《一切尽失》影评:未曾失去
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理想与现实,得到与失
--《一切尽失》观后感罗伯特·雷德福主演的《一切尽失》。
当希望或者期待如同流星般划过,漂浮在茫茫大海中的孤独者深深的失落与默然。
他不是因为失去了希望失去了期盼中的等待中的
结果,而是因为孤独,茫茫大海中的孤独。
孤独显然是要代价的。
一个人准备好了退路的孤独是期盼中的结果,计划中的结果。
当
你的小船坏了,你没有退路了,你才能明白自己坚守本源的是什么。
唉,人生也许就是这样子,有意外有失落,有危险有失去,却
始终留有一线的生机。
不断地修补,不断地坚持拥有的,财富,面子或者地位。
遗憾的是我都与这些失之交臂,谈不上失去。
风暴
来了,绝处陷阱,处处都在。
平庸与浪费生命就是一种最大的险境,思索者未必会获得许多给予大多数人认可的地位和尊敬,却是
有自己的价值。
然而,众多去评判的旁观者又如何呢?一辈子的观众?
我可以看到那一缕光线,不是照耀给了所有人,我甚至不佩服那个坚强的划船者,虽然他毅力勇气异于常人,每次面临困境不放弃,
坚持不懈,与风浪与孤独与自己作斗争。
原因是我没有经历过这一切,不擅长去赞扬。
什么才是重点?大风大浪过去了,难不成就是想得到众人的一声赞叹?
孤独,价值与得失是人生永恒的话题。
All Is Lost
内容简介:
劳勃瑞福饰演一名搭乘帆船出海的男子,不但因为与一艘货柜船相撞而失去对外联络的装备,又遇上了暴风雨,导致他只好弃船求生。
劳勃瑞福在片中始终不发一语,纯粹使用肢体动作与脸部表情表达自己的内在情绪。
本片在戛纳放映时获得不错的评价。
推荐理由:
本片是由《黑心交易员的告白》导演陈多尔((J.C. Chandor))导演执导,是2013戛纳影展的正式观摩片。
金奖影帝劳勃瑞福独自一人的表演撑起整部电影,表演实力惊人。
发行公司:Lionsgate Films
区码:A/1区
视频格式:不详
音轨:不详
盘片数量:1 (1 BD)
盘片规格:50GB Blu-ray Disc
附录:制作花絮/删减片段/预告片。
《一切尽失》影评《<一切尽失>影评》在优酷上看到《一切尽失》这部电影时,“雷德福德主演”和“评分很高却不收费”的字样吸引了我的注意,于是我决定观看这部电影。
电影没有过多的人物和对白,只有主角一个人在茫茫大海上与各种艰难险阻作斗争。
这样的情节设计很容易让人感到单调和无趣,尤其是对于那些习惯了有大量对白和情节的观众来说。
然而,我认为这正是这部电影的独特之处。
它迫使观众更加深入地去理解主角的内心世界,感受他的情感变化。
如果观众能够真正地投入到角色中,他们会随着主角的惊慌、沮丧、希望和绝望而起伏,这种体验是其他电影所无法给予的。
电影中的主角是由演技一流的雷德福德饰演的,然而,即使是他也无法让所有观众都感到满意。
一些观众可能会觉得电影过于枯燥,或者对主角的表演方式感到不适应。
我想,这可能是因为这些观众没有真正地理解主角的内心世界,没有感受到他所面临的巨大压力和绝望。
如果观众能够设身处地地为主角着想,他们会更加理解他的行为和情感,从而更好地欣赏这部电影。
电影中的情节设计非常巧妙,它让观众在感受到绝望的同时,也感受到了希望的存在。
主角在茫茫大海上遭遇了各种灾难,包括船只失事、食物和水的短缺、恶劣的天气等等,这些都让他几乎绝望。
然而,他并没有放弃,而是一次次地尝试着寻找生存的机会。
他利用仅有的资源,制作了各种工具,试图修复船只,寻找食物和水。
在这个过程中,他也经历了许多次的失败和挫折,但他始终没有放弃。
最终,他的努力得到了回报,他成功地修复了船只,找到了食物和水,并且最终被救起。
电影中的另一个亮点是那个神秘的集装箱。
开始当我看中文”好运”两个字时,感到有点讽刺,难道在这样一部只有一个演员情节简单的片子里都要揶揄一下天朝吗,呵呵。
但我总觉得这既不是想揶揄天朝,也不是无意间随便选了这么一个有中文的废旧集装箱。
“好运“两个字出现在影片开头,难道不是对最后主人公被救的似有似无的一种暗示么。
但如果一个集装箱上面不是“好运”而是“good luck”,那就很奇怪了。
《一切尽失》只有罗伯特?雷德福一位演员,但他的表演非常好,基本还原了单人远洋帆船驾驶者在面对事故后,孤独求生的真实状态。
很多此类求生题材的电影,都会刻意制造一些悬念,编排一些情节,使故事的戏剧性更强,我看过的《垂直极限》就是这样的例子。
但《一切尽失》却只是细致入微地去表现雷德福如何在大海中漂流,如何用有限的资源尽可能地获取生机,这十分难得。
电影的前半段,有一场海洋风暴的戏,让我想起了自己的经历。
2012年11月18日上午,我驾驶“青岛号”帆船从家乡青岛出发,开始了单人不间断环球航行。
走了十天左右的时候,我正在西太平洋从北往南航行,而北太平洋上形成了一个热带风暴,开始向菲律宾移动,刚好与我有交汇的可能。
当时,我有两个选择,要么停下来,等风暴过去,然后从它屁股后面走,要么就抢一下时间,赶在风暴之前穿过去。
一般来说,风暴的移动速度并不很快,每天几百海里,我选择了比较激进的提前穿越。
其实,之所以这样选择,是因为之前的卫星监测信息并没有预测到这股风暴会变得那么强。
所以,当我进行穿越的时候,虽然很顺利,没有落入风暴中心,但是我的风向标和雷达还是被大风损坏了。
那一次经历堪称惊心动魄,最多也就只差半天,如果再走慢一点,就非常危险。
万幸的是,大风没有对“青岛号”造成毁灭性的破坏,我躲过了一劫。
从2012年起航,到2013年回到青岛,我的整个环球航行一共历时137天20小时,而这一次与海上风暴的“擦肩而过”,让我记忆犹新,直到现在还心有余悸。
《一切尽失》里,罗伯特?雷德福遭遇到的风暴,虽未说明是多少级,但现实中的风暴,显然要更加恐怖――四周没有灯光,整个大海漆黑一片,排山倒海的巨浪超过10米,让人从生理和心理上都会感到战栗。
不过,越是这样的情况下,越需要拿出勇气和海浪搏斗,不能任由它蹂躏。
因为在大风暴中,船一定不能失去速度、失去方向,要么顶着海浪过去,要么顺着海浪下来,都是比较安全的模式,如果你对船失去操控,一旦船和海浪平行,翻滚的浪就会把船扣进海里。
《一切尽失》影评航海这个事么,也总是勇敢的人才能够干。
一个人,一艘帆船,在大洋中漂泊,船沉了,接下来,连救生筏都快没气了,咋办,烧了,终于被看到,获救。
不放弃生还的机会,确实挺励志。
影片《一切尽失》由狮门影业出品,全片的演员只有一位,罗伯特•雷德福饰演航海家艾利克斯。
只有一位演员的电影,这演员自然需要了解下。
罗伯特•雷德福(Robert Redford),1936年8月18日出生于加州,美国导演、演员。
1974年,罗伯特主演了《了不起的盖茨比》,这个比后来,萊奥纳多.迪卡普里奥演的片子要早。
1981年,罗伯特凭借导演处女作《普通人》荣获奥斯卡最佳导演奖。
1985年,他主演了《走出非洲》,这部电影囊括了1986年度七项奥斯卡大奖。
1992年,执导布拉德•皮特主演的影片《大河恋》。
1994年,他导演的影片《幕后谎言》也使他再次获得奥斯卡最佳导演提名。
2014年,参演漫威电影《美国队长2》,他在影片中饰演神盾局高官。
2017年7月18日,威尼斯电影节公布了本届金狮奖终身成就奖的获得者,罗伯特•雷德福和简•方达共同获得第74届威尼斯国际电影节终身成就奖,看来也是一位奥斯卡大奖的常客。
成就方面,个人觉得1981年,罗伯特•雷德福设立圣丹斯电影学院,这个比较有远见,成功的人总有相似之处,办学,马云就是这么干的。
1984年圣丹斯电影节开始举办,成为全美以至世界独立电影工作者展示成果的重要场合,一个不同于好莱坞价值的艺术竞技场。
而塔伦提诺等美国导演,亦都由圣丹斯作起点,令好莱坞公司亦纷纷开设自己的"独立"电影部门。
要说美国的电影产业为什么这么强大,这个圣丹斯电影学院可以参考下,美国电影远不止好莱坞。
影片剧情方面,艾利克斯只身进行着远洋航海,一艘帆船,在距离美洲遥远的印度洋海峡不幸遭遇到货轮掉落在海上的集装箱的撞击。
要说这集装箱也是,一看就是中国货,里面都是旅游鞋,飘在海上,可见我们的制造业是多么的强大,世界工厂,全品类产品都有。
《一切尽失》电影观后感
影片中,罗伯特·雷福德出色地演绎了这位在海上独自求生的角色。
他的演技撑起了整个剧情,使观众能够深刻感受到角色的心路历程。
这部电影与其说是一部灾难片,不如说是一场心灵的灾难之旅。
男主的内心挣扎和变化,通过他看似无力的动作和语言表达得淋漓尽致。
在经历了暴风雨的洗礼后,男主面临着缺水、缺粮的困境,而与货船的失之交臂更是让他陷入了绝望的边缘。
然而,他并没有放弃,而是选择了燃烧救生皮艇,这似乎是他最后的希望。
但请注意细节,暴风雨过后的情景可能只是男主的幻觉,因为在 8 天后,他依然被困在那个“中国莆田鞋集装箱”旁,说着那段“遗言”。
因此,我认为这部电影所表达的“一切尽失”并非仅仅指男主获救或死亡,更是一种心境。
经历过苦难的人才能体会到,当一个苦难过去后,等待着你的可能并非是甜蜜,而很可能是另一个甚至更多的苦难。
这种毫无希望的绝望,才是真正的“一切尽失”。
电影的结尾,那个“火圈”像是对过去的告别,男主重新开始,哪怕一切尽失,也绝不放弃。
这个无名大叔的心灵在这场灾难中得到了救赎,而他的肉体是否获救,则留给了观众自己去思考。
《一切尽失》是一部值得反复品味的电影,它让我们思考人生的意义、面对苦难的态度以及希望的价值。
《一切尽失》电影观后感电影开篇,一位神秘的老人独自置身于一艘小艇之上,他的身份和背景成谜。
随着故事的发展,老人失去了与外界的一切联系,开始了一段孤独而绝望的旅程。
他的小艇被一艘大船撞出大洞,发动机也损坏了,他不得不在橡皮筏子上求生。
在这个过程中,老人经历了从希望到绝望的转变,他努力寻找水源、修补船只,但一切都显得那么徒劳。
电影中的老人代表着人类在面对困境时的坚韧与顽强。
他没有太多的抱怨,只是默默地承受着命运的打击。
他从机智地制造蒸馏水维持水分,到绝望地寻求救援,最后为了召唤援助,甚至点燃了大火,却不慎将橡皮筏子引燃。
在这个过程中,我们看到了人类在绝境中的无奈与挣扎,也感受到了生命的脆弱与宝贵。
然而,电影并没有停留在绝望的层面上,它在最后给了我们一丝希望。
当老人几乎失去一切时,一只手从黑暗中伸了出来。
这只手或许是老人的幻觉,也可能是他生命的转机。
整部电影就像是一部纪录片,真实地记录了一个人生命的最后挣扎过程。
过程就是一切,这种真实的力量深深地打动了观众的心灵。
从更深层次来看,《一切尽失》是一部关于命运的寓言。
大海象征着人类生存的世界,而小艇则代表着人类的社会。
老人在大海上的漂流,就是人类在社会中的挣扎与奋斗。
当他失去了社会的支持和保障,他不得不面对原始的大自然,重新成为一个个体。
在这个过程中,他失去了尊严、希望和一切他曾经拥有的东西。
然而,电影并没有让老人彻底绝望,而是在最后给了我们一丝希望,让我们看到了人类在绝境中不屈的精神。
这部电影也让我们思考我们的生存环境和未来命运。
随着资源的逐渐衰竭,我们面临着越来越多的挑战和威胁。
我们的地球就像是那艘小艇,在浩瀚的宇宙中显得那么渺小。
如果我们不能珍惜我们的资源,保护我们的环境,那么我们的命运也将不可避免地走向死亡。
因此,将《一切尽失》当成一个寓言去看,其问题意识就显得格外深刻。
它让我们反思我们的生活方式和价值观,让我们珍惜当下,珍惜我们所拥有的一切。
同时,也让我们意识到我们必须积极地行动起来,为保护我们的地球和未来而努力。
《一切尽失》影评《一切尽失》是一部令人深思的电影,它以独特的方式展现了生命在极端环境下的挣扎与抉择。
影片中的主人公在茫茫大海上漂流,与外界失去联系,面临着无尽的绝望和孤独,而这一切都通过简洁而有力的影像语言传达给了观众。
影片的开场就营造出了一种紧张的氛围,老人在黎明时分的海面上孤独前行,背景中的日出象征着希望,但同时也暗示着这希望的脆弱。
随着剧情的发展,老人的处境逐渐恶化,正午的阳光暴晒和午后的暴风雨,都让他的生存变得更加艰难。
而夕阳和黑夜的交替,则代表着老人心态的变化,从笃定到放弃,再到最后的绝望。
这种时间的流逝与老人心态的变化相呼应,让观众深刻感受到了生命的流逝和绝望的逐渐逼近。
与其他求生题材的电影不同,《一切尽失》并没有强调求生的欲望和希望,而是将重点放在了生命本能的挣扎上。
老人在漂流过程中,没有任何外在的支撑和希望,只有对生命的本能渴望。
这种对生命本能的探索,让影片超越了一般的求生题材,进入了更深层次的哲学思考。
影片中的角色形象十分单薄,甚至可以说有些神秘。
老人的身份和背景一概不知,这让观众无法从传统的角度去揣摩他的心理状态。
这种对角色的陌生感,反而让观众更加专注于老人的表演和他所面临的困境。
罗伯特·雷福德出色的演技,将老人在绝望中的挣扎和坚持表现得淋漓尽致。
他的每一个细微动作和表情,都让观众感受到了老人内心的痛苦和无奈。
电影的声音设计也为影片增色不少。
在摒弃了台词之后,音效和音乐成为了表达情感的主要手段。
根据距离和声道的组合混响,影片营造出了逼真的漂流感,让观众仿佛身临其境。
暴风雨来临时,翻腾倒海的声音让单一的情境变得跌宕揪心,进一步增强了观众的代入感。
而影片中的配乐也恰到好处,为影片营造出了一种孤独、绝望的氛围,让观众更加深刻地感受到了老人的内心世界。
影片的叙事风格自然主义,没有过多的人为修饰和干涉。
从撞击集装箱到暴风雨来临,再到两次获救而不得,故事的发展顺其自然,没有戏剧性的转折和夸张的情节。
《一切尽失》影评电影开篇,我们看到一位老人独自驾驶着一艘小船,在茫茫大海上漂泊。
他的脸上刻满了岁月的痕迹,眼神中透露出坚定和决然。
然而,一场突如其来的风暴打破了他的平静,老人的船被巨浪击中,开始进水。
随着剧情的发展,老人面临着一系列的挑战。
电器设备失灵,GPS、电脑、导航软件等都无法使用,他失去了与外界的联系。
没有了天气预报,他无法预知风暴的来临,也无法找到最近的港口。
但令人惊讶的是,老人并没有被这些困难所击垮,他凭借着自己的经验和顽强的意志,努力求生。
老人开始学习使用传统的航海工具,如六分仪和海图。
他依靠着天文导航,试图找到自己的位置并确定航向。
尽管过程充满了困难和不确定性,但他始终没有放弃。
这种对传统知识的依赖,让我们看到了人类在面对绝境时的智慧和勇气。
然而,老人的困境并非仅仅源于技术设备的失灵。
他的依赖现代化也体现在他的生活方式上。
他平时依靠天气预报来航行,失去天气预报后,他就变得不知所措。
他不会根据看云彩来判断暴风雨的来袭,也不会判断暴风雨的方向,这使得他在面对危险时显得盲目和无助。
这一情节引发了我们对现代社会的思考。
在当今科技飞速发展的时代,我们越来越依赖电器和电子设备,而忽视了传统的知识和技能。
当这些设备失灵时,我们往往会感到无助和迷茫。
老人的故事提醒我们,不能仅仅依靠现代化的手段,还应该储备一些传统的知识和生活方式,以备不时之需。
此外,老人在救生筏上的行为也值得我们反思。
他直到最后才想起使用六分仪,而且是在临时看说明书学习。
这种技术需要一定的经验和技巧,他在如此紧急的情况下才开始学习,无疑增加了失败的风险。
这也反映了我们在日常生活中缺乏对紧急情况的准备和应对能力。
电影的老人用燃烧救生艇的方式引起了过往船只的注意。
这一情节引发了观众的争议,有人认为他的行为是愚蠢的,有人则认为他是无奈之举。
无论如何,这一情节都让我们看到了老人的绝望和对生命的渴望。
《一切尽失》是一部深刻而令人警醒的电影。
《一切尽失》电影观后感在观看了电影《一切尽失》后,我深受触动。
这部电影以其独特的叙事方式和深刻的主题,展现了人性在极端环境下的挣扎与抉择。
影片的主人公是一位离退休的老干部,他的行为和作风让人不禁想起那些任性的城里离退休老干部。
他不听从别人的劝告,执意出海,结果遭遇了一场突如其来的灾难。
在这场灾难中,他失去了一切,包括他的船只、装备和生存物资。
然而,正是这场灾难,让他重新审视了自己的人生。
电影中的这位大爷,在一开始给人的印象并不好。
他的行为有些鲁莽,不顾自身安全,也不考虑他人的感受。
比如,在瓢泼大雨中,他没有及时打开雨帆;在面对大轮船时,他也没有发出求救信号。
这些行为让人觉得他是一个不负责任的人,甚至有些讨厌。
但是,随着剧情的发展,我们逐渐发现了大爷的另一面。
他并不是一个没有头脑的人,相反,他有着丰富的经验和知识。
他曾经是一名军人,在战场上经历过生死考验。
这些经历让他变得坚强、勇敢和果断。
在灾难中,他也展现出了这些品质。
他没有放弃生存的希望,而是想尽一切办法寻找食物和水源,保护自己的生命安全。
电影中的另一个重要角色是骚年派。
他和大爷一样,也被困在了船上。
但是,他的情况比大爷更加糟糕。
他与一只凶猛的diger共处一船,随时都可能被它攻击。
然而,骚年派并没有被恐惧打败,他勇敢地与diger进行搏斗,最终成功地保护了自己。
骚年派的经历让我们看到了年轻人的勇气和毅力,也让我们对未来充满了希望。
与大爷和骚年派相比,我觉得自己在很多方面都有所欠缺。
我缺乏他们的勇气和毅力,也没有他们的智慧和经验。
在面对困难和挑战时,我往往会选择逃避或者放弃,而不是勇敢地面对。
通过观看这部电影,我深刻地认识到了自己的不足之处,也明白了自己需要努力的方向。
电影中的情节和画面也给人留下了深刻的印象。
比如,大爷在救生筏上点火的场景,让人感受到了他的绝望和无奈。
还有大爷在海上漂流的画面,让人感受到了孤独和恐惧。
这些场景都让观众深刻地感受到了大爷的处境,也让我们更加珍惜自己的生活。
影评知识在看这部电影的过程中,在Redford一次又一次与暴风雨的搏命,一次又一次收集最后的一丁点食物和淡水,一次又一次看到船舶经过时燃起炽热的希望直至最后如烟火般在海面熄灭时,我都一直在惦记着结局。
难得年轻的J.C. Chandor这么老辣的叙事节奏,难得Robert Redford晚年近乎要将最后的生命付之一炬般的表演。
Gravity的导演选择了一种安全但缺乏新意的方式,那这部All Is Lost呢?如果最后获救,大多入戏的观众纠起来的心会舒坦过来,但有些落入窠臼的结尾难免显得虎头蛇尾。
如果最后Redford就这么死在了海上,这部电影又未免剑走偏锋得太过决绝,除了坐在那欣赏一个人的死亡过程,观众们看这部电影到底得到了什么?所以电影的最后,以Redford被一只水上伸出的手紧紧抓住,然后整个银幕化成茫茫白光作为结局的一幕时,不得不让人激赞。
影院里有观众起身鼓掌,为了Redford历尽艰险获得的最后救赎;也有人坐在椅子上一语不发,黯然的眼神里写着他们觉得最后Redford还是沉入了海底。
在8月Telluride电影节的观众见面会上,Chandor和Redford就对观众做过这样的测试:“到底有多少人相信他最后获救了?”观众举手的答案分化得很有趣:一半对一半。
相信主人公最后获救的人们乐观的理由很充分:在两次遇船而不能获救之后,事不过三。
尤其是在Redford的整个救生筏都被点燃的时候,夜晚海面燃起的熊熊烈火没有理由被忽略,也不可能有这么多人会冷血到见死不救。
于是即使在他精疲力竭沉入海底之时,救生船及时赶来,Redford还是能奋起最后的一点力气游向水面,紧紧抓住船上伸来的那只手。
电影的海报上在名字"All is lost"下边不是也写着么:“Never give up”。
只要不放弃,就总还有希望。
觉得主人公最后还是葬身大海的人们也有着悲观的依据:最后漂流的一两天,Redford的食物和淡水早已消耗殆尽。
最后的那只手,那道白光,甚至第三次遇船本身就像是一场濒死体验。
他的救生筏已经随着洋流漂离了主航道,遇船的可能性已经微乎其微,所以最后的夜晚茫茫大海上那艘船的灯火才显得如此若有若无,若隐若现。
隐藏得更深的是电影开始时主人公的口白,那不是他获救后的回忆,而是第八天时他在漂流瓶里写的话。
有人喊:“天行健,君子以自强不息”,也有人在念:“天地不仁,以万物为刍狗”。
你可以说这部电影有着最执着的信念和最顽强的生命力,我也可以说这是我看过的最最绝望的电影。
但这部电影必须只能有一种正确解吗?这个世界也必须只能有一种正确解吗?至少我觉得不是。
因为我一直相信其实每个人都不过是在从不同的角度,透过一枚棱镜看这个世界,运气好的人能得到一种纯粹的颜色,但“赤橙黄绿”并不比“青蓝紫”更正确。
所以我也一直相信,如果可以,对于一本小说,或者一部电影,开放式的结局总是很好的,尤其是拿捏得通透圆润而且恰如其分的时候。
电影中丝毫没有交代这个海上独自漂流的老男人的前程往事,甚至连姓名也没有,这也显示了导演和编剧J.C. Chandor在这部电影中包含的一颗巨大的野心。
在人生海海的孤独和漫长里,你可以是,我可以是,每个人都可以是这个独自漂流的老男人,这也可以是一部属于每个人的电影。
导演讲了100分钟的故事,到最后的一幕,他把这个故事完全交给观众:“拿去吧,我的工作就到这,这个电影现在完全属于你了。
”然后观众会自己去思考结局,用自己人生里一直相信的东西去补齐它,如果合理,他或她会觉得很舒服,很坦然。
然后这部电影将留在观影者的脑海里,成为他或她人生的一部分。
一次偶然的机会看了《马语者》这部电影,从此便一发不可收拾,爱上了美国西部影片,记住了美国的一个大州——蒙大拿。
也许有人说,故事没什么跌宕起伏、荡气回肠之处,太过平淡,但是我想说,正是这种平淡,吻合了这种环境——平静、淡雅的乡村生活;这种平淡,恰好对比出了安妮所生活得城市生活的喧嚣、浮躁;这种平淡,刚好给了我们洗礼——在这个纷繁浮躁的世界里的我们的心。
此片拍于1998年,而我实在2012年观看的,好莱坞的电影真是没得说,98年的电影让人看着完全没有时代的距离感。
98年,我刚刚是个7 8岁的小孩子,每天弄得满身泥泞,印象中周围的环境也是落后的,找不到新奇之感。
98年,我还记得有人拿着大哥大、传呼机在大街上显摆,虽然现在觉得很可笑,但是当时有大哥大、传呼机的都不是一般人。
而同一时期,美国的电影却已达到如此的技术,真的觉得差距还是很大的。
电影是根据同名小说改编而成,讲述了这样一个故事:在纽约北部,14岁的格蕾丝骑着爱马“朝圣者”外出发生意外,格蕾丝失去了一条腿,“朝圣者”也奄奄一息。
母亲安妮急切地期盼格蕾丝能早日康复,但她发现,要使女儿的心理恢复正常,必须挽救“朝圣者”的生命。
当听说蒙大拿有一位名叫汤姆·布克的为马治病的高手后,安妮便不厌其烦地打电话向他求救。
尽管一再遭到拒绝,安妮依然不肯放弃,最后她干脆开上车,带着格蕾丝和“朝圣者”一起前往蒙大拿。
在蒙大拿宽广的天空下,安妮和格蕾丝的生活都被永远地改变了。
喜欢这部电影有许多的原因,比如蒙大拿的环境:一望无际的绿绿的广袤的土地,我觉得其实每个人心中都有个关于土地的梦想,这并不仅仅是国家的对于土地的略求,更是每个人心中的起点,土地的厚泽、包容,会让人深深的震撼,并深深怀着关于他的梦想。
而蒙大拿的环境更是让人深深地震撼和着迷,也许美国西部有很多这样的大州,空旷、干净。
我不记得谁曾经说过,有时候,看风景会被感动的流泪,我觉得蒙大拿的风景足以让人泪流满面。
其次是故事中的朝圣者,让人真的觉得不可思议,以前只是喜欢狗狗,觉得他会懂的人类的情感,但是朝圣者却让人看到了马的世界,原来与人心灵相通的不只有狗狗。
最后想说这个故事的本身。
我毕业的学校虽不是国际的繁华大都市,但也算是经济发达的副省级城市,4年的大学生活,让我感受到了那种快速的调子,说实话,我真的不喜欢这样的生活,相比之下,我喜欢欧洲人的生活方式,可以拥有自己的时间、遵从自己内心的想法,完完全全的接受着心灵的洗礼。
记得安妮问布克:你不想念大城市的生活吗?布克说:芝加哥算吗?布克其实知道安妮在取笑自己,以为他从来没有经历大城市的繁华与灯红酒绿。
清晨柔和的阳光就那样洒在世界的每一个角落,那样淡然闲适的生活又何尝不在融化着我们的心?人生是一场灵魂的修炼,当铅华落尽,人生的真挚才会显现,我希望每个人都可以活出自己的精彩,尽管不是每件事最后都是喜剧,但是记忆也一样美丽。
一次偶然的机会看了《马语者》这部电影,从此便一发不可收拾,爱上了美国西部影片,记住了美国的一个大州——蒙大拿。
也许有人说,故事没什么跌宕起伏、荡气回肠之处,太过平淡,但是我想说,正是这种平淡,吻合了这种环境——平静、淡雅的乡村生活;这种平淡,恰好对比出了安妮所生活得城市生活的喧嚣、浮躁;这种平淡,刚好给了我们洗礼——在这个纷繁浮躁的世界里的我们的心。
此片拍于1998年,而我实在2012年观看的,好莱坞的电影真是没得说,98年的电影让人看着完全没有时代的距离感。
98年,我刚刚是个7 8岁的小孩子,每天弄得满身泥泞,印象中周围的环境也是落后的,找不到新奇之感。
98年,我还记得有人拿着大哥大、传呼机在大街上显摆,虽然现在觉得很可笑,但是当时有大哥大、传呼机的都不是一般人。
而同一时期,美国的电影却已达到如此的技术,真的觉得差距还是很大的。
电影是根据同名小说改编而成,讲述了这样一个故事:在纽约北部,14岁的格蕾丝骑着爱马“朝圣者”外出发生意外,格蕾丝失去了一条腿,“朝圣者”也奄奄一息。
母亲安妮急切地期盼格蕾丝能早日康复,但她发现,要使女儿的心理恢复正常,必须挽救“朝圣者”的生命。
当听说蒙大拿有一位名叫汤姆·布克的为马治病的高手后,安妮便不厌其烦地打电话向他求救。
尽管一再遭到拒绝,安妮依然不肯放弃,最后她干脆开上车,带着格蕾丝和“朝圣者”一起前往蒙大拿。
在蒙大拿宽广的天空下,安妮和格蕾丝的生活都被永远地改变了。
喜欢这部电影有许多的原因,比如蒙大拿的环境:一望无际的绿绿的广袤的土地,我觉得其实每个人心中都有个关于土地的梦想,这并不仅仅是国家的对于土地的略求,更是每个人心中的起点,土地的厚泽、包容,会让人深深的震撼,并深深怀着关于他的梦想。
而蒙大拿的环境更是让人深深地震撼和着迷,也许美国西部有很多这样的大州,空旷、干净。
我不记得谁曾经说过,有时候,看风景会被感动的流泪,我觉得蒙大拿的风景足以让人泪流满面。
其次是故事中的朝圣者,让人真的觉得不可思议,以前只是喜欢狗狗,觉得他会懂的人类的情感,但是朝圣者却让人看到了马的世界,原来与人心灵相通的不只有狗狗。
最后想说这个故事的本身。
我毕业的学校虽不是国际的繁华大都市,但也算是经济发达的副省级城市,4年的大学生活,让我感受到了那种快速的调子,说实话,我真的不喜欢这样的生活,相比之下,我喜欢欧洲人的生活方式,可以拥有自己的时间、遵从自己内心的想法,完完全全的接受着心灵的洗礼。
记得安妮问布克:你不想念大城市的生活吗?布克说:芝加哥算吗?布克其实知道安妮在取笑自己,以为他从来没有经历大城市的繁华与灯红酒绿。
清晨柔和的阳光就那样洒在世界的每一个角落,那样淡然闲适的生活又何尝不在融化着我们的心?人生是一场灵魂的修炼,当铅华落尽,人生的真挚才会显现,我希望每个人都可以活出自己的精彩,尽管不是每件事最后都是喜剧,但是记忆也一样美丽。
一次偶然的机会看了《马语者》这部电影,从此便一发不可收拾,爱上了美国西部影片,记住了美国的一个大州——蒙大拿。
也许有人说,故事没什么跌宕起伏、荡气回肠之处,太过平淡,但是我想说,正是这种平淡,吻合了这种环境——平静、淡雅的乡村生活;这种平淡,恰好对比出了安妮所生活得城市生活的喧嚣、浮躁;这种平淡,刚好给了我们洗礼——在这个纷繁浮躁的世界里的我们的心。
此片拍于1998年,而我实在2012年观看的,好莱坞的电影真是没得说,98年的电影让人看着完全没有时代的距离感。
98年,我刚刚是个7 8岁的小孩子,每天弄得满身泥泞,印象中周围的环境也是落后的,找不到新奇之感。
98年,我还记得有人拿着大哥大、传呼机在大街上显摆,虽然现在觉得很可笑,但是当时有大哥大、传呼机的都不是一般人。
而同一时期,美国的电影却已达到如此的技术,真的觉得差距还是很大的。
电影是根据同名小说改编而成,讲述了这样一个故事:在纽约北部,14岁的格蕾丝骑着爱马“朝圣者”外出发生意外,格蕾丝失去了一条腿,“朝圣者”也奄奄一息。
母亲安妮急切地期盼格蕾丝能早日康复,但她发现,要使女儿的心理恢复正常,必须挽救“朝圣者”的生命。
当听说蒙大拿有一位名叫汤姆·布克的为马治病的高手后,安妮便不厌其烦地打电话向他求救。