如何上好一堂美术课

美术教师的美术教学方法（热门14篇）美术教师的美术教学方法（热门14篇）篇一众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。

而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。

一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。

伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。

”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。

多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。

中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。

爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。

比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。

多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。

然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。

如何上好一节美术课河南省尉氏县水坡镇牛集小学张国军美术课是九年义务教育的一门必修课，如何上好一节美术课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。

在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和学校的重视。

由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。

一些客观因素我们无法改变，因此如何上好一节我们农村小学的美术课，我们只能根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣，来上好每一节美术课。

一、教学生做游戏，玩着学美术游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。

“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。

例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。

将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。

做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。

将耗时的作业编排为竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。

只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。

如：在三年级的某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。

教师如何上好美术课演讲稿尊敬的各位老师、家长和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于如何上好美术课的经验和方法。

美术课作为一门重要的课程，不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。

因此，作为一名美术老师，我们应该如何上好美术课呢？接下来，我将分享一些我的见解和体会。

首先，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标。

在上课之前，老师应该明确自己的教学目标是什么，想要通过这堂课让学生学到什么。

这样才能有针对性地进行教学设计，让学生在课堂上能够有所收获。

同时，教学目标也应该符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让他们能够在学习中感到愉悦和兴奋。

其次，美术课的教学内容应该丰富多彩。

美术是一门富有创造力的学科，因此在教学内容的选择上，老师应该注重多样性和灵活性。

可以通过介绍不同的艺术家和艺术作品，引导学生了解不同的艺术风格和表现形式。

同时，也可以结合当下的社会现实和学生的生活经验，让他们能够将所学的知识和技能运用到实际生活中。

再者，美术课的教学方法应该多样化。

在教学过程中，老师可以采用讲解、示范、引导、讨论等多种教学方法，让学生能够从不同的角度去理解和表达艺术。

同时，也可以借助现代化的教学工具和设备，如投影仪、电脑等，让学生能够更直观地感受艺术之美。

最后，美术课的评价方式也应该多样化。

除了传统的书面作业和考试外，老师还可以通过学生的作品展示、小组合作等形式来评价学生的学习情况。

这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够更全面地了解学生的学习情况。

总之，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标、丰富多彩的教学内容、多样化的教学方法和评价方式。

希望我们美术教师能够在教学中不断探索和实践，为学生创设更加丰富多彩的学习空间，让他们在美术课上能够获得更多的收获和成长。

谢谢大家！。

如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。

标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。

1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。

在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。

教师的角色可以做出相应的转变。

教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。

教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。

例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。

突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。

是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。

等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。

让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。

如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。

一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。

那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。

学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。

美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。

教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。

教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

美术课教案范文7篇我们在进行教案的写作过程中一定要保持自己的思路是清晰的，教案在拟订的时候，我们务必要注意文字表述规范，作者今天就为您带来了美术课教案内容7篇，相信一定会对你有所帮助。

美术课教案内容篇1课题：我的同学教学目标：（一）进一步使学生掌正确的观察我的同学方法。

（了解、练习）（二）用线描写的方法表现我的同学人物的头部特征。

（练习）（三）通过绘画，增强同学之间的友情。

（感受）课时安排：一课时我的同学课前准备：写生用具：画板或讲义夹。

教学步骤一、启发性谈话，揭示课题我的同学。

画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。

这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

导入新课。

二、观察同学的特征，找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：这几位同学的脸，有什么明显的特征。

以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

1、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，左右两边相同。

半侧面头像，人的五官位置和大小就产生了透视变化。

着重观察头型特征，如大头、长脸、圆脸、扁脸。

2、头发：发型。

男同学，看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学，发型各不同，无论短发，还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。

3、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。

如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴#..教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

a) 组织座位。

座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

我的同学b) 学生写生，教师巡视指导。

整个过程要严肃，认真。

除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。

教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。

我的同学c) 展示一部分同学的作业，引导大家讨论，具定优秀作业，给予鼓励，找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

美术课教案（优秀7篇）在平日里，心中难免会有一些新的想法，可用写心得体会的方式将其记录下来，如此就可以提升我们写作能力了。

怎样写好心得体会呢？下面是书包范文为您精心整编的美术课教案（优秀7篇），希望能够对朋友们的写作有一点帮助。

美术课是一堂让人放松的课程，那么关于小学美术课教案有哪些呢？一起来看看吧！一、课型：小学二年级艺术课二、教学目标：１、让学生认识家乡的鱼类品种，了解鱼的象征意义，感受鱼的外形、花纹、色彩的美；２、让学生在作品中体现出对鱼的关爱，培养他们的想象力、创造力及丰富的情感。

三、教学内容：1、鱼的品种、象征意义、外形特征、感情色彩、教会学生画出想象中的鱼。

2、环境保护意识、思想品德修养。

四、教学重难点：１、重点：通过引导学生画可爱的鱼，培养他们对鱼的关爱、环境保护意识，开发想象力、创造力及丰富情感。

２、难点：启发学生想象力和创造力、画出鱼的动作、情感和它们的生活。

五、教学准备：１、教师准备：多媒体课件，《水底世界》录象，装在鱼缸里的观赏鱼，有鱼图案的民间工艺品（年画、利是封、贺年卡），墙壁上贴三张供全班同学绘画用的画纸，将全班分成三个小组。

２、学生准备：水彩笔或蜡笔。

六、教学过程：１、谜语导入：师：“同学们，现在我们一起来猜个谜语，好吗？”（讲叙谜语：有嘴不说话，没脚会玩耍，小朋友见了它，心里乐哈哈，小猫见了它，伸手就要抓。

）生……师：“这节课，老师与你们一起来了解可爱的鱼，和鱼儿做朋友。

”板书课题：可爱的鱼２、感知与体验：师：“同学们平时跟随妈妈去买菜或者去公园玩的时候，有没有看到鱼啊？我们吃饭的时候经常有鱼吃，你们能说出妈妈平时买回家的鱼的名字吗？”生……多媒体展示家乡鱼师：“这些鱼都是我们家乡的鱼，小朋友最喜欢过年了，因为过年的时候大家都有利是收，家里都会贴上年画，好朋友之间还会互相赠送贺年卡，下面我们一起来看一下这些工艺品。

”展示带有鱼的工艺品师：“这些过年的物品有没有相同或相似的地方？”（着重引导学生了解鱼的象征意义）生……师：“‘鱼’和‘余’同音，‘余’是‘多’的意思，年年有余（鱼）是人们的美好愿望，鱼象征吉祥，所以人们喜爱它。

如何成功上好一堂美术课摘要：教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场所。

关键词：美术引导探究（一）、激趣引导这一环节要求一堂课的开始就像一块无形的“磁铁”，虽然只有短短的几分钟，却能吸引学生的注意力，形成良好的课堂切入口。

1、生活经验导入，诱发学生主动参与。

教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场所。

如在讲述《服装设计》时，可在课前准备的前提下作一次时装表演大赛，分设时装、生活装、职业装、民族装等几大类。

这样学生的参于面较广，同时也增强了学生之间的合作能力、竞争能力。

2、情感体验导入，激活学生主体意识。

在教学中以情施教，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。

如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。

此外，还有游戏情境导入、音乐情境导入等。

（二）、解疑导拨、合作探究这一步教师要求学生不重复、不提与主题无关的问题。

面对学生的问，教师不必过早熟解，只要综合大家的提问，提出一两个重点问题组织学生合作探究即可。

这一步要做到以下几点。

1、培养问题意识（1）、创设问题情境。

首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。

而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样、那样的问题。

如在上初中美术第五册《魏晋至唐代的美术作品简介》这一课时，上课一开始教师就可提出这样一个问题：“为什么这段美术史称为宗教美术呢？”学生会根据所学的社会知识，多方位、多角度地思考这个问题。

讲好美术教案范文美术教案是教师在教学过程中制定的教学计划和教学设计，旨在帮助学生提高绘画和艺术审美能力。

一个好的美术教案需要具备以下几个方面的内容。

一、教学目标良好的美术教案应该明确教学目标，即明确学生需要掌握的知识、技能和能力。

教师可以根据学生的认知水平和实际情况，制定合理的教学目标，既要体现课程标准，又要考虑学生的兴趣和个性发展。

例如，其中一节美术课教学目标可以是让学生了解和掌握静物绘画的基本构图原则和技法。

二、教学内容美术教案应该明确教学内容，即要教授的学科知识和技能。

教师可以根据教材内容和学生的学习需求设计教学内容，可以包括绘画技巧、色彩理论、艺术史知识等。

在设计教学内容时，可以根据教学难易程度分为基础知识、进阶技能和拓展学习等。

三、教学过程良好的美术教案应该设计合理的教学过程，即教师在课堂上如何组织学生进行学习。

教学过程可以包括导入、讲解、示范、实践和总结等环节。

教师可以通过丰富多样的教学方法和教学手段，引导学生主动参与学习，培养学生的艺术创造力和审美能力。

四、教学评价一个好的美术教案应该有明确的教学评价方式和标准。

教师可以通过作品评比、展示和讲评等方式对学生的学习效果进行评价。

在设计教学评价时，要根据教学目标和教学内容，制定具体的评价指标，以便更好地了解学生的学习情况和进步程度。

五、教学资源与工具良好的美术教案需要充分考虑教学资源和教学工具的使用。

教师可以通过选用适合的教材、课件、视频等资源，辅助教学过程。

同时，还可以准备专业的美术工具和材料，以提供足够的实践机会和创作条件，促进学生的实际操作能力和创造力的培养。

六、个性化教育一个好的美术教案应该注重学生的个性化发展。

教师可以在教学过程中根据学生的兴趣和特长，设置不同的绘画主题和项目，让学生有更多的自由发挥和个性创作的机会。

同时，教师还可以根据学生的学习进度和能力，提供个别辅导，帮助学生克服困难，发挥优势。

综上所述，一个好的美术教案需要具备明确的教学目标、科学的教学内容、合理的教学过程、有效的教学评价、充分利用教学资源和工具，并注重个性化教育。

如何打造美术高效课堂打造美术高效课堂的方法：一、教师饱满的热情和激情是课堂实现高效的前提一个人的情绪是可以传染给别人，并使之产生同样的情绪。

教师的激情具有很强的感染力，它能使学生受到潜移默化的影响。

当学生也具有激情时会和教师产生共鸣，与教师进行更自然、亲切的情感交流。

良好的心态可以让老师始终用欣赏的眼光看学生，发现学生的长处，开发学生的潜能。

要通过发现学生的闪光点鼓励学生，再针对问题提要求，这样学生就容易接受得多，同时也就更加勤奋，千方百计克服困难，完成老师布置的任务。

老师饱满的热情可以感染学生，使学生积极地思考问题，参与教学活动。

老师如果上课精神萎靡不振，说话无精打采、吐词不清、词不达意，学生很快就会被老师的这种状态所感染，也就不能积极地与老师配合，最终这节课就变成了一节低效、无效甚至是负效应的课。

师生动娴熟、极富情感的语言，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂，是激情的直接表达。

如，随着谈话内容的进行，会挥动手臂、皱眉、抿嘴、耸肩、摆头等。

这都是极自然又要紧的，尤其眼神的运用，将全班学生浏览一次，停留几秒钟，可让学生知道你注意到他，而他也会注意你。

所以说，教师在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，是实现高效课堂的前提。

二、优化教学设计，广阔的教学资源是高效教学的关键课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。

教学有法，而无定法，众多成功教例，名师经典名言告诉我们，要让学生学习轻负高质，教师必须要在优化教学设计上下功夫，让每个学生都有效地动起来。

其实我也一直在困惑着，迷茫着，到底什么样的课堂才是高效课堂，什么样的设计才是最优设计。

一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。

教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。

教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，每节课都要有充分的课前准备。

一节美术好课的标准
首都师范大学美术学院尹少谆教授是这样评价一节好课的：
1、对美术课堂具有基本的控制。

一堂美术“好课”，应该既有正常的课堂秩序，也应该保持学习过程应有的活力。

2、信息传播效果的最大化。

整个教学活动应该始终体现一种信息传播和交流过程。

3、正确处理美术学科与教育功能的关系。

美术“好课”既应该注意传授本学科的知识与技能，也应该基于美术学科去实现一般的教育功能。

4、教学目标明确，重点突出。

5、知识内容正确，容量适当，难度适宜。

6、方法得当，灵活多样。

综合概括标准：一堂美术“好课”，应该让学生心动、
行动，兴趣充分激发，情绪充分调动，思维充分活跃，学到了美术知识或技能，获得了愉快与成功的体验，并期待着进一步的美术学习。

美术启蒙教育课怎么上美术启蒙教育是培养孩子审美能力、创造力和想象力的重要途径，而美术启蒙教育课的上课方式对孩子的学习效果有着至关重要的影响。

那么，美术启蒙教育课怎么上呢？下面将从教学内容、教学方法和教学环境三个方面进行探讨。

首先，教学内容是美术启蒙教育课上的重点。

在教学内容的选择上，应该注重培养孩子的观察力、想象力和创造力。

可以选择一些简单的素描、涂鸦、手工制作等内容，让孩子在操作中感受美术的乐趣，培养他们对美术的兴趣。

同时，也可以结合一些经典的绘画作品或者美术史知识，让孩子在学习中了解美术的发展历程，激发他们对美术的向往之情。

其次，教学方法也是美术启蒙教育课上需要重点考虑的问题。

在教学方法上，应该注重因材施教，根据孩子的年龄、兴趣和特点，采用不同的教学方法。

可以采用示范教学法，让孩子观察老师的操作，然后模仿学习；也可以采用启发式教学法，通过提出问题、引导思考，激发孩子的创造力和想象力。

此外，还可以采用游戏化教学法，将美术教育融入到游戏中，增加孩子的学习兴趣，使学习变得更加轻松愉快。

最后，教学环境也是美术启蒙教育课上需要重视的方面。

良好的教学环境可以为孩子的学习提供良好的条件。

在教学环境上，应该注重营造轻松愉快的氛围，让孩子在愉悦的情绪中进行学习。

同时，也要注重教室的布置，可以在教室中张贴一些美术作品，或者摆放一些美术用具，让孩子在美术的氛围中学习。

此外，还可以利用校园中的自然景物，进行户外写生或者素描，丰富孩子的学习体验。

总之，美术启蒙教育课的上课方式需要注重教学内容、教学方法和教学环境的综合考虑。

只有在这三个方面做到恰到好处，才能够更好地激发孩子的学习兴趣，培养他们的审美能力和创造力。

希望每一位美术启蒙教育者都能够以热情和耐心，为孩子们的美术启蒙教育贡献自己的力量。