音乐课中的创造性思维
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如何在音乐教学中培养学生的创造性思维音乐是一种非语言的信息,是一种非具象的艺术。
而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维,无疑体现出它的重要性和必然性。
它既促进了学生全面和谐地发展,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革、科学大发展的当今,我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式,全面提高学生的素质。
这样,在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
一、激发兴趣,启发创新兴趣是培养学生创造性思维的前提。
要培养和发展学生的审美能力,发挥学生学习音乐的主动性和创造性,就必须激发他们的兴趣。
因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景,来吸引他们的好奇心,激发他们的创造激情。
在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受,而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时,则让学生听完音乐后,根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组,每组创作一个短剧。
几分钟后,出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。
从短剧的起名上,就能感觉到场面的欢乐。
《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。
同学们不仅是编剧、导演还是演员,他们随着音乐栩栩如生的表演,让人大开眼界。
二、大胆表扬,鼓励创新教育家苏霍姆林斯基说过:“在人的心理深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈”。
在一次为一首短曲写变奏的课堂上,由于学生以前从未做过,开始觉得无从下手,我就先做示范,并鼓励学生不要把作曲看得很神秘,如果认真地思考每个人都能写,只是刚开始写的也许不太好听,但失败是成功之母。
并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。
在我的鼓励下,许多学生写出了使人意想不到的变奏曲,一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。
实践证明:在教学中,多给学生激励,让他们觉得自己就是一个发现者、创造者,并通过创新,使他们体验成功的快乐,激发学生的创造激情,积极地参与到教学活动中来。
在音乐教学中如何培养学生的创造性思维XX县XX镇XX小学XXX摘要:二十一世纪是创新的时代,对教育提出了新的挑战。
教育要适应时代的需要必须把培养创造意识当作首要任务。
音乐是一门有利于培养创造性思的学科。
比如,音乐的不具象性为创造性思维提供了广阔的空间;音乐的审美过程是一个运用通感联觉的复杂的心理过程;演奏乐器是集感觉、审美、思维于一体的过程;音乐可以使人处于平静、愉快的情绪状态之中。
这些都有利于创造性思维的发展。
音乐教材中安排了许多具有创造性的活动,如“用声音编织故事”“为故事选配音乐”“小音乐剧” “创编旋律”等,把创造意识的培养贯穿在音乐教育的全过程。
关键词:巧设疑问、激发创造兴趣;营造空间、激发创造潜能; 创设情境、培养创造思维;应用想象、发展创造思维。
“全面提高学生的素质,开发学生创造性思维教育”是时代的呼唤,教育的升华。
音乐是情感的艺术,也是培养学生创造性思维的主阵地,通过音乐的创造性思维活动去启发学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智,去培养创造性思维的人。
那么如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢?我觉得应从以下几个方面入手:一、巧设疑问,激发创造兴趣兴趣是最好的老师,兴趣是一切创造思维的源泉,也是挖掘学生创新意识与实践能力的动力。
兴趣既是推动学生学习的强大动力,又是激发创造力、开发智力的催化剂。
因此,在音乐教学中培养学生的创造力,首先要培养学生对音乐课的兴趣。
如在学习歌曲《那达慕之歌》时,老师首先出示四幅图片给同学们看,请同学们仔细观察图片所描写的内容。
老师问「图片中画的是什么地方?他们是什么民族?他们在干什么?”一系列的问题引起每个学生的好奇心。
然后,教师根据图片内容介绍那达慕是蒙古族人民传统的群众性体育集会。
有摔跤、赛马、射箭、歌舞等活动。
这时每个学生都从中明白了这首歌曲的内容,达到了一定目的。
接着教师追问:“你还知道哪些民族,并说一说他们有什么样的风俗习性?”这样就激发了学生的学习兴趣。
音乐教学中培养学生的创造思维【摘要】音乐教学过程中的创造性思维活动占有重要的位置,作为音乐教师,我们在教学中要重视对学生创造性思维能力的培养,在音乐教学中培养学生的创造思维要做到多问、多想、多做。
【关键词】音乐教学创造性思维多问、多想、多做“教育是治国之本”,有了教育人类才能得到净化,人的素质才能不断的提高。
如今全面提高学生的素质,开发学生的创造性思维教育的提出才是时代的呼吸、教育的升华,也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
音乐课作为一种自由的主体审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。
由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格,因此,音乐教学过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
在中学阶段,创造性思维表现为敏锐的观察力,丰富的想象力,深层的思维能力,迅速、流畅、独特地解决问题能力和动手操作的能力,可以说是创造力的核心。
从价值意义上说,创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。
因此,作为音乐教师,我们在教学中要重视对学生创造性思维能力的培养。
那么,如何在音乐教学中培养学生的创造思维呢?本人在多年的教学实践和理论学习的基础上,归纳出以下几种做法:1 多问“问”就是提出问题。
教师充分运用发问技巧,以激发学生的创造力。
问题可分为“硬性的问题”和“软性的问题”。
软性的问题如:这个部分描绘怎样的场面?硬性的问题如:这首乐曲由什么乐器演奏?在音乐教学过程中,要“软硬兼施”,硬性的问题是奠定学生的基础,而软性的问题可激发学生的想象及发散思维。
例:想象、对比、联想、假设等等。
如我在上欣赏小提琴独奏《思乡曲》一课时,在听完第一遍后,要求学生说出用的是哪种乐器?乐器的音色?在欣赏第二遍后要求学生说出乐曲中的对比(节奏、速度、力度等)。
在欣赏完第三遍以后要求学生在刚才有对比的基础上整首乐曲分为几个部分?每个部分描绘怎样的情景?为什么?通过启发引导式的提问,学生充分参与,回答问题,并发挥自己的想象、联想,争先恐后的描绘出自己所看到的场景,并且与其他同学一起进行创作表演,充分启发了学生的创造性思维,整个课堂气氛也非常活跃,激发了学生的学习兴趣。
音乐教学中如何进行创新思维能力音乐是创造的艺术,它在培养学生的创造性方面具有明显优势。
新课标明确提出:音乐教育对于“培养创新精神和实践能力……具有不可代替的作用。
所以将“创造”纳入音乐教学,作为音乐教育的一个学习领域。
在音乐教学中,把音乐现实生活融为一体,让学生在轻松愉快的气氛中,感受声音的高低,快慢,强弱等表现手段所表达的内容,在悠扬和谐的音乐中,让情感自由翱翔,培养学生良好的音乐素养。
打破传统,激发兴趣。
音乐课堂应该是培养自由灵魂的沃土,所以在音乐教学中,教师不能一味地要求学生循规蹈矩,而应该给学生提供充足的,自由发展的空间,鼓励他们冲破就得观念,寻求新的表现方式,因而,教师要为学生营造有利于学习的主动性和创造性发展良好的学习氛围,以学生的年龄特点和情感出发,采用寓教于乐的游戏化教学形式,以及情境教学方式,激发学生的创新意识。
在学生对歌曲掌握较好时,把学生按组进行分工合作,这样,学生可将自己的想法表现得淋淋尽致,不仅使学生的合作意识增强,更让学生真正的感受到了音乐,真正地充分地融入到了这个氛围中,即激发了学生的学习兴趣,有收到了良好的学习效果,即打破了就规矩的约束,有发展了学生的创造性思维。
让学生发挥最大的想象力,应当尽情发挥学生的想象力,教学生教师要尊重学生,要为学生创造民主,平等的学习氛围,应对学生创设良好的音乐教育环境。
一般经量选用开放型的问题。
预期咨询,建议的,教师应该对每个学生都报以欣赏的态度,无论孩子的答案是对是错,教师都应该给与鼓励性思的评价。
师生合作,培养创新能力,分共合作的一种常见教学的形式它是以一个大家共同认可的目标任务为前提,为了实现目标讲一个学生群体分成几个不分,让其承担其中的某项任务,音乐是一门艺术是技能性较强的学科,虽然人人都喜爱音乐,但每个人对音乐所表现出的感受,情感,态度却是完全不同的。
有的喜欢民族音乐,有的喜欢流行音乐,还有的喜爱戏曲的音乐等,因而会产生人与人之间再音乐欣赏上的喜好相异,而音乐教学中也同样会产生很多的矛盾,由于学生掌握知识的程度不同,思维发展的水平不同,在解答问题时往往会从不同的角度去思考问题,得到多种答案。
E55AV I 绘声绘色|黑白天鹅Music and creative thinking 音乐与创造性思维图、文/张维国法国浪漫派作家雨果说:“开启人类智慧宝库的钥匙 有三把:一是字母.二是数学.三皋咅符”-也有译作"文学、数学和音符"的。
瓦格纳说:“心灵的器官是音 乐.,1'.、灵的艺术意识的语言是音乐。
”存命有艺术中.语言艺术和造型艺术能够说服我们,而音乐艺术则能够"袭击”我们。
爱因斯坦说:“这个卅界可以由音乐的音符纟冃成,也可以由数学公式纟目成。
存科学思维中永远存存着音乐的因素,真TF 的科学和真帀的咅乐粵求同样的思鲜过稈……我 的很多创诰件发明都来自干音乐的启怜。
”李政道说:"艺术和科学的共同基础是人类的创诰力.它们的关系是■与智慧和情感寤切关联的,它们洎求的 目标都是真帀的普遍化.艺术和科学事实卜是一个硬币的 两面.谁也离不开谁。
”法国作家福楼拜说:"誠徉前齐識尊科学化.同时科学也耍艺术化.两者从山麓分丰.回头又存山顶沪合。
”哲学、科学、艺术从三个不同侧面,支撑并构成了人 类精神世界的圆,同时也推动着人类物质世界的无止境的 发展。
从1967年开始,由美国著名哲学家尼尔森•顾德曼在 哈佛大学研究生院发起,并开创了著名的至今还在继续的《零点项目》,该研究课题主要核心是关于艺术教育与科技进步的。
钱学森曾说过:“从思维角度看,科学工作总是从一 个猜想开始的,然后才是科学论证”。
换言之,科学工作源于形象思维,终于逻辑思维。
形象思维源于艺术,所以 科学工作是先艺术后才是科学;相反,艺术工作必须对事 物有个科学的认识,然后才是艺术创作,科学需要艺术,120跚前崖I临摹(摄于卢浮宫)I艺术也需要科学。
音乐是创造声音的独特艺术。
由《音乐百科辞典》和《现代汉语词典》对音乐的解释,我们可以总结出音乐艺术的四个本体特征:声音、手段、情感、时间。
音乐与其他艺术不同的三个方面都是无形无体的。
在音乐欣赏中培养学生的创造性思维《小学音乐教学大纲》明确规定:音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点。
小学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一,它伴随着孩子们的健康成长。
在实行素质教育的今天,音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。
由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格,因此,欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
在中小学阶段,创造性思维表现为敏锐的观察力,丰富的想象力,深层的思维能力,迅速、流畅、独特地解决问题能力和动手操作的能力,可以说是创造力的核心。
从价值意义上说,创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养,在教学中要重视对学生创造性思维能力的培养。
一、音乐欣赏对培养学生创适性思维的作用1.音乐欣赏能开发智力,有利于学生创造性思维的形成。
创造性思维又称创新思维,是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。
由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果,因此是开拓人类未知领域,进行科学研究和艺术活动,推动社会前进的动力。
“衡量一个人智商的高低,关键在于右脑的开发。
”“人的右脑记忆容量是左脑的100万倍。
右脑又是主司记忆、情绪、想象、创意和感受时间、空间、把握大局的脑。
”而音乐欣赏活动因为在欣赏过程当中需要学生对主旋律的记忆,对情感、情绪的体验,对音乐形象的想象,这一切都不断地刺激着学生的创造性思维活动,使右半脑的功能得到充分的发展,有利于智商的提高。
2.音乐欣赏能激发想象力,有利于学生创造性思维的培养。
在音乐欣赏这种审美活动中,是通过音响激起情感体验,从而展开想像、联想的。
这一心理活动既遵循了一般文学艺术欣赏过程的普遍规律,也有着音乐审美的特殊内涵。
造型艺术(绘画、雕塑等)的欣赏是以视觉形象为依据,文学欣赏则以语言和文字所描写的人物形象和客观事物为依据,它们都有产生想像、联想的具体对象和依托,都是在作品内容确立的“实体”范围内进行再创造想像的。
如何培养学生的创造性思维音乐是情感的艺术,也是培养学生创造性思维的主阵地。
教师应通过音乐的创造性思维活动培养学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发挥学生的聪明才智,从而培养学生的创造性思维。
一、为学生创造思维空间歌声乃人之情也,一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的,因此,我们在声音训练的过程中,要注重培养学生的情感,从而锻炼学生的想象思维能力。
如在学习《多年以前》这首歌时,我先为学生创设了思念家乡、思念亲人的情景,让学生想象我们长大后,将离开父母、家乡和朋友,长时间在外地学习或工作,几年甚至几十年见不到家乡和亲人,那时会产生怎样的思念之情。
如果此时用歌声表达对家乡、对亲人的思念之情,应该用什么样的情绪、什么样的声音来演唱?然后听赏老师的范唱,学生自然而然地掌握了渐强、渐弱、空拍的演唱方法,并深刻地体会了歌曲的内涵。
二、激发学生的创造兴趣好奇是小学生独特的天性,他们总想亲自体会、感受。
在教学《库尔班大叔喜洋洋》这首歌时,我为学生提供了创造和展示的机会。
在同学们基本了解新疆的基础上,我为同学们出示了有关库尔班大叔的两幅图片,鼓励同学们根据图片创编出小快板或顺口溜,同学们很快即兴地创编出了朗朗上口的小快板:库尔班大叔喜洋洋,牵着毛驴出村庄,红苹果、紫葡萄,一筐一筐驴背上装,哎,哎,一筐一筐驴背上装。
同学们不但能创编出这么好的快板,而且还能有节奏地读出来。
既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造性思维能力。
三、引导学生发散性思维所谓发散性思维是创造思维的主要成分,就是要学生由已知去探索未知的思维方法。
在音乐教学中培养学生发散性思维应从以下几方面入手。
1.培养学生丰富的想象力。
小学生具有敏锐的感知能力和丰富的想象力,教师要启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象,启发学生的创造性思维。
如:三年级欣赏教材《苗岭的早晨》一课,是一首小提琴独奏曲,音乐比较抽象。
对此我首先借助迷人的画面来提供信息源:盛开的桃花,茂密的森林,欢唱的鸟儿,清灵的湖面,袅袅的炊烟,快乐的人群,等等,给学生一个初步的感知过程。
音乐教学中学生创造性思维能力的培养探所谓创造性思维能力是指摆脱传统旧思路,采用非习惯性的方法产生新颖、独特的思维新产品的思维形式。
它的发散性、灵活性、流畅性使其在人才培养中具有愈加突出的地位。
特别是随着课改的深入实施,科学发展观思想理念的提出,培养创造性思维能力在课堂教学中尤为重要。
它要求广大教育工作者以长远发展的眼光看待教育;以创新思路与方法从事教育;以大胆的创造,培养多种能力实施教学实践。
笔者作为一名音乐教育者已深刻认识到学生创造性思维能力培养的及时性与重要性,结合自己教学实践,摸索出一套创造性思维能力培养模式,即“主动参与——积极探索——体验感悟——勇于创造”模式,与大家共同商榷。
一、让学生肢体“动”起来,主动参与,发展形象思维,培养观察力与表述能力音乐课本身具有丰富的情感性、愉悦性和形象性的特点。
可是传统的教法总是让学生被动的静听,机械的接受。
没有让学生展现自己的机会,学生的学习兴趣不高。
笔者受德国作曲家卡尔。
奥尔夫“原始音乐轮”的启发,认为要培养学生创造性思维,让学生充分动起来,就要让他们主动参与,充分感知音乐。
让学生动起来是指让学生欣赏音乐作品的同时,用全身肢体语言表现。
同一段音乐内容,有的学生用舞蹈表现;有的用敲桌子、拍腿、跺脚等节奏语言表现;有的学生用文字语言描述;有的学生加上故事情节表演;有的学生则用图画展现……学生们不再拘泥于教参现成的答案。
他们不仅手动、脚动、嘴动、全身都在动,有的学生甚至离开座位站了起来,真正做到了放松与主动参与。
这样,不仅发展了学生的形象思维,同时,音乐的无穷魅力也得到了初步展现!二、让学生思维“活”起来,积极探索,发展求异思维,培养想象审美能力音乐教学不能仅仅局限于先生外在的形式动,更主要的是让学生在主动参与的基础上,积极探索问题,培养良好的思维品质;让他们的思维真正活跃起来,尽情体验音乐的美与力量,让他们德身心从非艺术的约束中解放出来,富有创造力,此时,教师的引导功能要充分发挥,营造良好的氛围,让学生在肢体动作中思维迅速活跃起来。
音乐教育对学生创造性思维的培养音乐教育是培养学生全面发展的重要途径之一。
除了提供音乐技能和知识外,音乐教育还对学生的创造性思维有着积极的影响。
本文将探讨音乐教育如何培养学生的创造性思维,并从不同角度进行论述。
首先,音乐教育能够激发学生的想象力。
音乐作为一种艺术形式,充满了无限的想象空间。
通过学习音乐,学生可以接触到各种不同的音乐风格和曲目,从而拓宽他们的思维边界。
他们可以通过演奏乐器、创作音乐等方式表达自己的想法和情感,这种创造性的过程能够激发他们的想象力,培养他们的创造性思维。
其次,音乐教育能够培养学生的审美观念。
音乐是一门艺术,对于学生来说,通过学习音乐可以提高他们的审美水平。
学习音乐需要学生去欣赏和分析不同的音乐作品,理解其中的美感和情感表达。
这种审美训练能够培养学生对美的敏感度,提高他们的艺术鉴赏能力,从而激发他们的创造性思维。
此外,音乐教育还能够培养学生的合作精神和团队意识。
音乐演奏通常需要学生之间的合作和协调。
在合唱团、乐团或者乐队中,学生需要相互配合、互相支持,共同完成一场音乐表演。
这种合作过程能够培养学生的团队意识和合作精神,使他们学会倾听他人的声音,尊重他人的意见。
这种团队合作的经验对于学生的创造性思维的培养非常重要,因为创造性思维往往需要与他人进行合作和交流。
此外,音乐教育还能够培养学生的自信心和表达能力。
学习音乐需要学生进行演奏或者演唱,这就要求他们在公众面前展示自己的才华和技能。
通过音乐表演,学生可以提高自己的自信心,培养自己的表达能力。
他们学会面对观众,克服紧张和恐惧,展现自己的个性和风格。
这种自信和表达能力的培养对于学生的创造性思维非常重要,因为创造性思维需要学生有勇气和能力将自己的想法和创意表达出来。
综上所述,音乐教育对学生的创造性思维有着积极的影响。
它能够激发学生的想象力,培养他们的审美观念,培养他们的合作精神和团队意识,以及培养他们的自信心和表达能力。
因此,音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色,应当得到更多的关注和支持。
作为现代教育领域的一项新思想和新举措,创意教育推崇启发学生的创造力和思维的创新性,让学生能够在学习的过程中发挥自己的独个性,挖掘自己的潜力,激发学生的内在动力,这个理念和方法广泛应用于各个教育领域和教学过程中。
而音乐创作则是创意教育的一个重要部分,它能够让学生在音乐中充分地表达自己的独特思维和想象力,让学生在音乐创作的过程中得到综合素质的培养和提升。
一、音乐在创意教育中的作用音乐是一种特殊的语言形式,它在很大程度上能够帮助学生在创造性思维上得到更好的表现和发挥,同时也能够增强学生的个性,让学生能够在创造性学习中寻找不同的创意思路和方向。
因此,音乐创作在创造性学习中发挥着非常重要的作用,它能够帮助学生更有效地发展创造性思维,增强学生的个性,同时也可以帮助学生充分发挥自己的能力和创造力。
二、创意教学中的音乐创作现代教育中的创意教学模式强调学生的主体性和独立性,培养学生的创造性思维,其中音乐创作是其中一个非常重要的教学方式。
音乐创作在教学中的作用非常重要,它能够让学生在音乐中得到充分的启发和创造的灵感,并且帮助学生不断突破自己的思维限制,寻找更好的音乐创意,从而实现创新教学的目标。
而音乐创作中,最重要的是学生的独立性和创造性发挥,要让学生在实现音乐创作的过程中,得到全面的发展,增强学生的音乐素质和创新意识。
三、音乐创作的应用举例(1) 形式多样的音乐制作音乐形式和风格的多样化,这也是音乐创作要求的一个方向。
通过探究现代音乐制作工具和技术,让学生创作出自己风格多样的音乐作品,从而保证音乐创作的多样化和独创性。
(2) 音乐编配与创造性表演让学生在自己的音乐创作中,不仅仅是参照其它的音乐作品,而是设计自己不同形式的音乐风格,编配出不同的乐曲,并在不同的场合实现创造性表演,提升自己的音乐和演出技能,加深学生对音乐的理解。
(3) 音乐作品的展示和推广通过将学生的音乐作品进行展示和推广,让他们受到更多人的关注和欣赏。
创新思维:大班音乐活动教案设计思路探究。
一、教学目标的确定在进行任何一次教学活动前,教师首先要确定教学目标,这是教学的基础和核心。
通过确定目标,可以帮助学生更好地理解知识,形成正确的学习思路和方法。
针对音乐课堂上,我们可以通过以下方式进行目标的确定:1、了解每位学生的自身特点,针对性地设计符合学生年龄、知识水平的音乐活动;2、多方面考虑教学目标,包括音乐理论、演唱技巧和乐感培养等多个方面;3、注重创新思维的培养,让学生在音乐活动中,不仅能够感受音乐的美妙,更能够通过创新方式,产生切身的体验和收获;4、关注学生的成长和进步,培养学生自信心和自我表达能力,激发学生的学习热情和兴趣。
二、教案设计的原则在进行教案设计时,我们可以根据以下原则进行设计:1、合理统筹各个音乐环节,让学生的兴趣和学习效果得到充分的保证;2、注重个性化的设计,充分考虑学生的知识水平和学习特点,让每个学生都能够从中受益;3、注重创新思维的培养,鼓励学生尝试不同的方法去解决问题,让学生在创新中获得成长;4、强调实践操作,让学生可以在实际中学习并付诸实践,以提高学习效果。
三、教案实践活动设计1、音乐游戏:教师可以选用一些小游戏,如“打鼓”、“跳舞”等,既能让学生在欢乐中感受音乐的美妙,又能够锻炼学生调节心情、放松身体的能力。
2、演唱训练:针对不同年龄、不同水平的学生,可以针对性地做一些练声、音高、歌词记忆等训练,目的是让学生掌握演唱技巧,提高演唱质量。
3、音乐创新设计:在教学中,我们可以引导学生设计一些音乐创意,如简单的打击乐器或和声设计等,让学生在创作的过程中,更好地了解音乐的构成元素。
4、音乐表演:根据学生的音乐水平和个别特长,可以选择一些大型的音乐表演活动,如器乐表演、歌舞表演等,让学生展示个人魅力和音乐才华。
四、总结在创新思维的基础上,大班音乐教学不仅仅是知识的传授,更是关注学生思维的发展和创造能力的提升。
通过以上教案设计,教师可以促进学生的全面发展,创造多样化的教学成功。
浅谈如何在音乐课中培养学生的创造性思维
音乐是声音、情感的艺术,音乐课是一门技术性、实践性都比较强的艺术学科,它在少年儿童成长过程中占有重要的位置。
音乐可以激发思维的想象和联想,音乐艺术特别富于形象性,鲜明的节奏和优美的旋律,使人产生丰富的联想,调动以前的经验和知识,进行有效的思维组合,产生有助于问题解决的直觉和灵感。
通过音乐课教学,不仅使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能,提高音乐文化素质,而且能陶冶人的性情、启发思维,扩展想象力,激发创造性思维。
正是这种创造性的音乐思维把生活表象换为音乐表象,从而使音乐课成为培养创造性思维的摇篮。
创造性思维又称创新思维,是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。
由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果,因此,从价值意义上说,发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神、音乐创造力的培养乃至成为开拓人类未知领域、进行科学研究和艺术活动、推动社会前进的动力。
所以,在音乐课中培养学生的创造性思维是我们每个音乐工作者不容忽视的重要课题。
一、在节奏练习中启发创造性思维
节奏是一切音乐的基础,是旋律的骨架,没有节奏就没有音乐,因此加强节奏与节拍的训练尤为重要。
音乐是听觉的艺术,让学生多听音乐,特别是那些旋律优美、节奏明显的歌(乐)曲。
这样多听,多感受,就会增强学生的节奏感。
1、听为主、动为辅,增强学生的节奏感。
歌唱教学时采用拍手、拍腿跺脚等方式打出节奏,做到同一时间内用眼睛看节奏谱,用耳朵去听节奏,用身体的动作去感受节奏,可提高兴趣、活跃气氛,有助于建立稳定的节奏感;欣赏教学时通过节奏中表现出来的长短、强弱、速度来分析、听辨和领会其节奏特点,以达到增强节奏感的目的。
2、通过节奏模仿,积累经验,进行再创造。
●跟我学
教师用双手拍击一段节奏,学生靠听觉感受节奏,并认真记忆和模仿,由易到难、由短到长,最后引伸为边拍节奏边歌唱。
要求学生做到眼看、耳听、口读、手达节奏,用以体会和掌握节奏。
●节奏创作
让学生取得应用知识解决问题的经验,进行简单的节奏创作。
如:“节奏接龙”,通过启发和引导,培养学生的创造意识和创造才能,方法是先给学生定两小节的节奏,然后让学生在此基础上发展变化,进行创作,比如我定“X X | X X X | ”节奏,学
生就即兴拍击:“X X X X | X — |”,从这些简单的1—2小节的小乐节创作,发展成一个乐句到一个乐段的创作,提高了学生的兴趣,激发了创造力。
“节奏填充”出示一条不完整的节奏谱如:“2/4 X X X | | X X X X X X | |”让学生根据已有的拍号、节奏型进行填充,体会其流畅程度,并且由易到难、由简到繁,循序渐进。
同时,教师在提出问题时应善于运用直觉思维的方法提出多种不带结论性的设想,给学生做发散性思维的示范,以引起模仿。
“节奏创作”,运用已有的音乐知识如节拍、速度、力度、节奏型等音乐要素,根据歌(乐)曲所表现的形象与内容,创作不同风格的节奏乐,并能根据乐曲的性质、情绪安排配器。
如优美抒情的乐曲,可用三角铁、碰钟等;活泼欢快的乐曲,可用铃鼓、沙锤等;奔驰的马蹄声,可用双响筒、串铃、舞板等。
二、唱游中的即兴编创
唱游的内容有律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等。
将音乐与儿童好动的性格特点相结合,让学生在活动中获得节奏感、韵律感和美感,充分地发展他们的想象力、表现力和创造力。
因此教师在组织活动时应根据创造性思维的主动积极性、求异性、发散性、独创性等四个特点,来选择唱游的内容。
由于唱游动作大多来源于现实生活,如“大鹿站在房子里,透过窗子往外瞧”,“小呀小袋鼠,摘呀摘果子”等等。
因此,就引导学生仔细观察,启发他们的积极思维,鼓励他们大胆创编。
在活动过程中,对学生出现的创新苗头要善于发现,并及时肯定;当学生有困难时,要给予细心的帮助,激发学生去追求美、创造美。
这样,学生的首创精神与创造性思维就可以加速地得到培养和发展。
三、尝试简单歌曲的创作
音乐,作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术,它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。
除了上面所讲的根据音乐编一些动作外,还可作简单的旋律创作、简单的歌曲创作等,并结合教学让学生多听、多想,多分析音乐作品,培养学生对音乐创作的兴趣。
1、采用尝试法,学习旋律创作。
刚开始时,学生往往不知从何入手,我们便提供一句旋律让学生接着进行发展。
如:提供一句“2/4 5 3 3 |5 3 3 | 5 3 2 3 | ||”让学生将旋律结束,在此基础上,逐渐加大难度,变为两小节、三小节的旋律创作如:“2/4 5 5 3 4 |5 ⅰ| 2 1 7 6 |5 - | 6 7 ⅰⅰ | 5 3 | | ||”等。
在学生掌握了旋律创作的基本技能后,则可以规定一种体裁让学生进行创作。
2、采用模仿法,进行歌词创作。
首先应选择一些学生熟悉的歌曲,让学生进行模仿创作。
如:歌曲《知了》旋律简单,歌词简单,只有四句:“河边杨柳梢,知了声声叫,知了知了知了知了,夏天已
来到。
”学生学会歌曲后,教师引导学生联系生活经验将部分或全部歌词进行创编,如:“河边杨柳梢,布谷声声叫,布谷布谷布谷布谷,夏天已来到。
”
其次,有目的性、针对性地找一些不同风格情绪的旋律,如威武雄壮的进行曲、恬静优美的摇篮曲、热烈奔放的舞曲等,让学生进行适宜歌词的创作。
例如:在创作摇篮曲歌词时,教师启发学生想象记忆中儿时母亲哄自己入睡时的情景,或从生活中、电视上看到的相关情景创作歌词,如:“睡吧,小宝贝”“风儿吹,树儿摇,天上月亮睡着了”等。
四、在欣赏中激发学生的创造性思维
音乐欣赏这种审美活动,是通过音响激起情感体验,从而展开想象、联想的。
但音乐欣赏的对象既看不见,摸不着,又没有具体的语义内容,存在着表现内容不确定的美学特征,因此,音乐欣赏中的想象、联想更为自由、广阔,不仅有再造想象因素,而且还具有创造想象的成分。
音乐是可以感知的,音乐是有内容的,首先必须通过形象思维将学生引入音乐殿堂。
尤其是对于形象思维处于主导地位的小学生来说,音乐欣赏必须从直觉感受出发,通过音响激起想象、联想,从而进入形象思维的过程。
如在欣赏《瑶族舞曲》时,我通过随着音乐跳舞、坐于学生中休息、邀请学生跳舞、让学生间相互邀请跳舞等情境创设,是学生获得情感的体验,更好地理解音乐作品。
但音乐欣赏中的形象思维不会仅仅停留在情感体验的阶段,它可以通过联想、想象、表象等心理过程,再造、重组出新的审美意象,这种审美意象的孕育成熟过程也就是形象思维的创造过程。
欣赏者可伴随着音乐音响的流动在脑海中自由地演绎出许多生动的画面。
根据音乐欣赏的这一特点,我在教学生欣赏《瑶族舞曲》时,又设计了听画创作这一环节,即让学生把感受到的《瑶族舞曲》用图画的形式表现出来,这种教学方法为学生营造了无拘无束的思维空间,诱发学生展开想象,培养了学生的创造性思维。
“音乐的本质与价值就在于激发人的创造性。
”因此,在小学音乐课堂教学中,教师应充分尊重和发挥学生的主观能动性,让学生在轻松、愉快、和谐的气氛中感受音乐,理解音乐,从而激发他们的创造性思维。