谈谈古代诗词中的虚与实

古代诗歌中的虚与实jjimai827x画家作画很讲究虚实笔法的运用。

宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。

水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。

”这里所说的烟霞锁高山，断脉映远水就是以虚写实的笔法。

还有这样一个故事：宋代画院招生考试曾出过一个画题，题目叫作“深山藏古寺”。

一个考生画了古寺的全貌，周围是崇山峻岭，这显得太直、太露，没有把“藏”的旨意画出来；有的应试者画了绿树掩映中的古寺一角，旁边是悬崖绝壁，这样的构思就显得含蓄，但还是嫌直白了些；最高明的一个应试者没有画古寺的一砖一瓦，只画了一条通往深山的石径和一个在溪边挑水的和尚。

这个考生在“藏”字上做了文章，他虽然没有直接画寺，但人们不难从通往深山的石径和挑水的和尚联想到深山必藏有古寺。

画面内蓄丰厚，表达含蓄，真是避实就虚，尽得风流。

绘画中的虚笔，音乐中的间歇，篆刻中的残破，小说中的留白等都是运用避实就虚的手法，使虚实相生，收到以无胜有、以少胜多的良好效果。

通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。

虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。

例如古诗《陌上桑》中写秦罗敷的美丽“行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

”这段精彩的描写就是虚写，它虽然没有正面直接描写罗敷的美貌，但读者仍能从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。

正如茅盾先生说的：“有时候，正面描写一定要失败，比方说，写一个女子的美丽，倘使你搜罗了所有的‘美丽’的词来形容她的容貌和姿态，未必给读者以活泼的印象，应该用侧面的烘托来救助正面描写的不足。

”这话是切中肯綮的。

避实就虚的手法，也使得作品能以最少的笔墨表达最丰富的内容。

如《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。

近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。

报道山中去，归来每日斜。

例析古诗词的虚与实唐代刘禹锡说“境生于象外。

〔境生于象外〕见《董氏式陵·集记》”，指出艺术意境所具有的“象”(实)与“境”(虚)的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想像力，由实入虚、由虚悟实，从而形成直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

如何区分虚与实呢？眼前之景为实，想象虚构之景为虚。

在虚与实之间有一座桥梁，那就是欣赏者的想象。

刘禹锡有一首《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”诗中的“野草”、“夕阳”、“燕”等是实景，而六朝古都的繁华是虚景。

可我们不难想象出当年桥头车水马龙、宫殿歌舞之盛、美人之多、珍宝之富，如今野草遍地，荒凉无比，昔盛今衰、物是人非的历史沧桑感便油然而生。

我们读李商隐的《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会男主人公对她因相思而衣带渐宽的疼爱；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的牵挂之情。

没有这种虚的想象，就不能体会出抒情主人公那种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的九死不悔的执着。

景物为实，情感为虚。

诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。

而读者则须化实为虚、化景物为情思。

这也是诗歌鉴赏的一般思路和方法：因文识象，由象悟道。

比如“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”、“国破山河在，城春草木深”、“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”、“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”等诗句都是化情思为景物的例子。

我们在欣赏时就要从意象出发，抓住景物特征，融入所营造的气氛，体会其情感。

形象为实，抽象为虚。

上面谈到的景物和情思的关系，也是形象与抽象的关系，但抽象的东西不只有情感，一切难写之景、之事均为抽象。

声音是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蝌蚪表现出“蛙声十里出山泉”的境界；香味是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蜜蜂或蝴蝶表现出“踏花归去马蹄香”的情景；宋祁人称红杏尚书，因为他有一首《玉楼春·春景》，其中有一句：“红杏枝头春意闹”，王国维认为著一“闹”字而境界全出。

古典诗歌史的虚与实古典诗歌史的虚与实虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。

诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。

具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。

采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

一、有限为实，无限为虚无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。

宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。

水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。

”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。

如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。

这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。

这种以实写虚的`手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

二、景物为实，情感为虚人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

古诗表达技巧讲析——虚实结合一、虚实结合的概念。

在古诗中，“虚”与“实”是相对的概念。

所谓“实”呢，就是诗人描写的那些实实在在存在的事物，像眼前看到的景色、人物的行为动作之类的。

比如说“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这黄鹂、翠柳、白鹭、青天都是实实在在能看到的东西，这就是实写。

而“虚”就比较有趣啦，它可以是想象出来的东西，像对未来的憧憬、对过去的回忆，或者是梦幻中的情景。

就像李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”，这个“梦”就是虚的，是一种幻想中的情景。

也可以是一些抽象的情感、概念等，把它们当作一种“虚”的存在来描写。

二、虚实结合的作用。

1. 丰富内容。

虚实结合就像给古诗加了个“扩充包”。

只写实的话，内容有时候会显得比较单调。

比如说写送别，要是光写眼前的长亭、古道、友人的背影这些实景，虽然也能表达送别之情，但总觉得少了点什么。

要是加上虚写，像想象友人此去的路途艰辛，或者回忆两人曾经的美好时光，那诗的内容一下子就丰富起来了。

就像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”前面可能是实写喝酒送别，这后面想象自己酒醒后的情景，就把那种离别后的孤独、凄凉的感觉更深刻地表现出来了，而且让整首词的内容更饱满。

2. 营造意境。

3. 深化主题。

三、虚实结合的例子赏析。

“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

”这首诗里，“旅馆寒灯独不眠”是实写，诗人在旅馆里，对着寒灯睡不着觉，这是眼前真实的场景。

而“故乡今夜思千里”就是虚写啦，诗人不说自己思念故乡，而是说故乡在思念千里之外的自己，这种从对方角度来写思念的虚写手法很巧妙。

通过这种虚实结合，把那种浓浓的思乡之情表达得既含蓄又深刻。

如果没有这虚写的一笔，诗就只是一个孤独旅客的自怨自艾，有了这虚写，就好像把故乡和自己的思念连接起来了，让思乡之情弥漫在两地之间，更能打动读者的心。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

诗词写作技巧：虚与实一、古人诗词写作技巧：“虚”与“实”古代也有“朦胧诗”，典型的一例是唐代诗人李商隐的《锦瑟》，诗里连用典故：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，以虚写虚，把传说、典故和作者自己过去的经历、梦祥以及遭受的挫折，巧妙地糅合在一起，而把真切的感情深藏不露，让读者产生诸多的揣度和联想。

古诗词欣赏李煜的词作《虞美人》也是一篇虚实结合的佳作：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却是以实写虚，“愁”本是抽象的，但化作具体可观可感的滔滔江水，如同一幅画呈现在读者眼前。

李煜词《虞美人》这种虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。

所谓“实”是一种切实的存在，在诗词里可以通过视觉、听觉和触觉感受到的部分。

李商隐《锦瑟》“虚”是人的思想意识在诗词里的体现，较为抽象。

虚实二者结合，如写借景抒情，则景为实，情为虚；眼见为实，现象为虚；显者为实，隐者为虚。

具体方法包括详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚，有据为实，假托为虚。

二、古人诗词写作技巧借鉴：“疏”与“密”“疏”与“密”是古人诗词写作的手法之一，主要是指描写人、事、景、物的密度，密度大者为米“密”，工笔细描，重在铺写渲染；疏者大笔勾勒，重在传神。

杜甫《登高》意境在诗词创作中，“疏”利于写大景，“密”利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。

杜甫的《登高》：“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。

杜甫诗《登高》从美学角度看，“密”可以产生了一种紧促感，“疏”可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。

王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。

古诗表达技巧讲析——虚实结合虚实结合既是古诗词重要的艺术手法之一，也是高考古诗鉴赏题中出现频率较高的知识点之一。

诗词的虚实结合写法变化多端。

一、虚写与实写的类型所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分，主要指客观世界中存在的实象、实事、实境。

所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

从表现手法上看，“虚”就是指实体形象所暗示出来的空白形象，包括人物的心理、抽象议论、景中之情等。

从描写内容上看，“虚”就是指亲历的场景、历史场景、梦中场景和设想的未来场景。

1．当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景主要指作者经历过的，或是历史上发生过的景象。

作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。

如李煜的《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

上片中“春花秋月”、春风（东风）拂槛、明月照楼等都是词人眼前所见之美好景色。

下片中的“雕栏玉砌”“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，宫中的红粉佳人也已迟暮。

这些都是虚写之景。

诗人竭力将往昔与当今、景物与人事进行对比，在虚实对比中突出国亡家破、物是人非的无限悲愁悔恨。

再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

上片中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的具体景物描写是实写。

下片中“雄姿英发”“羽扇纶巾”描绘了周瑜才华横溢、意气风发的形象，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”再现火烧赤壁这一史实，这都是对赤壁之战中人物、事件和场景的想象还原，是对历史事件的虚写。

词人怀古伤己，借对英雄人物周瑜的仰慕，抒发了自己功业无成的感慨。

古诗中的虚实结合是一种常见的艺术手法，通过实景与虚景的相互映衬，增强诗歌的意境和感染力。

实景是指诗人所看到的真实景象，而虚景则是诗人通过想象、回忆等手法创造出来的景象。

在古诗中，虚实结合的手法常常用于表达诗人的情感、思想或对人生的感悟。

例如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”前两句实写月光洒在床前的景象，后两句则通过虚写明月，表达了诗人对故乡的思念之情。

再如，杜甫的《登高》中，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

”前两句实写秋风萧瑟、猿声哀鸣、沙洲白鸟飞回的景象，后两句则通过虚写落叶萧萧、长江滚滚，表达了诗人对时光流逝、人生无常的感慨。

总之，古诗中的虚实结合是一种常见的艺术手法，通过实景与虚景的相互映衬，增强了诗歌的意境和感染力。