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黄仲则诗中的“ 孤独感” 与新颖的表现手法黄仲则诗中的“ 孤独感” 与新颖的表现手法黄仲则诗中的孤独感与新颖的表现手法——对八十年代黄仲则热兴起的思索熊盛元有清一代，诗家蜂起。
吴梅村之沉郁，王渔洋之空灵黄仲则诗中的“ 孤独感” 与新颖的表现手法——对八十年代“ 黄仲则热” 兴起的思索熊盛元有清一代，诗家蜂起。
吴梅村之沉郁，王渔洋之空灵，查初白之踔厉，沈归愚之敦厚，袁子才之率真，赵瓯北之酣畅，厉太鸿之淡雅，郑板桥之清新，龚定庵之奇谲，黄公度之恢宏……这些诗人皆自铸伟辞，放怀高唱，其诗亦各呈异彩，别具风情，仿佛夜空中熠熠的群星，交相辉映。
而其间尤为世人所瞩目者，我以为当推乾隆年间的大诗人黄仲则。
黄仲则（1749—1783)，名景仁，江苏武进人。
他的诗“清窈之思，激哀于林樾；雄宕之气，鼓怒于海涛” ( 吴锡麟《与刘松岚书》) ，“ 如咽露秋虫，舞风病鹤” ( 洪亮吉《北江诗话》)。
他那“全家都在风声里，九月衣裳未剪裁” ( 《都门秋思》) 的凄苦之音，颤动了多少人的心弦；那“ 缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”( 《绮怀》) 的悱恻之思，赢得了多少人的眼泪，那“晚霞一抹影池塘，那有者般颜色作衣裳”( 《虞美人·闺中初春》) 的奇想，激起了多少青年人的遐思，那“病马依人同失路，冷蝉似我只吞声” (《旅夜》）的哀怨，博取了多少失意者的同情……也许正是因为黄仲则的诗有一种特别的艺术魅力吧，两百年来，竟然掀起了三次“黄仲则热”。
第一次“黄仲则热”，是在清朝的乾、嘉年间, 亦即黄仲则生前和死后的那一段时期。
当时的名流如毕秋帆、翁方纲、袁子才、邵齐焘、洪亮吉、朱笥河等，都推崇激赏他的诗。
嘉庆年间的著名学者包世臣在《齐民四术》一书中说，仲则之诗“ 称噪一时，乾隆六十年间，论诗者推为第一” ①。
对第一次“ 黄仲则热” 出现的原因，郁达夫曾作过很精辟很中肯的分析。
他说：“ 这所以风行的理由，也很简单，第一，因为他的早死，他的潦倒和他身后的萧条；第二，他的诗格，在社会繁荣的乾隆一代之中，实在是特殊得很的。
使他深深感到了世途的险恶和人情的浇薄。
（二）“幽苦语”的艺术风格黄仲则作诗，抒发真情，表现个性，带有强烈的主观色彩，抹上了浓浓的哀伤，表现为“好作幽苦语”。
其“幽苦”之情的抒发是哀怨与激越并存、哀气与豪气共生。
１．“咽露秋虫”的哀伤之美。
诗人的悲苦境遇，借“秋虫”等意象进行显现，弥漫着凄惨哀伤之情。
以“美境哀写”和“哀情美写”，为其诗营造了一种充满感伤之美的境界。
２．“舞风病鹤”的逸宕之美。
诗人于嗟贫叹苦、啼饥号寒中，还融入飞扬意气和渴望奋飞的志向，并化为“鹤”的意象，为其诗建构了一种飘逸豪宕之美。
“咽鼹秋虫，舞风病鹤”，是对黄仲则诗歌凄苦忧伤与飘逸豪宕风格完美结合的概括。
三、“好作幽苦语”的成因生活的艰辛，怀才的不遇，理想的难以实现，世道的险恶，人情的浇薄，不幸遭际的不被理解，使他成为一个特异的存在，对人生，对社会，他怀有双重的孤独感。
这种孤独感来自诗人的才高不遇；又来自对友人、家人、恋人的思念。
这使诗人决定以自己独有的方式来化解胸中的孤寂与不平，唱出了发白内心的狂歌与秋歌。
（一）孤独者的狂歌。
黄伸则常自称“狂客”、“狂奴”，自谓有“狂名”，还常常口出“狂”言，用“狂”掩饰自己怀才不遇的悲苦，用“狂”维护人格的尊严，用“狂”来支持不同流合污的信念。
（二）孤独者的·“秋”歌。
黄仲则的个性与遭遇，使他选择了“秋”。
在秋的悲歌中融入了身世之苦和社会内容，从自然之秋中见到人生之秋，延伸到了对社会和时代的思索，“我意先秋感摇落”，敏感地捕捉到了时代之秋，也即“殆将有变”的信息来临。
（－－）以情驭才，哀乐过人。
黄仲则以情为先，以其诗才、诗思，打造抒发真实情感而又具自然感人力量的诗什。
这缘于他与诗之间有一种天然的契合。
他早慧，贫病又使他早熟，诗对他有一种天然的亲和力，这是成为一个诗人不可缺少的基础条件：其次，他笃于苦吟，对自己的诗才十分自信：第三，他善于表达自己的哀乐，不假雕饰，自成天籁；最后，他又以有理想、有追求的精神境界于灰暗的现实生活中提升了自己的诗才和诗格。
摘要：清代诗⼈黄仲则, ⽣平屡遭不幸，科举考试接连败北，诗作时有凄凉之⾳，以致在⼀般⼈的印象中，黄是⼀个落魄失意、孤苦伶仃的诗⼈。
本⽂试图考察出，其交游颇为⼴泛，且有众多知⼰。
其交游诗因对象⾝份不同，或侧重于才，或倾注于情，与其所处的⽂学环境、社会交游有着密切的关系。
关键词：黄仲则；交游；诗歌创作Abstract: Huang Zhongze was a poet in Qing Dynasty, whose life was full of misfortunes and encountered successive defeats in the imperial examination. As his poetry was often in a bleak tone, he was generally regarded as a sorehead poet, frustrated and lonely. After research and investigation, this paper concludes that he had a quite extensive friendship circle and had many confidants. His poetry composition and his social intercourse have close relationships.Key words:Huang Zhongze; social intercourse; poetry composition黄仲则，名景仁，字汉镛，⼀字仲则，⾃号⿅菲⼦，常州府武进县⼈，他的诗歌⾃清中叶以来⼀直为⼈称道，“乾隆六⼗年间，论诗者推为第⼀”[1]，于后世有⼀定影响。
在与黄仲则同时代的⼈中，有两⼈的评价可为代表：⼀是毕沅称他“风仪俊爽，秀冠江东” [2]，对其整体风格及其在当时诗坛的地位作出了评价，⼆是王昶称其“循环吟讽，不啻哀猿之叫⽉，独雁之啼霜”[3],对其诗歌的创作个性作出了界定。
浅论黄仲则诗词中的愁苦、孤独感王婉莹(安徽大学文学院,安徽合肥230039)摘要:黄仲则生活在国力雄厚的康熙王朝,然而他的命运遭际却与海晏河清的时代气息格格不入。
黄仲则的人生经历与悲苦如影随形。
其著作《两当轩集》中的诗词作品充满了愁苦和孤独情绪。
其愁苦情绪缘于其生活的贫困、人丁的单薄,羁旅江湖、有家难回,爱情破灭及怀才不遇;孤独之感则缘于其生理上的孤独和心理上的孤独两个方面。
关键词:黄仲则诗词;愁苦;孤独中图分类号:I206文献标识码:A文章编号:2095-7726(2021)02-0049-04收稿日期:2020-10-12作者简介:王婉莹(1995—),女,安徽亳州人,硕士研究生,研究方向:元明清文学。
黄仲则(1749—1785年),名景仁,仲则是他的字;又一字汉镛,自号鹿菲子。
江苏常州人。
出生在康熙盛世的黄仲则是一位生活在社会底层的寒士,母老家贫,生活艰难,只能外出游历谋生。
在外游历的数十年间,黄仲则写下了很多诗词作品,艺术水平也比较高。
包世臣云,“乾隆六十年间,论诗者推为第一”[1]。
黄仲则的诗词多写与朋友的离别、对故乡的思念,以及壮志难酬的心绪等等,是其内心世界的外在表现。
现代作家郁达夫曾说过,在黄仲则的作品中给他印象最深刻的,除了那些啼饥号寒的诗句外,则是他那种落落寡合的态度,和他那一生潦倒后的短命的死[2]。
本文将以黄仲则的《两当轩集》为基点,探析其诗词中包含的愁苦孤独之感,并试图找出造成这种状况的原因。
1983年上海古籍出版社出版的《两当轩集》中录有黄仲则的诗1178首、词216首。
然而在这近1500首的诗词作品中,仅有少量的欢愉之作,更多的是情绪低沉失落的作品。
正如黄仲则的友人洪亮吉所说:“黄二尹景仁诗,如咽露秋虫,舞风病鹤。
”[3]黄仲则一生孤僻,少与人交,诗歌正是他宣泄内心情感的有力武器。
贫困无依、思家难归、郁郁不得志的愁苦,生理以及心理的孤独,都是他诗词抒发的内容。
一、愁苦之情王国维《人间词话》云:“有有我之境,有无我之境……有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。
阅读下面这首清诗，完成下面小题。
(11分)客中闻雁黄仲则山明落日水明沙，寂寞秋城感物华。
独上高楼惨无语，忽闻孤雁竟思家。
和霜欲起千村杵，带月如听绝漠笳。
我亦稻粱愁岁暮，年年星鬓为伊加。
8. 下列对诗句的理解和分析不正确的两项是（）A. 首联第一句写景，山因落日返照显得明亮，水在沙的映衬下显得明澈，营造了一幅明亮澄丽但又萧瑟凄凉的画面。
B. 首联第二句写出作者自身的感受，秋天，城里的自然景物因季节更替渐渐地由生机盎然走向枯萎凋谢，显得空寂寥落。
C. 颔联写作者登上高楼，看到自然景物失去生机，内心凄惨，这时偏偏又听见孤独的大雁发出凄凉的叫声，让作者顿起情思。
D. 颈联第一句实写眼前之景，紧承颔联的雁鸣叙述，雁鸣声伴随着霜露，千家万户都响起了捣衣声，家家为远方的亲人赶制棉衣。
E. 颈联第二句描写大雁在月亮的伴随下发出的凄鸣哀唱，就好像在一望无际渺无人烟的沙漠里传来的悲凉的胡笳声。
9. 本诗情感丰富，都表达了哪些思想情感？请结合全诗简要分析。
（6分）答案及解析：8. AD试题分析： A项，“营造了一幅明亮澄丽但又萧瑟凄凉的画面”不当，没有萧瑟凄凉。
D项，“实写眼前之景”不当，颈联第一句不是实写。
“和霜欲起千村杵”承接上句而来，诗人听到大雁的叫声，知道下霜的季节就要到了，想象着千村万户也都响起了捣衣声，开始制作冬天的衣服。
主题的鉴赏，其中A项，鉴赏诗句的意境，B项分析作者的情感，C项分析颔联的内容，D项，鉴赏诗句的写景手法，E 项鉴赏诗歌的意象。
考生解答时首先要注意了解作者身世经历及本诗词的写作背景，逐句翻译诗句，然后把握诗歌的意象，分析诗歌营造了什么样的意境，领悟作者表达了怎么样的思想情感，思考诗歌中运用了哪些表现手法。
再对照选项一一确认，得出答案。
9. 情感:①悲秋之情：作者看到秋天萧瑟的景象，顿生感慨。
②思乡之情，孤独寂寞：漂泊在外，孤身一人。
③为生计而愁：岁末为温饱奔波。
④感慨年华老去：每年白发增加，越显苍老。
清代诗人黄仲则情事考论
黄仲则，清朝诗人，出生于一个贫苦家庭，近代历史学家曾写谆谆“恰如有人、朴以贞”。
他的创作中，情事居其重要性，很可以看出其以“出自衷肠”的心声，用
情言行的方式表达着对生活的哀泣与怀慕之情。
黄仲则自小亲近家教，受到儒家思想的影响，“仁”、“义”之类的伦理观念不断
萦绕入其文学作品，情感思想也多源于此。
他文采清新洒脱，对于对情义的怀抱和对美好人生的向往时时表现出热烈的激情与细腻的体悟。
其中有一句：“一花一世
界一鸟一乾坤，乍看等闲天色常满。
”诗中将尘世浮沉，情意无限融进景色，又表
述出人间有情有缘的芬芳，这里的爱情真情无以复加。
此外，他的其他作品也有凝聚着激情洋溢的爱情主题，例如“龙吟四首”、“雪
殇三首”等，在这些言之有物，语词蕴藉中，他又一次传达着他对情义、梦想的坚
贞豪情，他温暖而深邃的渲染，使他的作品充满着现代人真实的生活味道。
总而言之，黄仲则在他的文学创作中，表达了他的思想，也表达着他对仁义情义的理解，更是用细腻情感的表达取证他对美好生活的憧憬，使他的诗文深受时人的赞誉。
黄仲则诗中的“孤独感”与新颖的表现手法——对八十年代“黄仲则热”兴起的思索熊盛元有清一代，诗家蜂起。
吴梅村之沉郁，王渔洋之空灵，查初白之踔厉，沈归愚之敦厚，袁子才之率真，赵瓯北之酣畅，厉太鸿之淡雅，郑板桥之清新，龚定庵之奇谲，黄公度之恢宏……这些诗人皆自铸伟辞，放怀高唱，其诗亦各呈异彩，别具风情，仿佛夜空中熠熠的群星，交相辉映。
而其间尤为世人所瞩目者，我以为当推乾隆年间的大诗人黄仲则。
黄仲则（1749—1783)，名景仁，江苏武进人。
他的诗“清窈之思，激哀于林樾；雄宕之气，鼓怒于海涛” ( 吴锡麟《与刘松岚书》) ，“如咽露秋虫，舞风病鹤” ( 洪亮吉《北江诗话》)。
他那“全家都在风声里，九月衣裳未剪裁”( 《都门秋思》) 的凄苦之音，颤动了多少人的心弦；那“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”( 《绮怀》) 的悱恻之思，赢得了多少人的眼泪，那“晚霞一抹影池塘，那有者般颜色作衣裳”( 《虞美人•闺中初春》) 的奇想，激起了多少青年人的遐思，那“病马依人同失路，冷蝉似我只吞声” ( 《旅夜》) 的哀怨，博取了多少失意者的同情……也许正是因为黄仲则的诗有一种特别的艺术魅力吧，两百年来，竟然掀起了三次“黄仲则热”。
第一次“黄仲则热”，是在清朝的乾、嘉年间, 亦即黄仲则生前和死后的那一段时期。
当时的名流如毕秋帆、翁方纲、袁子才、邵齐焘、洪亮吉、朱笥河等，都推崇激赏他的诗。
嘉庆年间的著名学者包世臣在《齐民四术》一书中说，仲则之诗“称噪一时，乾隆六十年间，论诗者推为第一”①。
对第一次“黄仲则热”出现的原因，郁达夫曾作过很精辟很中肯的分析。
他说：“这所以风行的理由，也很简单，第一，因为他的早死，他的潦倒和他身后的萧条；第二，他的诗格，在社会繁荣的乾隆一代之中，实在是特殊得很的。
……要想在乾、嘉两代的诗人之中，求一些语语沉痛，字字辛酸的真正具有诗人气质的诗，自然非黄仲则莫属了”，( 见郁达夫《关于黄仲则》) ②。
第二次“黄仲则热”，是在本世纪的二、三十年代。
当时，瞿秋白、陈毅、郁达夫、阿英、章衣萍、朱建新、淦克超、缪钺等或撰评传，或写诗文，对黄仲则推崇备至，尤其是郁达夫，还写了一篇小说《采石矶》，隐然以黄仲则自况。
关于第二次“黄仲则热”出现的原因，可以从两个方面进行分析。
其一，从思想感情上看，当时许多小资产阶级知识分子有一种失路的悲哀，他们面对社会的黑暗，感到无限愤慨，但又因无力抗拒而感到迷惘和忧愁，于是黄仲则诗中所表现出来的那种深沉的悲哀与落落寡合的态度，就与他们的思想感情一拍即合，从而产生心灵的共鸣。
至于瞿秋白、陈毅等革命的知识分子所以会激赏仲则的诗，则是因为仲则既有“狂”的一面，也有“狷”的一面，“狂者进取，狷者有所不为”，于是他们觉得黄仲则诗中所表现出来的情怀与操守，可以激发人们与黑暗搏斗的进取精神，或者使人们能在污浊的社会，对丧失志节的事“有所不为”( 参见唐弢《记郁达夫》③)。
其二，从艺术审美的追求来看，当时不少小资产阶级知识分子，由于不愿投靠反动的政府，又不想投身于革命的洪流，因此躲进“象牙之塔”，单在艺术上追求一种美的境界，“为艺术而艺术”的唯美思潮遂流行于当时的文坛。
黄仲则的那些缠绵悱恻的爱情诗，别有一种艺术魅力，于是他们的眼光就自然地停留在黄仲则身上。
第三次“黄仲则热”，是在新时期的八十年代。
解放以来，我国一直没有出版黄仲则的诗集，大学文科教材对他的诗是这样评价的：“他富有才情，诗多名句；风格有时接近李贺或李商隐。
但内容窄狭，基本上是为个人的穷愁愤懑而发，所以俊逸而不深厚。
”④因此，黄仲则一直受到冷落。
一九八三年，我国学术界举行了黄仲则逝世二百周年的纪念活动，黄仲则的全集《两当轩集》也于这年由上海古籍出版社出版。
不久，又陆续出版了《黄仲则书法篆刻》、《纪念诗人黄仲则》等书。
一九八六年，由黄仲则后人黄葆树主编的《黄仲则研究资料》也正式出版。
几年来，报刊上发表了一篇又一篇论黄仲则的文章。
黄仲则引起广大读者的注意。
人们惊异地发现，我国两百年前竟有这样一位凄苦的、独抒性灵的诗人，竟有这样瑰丽的、奇谲的、表现手法类乎现代派写法的诗篇。
《两当轩集》遂成为畅销书，“全家都在风声里，九月衣裳未剪裁”等诗句，成为人们谈艺的话题，在读书界遂掀起一股“黄仲则热”。
这次“黄仲则热”的兴起，是什么原因呢? 是人们积极“寻根”的结果，但何以不去寻别人，偏偏寻到了黄仲则？是人们崇念郁达夫，而郁达夫是极力称赞黄仲则的，因此遂爱屋及乌，转而迷上了黄仲则？但八十年代的读者竟会如此缺乏思考、如此乐于盲从么? 是因为积淀在黄仲则诗歌中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系和影响，而这种“合理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构”，⑤因此黄仲则诗具有永恒的魅力？但何以五十至七十年代的读者不去欣赏黄仲则的诗，而八十年代的人们却对它赞赏不置呢？我以为，“黄仲则热”之所以能在八十年代兴起，是因为黄仲则诗中流露出来的孤独感能与现在某些人的思想合拍，是因为黄仲则所采用的一些类似于现代派诗歌的表现手法，能合乎现在不同层次读者的审美情趣。
二我们先来看看黄仲则诗中所流露出来的孤独感吧。
黄仲则的一生是极其凄苦的。
他四岁丧父，十二岁祖父见背，十三岁时，祖母死，十六岁时，兄亡。
这一切变故，给幼小的仲则造成无限的伤痛。
十九岁娶妻后，为了养家糊口，南北奔波，足迹遍及苏、浙、皖、直、鲁、湘等地。
三十五岁，因劳累致疾，孤零零地客死于山西运城。
这种悲惨的际遇，困顿的生涯，使他产生一种孤独感。
我们且读读他的《癸巳除夕偶成》一诗吧：千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
悄立市桥人不识，一星如月看多时。
癸巳为乾隆三十八年( 1773 )，作者时年二十五岁。
除夕之夜，千家团圆，笑语喧哗，诗人却从“物外”感到“忧患”，从乾隆盛世的背后觉察到衰败的征兆，因此，他只好“悄立”于热闹的“市桥”之上，注视着天边的一颗寒星。
那熠熠的寒星在诗人的眼里，越来越大，仿佛变成一轮皓月。
那灿然如月的孤星虽然可以暂慰诗人的凄苦与寂寞，寄托诗人的憧憬与理想，但它毕竟太遥远、太渺茫了。
诗人虽然有一颗值得理解的心灵，然而茫茫人海，无人可与倾诉，无人对他理解，这怎不使他感到无边的孤独？我们再看仲则的另一首诗：笑口何因忽破滕，敲诗如碎一盘冰。
梧桐叶尽人听月，薛荔阴空鬼拜灯。
五夜吟风赓砌蟀，频年钻纸效窗蝇。
他年倘蜡登山屐，负槖聊随力尚胜。
——《笥河先生见次原韵复叠二首》之二此诗作于乾隆四十二年(1777) ，作者时年二十有九。
这首诗同样以奇特的艺术构思和新异的铸词流露出一种深沉的孤独感。
“诗”而可以“敲”，“月”竟能够“听”，造语生涩而又极富韵味，意境冷峭而又令人神往。
那萧萧的落木，荧荧的鬼火，切切的蛰鸣，幽幽的吟咏，真令人毛骨悚然。
在这静阒的秋夜，诗人独自哀叹自己的频年流落、浪迹天涯，如营营的苍蝇徒自挣扎在窗纸上，这是何等的凄清，何等的孤独啊! 令人惊讶的是，诗人此时竟忽开“笑口”，这是苦涩的笑、辛酸的笑、无可奈何的笑、充满泪水的笑! 这笑声里包含着多少怅惘，包含着多少愤慨；是哀怜自己身世的坎坷，抑是愤激人世的浑浊黑暗？这是何等辽远深沉的孤独感啊!令人费解的是，这种凄苦哀怨的诗歌，这种辽远深沉的孤独感，何以能够拨动八十年代读者共鸣的心弦？何以八十年代还有人会有一种孤独感？是不是因为十年浩劫，扫荡了某些人心灵中最纯洁、最美好的东西, 使他们惘然若有所失,从而以自己的所历所想, 去证明世人的心地开的全是罪恶之花，根本没有什么善良可言?是不是因为人们以前总是在侈谈什么“纯真的阶级情谊”，而在不正常的政治运动中,这种“情谊”却化为阴险的告密和诬陷, 遂使人人自危, 各自关闭了自己的心扉, 宁愿使自己处于“百年孤独”之中, 也不愿向别人倾诉自己的衷曲?是不是因为人们往往不被理解, 不被同情, 因而各自筑起心灵的高墙, 各自把自己隔成孤身, 各自认为自己是一个“多余的人”？是不是因为当前社会上还存在着某些不正之风，人们虽深恶痛绝，而又无力制止, 因而采取“狷者”的态度，有所不为，独善其身？总之, 这种孤独感的产生，是有其深刻的社会历史根源和文化根源的。
对这种孤独感，我们理应有一个清醒的认识。
我以为, 这种孤独感, 既是一种进步, 也是一种倒退。
说它是进步, 是因为它乃是对以前一些虚假理论的否定, 是一种深刻的反思。
它使人们发现了自我, 认识到人的主体性的价值。
反思诚然是痛苦的、孤独的, 但痛苦、孤独之后, 人们终将发现：人心是可以使之美好的, 友谊是可以长存的, 人与人之间是可以宽容理解的。
人世间诚然有阴暗, 有冷漠, 但更多的是光明, 是温暖, 因为我们毕竟有一个社会主义制度啊! 说它是倒退, 是因为它实际上是在向三十年代的社会思潮回归, 是把自己置身于一种心造的沉重的氛围当中, 在这种心造的沉重的氛围中，人们当然有可能奋起, 但更有可能消沉, 失望，从而陷于悲哀的泥潭中而不能自拨。
我是多么希望八十年代的人们能尽快地摆脱这种孤独感, 多么希望友谊的春风能吹暖人们孤独的心胸啊!或许有人会问, 如果人们摆脱了孤独感, 那么, 黄仲则那些表现孤独情怀的诗还会有存在的价值么? 我以为, 答案应该是肯定的。
因为文艺作品的价值是综合性的, 人们可以多方面、多层次地去品味它、理解它。
我们读着黄仲则“寒甚更无修竹倚, 愁多思买白杨栽”的诗句, 不是可以认识到当时社会的黑暗, 环境的险恶，从而激起我们对社会主义制度的热爱么? 读着他“为语绕枝乌鹊道，天寒休傍最高枝”的诗句, 不是可以体会到他那种“狷者有所不为”的正直耿介, 从而对这种精神油然而生敬意么? 更何况黄仲则诗中那种精美的艺术技巧, 那种独特的艺术魅力, 还能够合乎我们的审美情趣, 还能够作为我们创作的借鉴。
三黄仲则的诗往往采用“理智的交融”的意象派表现手法, 以及跨越时空界限的意识流表达方式。
这些手法继承了唐代李贺与李商隐的传统, 又暗合现代派诗歌的主张，颇能合乎当代各种层次的读者的审美情趣。
八十年代之所以能兴起“黄仲则热” , 大概与此不无关系。
下面, 我们且举仲则的诗为例, 看看他是怎样运用这些手法的:山鬼带雨啼，饥鼯背灯立。
推窗见孤竹，如人向我揖。
静听千岩松，风声苦丁泣。
一一《山房听雨》此诗共六句，每句都有一个独特的物，物与物之间, 构成独立的景, 景中又寄寓着诗人之情, 形成一种特有的意象：物—景一情。
雨中的山鬼、背灯的饥鼯这两种物体，构成凄迷之景，显现诗人寂寞之情；窗外的孤竹、窗内的诗人这两种实体, 构成挺拔之景, 体现诗人孤傲之情；岩上的群松, 松间的寒风这两种实物, 构成萧飒之景, 表达诗人凄苦之情, 这六种物, 三幅景，又笼罩在一片烟雨之中, 更增添一种迷惘之情，从而构成一个统一完整的意象，此即所谓“理智的交融”，亦即所谓一种“超出正常的感情、理性之外的内心体验，在这种体验中，主体与对象完全融合在一起” ( 彼德·琼斯《意象派诗选》)。
