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中国宣纸尺寸对照表、书法作品格式简介、常用落款用词、落款时间的农历传统雅称、书法作品格式详解中国宣纸尺寸对照表书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
以下单位为厘米三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34四尺八开：35 x 34五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90?七尺全开：238 x 129八尺全开：248 x 129八尺屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248书画尺寸对照表:宣纸规格八尺六尺五尺四尺三尺对应面积(平方尺) 26 16 11 85应规格（cm）120x240 95x180 84x1488x136 55x100厘米与平方尺换算公式:（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺书法作品格式简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
书法作品格式简介11.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
写硬笔书法作品的格式
硬笔书法作品的格式通常包括以下几个要素：
1. 作品标题：位于作品的上方中央，使用楷书或行书书写，字体要端庄大气。
2. 作品内容：位于标题下方，可以是诗词、名言、谚语等，也可以是自己创作的文字。
内容的长度可以根据纸张的大小和字体的大小进行调整，但要注意字数不宜过多，以免显得拥挤。
3. 字体：硬笔书法作品一般使用楷书字体。
楷书的字形要正直饱满，线条要流畅，结构要稳定。
在设定字体的大小时，可以根据纸张的大小和内容的长度进行适当调整，但一般要求字迹的大小要整齐一致。
4. 间距：硬笔书法作品的字与字之间的间距要适中，既不宜过窄，也不宜过宽。
一般情况下，可以保持字与字之间有一个笔画的宽度的间隔。
5. 排列：硬笔书法作品的排列方式可以根据作品的内容和个人喜好进行选择。
常见的排列方式有横排、竖排和方排。
横排即文字从左至右排列，竖排即文字从上至下排列，方排即文字从左至右然后从上至下排列。
6. 上下左右边距：硬笔书法作品的上下左右边距要保持一定的均衡。
一般来说，边距可以根据纸张的大小和内容的长度来进行调整，但最好保持边距的一致性，以保持整体的稳定性和美
感。
总之，硬笔书法作品的格式需要注重字体的规范、间距的均衡、边距的适度，并根据作品的内容和个人审美进行排列。
书法作品简介范文
朋友们！今天来给你们介绍一幅超酷的书法作品。
这幅作品叫[书法作品名称]，就像它的名字一样，一看到它就仿佛打开了一扇通往神秘书法世界的大门。
先看看这字体，[具体字体，如楷书、行书等]写得那叫一个绝。
如果说字是有生命的，那这里面的每个字都像是一个个精神抖擞的小士兵，站得笔直（如果是楷书），或者像是一群灵动的小精灵在纸上欢快地跳舞（如果是行书之类比较灵动的字体）。
从笔画上来说，那笔画就像是书法家精心打造的艺术品。
每一笔，不管是横还是竖，撇还是捺，都有着独特的韵味。
比如说那横画，写得平平稳稳，就像一条平静的河流，承载着字的韵味缓缓流淌；而捺画呢，有时候像一把出鞘的宝剑，充满了力量感，仿佛要把纸都给划破似的。
再看整体布局，哇塞，那简直是一种视觉上的享受。
字与字之间的间距就像是精心设计过的，不会太挤，像在拥挤的公交车里，也不会太松，像一盘散沙。
它们就那样和谐地相处着，组成了一幅美妙的篇章。
就好像是一场盛大的音乐会，每个音符（字）都在自己的位置上演奏出最美的旋律（组成和谐的画面）。
创作这幅作品的书法家呀，那肯定是下了不少功夫的。
说不定他在创作的时候，周围的空气都变得凝重起来，每一次落笔都像是在和纸张进行一场深刻的对话。
也许他把自己的喜怒哀乐、人生经历都融入到了这些笔画之中。
我猜呀，这幅作品如果挂在房间里，那整个房间都会变得充满文化气息。
它就像一个无声的老师，每次你看它的时候，都能感受到书法艺术的魅力，说不定还能让你也想拿起毛笔，来一场和书法的浪漫约会呢！怎么样，是不是很厉害的一幅书法作品呀？。
三年级书法作品模板
以下是一个三年级书法作品的模板，供您参考：
三年级书法作品：作品名称
作者：XXX
作品尺寸：XX厘米x XX厘米
作品材质：宣纸
作品内容：XXXXXXX（例如：《静夜思》、《春晓》等）
创作时间：XXXX年XX月XX日
指导老师：XXX
作品说明：本作品以XXXXXXX为主题，通过XXXXXXX等技法，表现了XXXXXXX
的意境。
整幅作品布局合理，结构严谨，用笔流畅，线条自然，字形优美，具有较高的艺术价值。
注：以上模板仅供参考，您可以根据实际情况进行修改和调整。
同时，需要注意书写格式和字体大小等方面的问题，以确保作品的质量和美观度。
硬笔书法作品格式参照
硬笔书法作品格式参照：一、题目：（不超过15个字）二、篇幅：（不超过50个字）三、作者姓名：（不超过10个字）四、创作时间：（年月日，如2021年5月20日）五、材料工具：六、作品内容：七、赏析：八、附注或签名：以上是硬笔书法作品的基本格式。
下面为大
家介绍一下每项内容的详细说明。
一、题目硬笔书法作品的标题应简
洁明了，能够准确地表达出主题和意境。
通常情况下，标题应该在3-
15个汉字之间。
二、篇幅篇幅指整件硬笔书法作品所占用纸张大小。
通常情况下，A4纸是最常见的尺寸选择。
三、作者姓名写上自己的真
实姓名即可。
四、创作时间创作时间可以让人们更好地了解这件硬笔
书法作品背后的故事和历程。
日期要写清楚，并标注“年”、“月”、“日”。
五、材料工具包括使用什么样子的毛笔或者钢笔等等信息都需要列出来。
六作品内容此处就是正文部分了，在这里展示你精湛技艺与美妙
想象力吧！七赏析对于自己所完成的硬笔书法进行一个简单而又深入
浅出地评价, 让读者更好理解你心中所描摹之物.八附注或签名如果有
必要, 可以在末尾加上自己对此次创造性活动总结性话语.。
千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
（唐·香严闲禅师）溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
（唐·李忱）唐代香严闲禅师,李忱(唐宣宗)作。
是一首经典的托物言志的诗，描绘了气势磅礴的瀑布的艺术形象，富有激情，读来使人激奋，倍受鼓舞。
哲理评述1、艰难曲折的生活和道路最能磨炼人的意志和品格，增长人的知识和才干。
2、具有高远志向的人，决不会满足于现状，陶醉于已取得的成绩，必定要继续努力，决心干出一番大事业来，方足遂愿。
这足以启示和勉励人们：要弃燕雀之小志，而效鸿鹄以高翔。
作者简介香严闲禅师，当时庐山上的一位高僧。
李忱（公元810—859），即唐宣宗。
在位时(公元846—859)，帝讳忱，宪宗第十三子。
初名怡，封光王。
会昌六年，立为皇太叔。
恭俭好善，虚襟听纳。
大中之政，有贞观风。
每曲宴，与学士倡和；公卿出镇，多赋诗饯行。
重科第，留心贡举。
常微行，采舆论，察知选士之得失。
其对朝臣，必问及第与所试诗赋题。
主司姓氏，苟有科名对者，必大喜。
或佳人物偶不中第，必叹息移时。
常于内自题乡贡进士李道龙云。
在位十三年，谥曰献文。
诗六首。
字句浅释解题：唐宣宗曾经遁迹山林为僧。
有一次与香严闲禅师同行。
禅师说他吟诵瀑布得到一联诗，但后面的接不上了。
宣宗愿意续成。
于是禅师说出前两句，宣宗续出后两句，合成了一首气势磅礴、富于激情的千古名诗。
联句：两人或多人共作一诗，依次出句，相联成篇，可以一人出一句、两句或多句。
这种方式很难写出佳作。
壑：沟，山沟。
涧：两山之间的溪流。
太平天国南王冯云山素娴诗文，曾书瀑布诗“穿山透石不辞劳，到底方知出处高”云云，以赋壮怀。
他的诗就是由这一首唐诗改易数字而成。
此诗中瀑布形象充分人格化，写得有气魄，为冯云山激赏不是偶然的。
此诗的首句是瀑布的溯源。
在深山之中，有无数不为人知的涓涓细流，腾石注涧，逐渐汇集为巨大山泉，在经历“千岩万壑”的艰险后，它终于到达崖前，“一落千丈”，形成壮观的瀑布。
此句抓住瀑布形成的曲折过程，赋予无生命之物以活生生的性格。
硬笔书法作品简介引言硬笔书法是指使用硬质书写工具（如钢笔）进行笔画书写的艺术形式。
与软笔书法相比，硬笔书法的特点是线条明快、结构清晰、形状规整。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将对硬笔书法作品进行简介，包括其特点、分类以及代表作品等。
特点硬笔书法作品有以下几个显著的特点：1. 线条明快与软笔书法相比，硬笔书法的线条更为明快有力。
使用钢笔等硬质工具进行书写，使得书法作品的笔画线条更为饱满、有力，给人以沉稳之感。
2. 结构清晰硬笔书法强调结构的规整和整齐，每个字的笔画结构都非常明确可辨。
通过硬笔书写工具的特性，书法家能够更加精确地构建每个笔画，使得整个作品的结构更加清晰。
3. 形状规整硬笔书法作品中的每个字形都表现出规整的形状。
书法家在书写过程中，通过控制笔尖的力度和方向，使得每个字的笔画形状更加规范和准确。
4. 笔触变化丰富硬笔书法作品中，通过控制笔触的浓淡变化，可以表现出丰富的线条效果。
硬笔书法家能够通过不同的笔触手法，表现出字体的骨骼、衬线以及其他细节，使作品更加生动有趣。
分类硬笔书法作品根据不同的特点和风格，可以分为以下几个类别：1. 楷书楷书是硬笔书法的基础，也是最古老、最常见的一种书写体。
楷书的特点是结构规整、笔画清楚、字形端庄，被广泛应用于公文、书信等正式场合的书写。
2. 行书行书是楷书与草书之间的一种书写体。
相较于楷书，行书的笔画更为简练、省略，结构也稍显随意。
行书在书写速度上更快，笔画更为飘逸，给人以流畅自由的感觉。
3. 草书草书是硬笔书法中最具有艺术感的一种书写体。
草书的特点是笔画简洁、形状变化多样，有时甚至略去一些笔画。
草书突破了楷书的规矩和约束，具有独特的个性和艺术魅力。
4. 篆书篆书又称为印刷体，是硬笔书法中最古老的一种书写体。
篆书的特点是结构庄重、笔画刚劲有力，每个字的笔画形状都较为独特。
篆书在印章制作方面有着广泛的应用，代表了中国硬笔书法的传统和发展。
书法作品创作说明
书法是一门艺术，通过笔墨和筆势来表现文字之美。
每一幅书法作品都是艺术家对文字的演绎和表达，具有独特的创作说明。
创作说明可以包含以下几个方面：
1. 作品题材和主题：说明作品所表达的主题和意境，例如传统经典文化、自然景观、人物形象等。
2. 字体风格：书法作品可以采用不同字体风格，如楷书、行书、草书等。
创作说明可以解释所选择的字体风格，以及字体的特点和表现力。
3. 笔法和手势：书法作品的魅力在于笔墨的运用和筆势的精妙。
创作说明可以详细描述艺术家在创作过程中使用的笔法和手势，以及其在作品中的表现效果。
4. 用墨和用纸：书法作品的质感和效果与用墨和用纸的选择密切相关。
创作说明可以说明艺术家所使用的墨汁、毛笔和纸张的特点，以及其在作品中的呈现方式。
5. 创作背景和意义：每一幅书法作品都有其创作背景和深层意义。
创作说明可以解释艺术家创作该作品的原因和动机，以及作品背后的意义和思考。
创作说明是对作品的进一步解读和诠释，可以帮助观众更好地理解和欣赏书法作品。
同时，艺术家也可以通过创作说明与观
众沟通，分享创作心得和技法，让观众更深入地感受作品的艺术之美。
书法作品格式简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品常用落款用词一、称谓⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套语或敬词⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
书法作品格式简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
书法传统创作样式的落款与钤印落款源于“款识”。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。
一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。
根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。
一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章。
钤印，指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。
印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。
一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，切不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。
印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。
这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。
一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。
印与边距离约一。
五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。
小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。
盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
