浅谈釉上陶瓷山水的创作作者：田华来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要：本文由中国传统山水画的历史渊源逐步引出釉上陶瓷山水画的发展历程并加以区别，结合笔者从业经验与体悟，解析当代釉上陶瓷山水创作的构图结构与取材意境，从而达到系统性拓展陶瓷山水创作方向的目的。
关键词：釉上陶瓷山水画；构图；素材；意境中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0191-01釉上陶瓷山水画属观赏性画种，最显著特点在于其独特的装饰性。
它以釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，附着在陶瓷形体上，并与陶瓷造型取得和谐统一之美。
如此一来不但显示瓷画山水的美感，还充分显示了陶瓷的材质美。
釉上陶瓷山水画艺术，取纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果。
因此，从某种意义上来说，陶瓷山水画的发展，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
一、中国山水画和釉上陶瓷山水画的来源隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。
隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣，在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。
从明代后期到清朝时期，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展却停滞不前。
其中，清代著名文学家李渔和王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘的《芥子园画传》更将山水画变成一种八股套路，实属惋惜。
然而发展至近代，山水画又重新上路。
新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察大自然，创作各自的风格，将山水画重新注入生气，从而山水画发展到一个新阶段，出现一个全新的局面。
陶瓷绘画也正是伴随着中国画的发展而发展，在宣纸上能表现出来的东西在陶瓷上我们同样能够表现出来，清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。
论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术作者：翟彬绪来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：陶瓷釉上泼彩山水是先将陶瓷特种油料颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。
因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面。
但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。
而是作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。
关健词：陶瓷釉；山水；绘画艺术引言在当代，釉上彩中出现最频繁的就是新彩了。
新彩由于颜料最开始来源于西洋，因此又曾被称作为“洋彩”，从欧洲进口的这种色料因为含有不同的金属元素的氧化物，在窑中的高温气氛下，会产生物理、化学的一系列反应，出产瓷器颜色与使用的颜料颜色基本一样，因此大受追捧。
最早这种颜料从光绪时期传入我国，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国传统绘画的画法，形成了我国独有的“新彩瓷”。
也是由于这种画法的兴起，使得“瓷上肖像画”进入大众视线。
陶瓷釉上泼彩山水表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将作者的思维和追求融入作品中。
既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的泼彩技法，给人以耳目一新的感觉。
它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。
充分体现了绘画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术题材。
陶瓷釉上泼彩山水画洒脱自然地表现了大自然的小溪小景，茅舍柳堤或是大山大河，风雨晴雪。
把大自然带给人们各种美的享受体现出来，包括令人激动或宁静，感觉空灵或振奋等等的绘画语言，很多艺术工作者包括笔者在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅，气韵生动，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上更能较好地表现山水的自然之美。
