歌舞伎

日本国粹--歌舞伎歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。

它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。

歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。

另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。

歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。

为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。

他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。

歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。

在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。

如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。

导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。

然而英文导览也不是所有表演都有提供。

这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。

这也能让你明白表演的内容。

你可以事先查询剧场的日程。

接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台•道具•隈取•音乐•衣裳：歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。

舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。

—歌舞伎经典名作选—剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？。

❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
❖ 净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味 线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当 时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净 琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事 名叫《净琉璃姬物语》。由于反映这段恋爱故事的 说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净 琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏， 使它赢得了更多的观众。
（二）歌舞伎发展历史
❖ 阿国
游女歌舞伎 若众歌舞伎 野
郎歌舞伎 元禄歌舞伎(1688-1704)
明治维新以后的歌舞伎
歌舞伎的成熟时期——元禄时期
❖ 以元禄时代（1688-1704）为中心的约半个世纪， 是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这 个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄 歌舞伎”时期。
歌舞伎演员的服装是十分 华丽的和服，做工、质地 和装饰都十分上成，因此 也异常昂贵.
歌舞伎演员的化妆也十
分讲究，浓妆的施用有特 殊的程序，用料也以传统 原料为主。最醒目的是， 歌舞伎演员会用一种液状 的白色颜料均匀涂满脸部、 颈项，看起来犹如雕饰华 美的人偶一般。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。

歌舞伎和艺伎的区别艺伎和歌舞伎都是日本的特色职业。

歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似。

下面是店铺分享的歌舞伎和艺伎的区别，一起来看看吧。

歌舞伎和艺伎的区别歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。

所以说艺伎工作范围广些。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。

后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。

歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。

剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。

外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。

知识拓展：艺伎(日本表演艺术职业)日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。

18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性完全取代，这一传统也一直沿袭至今。

相关资料日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。

18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

女性演员的服装也多用红色，比如 《本朝二十四孝》中的八重垣姬， 在大长袖的和服上，用金银丝线绣 着花纹、云彩、流水，系着华丽的 腰带，头带着插着花枝的假发。这 样的打扮已经成为公主身份的女性 角色“赤姬”的经典打扮。以《镰 仓三代记》中的时姬，《本朝二十 四孝》中的八重垣姬，《诋园祭礼 信仰记》中的雪姬为代表人物的歌 舞伎“三姑娘”是这类角色的代表 人物。 在武戏中对血的表现效果， 也很好的表现着歌舞伎的大众性。 “假名手本忠臣藏· 五段目”里，九 郎被勘平击打至吐血，粘糊糊的血 流在白色的大腿上，这个场面可以 说是其代表，红与白的强烈对比加 深了观众的印象。
歌舞伎的基本特色，可以说是从活生生的江 户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩 感，也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基 本性格。在歌舞伎的表演中，颜色对剧情起 到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意 义重要体现在了两个方面，第一就是脸谱的 颜色，第二就是体现在演出服装（以及道具） 的颜色上。
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起 ， 发 明 了 歌 舞 伎 特 有 的 脸 谱 。 这 种 脸 谱 叫 做 “ 隈
中 国 的 脸 谱 、 已 经 各 种 假 面 的 有 效 元 素 综 合 在 一
日 本 的 歌 舞 伎 艺 人 将 本 国 的 能 乐 面 具 、 木 偶 净 琉 璃
真正意义上的脸谱是由第二代市川团十郎设计的， 以红色为主的脸谱“红隈”。他认为红色象征着英雄 人物的勇猛、正义、朝气、热情。也可以理解为血的 颜色，这是人的生命力的颜色。同时他相信红色也具 有除魔辟邪的妖术力量。作为正面人物的典范，同是 也是中国武戏中的经典人物。关公的红脸形象深入人 心，必然也对歌舞伎的脸谱起到了一定的影响。歌舞 伎的红色的效果和意义，还表现在服装的颜色所表达 的意义上。红色的和服既表示主角的身份，也表现了 年轻的魅力。如在“菅原传授手习鉴”中的拉车场面， 三胞胎兄弟脱掉外衣，就露出通红的贴身内衣，衣服 上印着由三兄弟名字而来的“梅”、“松”、“樱” 三个字，很好的表现了年轻人的活力。