从生物性快感到人的美感的演化过程中所出现的关键物化形式,同时也是传统概念形成的最初证据之一.另一方面,原始人做为一个群体,由于生存欲望而产生一种防御性要求:喜欢群居,害怕弧独.即从一个侧面形成了人类从众心理的内在基因,这种基因导致了崇拜和仿效的行为,是服饰流行心理的生物根源.当然,从心理层次上讲,动物的生理快感还不是人的美感,但在服饰美感产生的过程中,生理快感却是进化成美感的基础,不过进化后的美感具有大量的理性意念和社会意识,以致使人的本能要求显得如此含糊不清,反而难以被人们所认识,这就是许多社会学家在服饰审美理论中所犯错误的关键所在.2　社会发展对服饰传统形成的重要影响服饰作为一种文化是以人类社会出现为前提的,在社会实践中有一种社会现象——审美活动,而人类特有的劳动是产生某种传统认识的关键因素.这里,在探讨社会对服饰的影响之前,应先确定一个概念,那就是劳动产生的价值.大约100年前,恩格斯针对达尔文只抓住了动物进化的一般规律,而没有抓住从猿到人进化过程71第4期 论服装的传统和流行产生的根源81 西北纺织工学院学报 第15卷中的特殊规律,特别强调了劳动在这一过程中的巨大意义.他不仅提出劳动是进化的产物,而且认为“在某种意义上,劳动创造了人本身”.在恩格斯的论述中,自然与社会的辨证关系有着严格的定义.自然界进入人类社会是以劳动出现为重要标志的.而人类社会的劳动,又加速了人的生物性进化.服饰做为生理性快感宣泄的物化形式,也正是劳动出现后,才逐步演化成对应于高级情感的审美对象.而进入人类社会的劳动,在不同的自然环境中不是等速发展的,这正是形成所谓民族文化视野的条件.毋庸置疑,民族形成、民族意识、民族传统是人类从动物中分化后出现的原始群落、原始部落、原始公社等一系列社会现象的变体及附属品.由此而来,地域性的服饰演化则逐步成为各地区民族文化的代表.这样的服饰已不仅具有相对体感而言的“实用性”和由内在驱动力的刺激所产生的视觉系统的愉悦性等心理性功能,同时,它反映了人与社会之间的关系.因为,在这里出现的劳动(哪怕是最简单的物化劳动)在原始服饰的萌生中,已经成为一种有异于动物追求单纯生理快感的社会行为.对于人类原始服饰的社会原因,普列汉诺夫在文献[3]中有其精辟的见解.他认为不带有直接功利的人体饰物,大多由兽齿、贝壳等当时生产力水平的代表物构成,这种具有“时代感”的服饰时尚,与当时的社会生产能力一脉相承,在这种社会行为中,人的潜意识强烈的想表现自己在生存竞争的渔猎活动中所具有的能力和社会作用,而这些“表现”则是通过劳动实现.今天,之所以对原始部落中那令人不解的服饰现象产生惶感,正因为产生这种社会现象的生产力与我们所处时代的普遍生产力水平差异太大,从而导致文化上的隔阂与不理解.这里所说的传统服饰,总是相对于一定时期的民族而言的.作为一种文化,它与民族的生成都是当时社会劳动的产物.在社会生产过程中,服饰往往与原始崇拜的符号相联系,这种部落文化的萌芽,是最早的超功利物质对人类情绪反应的佐证,而这些原始“图腾”的产生,则与部落当时的生产力水平密切相关.按照历史学家的观点,服饰传统的形成源于文化,崇尚的行为来自经验,这是研究服饰传统和流行的两个前提.而生理学家却强调研究服饰的基本功能:即满足体感生理快感要求的“服”和为满足视觉生理快感要求的“饰”.但这两个方面都是由生物性根源引起的;而我们的方法应该是从生物学到社会学的研究.从形式上说,传统乃是一定范围的民族形式的体现,流行则是一定时期内经济文化发展对人们的影响产生的共同认识.而服饰成为民族传统的文化形式以前,除了人体感触得到愉悦情绪通过视觉的验证,得出较为稳定的形象,而在大脑中形成基本的概念这种生理性连锁反应外,还有必不可少的长期社会实践和经验的积累,这才是导致传统服饰意识形成的关键原因.当然,由于劳动形式的不完善,这种统一的认识永远不会完结,以致服饰这种文化形式在时间上、地域上受其严格的限制.尽管由于人体的规定性,服饰流行中周而复始的形式重复变化,但服饰形式上的每一次再现,却伴随着新的技术革命,这是准确的时代感标志.确切地说,这是新技术在传统形式上实现的新的突破.在当今的世界大串联中,现代传播工具的巨大作用,已使人类对服饰中合理内核的认识更加敏锐、迅速,这就是为什么现代社会的科学会使相应的服饰具有普遍的国际性流行趋势.而我们通常所说的传统,只是一个相对的概念,实质上,它的形成就是相对封闭的文化反映,它所特有的时代特点也是相对的.因此,地域性服饰的广泛流行,不过是地域性文化的简单扩散,它的价值也只是相对于自己的环境而言的.3　结束语总之,我们所说的传统和流行都是相对的.因为在社会的发展中,广泛的社会交流使任何一种根深蒂固的传统或流芳百世的盛行都不可能产生永恒的影响,人们之所以对某种传统形式的崇尚而产生流行,都只是对其形式中某些因素的合理性进行的一定程度的肯定,以及对某种经验所形成的相对稳定认识.这种认识的思想体系,建立在社会发展的基础上,它是反映积累经验的媒介,是概念形成的前提,是传统形成的基本原因.同时,流行则是对这种传统认识的肯定和发展.参考文献:[1]　[法]格莱塞.艺术的起源[M 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larity(上接第12页)[7]　N E ISSER U.Cognitive P sycho logy[M ].N ew Yo rk:A pp leton 2Cen tury 2C rofts,1967.[8]　G IST M E,M ITCH ELL T R.Self 2efficacy:A theo retical analysis of its determ inants and m alleability[J ].A cadem y of M anagem en t R eview ,1992,17(2):1832211.[9]　HO FST ED E G .Culture ’s consequences:In ternati onal differences in w o rk related values[M ].Beverly H ills,CA :Sage Publicati on s,1980.[10]　M C GRA TH R G,M A C M I LLAN I C,YAN G E A.2Y,et al .Does culture endure,o r is it m alleab le?Issuesfo r entrep reneu rial econom ic developm ent[J ].Jou rnal of Business V enturing,1992,7(6):4412458.The i nf luence of cultures on verture creationW A N G W en 2j ie 1,L IU Y uan 2,M I T CH EL L R ona ld K 3(1.Dong H ua U niversity,Shanghai 200051,Ch ina;2.D ep t .of Info r m ati on Contro l,NW IT ST;X i ’an 710048,Ch ina;3.U niversity of V icto ria,V icto ria Canada )Abstract :Based on the theo ries of social cogn iti on,info r m ati on p rocessing and expertise,a cro ss 2cu ltu ral m odel of ven tu ring scri p ts and the ven tu re creati on decisi on is p rovided in th is p aper .A n exp lo rati on of hypo thesized relati on sh i p s u sing A nalysis of V ariance and data from 677responden ts in seven coun tries on the Pacific R i m find suppo rt fo r th is m odel .A rrangem en ts,w illingness,and ab ility scri p ts are found to be associated w ith the ven tu re creati on decisi on.Cu ltu ral values of individualis m and pow er 2distance are found to be associated w ith w illingness and ab ility cogn itive scri p ts and to also to be associated w ith the ven tu re creati on decisi on th rough in teracti on w ith arrangem en ts scri p ts .Key words :ven tu re creati on decisi on;cogn itive;scri p ts cu ltu re91第4期 论服装的传统和流行产生的根源。

一、我国服饰文化的历史渊源1. 我国服饰文化的悠久历史2. 我国传统服饰的特点和传承二、我国服饰文化对现代服装行业的影响1. 传统服饰元素在现代服装设计中的运用2. 我国传统文化在时尚产业中的影响力三、我国服饰文化对国际服装市场的影响1. 我国传统服饰在国际时装周的展示和影响2. 我国传统服饰对国际时尚设计师的启发四、传统服饰文化在现代生活中的传承与发展1. 传统服饰的现代复刻与创新设计2. 我国传统服饰在当代生活中的意义和价值五、未来我国服饰文化对服装行业的发展趋势1. 我国传统服饰在全球化时代的发展空间2. 我国传统服饰对未来服装设计的影响与启示六、总结与展望1. 我国服饰文化对服装行业的影响和意义2. 我国服饰文化的发展与传承的重要性我国服饰文化对服装行业的影响一、我国服饰文化的历史渊源我国服饰文化源远流长，可以追溯到古代的礼仪服饰和汉唐时期的华丽服饰。

在我国古代社会，服饰一直是人们社会地位、身份和财富等方面的象征，古代服饰也因此承载了丰富的文化内涵。

古代的服饰设计和制作技艺非常精湛，其中包含了大量的工艺美术和装饰艺术。

我国传统服饰在历史的长河中不断发展演变，形成了独具特色的服饰文化。

二、我国服饰文化对现代服装行业的影响我国传统服饰元素在现代服装设计中得到了充分的应用和发展。

不少时尚品牌和设计师将我国传统服饰的图案、剪裁、图案等元素巧妙地融入到现代服装设计中，使得服装不仅仅具有时尚的外观，更具有深厚的文化内涵。

我国传统服饰在国际时尚市场上也备受关注和追捧，成为时尚产业中的一大亮点。

我国传统服饰文化在当代服装行业中发挥着重要作用，丰富了服饰设计的内涵和外延。

三、我国服饰文化对国际服装市场的影响我国传统服饰在国际时装周和时尚展览中频频亮相，展示了我国传统服饰的独特魅力和魅力。

一些国际知名设计师也受到我国传统服饰的启发，将我国传统元素融入到自己的设计中，为国际时尚注入了新的生机和活力。

我国传统服饰在国际时尚市场上得到了越来越多的认可和喜爱，对国际服装行业产生了积极的影响。

汉服产业的兴起与发展趋势近年来，汉服产业逐渐兴起并呈现出强劲的发展势头。

作为中国传统文化的重要组成部分，汉服在当代社会引起了越来越多人的关注和热爱。

本文将探讨汉服产业的兴起原因，并展望其未来的发展趋势。

一、汉服产业的兴起原因1.文化自信的增强：随着国家发展的进步和人们文化自信心的增强，中国传统文化的复兴成为一种趋势。

汉服的兴起正是在这样的大背景下，为人们提供了了解和体验汉族传统文化的机会，从而引发了对汉服的关注和热爱。

2.传统文化教育的推广：许多学校和社会组织开始注重传统文化的普及教育，其中包括汉服的知识和鉴赏。

通过学习汉服的历史渊源以及相关礼仪习俗，人们对传统文化的理解和认同不断增强，进一步推动了汉服产业的兴起。

3.互联网的兴起：互联网的普及和快速发展为汉服产业的发展提供了有利条件。

通过互联网，人们可以轻松获取到关于汉服的信息，交流和分享自己的汉服心得，形成了一个庞大的汉服爱好者社群。

在这个社群中，人们不仅可以了解到更多关于汉服的内容，还可以找到购买汉服的渠道，促进了汉服产业的繁荣。

二、汉服产业的发展趋势1.多样化的设计与创新：未来，汉服产业将呈现出更多元化的设计与创新，以满足不同人群的需求。

传统汉服的复古风格将与现代元素相结合，推出更多时尚、个性化的款式。

同时，汉服在材质选择和工艺技术上也将不断创新，提高品质和耐用度。

2.品牌建设与市场营销：在汉服产业的发展过程中，品牌建设和市场营销将成为关键。

传统的制衣厂和定制店将逐渐转型为拥有自己品牌形象和传播渠道的企业。

线上线下相结合，以社交媒体和电商平台为主要渠道，通过营销推广吸引更多消费者关注和购买。

3.文化旅游结合：随着旅游业的快速发展，汉服产业与文化旅游将形成良性互动。

以传统古镇、历史名胜等为背景的文化旅游活动，将为汉服产业提供更多的宣传和推广机会。

同时，汉服爱好者也能够通过参与文化旅游活动，亲身体验汉服文化。

4.国际交流与合作：汉服产业的发展不仅仅局限于国内市场，国际交流与合作将成为未来的发展方向。

浅析服装流行发展中各类文化因素的影响浅析服装流行发展中各类文化因素的影响摘要时尚流行涉及社会文化、政治、经济、宗教信仰、民俗等各个方面，分析其影响服装发展的各类因素，对于我们了解和把握时尚流行变化的规律，引导大众时尚流行的健康发展，促进服装艺术文化的快速传播起到重要作用。

关键字时尚流行文化服装流行时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活方式。

简单地说，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。

在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。

时尚流行在人类文明的不断演变发展中受各类因素的影响而不断地更新和前进，如：社会的政治经济文化、文化思潮、宗教信仰、科技发展、民风民俗等。

时尚流行既是人们思想观念不断变化的外在表现同时也反映着那个时代的社会状况。

可以说，时尚流行的发展史是整个人类文明发展史的剪影和缩写。

我们对影响时尚流行尤其是服装流行的因素进行分析，就能够准确地了解和把握时尚流行变化的规律。

得出影响时尚流行发展的各个细节和因素，对于我们研究时尚流行预测资讯，服装发展趋势，引导时尚消费行为的健康发展，指导行业制定符合人们发展需求的服装产品有着重要的实用意义。

一、文化与时尚流行文化是共同享有的，而不是单个人的行为和文化模式。

一个社会或民族的道德观念、风俗习惯、基本生活技能是在社会化过程中习得的。

通过这种习得，使其不断的积累和继承。

如清代满族人的缺襟长袍，就是为了适应中国东北部地区寒冷的天气以及满足人们骑射的习惯而产生的一种特殊的服饰形式。

同样，服饰也可以作为传承民族文化的载体，如生活在云贵高原的苗族没有本民族的文字，他们是通过在衣裙上刺绣纹样的方式，来记录祖先迁徙途中经过的河流、山川和曾经拥有过的城池。

二、文化思潮与时尚流行一些文艺思潮和艺术流派的兴起，对于时尚流行产生了重大的影响。

不同的时代有不同的反映其时代精神的艺术风格与艺术思潮。

每个时代的艺术思潮都在一定程度上影响着该时代的时尚流行尤其是服装风格。

中国传统服装的历史渊源和文化内涵中国是一个拥有五千年文明史的国家，文化底蕴深厚丰富，而传统服饰则是中国文化中不可或缺的重要组成部分，与中华民族的历史文化紧密相连。

本文将从历史渊源和文化内涵两个方面探讨中国传统服装的魅力所在。

一、历史渊源中国传统服装有着悠久的历史渊源，可以追溯到大禹治水时期的古老时代。

在殷商时期，出现了自创的“华服”和“采服”，并在周朝时期进一步得到了发展和完善。

而汉代时期，汉服成为中国传统服饰的代表。

汉代民族服饰是中国服装史上的一个重要阶段，与中华民族的形成及其文化成果相紧密相连。

毛笔画上的裾褶飘逸，唐诗宋曲上的绸缎锦绣，都彰显了汉族历史上的文化遗产。

而唐朝的衣冠、宋朝的制度式冠服，清朝的满族服饰也都是中国传统服饰中的经典代表。

随着历史的发展演变，服饰的款式、图案、色彩也在不断地调整、改进。

将中国传统服饰不断推陈出新的同时，中国传统文化也在传承发展中不断和谐、壮美。

二、文化内涵中国传统服装有着丰富深厚的文化内涵，它是中华民族生活、文化、美学和哲学的集中体现。

具有传承中国文化底蕴、表现思想意蕴、体现审美特征、彰显文明之美等多重文化内涵。

首先，传承中国文化底蕴。

中国传统服装通过不断的演变，茧化为今天的传统服饰，既考虑了穿着舒适合宜的需要，同时也融合了中国传统文化符号和象征意义。

例如春节时的猜灯谜，成年之礼时的礼服，都是传统服饰对于中国传统文化的延续和传承。

其次，表现思想意蕴。

中国传统服饰往往融合了许多中国古代哲学思想的元素，如道家的天人合一思想、儒家的仁义道德观念等。

比如，夏商时期的华服采用了“天子之服者民服也”这一儒家思想表现了君权至高的思想意蕴。

再者，体现审美特征。

中国传统服装在和谐美、节制美、精美、华美等方面都展现了中国传统文化的审美特征。

旗袍的小巧玲珑、唐装的宽袖飘逸、汉服的山石纹样等都充分表现了中国传统服饰的审美特征。

最后，彰显文明之美。

中国传统服饰废弃了硬朗的结构形式，以亲和、优美的造型和流畅温润的线条呈现出文明之美。

潮流服装的背后隐藏着什么设计灵感潮流服装的设计灵感可以说是时尚界中最神秘的部分之一，许多人都很好奇那些看似简单的服装背后隐藏着什么样的设计灵感。

事实上，潮流服装的设计灵感来自各种不同的来源，包括历史、艺术、文化和技术等方面。

首先，潮流服装的设计灵感可能来自于历史。

许多设计师会深入研究过去的服装风格和款式，从中获取灵感并进行重新演绎。

比如，复古风潮一直都非常受欢迎，许多设计师会从上个世纪的服装中汲取灵感，将经典款式重新演绎成现代潮流服装。

历史上的服装设计常常具有独特的韵味和特色，因此成为设计师们不可或缺的灵感来源之一。

其次，艺术也是潮流服装设计灵感的重要来源之一。

许多设计师会从绘画、雕塑、建筑等艺术形式中获取灵感，将抽象的艺术元素转化为具体的服装设计。

艺术作品常常能够激发设计师们的创造力和想象力，使他们设计出别具一格的潮流服装。

一些设计师还会与艺术家合作，共同创作出融合艺术与时尚的作品，为潮流服装注入更多的灵感与灵性。

此外，文化也是潮流服装设计灵感的重要来源之一。

不同的文化背景和传统都会影响服装设计的风格和趋势。

一些设计师会从自己所处的文化环境中获取灵感，将传统元素融入到现代潮流服装中。

例如，东方文化中的传统服饰和图案经常会出现在潮流服装设计中，为服装增添了独特的魅力和韵味。

文化的多样性和包容性使潮流服装设计变得丰富多彩，吸引了更广泛的受众群体。

最后，技术也是潮流服装设计灵感的重要来源之一。

随着科技的不断进步，许多新材料和新工艺被应用于服装设计中，为设计师们带来了更大的创作空间和可能性。

一些设计师会与科技公司合作，将科技元素融入到服装设计中，打造出未来感十足的潮流服装。

技术的发展不仅使服装设计更加创新和前卫，也为设计师们提供了更多探索和实验的机会。

总的来说，潮流服装的背后隐藏着丰富多彩的设计灵感，这些灵感来自于历史、艺术、文化和技术等多个方面。

设计师们通过不断地探索和创新，将各种不同的灵感融合在一起，打造出独具个性和魅力的潮流服装，引领着时尚界的潮流和趋势。

中国的服饰与时尚文化中国作为一个古老而多元的国家，拥有丰富多样的服饰与时尚文化。

这种文化传承了数千年，流传至今。

从古代至今，中国服饰和时尚一直是演变和发展的过程。

在这篇文章中，我们将深入探讨中国的服饰与时尚文化。

中国古代的服饰具有丰富的文化内涵。

在古代的中国，服饰被赋予了很高的社会地位，它不仅代表了个人的身份和地位，更是一种文化的象征。

古代的中国人非常重视服装的品质和细节，服饰的设计和制作过程也颇具讲究。

在古代宫廷中，各种华丽的服装常常被使用，这些服装不仅体现了贵族们的地位，也表达了他们对美的追求。

中国服饰的发展也与时代的变迁有着密不可分的联系。

在不同的历史时期，中国的服饰风格也发生了较大的变化。

比如，在唐朝时期，女性逐渐开始穿戴旗袍，这种特殊的服装不仅凸显了女性的曲线美，也传递了一种自信和自尊的态度。

而到了宋朝时期，襄、褙、翦等宽松的服饰开始流行起来，这种服饰风格追求的是舒适和自由的穿着体验。

如今，中国的服饰与时尚文化已经成为世界瞩目的焦点。

中国的时尚界开始在国际舞台上崭露头角，一些中国设计师和品牌逐渐获得了国际上的认可。

中国服饰的设计已经不再局限于传统的风格，设计师们开始将传统元素与现代时尚相结合，创造出了独特而具有创新精神的作品。

中国的服饰与时尚文化也受到了外国文化的影响。

在全球化的时代背景下，中国的时尚界开始吸纳和融合外来的时尚元素，创造出了多样化的服饰风格。

例如，西装在中国的社交场合中得到了广泛的应用，成为了许多商务人士的首选。

同时，一些国际著名的时尚品牌也纷纷进入中国市场，为中国的时尚界带来了新的流行趋势。

在当代中国，年轻一代的时尚消费者对服饰和时尚文化有着更加自由和包容的态度。

他们追求个性与时尚的结合，崇尚创新和突破传统的精神。

一些中国设计师也开始将中国传统的元素融入到时装设计中，展现了独特的魅力。

总的来说，中国的服饰与时尚文化是一个充满魅力和创新的领域。

它代表了中国人民对美的追求，展现了中国古代和现代文化的交融。

文化生活中的传统服饰与时尚潮流文化是一个国家或地区的精神瑰宝，而服饰作为文化的一部分，承载着历史和传统。

在当代社会，传统服饰与时尚潮流交相辉映，形成了独特的文化生活。

本文将从历史背景、传统服饰的特点以及时尚潮流对传统服饰的影响三个方面探讨文化生活中的传统服饰与时尚潮流。

一、历史背景传统服饰源远流长，凝聚着一个国家或地区悠久的历史文化。

不同地区的传统服饰，往往能够反映出该地区的气候、风土人情以及历史背景。

例如，中国的汉服作为传统服饰的代表，起源于几千年前的古代华夏文明，并在演变过程中形成了独特的造型和风格。

传统服饰在历史的长河中传承不断，逐渐成为一种独特的文化符号。

二、传统服饰的特点传统服饰具有独特的特点，它们的设计和制作都经过了反复雕琢和积淀。

首先，传统服饰往往融合了当地人民的审美观念和艺术表达方式，呈现出特定的地域特色。

其次，传统服饰的材质通常选用当地的天然纤维，如丝绸、麻布等，舒适度和透气性都得到了极大的保证。

再次，传统服饰的色彩经过了反复的研究和验证，能够准确地表达出当地人民的情感和文化内涵。

最后，传统服饰的款式和剪裁经过了世代的传承和改良，拥有独特的线条美和装饰细节，烘托出当地人民的身份和地位。

三、时尚潮流对传统服饰的影响时尚潮流作为一个流行的文化现象，对传统服饰产生了巨大的影响。

一方面，时尚潮流推动着传统服饰的创新和发展，使其更适应现代社会的审美需求。

例如，在当下的时尚界，不少设计师通过将传统元素与现代时尚相结合，创作出独特而受欢迎的传统服饰。

另一方面，时尚潮流也促进了传统服饰在全球范围内的传播和流行。

随着全球化的发展，不同国家和地区的传统服饰通过时尚潮流的传播，得到了更广泛的认可和欣赏，增强了文化交流和融合。

总结：传统服饰作为文化的一部分，在文化生活中扮演着重要的角色。

它们不仅展示了一个国家或地区独特的文化内涵，还体现了人民对历史和传统的热爱与追溯。

时尚潮流的不断演变和创新，为传统服饰带来了新的发展机遇，同时也推动了全球范围内的文化交流和融合。

服装设计灵感来源哪里服装设计的灵感来源一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。

变得更加好看、漂亮。

另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。

3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。

这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。

一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。

二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。

花瓣的形状。

不同的草的颜色、形状、长短。

树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。

2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。

三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。

服装设计师们把这些做为灵感来源。

例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。

我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。

服装设计中的流行因素
流行是反映人们心理活动的一种社会现象，它与社会生活中一系列的因素相关，并且涉及人们生活的许多领域。

流行又是一种观念，体现一个时代的精神风貌。

流行产生的原因很多，但在总体上可分为内因和外因两方面。

内因就是人们发自内心，意欲改变生活的各种追求，以满足心理的要求，显示自己的美感。

外因，即是社会的变动，如政治潮流、文艺思潮、经济发展、科学进步等带来变化，迫使人们顺应这种新的社会环境而形成的对各种事物的反映。

流行趋势的反映与演变，与人们的社会行为方式相联系。

服装是一种典型的流行的最终物质载体。

服装与流行密切相关。

设计师只有把握住流行，才能设计出新颖、能满足人们欲求的服装。

1 服装流行概述
服装流行是指在服装领域里，某一种服装占居上风的主流服装，而被大家广泛的接受与模仿的一种流行现象。

它是流行的深化表现，是一种社会文化现象，反映了在一定历史、环境条件下，人们对服装的审美要求，并在时代精神的作用下使某种着装的方式形成广泛的社会风潮。

1.1 服装流行的实质
服装流行取决于人们的着装动机和需求，取决于客观自然条件和一定的历史背景。

服装流行不但能满足个体对外在美的心理需求和追求，而且能促进社会文明的程度，推动社会的经济、文化、科学的发展，带来人们的生活方式转变、社会的进步等，这也就是服装流行的实质。

一方面，服装流行是一种客观现象，人们通过消费来传播流行。

服装
的流行对个人有调节心理、增加自信、激发生活乐趣等精神作用。

另一方面，服装流行又在一定程度上被商业社会利用，以刺激消费，创造流行的生活方式和社会商业。

论现代服饰的主流文化——大众文化服饰自诞生以来与文化就如同形、影相随。

它“既是文化的产物，又是文化的载体，而且所有的服饰都是人类物质创造与精神的聚合体，即体现着文化的一切特征”。

如今，服饰已从圣化走向世俗的大众化，从封建、封闭走向民主、开放的现代化。

“在这种改革变迁的进程中，我们需要现代化的文化思想与趋向配合。

”现代服饰的世俗化正反映了大众文化的立场，也只有在大众文化的语境中，服饰才可以称得上现代化。

所谓现代服饰，它是与现代工业化社会共时共生的，既是当代文化的物化反映，又是大众容易接受的服饰文化形式。

“现代服饰”与“大众文化”这两个看似不同的概念，在现代社会、市场效应与人性价值、生存观念的碰撞下被联系在一起。

一、商品文化是现代服饰的文化特征产生于大众文化的社会形态之中的现代服饰，它与消费者之间的主客体关系是相辅相成的关系。

作为文化客体的现代服饰形态，一方面，它是在大众文化的背景下产生的大众文化的载体。

另一方面，它又是社会大众的价值观、生存态度、生活信念、甚至人生观、世界观等意识形态方面的反映。

而在日常生活中，它又代表了大众的普通见解。

大众文化是工业时代和经济社会的产物，是构建现代商业文明的精神基础。

在当今的商品社会里，现代服饰因大众“应运而生”，它作为一种商品性的文化客体被大众所接受、认同，大众在随心所欲地购买、享用物质服饰之时，也在消费文化，且这种消费的广度与自由度是其他产品所难以企及的。

也因此，服饰文化学从以往对历朝历代官服演变脉络的分析转向聚焦于没有等级区分、没有规定形制的服饰形式的研究。

从圣化服饰发展的线性结构分析转向对多元的、多向的，没有高、低、贵、贱区别的、没有地域疆界划分的共时的服饰发展现状的研究的必要。

换句话说，就是现代服饰文化学的研究必须更弦易辙转向对于大众文化的研究方向。

作为大众文化客体的现代服饰，虽然失去了“治天下、遵礼教”的政治功能，但其意识形态方面的作用并未消失，只是并非直接施加于人。

探析服装流行的源头
姚文婷
【期刊名称】《科教探索》
【年(卷),期】2008(000)010
【摘要】服装流行是指服装的文化倾向，是被市场某一类消费群体在一定区域范围和时间范围内认同和广为接受的当前穿着式样风格，从而形成了新兴服装的穿着潮流。

本文通过对服装流行产生的源头进行了探讨，使人们对服装流行能有一个知性的认识和了解。

【总页数】1页(P15)
【作者】姚文婷
【作者单位】长春大学成人教育学院,吉林长春130022;吉林艺术学院设计学院,吉林长春130012
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
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1.从接受美学探析服装流行趋向的特征
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3.艺术院校色彩设计教学流行色应用探析--以服装色彩设计教学为例
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5.服装流行探析
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