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美国戏剧

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美国戏剧专业介绍

美国戏剧专业介绍

美国戏剧专业介绍戏剧是一门非常受欢迎的艺术之一，也有不少学生会选择出国学习戏剧专业，其中美国是申请人数最多的国家之一，下面就是对美国戏剧专业的介绍。

美国的戏剧类研究生大致有两个模式。

一是文科硕士类（MA），研究型为主，也是攻读博士学位（Ph.D) 的一个过渡。

学制一般是2年，有专业方向，但不涉及特别具体的专业门类，比如表演、导演等。

比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。

英国MA一般是一年制，感觉时间上有些局促，因为还要考虑到语音文化的适应期。

另一个模式是艺术硕士类（MFA），具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。

强调职业化的训练，是本专业的一个终端学位。

学制3年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。

如果你有较强的背景和专业兴趣，可以直接考虑MFA专业。

或者先读MA，再转报MFA。

申请准备：确定大致学校后，根据学校官方网站上的申请要求进行准备。

外国学校网站更新较快，一般都可以得到需要的报考信息。

如不完备，还可以电邮联系咨询和索取。

对于一些MFA 专业，报考时作品集是非常重要的，如果自己把握不好的话，还是找一下中介机构，进行全方面的辅导。

费用介绍：至于费用方面，美国学费相对很高，对于自费留学来说是个需要考虑的方面。

但戏剧研究生阶段，很多学校都给予各种奖助学金，一般第二学期或第二年开始。

现实中，家庭经济背景一般，通过自身努力、依靠奖助学金读完戏剧研究生的也很多。

院校推荐：1、耶鲁大学戏剧学院耶鲁大学戏剧学院（Yale University School of Drama）是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。

2、茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。

学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。

外国当代剧作选

外国当代剧作选

外国当代剧作选介绍外国当代剧作是指那些在近代以来创作的、具有一定时代特色和影响力的其他国家的现代戏剧作品。

这些作品在剧本结构、创作风格、主题内容等方面都有独特之处，给世界戏剧史带来了新的发展。

美国当代剧作1. 哈罗德·品特•《长日的旅程终结》•《奥德赛》•《回忆录》2. 基特·查普曼•《幽灵故事》•《面具》•《色，性，玫瑰，污垢》3. 理查德·格林伯格•《阿卡普尔科》•《口活》•《戈登城》英国当代剧作1. 哈罗德·平特•《星期天忏悔》•《爱的全副武装》•《新鲁贝》2. 肯尼思·布莱纳•《玩具城》•《动作响应》•《天上孤儿》3. 本·约翰森•《翻开棺木》•《冷血》•《圣母玛丽》德国当代剧作1. 赫尔曼·哈塞•《林纳》•《流亡》•《仙女们》2. 皮特·诺特•《弗布斯之死》•《 Noel and Gertie》•《虚荣心》3. 安辻功•《野火》•《May Sunshine》•《 Staying on Top》俄国当代剧作1. 弗拉基米尔·奈格里纳•《角落的死亡》•《Mi》•《If I Were A Monster》2. 尤里·德曼•《《谁只是进入城市》•《 Wandering》•《19.11: The Day After》3. 女卡佳·切胡布里纳•《在床上》•《Steam Locomotive》•《 Sleepless Nights》日本当代剧作1. 坂口尚•《 Knight of the Moon》•《 Love Letters》•《三位一体》2. 松尾スズキ•《化身之泪》•《化身之海》•《化身之星》3. 高桥弥生子•《 Tonight at Noon》•《 Heart》•《 Blind》总结外国当代剧作选包含了各个国家的现代戏剧作品，这些作品以其独特的风格和内容为世界舞台注入了新的活力。

通过阅读和研究这些作品，我们能更好地了解其他国家的文化和思想，拓宽我们的戏剧视野。

从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美

从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美

从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美奥尼尔是美国戏剧中最伟大的戏剧家之一，他的作品以深刻的人性描写、丰富的情感内涵和强烈的社会意义而著称。

其中《天边外》就是一部经典之作，它通过一个富有魅力的女人的生命历程，展现了人生中存在的无法避免的悲剧和不可逆的命运。

《天边外》的主人公玛丽是一个美貌而又聪明的女人，她在自己的生命中经历了许多的挫折和痛苦。

玛丽深爱着她的丈夫詹姆斯，但她的梦想和野心让她不满足于安逸的生活，她希望自己能够变得更加卓越并且得到更多的社会地位。

不幸的是，她为了实现这些梦想而去做一些悲惨的事情，导致她的生活变得越来越糟糕。

奥尼尔的戏剧在剧情和人物的塑造上往往具有悲剧性，这意味着它们通常以悲惨结局结束。

《天边外》也是如此，玛丽最终因为各种原因离去了这个世界。

奥尼尔的戏剧悲剧的美在于它揭示了人类存在中的无可避免的悲剧，即使一个人拥有美貌、才华、财富和名声，他或她的生命也会受到残酷的命运的追逐。

此外，奥尼尔的戏剧也强调了人性和情感的深度。

《天边外》中的人物形象非常丰满、饱满和可信。

利用玛丽和她身边的人物，奥尼尔在剧中成功地探讨了人类生活中存在的各种情感，如爱、情欲、嫉妒、崇拜和忧伤。

因此，观众可以在戏剧中找到很多关于人性和情感的真实性和普遍性的共鸣。

总之，奥尼尔的戏剧作品以其深刻的人性刻画、浓厚的情感内涵和强烈的社会意义而成为美国戏剧史上的重要珍品。

他的作品总是充满了悲剧之美，通过探讨人类生存中存在的各种情感来揭示人类存在的本质和哲学意义。

《天边外》作为奥尼尔的代表作品之一，更是经典之作，它吸引了无数的观众和研究者深入研究它的内涵和意义。

美国戏剧技术学会概况

美国戏剧技术学会概况

ｌｅ ｅ ｒｅｔ 个人和 团体 更有效地沟通 。 协会运作 以 动 ，支 持出版物 的出版 ，在美 国或海外 安全奖 、Ｇｏｄ ｎ Ｐ ｎ奖 、Ｈｅｂ ｒ Ｄ．
协会组织结构
和 分享信息的机 会。ＵＳＴ 还 积极 参与 对年轻的设计者和技师进行认可和支持 ＩＴ
Ｄ 通过专业 的 Ｙ ＆Ｔ奖项。 ＵＳＴ ＩＴ章程规定领导机构根据通过 娱乐产业标准的制定和宣传 ，
殊 的技术 和设 计 以及 技艺表 演提 供展
ＵＳ Ｔ Ｉ Ｔ总部设在 纽约的锡拉丘兹 ， 示 的舞台 。
技术协会 ） 始建于 １６ 年 ， ９ ０ 是由表演艺 有 ６ 名成员 ， 包括 事务协调兼财务 主管、 奖 项 （ Ａｗａｄ ） ｒｓ 术和 娱乐产业领域 的设计 、制作和技术 文秘支 持助 理 、会 员和 会 议注 册协调 ＵＳ Ｔ Ｉ Ｔ立足 于表 演 艺术 和娱 乐产
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美 国 Ｘ Ｕ 木 学 会 概 ． ｔＩ 技 ｌ ， 兄
编 译 ／田 思
美国戏剧技术 学会 （ ｎｔｄＳａｅ 员会成员任职 ２ 。常务董事任职 ３ 。 业的 贸易 、 品 、 务及教育 ，并为特 Ｕ ｉ ｔｔｓ ｅ 年 年 产 服 Ｉｓｔｔ ｆｒ ｈａ ｅ ｅｈ ｏｏ ｙ Ｉｃ， ｎｔｕｅ ｏ ｅｔ ｃｎ ｌｇ ，ｎ ． 简 共有 ｌ位 ， ｉ Ｔ ｒＴ ８ 每年改选其中三分之 一。 称 ＵＳＴ ＩＴ，目前 国内通常译为 美国剧场
Ｃｅ ｔ ｃ ｔ ｉ ｉ ｏ 座谈会和年会的分组会议提供 认 证 （ ｒｆ ａ ｉｎ） 选举产生 ， 领导成员来自志愿者并实行 工作坊 、

美国戏剧和黑人文学

美国戏剧和黑人文学

美国戏剧概说美国戏剧的历史较短。

从殖民地时代起到19世纪初，戏剧在成就上远逊于同时期的散文、诗歌和小说。

直到20世纪初，才渐趋成熟，在两次世界大战之间赶上了世界水平而进入黄金时代殖民地时代的戏剧戏剧等文艺活动由于受清教主义的束缚和教会的敌视而被视为一种―罪恶‖，尽管如此，17和18世纪仍然出现个别欧洲移民创作的剧本，例如，W.达尔贝(William Darby) 1665年写的《裸者和幼兽》(Ye Bare and Ye Cubb)是迄今已知的第一出北美戏剧，但已失传18世纪的戏剧•American subjects began to be treated seriously. The first tragedy is The Contrast(1787) by Royal Tyler. It is considered ―typical American play‖ about American soldiers.19世纪的戏剧–poetical plays, esp in the first half of a group of playwrights–after civil war: realism, melodrama情节剧, emotional incidents (domestic melodrama), with simple plots•The latter half of the 19th century was a time of great change for the American theater. It was atime of tremendous growth in population in America, especially in cities on the East Coast. Americans had more leisure time and better standards of living, and they looked to the theater to provide entertainment. As the population of the country grew rapidly, the number of theaters in large and mid-size cities grew as well. From the 1850s until the turn of the century, thousands of new theaters were built•The 1828 election of Andrew Jackson as President of the United States fueled the spirit ofnationalism that had been growing in the country. Hallmarks of the nationalistic movement were patriotism, optimism, and idealism, and these values were reflected in the American theater. Romanticism, the dominant aesthetic mode in writing and the arts in Europe, was embraced in America theater as well but was blended with nationalistic overtones, producing more democratic and populist themes•Another aspect of the prosperity of this era was the growth of businesses serving the theater industry. Especially in New York City, there was tremendous growth of businesses such as dramatic agencies, costume shops, theater suppliers, photography studios, trade newspapers, boarding houses公寓and hotels, and restaurants catering to the theater trade20世纪的戏剧separation from the old tradition•1920s: ―Little Theatre Movement‖ began after 1912, Washington Square Players华盛顿广场剧团, Provincetown普罗温斯顿剧团Players (New York City, Greenage Village). They are freed from the conventional theatre and can be as experimental as they like.As the new medium of cinema was beginning to replace theatre as a source of large-scale spectacle, the Little Theatre Movement developed in the United States around 1912. In several large cities, beginning with Chicago, Boston, Seattle and Detroit companies formed to produce more intimate, noncommercial, and reform-minded致力改革的entertainments•1930s: Eugene O‘Ne il, Clifford Odets•Post-war: second climax of American drama, Arthur Miller: Death of a Salesman•60s: Theatre of the Absurd, Edward AlbeeEugene O’Neil尤金·奥尼尔（1888-1953）作品•Bound East for Cardiff《东航卡迪夫》•Beyond the Horizon《天边外》•The Emperor Jones《琼斯皇帝》•The Hairy Ape《毛猿》•Desire under the Elms《榆树下》•The Iceman Cometh《卖冰的人来了》•Long Day‘s Journey into Night《长夜漫漫路迢迢》point of view•His purpose is to get the root of human desires and frustrations.人的欲望和挫败的根源•He showed most characters in his plays as seeking meaning and purpose in their lives, some through love, some through religion, some through revenge, all met disappointment.•The characters seem to share O‘Neil‘s perplexities of human nature人性的困惑. As a result of his tragic and nihilistic虚无主义view of life, his works, in general, indicated chaos混乱andhopelessness无望.The Hairy Ape•《毛猿》(1922)是作者在完成《安娜·克里斯蒂》(Anna Christie)的同时又创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧•主人公扬克(Yank)是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱,便到去寻找他的生活地位,最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。

盘点美国百老汇10大经典音乐剧

盘点美国百老汇10大经典音乐剧

去到美国纽约，一定要去百老汇看一场音乐剧。

美国音乐剧票房前十：《狮子王》、《歌剧魅影》、《邪恶女巫》、《妈妈咪呀》、《芝加哥》、《泽西男孩》、《美女与野兽》、《悲惨世界》、《猫》、《欢乐满人间》。

这些经久不衰的经典音乐剧持续上演了这么多年一定有它们存在的魅力。

而其中的《狮子王》、《妈妈咪呀》将分别于2015年11月22日和2015年9月5日停演，如果你想看那就赶紧订票吧，再不看就没机会了！TOP1.《狮子王》【2015年11月22日停演，欲购从速】荣耀：导演茱莉·泰默凭借此剧，成为第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。

演出地点：纽约明斯科夫剧院（Minskoff Theater）《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画电影改编，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。

由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。

壮观的舞台和灯光效果、华丽的服装，令观众仿佛置身于非洲大草原。

预订网址：/mustactive-detail-nstd_bdilion001?utm_source=huisi&utm_medium=baiduwenku&u tm_keyword=1TOP2. 《歌剧魅影》荣耀：获得最佳音乐剧、最佳导演、最佳戏剧男主角、女主角等七项托尼奖。

演出地点：美琪大剧院（Majestic Theater）根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

该歌剧讲述了一个住在巴黎歌剧院地下墓穴的蒙面人物的故事，他对周围所有事物进行恐怖统治。

他疯狂爱上了一位纯真的年轻女高音歌者克里斯蒂娜，他用尽自己的力量培养她杰出的才能，努力将她打造成一颗新星。

预订网址：/mustactive-detail-nstd_bdicpha001?utm_source=huisi&utm_medium=baiduwenku& utm_keyword=1TOP3. 《邪恶女巫》荣耀：获得过35个主要奖项（包括莱美奖）和3项托尼奖。

美国戏剧7、American-Drama


B. Literary Career
O’Neill worked on a variety of one-act plays describing the way an individual willfully connives at his or her own doom.
During 1913-1914 he wrote nine one-act plays,then he attended George Pierce Baker’s “47 Workshop”at Harvard University from 1914 to 1915. He wrote six more one-act plays during 1916-1917,and four in 1918.
III. Long Days Journey into Night (1956)
A. Summary
The play is set in the summer home of the Tyrone family, August 1912. The action begins in the morning, just after breakfast. We learn as the first act unravels that Mary has returned to her family recently after receiving treatment in a sanatorium for morphine addiction. Edmund, meanwhile, has in recent weeks begun to cough very violently, and we learn later on in the play that, as Tyrone and Jamie suspect, he has tuberculosis.

二十世纪的美国戏剧


• 百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲 惨世界”、“美女与野兽”、“西贡小姐” 等等剧目最为出色。 • 与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐 家，其中最为著名的就是安德鲁 劳埃德 韦 伯。他创作的百老汇的剧目许多都是传世 之作，其中以“猫”(Cats)、“歌剧魅影” （The Phantom of The Opera）最为著名。
华盛顿中心舞台剧场
林肯表演艺术中心
•
纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑 由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩. 彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露 天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心 之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规 模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目 前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩. 彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物 馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭 蕾舞剧的剧场。
美国百老汇
• 百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的 南北向道路，南起巴特里公园，由南向北 纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数 众多的剧院，是美国喜剧和音乐剧的重要 发扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。 • 百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、戏剧， 百老汇的表演内容多以经典剧目为主。
• 百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演 艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞 的明星大腕都是百老汇的舞台艺术表演起 家后走上电影明星的道路。 • 著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》的 女主角朱莉 安德鲁斯就是从百老汇的同名 音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上 银幕，成为美国60年代的银幕偶像。
谢谢大家
著名剧院及组织
• 华盛顿中心舞台剧场

美国文学史上比较著名的话剧

那本可以马马虎虎地称之为先锋剧派的精彩著作--《荒诞派戏剧》（阿尔比语）中，成名于六十年代的美国剧作家爱得华-阿尔比被列入其中，自此，后来的戏剧研究者们在谈论荒诞派戏剧时，总免不了要得到这位荣获3次“普利策奖”，2次“托尼奖”的“美国戏剧救星”。
自1961年以《动物园的故事》一剧闻名剧坛以来，阿尔比共创作了20多个剧本，他说，他从来就不是商业剧作者，也不追求金钱，他的戏剧创作目的是“指出社会的弊端，使它变得更美好。其作品既表现形而上的“生存痛苦”，又不脱离对美国普遍存在的社会问题的关注和批判，在《沙箱》、《美国梦》、《三个高女人》、《谁怕维杰尼亚-沃尔夫？》、《婚姻的游戏》等剧中，都充分反映了他戏剧艺术是一面镜子，人们从中能够看到他们自己这一一贯的创作动因。
阿尔比的作品，咋一看，情节都很简单，故事有头有尾，戏剧矛盾冲突尖锐，表现手法也近传统，这似乎都与荒诞派戏剧大相径庭，但随着故事的演进和剧中人物的命运呈现，人们会感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又极具真实的语言下面，有一种对某些存主义和存在主义后时代哲学概念的艺术吸收，即人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这种与欧洲荒诞派戏剧家神同形不同的创作品味是由于作者所在的国家和社会性质所决定的，用阿尔比自己的话来说，“荒诞派在美国会比法国更接近于易卜生、契可夫后时代的传统。
阿尔比的作品，咋一看，情节都很简单，故事有头有尾，戏剧矛盾冲突尖锐，表现手法也近传统，这似乎都与荒诞派戏剧大相径庭，但随着故事的演进和剧中人物的命运呈现，人们会感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又极具真实的语言下面，有一种对某些存主义和存在主义后时代哲学概念的艺术吸收，即人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这种与欧洲荒诞派戏剧家神同形不同的创作品味是由于作者所在的国家和社会性质所决定的，用阿尔比自己的话来说，“荒诞派在美国会比法国更接近于易卜生、契可夫后时代的传统。

美国戏剧


1940s
Tennessee Williams
Arthur Miller
Edward Albee
1960s
David Mamet Sam Shepard
Sam Shepard
David Mamet
Buried Child
Eugene O'Neill (1888-1953)
尤金· 奥尼尔是美国民族戏 剧的奠基人。评论界曾指出： “在奥尼尔之前，美国只有剧场； 在奥尼尔之后，美国才有戏剧。” 一生共4次获普利策奖（1920， 1922，1928，1957），并于1936 年获诺贝尔文学奖。
《毛猿》(1922)是一部兼有现实主义、表现主义和象征 主义的戏剧。主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身 强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一个有钱的 女人的侮辱，便到去寻找他的生活地位，最后只好与动物 园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。 剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，象扬克这样的工人 只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加 悲惨的结局。
O'Neill's career as a playwright
1912-1920 Begin writing in a naturalistic vein
1920-1934 Become somewhat obsessed with devices such as symbolism and expressionism
1. 1940年时，米勒与在大学中结识的女友玛莉· 史拉托利 （Mary Slattery）结婚。婚后育有珍妮（Jane）与罗 伯特（Robert）二子，而因为他曾经在美式足球赛中受 过伤，有幸可以在第二次世界大战期间免除兵役。1956 年时，与妻子仳离。 同年6月，美国众院非美行为调查委员会调查演艺圈有 无共产党颠覆活动，被伊利亚· 卡赞指称参与了共党集会， 米勒1953年创作的《炼狱》因反对美国的极右翼麦卡锡 主义被誉为“美国戏剧的良心”，1957年3月31日，米 勒因为拒绝提供参与共党集会者的姓名，被控藐视国会， 之后在1958年8月8日由美国最高法院给予平反。同年， 发表《戏剧集》（Collected Plays）。
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In1920 his first full-length play, Beyond the Horizon, was professionally produced on Broadway. It quickly became popular,and won the Pulitzer Prize, and the name of O’Neill became known throughout the country.
II. Eugene O’Neill (1888-1953)
Introduction Literary Career Characteristics Comment
A. Introduction
Eugene (Gladstone) O'Neill was born in a Broadway hotel room in New York City on October 16, 1888. O'Neill won the Nobel Prize for literature in 1936, and Pulitzer Prizes for four of his plays: Beyond the Horizon (1920); Anna Christie (1922); Strange Interlude (1928); and Long Day's Journey Into Night (1957). O'Neill is credited with raising American dramatic theater from its narrow origins to an art form respected around the world. He is regarded as America's premier playwright.
American Literature Diversified:
from 1945 – the 21st Century
Drama in the Modern Era
I. American Drama
A. Beginning
The American dramatic tradition began with Ye Bare and Ye Cubb (1665) by William Darby and other two author-performers. Native American drama began to gather some momentum in the 18th century. The first American comedy to be staged was The Contrast written by Royall Tyler(1757-1826), and first played in New York City in 1787.
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
C. Drama in the 20th century
At the turn of the 20th century American drama pointed the way from a separation from the 19th century theatricality. It made its tentative attempt to place realistic plays on the American stage. During the 1920s the extravagant spending and general license of the boom period encouraged the use of the Broadway theater as upper class entertainment. The most famous of the little theaters were the Washington Square Players which was formed in New York’s Greenwich Village in 1914 and the Provincetown Players which was formed in Cape Cod, Massachusetts in 1915.
B. Drama in the 19th century
In the 19th century, along with the western expansion between 1814 and 1824 appeared such plays as She would be a solider (1819) by Mordecai Noah; or , The Plains of Chippewa (1819) by James Nelson Barker. Poetic plays were very popular in the first half of the 19th century. The most significant theatrical development from the Civil War to 1900 was the move in the direction of realism from domestic melodrama.
B. Literary Career
O’Neill worked on a variety of one-act plays describing the way an individual willfully connives at his or her own doom.
During 1913-1914 he wrote nine one-act plays,then he attended George Pierce Baker’s “47 Workshop”at Harvard University from 1914 to 1915. He wrote six more one-act plays during 1916-1917,and four in 1918.