建水紫陶的“残帖”装饰艺术

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶，是云南省建水县特有的传统手工艺品，因其独特的装饰工艺、雅致的造型，被誉为“陶器中的翡翠”。

下面将从建水紫陶的器形、纹饰、釉彩三个方面，浅析其装饰工艺的艺术特点。

一、器形建水紫陶器形优美、稳重、古朴，常见的包括盘、碗、罐、壶、瓶等。

其中的壶、瓶、罐等器型，常常是从皮质、革质、竹质等自然形态中演变而来，极具天然美感与野趣，尤其是该厂家生产的一种叫“香盒”的器型更是引人注目。

二、纹饰建水紫陶纹饰华丽、精致、细腻，非常注重装饰的艺术效果与视觉冲击力，给人以魅力非凡的视觉印象。

在纹饰的选择和运用中，建水紫陶技艺能手们善于运用古代的文化遗产、优秀的艺术资源，从而汲取意蕴丰富、形象鲜明、富于变化和巧妙的意境元素，使得建水紫陶纹饰的文化底蕴和艺术内涵得到了极大地拓展和深化。

建水紫陶纹饰的大多数是以荷花、牡丹、莲花、梅花、桃花为主题，或以乌龟、鹰、马、蛇等动物图案为主，以及一些花草虫鱼等生活图案。

纹饰的排布多以连续构成的曲线、贴近、转弯和内里外巡、盘旋往复为主，给人一种绵长、推敲、追寻的错觉。

纹饰采用鲜艳、雅致的色彩，对比鲜明，呈现出浓郁的生命力和激情。

三、釉彩建水紫陶的釉彩一般是通过复杂的烧制过程实现的。

在釉彩的施加中，建水紫陶工艺师，往往会在不同的部位采用不同的色彩渲染，让器物在不同角度下，呈现出不一样的美感。

然而这种变化又使整件器物看起来很自然。

在运用釉彩时，建水紫陶着重表现黑色和紫色，因此建水紫陶又被称作“天地之玄冥，沅水之紫陶”。

总之，建水紫陶的装饰工艺，在艺术上自成一派，给人以非同一般的视觉享受。

通过纵览建水紫陶的历史、文化和制作工艺，我们不难发现，这种装饰工艺的艺术特点得以成就，正是源自于传统文化、采用强烈的色彩应用、融会贯通的纹饰工艺，以及极为讲究的制作工艺等多个方面的综合体现，这些都为建水紫陶的艺术价值，赋予了非凡的艺术内涵和历史文化价值。

建水紫陶：中国陶艺奇葩郑伟林【摘要】Jianshui purple pottery is one of the four most famous ceramic in contemporary China, and it is one of China's "intangible cultural heritage". Jianshui region has a long history of making ceramics. Jianshui purple pottery production can be roughly divided into six big processes including material, pug, hand shaping, decoration, fire, and grinding. With its unique technology, Jianshui purple pottery has become a handicraft with extremely high aesthetic value and collection value.%建水紫陶是当代中国四大名陶之一,是中国的"非物质文化遗产"之一,是中国陶艺奇葩.建水地区的制陶历史悠久,可谓源远流长."宋有青瓷,元有青花,明有粗陶,清有紫陶". 建水紫陶的制作大致可概括为选料、练泥、拉坯、装饰、烧制、打磨等六大工序.建水紫陶以其独特的工艺,成为了具有极高审美价值和收藏价值的工艺品.【期刊名称】《红河学院学报》【年(卷),期】2015(013)006【总页数】3页(P13-15)【关键词】建水;紫陶;陶艺;奇葩【作者】郑伟林【作者单位】红河学院,云南蒙自 661199【正文语种】中文【中图分类】C913.9滇南名城建水，在现代工艺美术史中，因其紫陶工艺而声名远扬。

天工｜2019.12文 王家明浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点我国民间向来有“宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶”的说法，而这也是我国陶器艺术的最高总结，其中的紫陶就不得不说建水紫陶，建水紫陶于1953年被列为我国四大名陶之一，素有“文人陶”之称。

建水紫陶不同于一般的民间工艺品，它装饰技法独特，选材多书画，并由此延伸出“断简残贴”的装饰手法，形成了自己独特的艺术写实手法，建水紫陶的人文内涵十分丰富，并且它的审美趣味也十分特立独行。

艺人以陶面为画纸，手中刻刀为笔，勾画出了一大批饰陶名家。

文人书画自古以来就是我国的瑰宝，而建水紫陶则是在此基础上发展出的文人陶，其艺术特色被大家广为追捧。

建水虽为边陲之地，但自古都是文献名邦。

建水紫陶受文人影响颇深，诗书画印装饰在陶坯上，又以其独步天下的阴刻阳填工艺使装饰画面永久镶嵌，为紫陶增添了儒雅之气。

建水紫陶将自然美与人的精神美有机融合，一般情况下，建水紫陶以“梅、兰、竹、菊”作为其主要的家宅一景，同时还有很多的书法篆刻来显示其艺术氛围，建水紫陶的“工”“艺”结合巧妙，素以精品著称。

所以，本文就在此基础上，从“工”“色”“艺”三方面浅析建水紫陶装饰工艺所具有的独特的艺术特点。

一、“工”不施华彩，本色天然建水紫陶是精选当地“七色泥土”来作为材料，一件完美的紫陶最少要经过八大道工序，它和一般制陶工艺的显著区别就是“无釉磨光”，也就是制陶人通过粗砂石、鹅卵石来打磨陶面，不上釉就有哑光、亮光，这样紫陶就可以达到光可鉴人的效果。

当然这样的一遍遍打磨，也是建水紫陶最显著的工序，可以使泥土表现出本无的光亮效果，这也深深地体现出建水紫陶那种追求本色天然的、无上的艺术追求。

我国传统的陶艺多上釉，色彩感也较多，像古彩、粉彩、青花等都是当时流行的陶瓷上色彩绘艺术。

强烈的视觉效果以及装饰作用就是这些艺人无上的追求。

就如“瓷胎画珐琅”，设色明艳，足显富贵堂皇之资。

而建水紫陶则是与这些陶器完全的背道而驰，其采用的是“无釉磨光”工艺，不以人工附加来显示陶器的亮色，而是通过自身的工艺来挖掘泥土的亮色。

建水紫陶是中国传统陶瓷的一种，其“残贴”技法是一种独特的艺术表现形式。

建水紫陶“残贴”技法是指在制作过程中，将陶器分成若干个部分，然后再将它们粘合在一起。

这种技法可以使陶器的形态更加复杂，同时也可以增加陶器的装饰性。

在“残贴”过程中，陶器的每个部分都需要经过精细的雕刻和打磨，以保证它们的质量和形态的一致性。

下面将从发展路径和艺术表现两个方面对建水紫陶“残贴”进行探究。

建水紫陶“残贴”是指在制作紫陶器时，由于陶土的特性和制作工艺的复杂性，往往会出现一些表面裂纹或破损，为了修补这些破损，陶匠们会使用一些陶片进行修补，这些陶片就是“残贴”。

它的发展路径可以追溯到建水紫陶的起源和发展过程，也就是清朝末年时期开始出现“残贴”的装饰手法。

随着时间的推移，建水紫陶“残贴”逐渐成为一种独特的艺术形式。

陶匠们开始将“残贴”作为一种装饰元素，将其巧妙地融入到陶器的设计中。

在修补时，他们会选择形状和颜色相似的陶片进行修补，使修补后的陶器看起来更加自然和完整。

在现代，建水紫陶“残贴”已经成为一种独特的文化艺术品，备受人们的喜爱。

陶匠们不仅在制作陶器时使用“残贴”，还会将其作为一种独立的艺术形式进行创作。

他们会将不同形状、大小和颜色的陶片拼贴在一起，创造出各种形态各异的艺术品，如花瓶、餐具、装饰品等。

建水紫陶“残贴”主要包括以下几种形式：修补型：这是最常见的一种形式，指在修补陶器时使用的陶片。

陶匠们会选择形状和颜色相似的陶片进行修补，使修补后的陶器看起来更加自然和完整。

拼贴型：这种形式是将不同形状、大小和颜色的陶片拼贴在一起，创造出各种形态各异的艺术品。

陶匠们会根据自己的创意和想象力，将陶片拼贴成各种图案和形状，如花瓶、餐具、装饰品等。

镶嵌型：这种形式是将陶片嵌入到陶器的表面，形成一种镶嵌的效果。

陶匠们会在陶器表面开凿出一些凹槽，然后将陶片嵌入其中，形成一种独特的装饰效果。

立体型：这种形式是将陶片拼贴成立体的形状，如动物、植物等。

21论建水紫陶的工艺特征陈绍康与世界其它陶比较，建水紫陶的工艺特征更为突出，其他陶瓷或以型取胜、以工取胜、以釉色及烧成方式取胜，而建水紫陶则以文为魂，以字画水平和文化内涵深度来确定作品的价值。

这一特征虽然源于满足建水紫陶的刻填工艺，却成就了其独特的人文语式。

结合建水紫陶的历史传统与近年的发展情况，严格地讲，建水紫陶学名应称为：“建水五彩陶”，有黑、红、紫、黄、白等多种色彩，是建水陶中的骄子，归为日用陶类，也有部分艺术陶。

起源于清朝中晚期，以烟斗及汽锅为大家所熟知，六十年代初以紫色陶居多，九十年代以前一直被国家轻工部称之为“建水红陶”、“建水紫砂陶”，近二十年发展为以黑红紫黄白为主要色彩的建水五彩陶，建水人则习惯称之为“紫陶”，我在建水工艺美术陶厂当厂长的时候，为了区别于宜兴紫砂陶，开始称其为紫陶。

建水紫陶的工艺特色主要是：“高温无釉细陶、湿坯刻填装饰、天然无釉磨光、多彩文雅蕴鈾。

”.具体论之，则有以下几个工艺步骤。

一、镇浆制泥建水紫陶的原料取自建水境内。

传统的制泥方法是：将粘土原料分别捣成粉粒状，按制陶要求把不同成分含量的粉粒状原料进行配比，放入池内加水制成浆状搅拌淘洗，待含砂浆泥沉落池底，便只勺取上面的浆泥倒入另外的池内作再次淘洗。

如此反复五、六次之后，让泥浆在封闭状态下自然凝干成膏状。

用这样的方法制成的泥料无丝毫砂粒半点暴性，细腻犹如膏脂。

二、拉坯制型由于泥料细腻，在湿润状态下的可塑性相对较弱，因此，建水紫陶不适宜用灌浆或注模的方式制成器型，而沿用数千年以前古人发明的轮制成型手工拉坯的方式拉制器型。

由于拉坯艺人存在水平技能、艺术风格、文化构成等方面的个性，同样的器型在不同艺人的手中，会呈现不同的风格流派，形成建水紫陶作品典型的个性化特征。

三、湿坯装饰建水紫陶的刻填工艺要求在陶坯湿润状态下完成，才能保证填泥与坯体充分吻合，因此，陶坯器表的墨稿装饰亦必须在湿润状下用手绘完成。

到目前为止，对建水紫陶的装饰尚无一种可以替代手绘装饰的办法，也因此成就了建水紫陶独特的人文语式，以陶为纸，既要保留笔墨表现物象的神形俱备，又要兼顾陶坯的不同孤面和湿润状态下的柔糯特性，物象的外形神态及质感气度全在线条的方圆粗细疏密涩疾的变化中表现出来。

转：浅议建水紫陶作品的鉴赏摘要：建水紫陶不仅具有实用价值，而且在造型、色泽、装饰等方面具有高超的工艺水平，也具有极高的美学鉴赏价值。

可以说建水紫陶已经具有了建水地方色彩的观念性、情感性的艺术表现形式，制陶艺术家审美情趣的表达已经成为了建水紫陶创作的灵魂。

文章将从建水紫陶制作者的角度具体分析建水紫陶在造型、色泽、装饰等方面的特点及几种创造趋势。

这对于我们进一步认识并发展现代建水紫陶具有很大的现实意义。

关键词：建水紫陶作品鉴赏在中国，陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

陶器的发明是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。

人们把粘土加水混和后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。

它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。

陶器的出现标志着新石器时代的开端。

陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。

一、建水紫陶的现状虽然很多人知道中原陶器的大名，却不知道在云南同样有驰名中外的建水紫陶。

建水早在距今有3500多年前便出现了原始的陶器，历史上有宋有青瓷，元有青花，明有粗陶，清有紫陶的说法，建水紫陶自清代出现发展至今可以说历史悠久，源远流长，属传统的名优产品。

1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一同被列为我国四大名陶之一。

沿着前人的足迹，现代建水紫陶人不断刻苦钻研、革新工艺，将建水紫陶又推上了一个新的高度：建水紫陶多次在大型博览会及比赛中获奖，特别是2008年11月，在由中国工艺美术协会、浙江省人民政府主办的《第七届中国工艺美术大师精品博览会》上，在博览会组织的全国工艺美术类最高级别“百花杯”奖的评选中，建水紫陶获金奖一件(作者向炳丞、作品：彩泥绞填红河梯田飞蝶瓶)、银奖四件(作者杨春丽和田波、作品分别是：直璧白陶画插、残贴文具套件)、优秀奖两件；2008年6月7日，建水紫陶传统制作工艺被国务院批准列为第二批国家级非物质文化遗产；2008年9月，“建水紫陶工业园区”被正式批准立项。

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点
建水紫陶是中国陶瓷工艺中的一种传统工艺，流传于云南建水县一带。

建水紫陶装饰
工艺是其中的一种，其艺术特点主要体现在以下几个方面。

一、色彩鲜明
建水紫陶装饰工艺以著名的紫色为主色调。

紫色是中国传统文化中非常有代表性的颜
色之一。

在建水紫陶的工艺中，紫色真正的代表了奢华和尊贵。

此外，建水紫陶还常常搭
配其他颜色，使整体装饰更加丰富多彩。

二、形式优美
建水紫陶装饰工艺的形式多样，包括器物、雕塑、壁画等。

无论是哪种形式，建水紫
陶都以优美的线条和精致的细节著称。

此外，在雕塑和器物上，建水紫陶的艺术家通常会
采用各种形式的浮雕和镂空等手法，增强整个作品的立体感。

三、纹饰丰富
四、制作考究
建水紫陶装饰工艺在制作过程中十分考究。

在制陶方面，建水紫陶通常采用优质的紫
陶粘土一次成型，而在装饰方面，建水紫陶的艺术家往往会用刷子和针等工具精细地绘制。

此外，在烧制这一环节，建水紫陶的工艺师还会对火候和温度进行严格控制，以确保成品
的质量。

总之，建水紫陶装饰工艺以色彩鲜明、形式优美、纹饰丰富和制作考究为主要特点。

这些特点既是建水紫陶的独特之处，也是其在中国文化艺术中的重要地位所在。

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶是中国传统的古陶瓷之一，其历史可以追溯到宋代。

建水紫陶以其独特的装饰工艺而闻名于世，被誉为“东方艺术明珠”。

本文将从建水紫陶的历史渊源、工艺特点和艺术特点等方面进行深入分析，以期帮助读者更深入地了解建水紫陶的魅力。

建水紫陶的历史渊源可以追溯到宋代，而其鼎盛时期则是明清时期。

据史料记载，明代著名文学家徐渭曾赞誉建水紫陶为“吴越间第一溪”。

在明清时期，建水紫陶曾远销东南亚和日本等地，成为中国出口陶瓷的一大特色。

建水紫陶以其独特的紫色釉和精湛的工艺而备受赞誉，被誉为“东方艺术明珠”。

建水紫陶的工艺特点主要表现在釉色、造型和装饰等方面。

建水紫陶的釉色以紫色为主，这是它的独特之处。

这种紫色釉料来源于当地矿石，经过精心处理和烧制而成，具有独特的光泽和透明度，给人一种高贵典雅的感觉。

建水紫陶的造型多样丰富，既有盆、碗、壶等日常生活用品，也有人物、动植物等各种形态。

无论是简约典雅的器型还是艺术性极强的造型，都展现了建水紫陶的工艺魅力。

建水紫陶的装饰工艺更是其独特之处。

其装饰手法主要有刻花、雕刻、浮雕等，这些工艺手法既注重线条的流畅和刚柔并济，又注重图案的精细和立体感，使作品更具艺术魅力。

建水紫陶的艺术特点主要表现在其独特的造型和精致的装饰上。

建水紫陶以其别具一格的造型和款式而著称。

在制作过程中，陶工们常常将自然界的景物融入到器物之中，如山水、花鸟等，使作品更富有生命力和审美感。

建水紫陶的装饰手法精湛细腻，常常运用镂空、透雕等工艺，使作品更加立体和精美。

在图案上，建水紫陶常以花鸟、山水、人物等为题材，通过细腻的刻画和精湛的工艺，展现出鲜明的艺术特色。

建水紫陶还常常搭配其他工艺手法，如绘画、彩绘等，使作品更加丰富多彩。

建水紫陶以其独特的釉色、多样丰富的造型和精湛细腻的装饰工艺而著称，展现出独特的艺术魅力。

它不仅体现了中国古代陶瓷工艺的瑰丽，更是对中国传统文化的传承与创新。

希望今后能有更多的人了解并重视建水紫陶这一传统工艺，让其独特的魅力得到更广泛的传播和发扬。

天工｜2021年第10期［摘 要］建水紫陶是建水别具特色的陶瓷样式之一，不仅是“中国四大名陶”之一，而且也是中华传统文化的载体之一。

建水紫陶的艺术美主要通过陶体造型和陶面装饰传达出来，不仅文化内涵丰富，而且独具特色，其造型、装饰手法不断地创新，并与世界文化融合，在世界文化艺术中独具一格，逐步形成了自己独有的艺术价值。

［关键词］建水紫陶；造型装饰；当代陶瓷［中图分类号］J527.9 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）10-0032-02 本文文献著录格式：郭苇鸣 .当代建水紫陶造型与装饰之美［J］.天工，2021（10）：32-33.当代建水紫陶造型与装饰之美郭苇鸣 南昌航空大学 作者简介：郭苇鸣（1995.11—），男，汉族，湖北孝感人，硕士在读，研究方向：设计学环境设计。

从宋代开始建水就有烧制陶瓷的技艺，历经元、明、清三朝，建水不仅有青花瓷，还有闻名中外的紫陶。

建水紫陶由于自身独特的书画装饰风格而区别于其他陶瓷产品，其历经朝代的更迭，汇聚了无数能工巧匠的智慧，并逐渐成为闻名世界的民族工艺品。

时光流转，紫陶技艺在历代手工艺人的传承中，不仅保留了自身的独特韵味，更融入了时代的光彩。

一、人文美建水紫陶因为陶器上精美绝伦的装饰技艺而受到人们的喜欢。

自清代以来，建水人以陶为纸将自己心中的豪情壮志施展于陶坯之上，以陶面装饰的形式展现自己的艺术成就，不仅为建水紫陶技艺增添了无穷无尽的内涵，也使平平无奇的建水紫陶成为世人眼中永恒的经典。

建水紫陶是一种文人之美的体现，色彩素朴又显得有格调。

陶面上富有韵味的中国书画、饱含意境的古诗词以及丰富的图案装饰，既为建水紫陶注入了灵魂，又体现出了中华民族的人文底蕴。

建水紫陶由于本身固有的制作工艺，形成了和其他陶器不同的形式美感。

以紫陶为载体创作的书画装饰作品不仅非常独特，而且装饰风格使中国书画更有表现力。

也正是因为中国书画的融入，才使建水紫陶在陶瓷界逐渐成为具有艺术价值和收藏潜力的艺术精品。

·53·基金课题课题项目：本论文为教育部人文社会科学研究青年基金项目“云南建水紫陶的文化、艺术研究”课题论文摘　要：建水紫陶是“中国四大名陶”之一，自清朝光绪年间起，经过一百余年的发展成为云南省最具代表性的地方陶艺品种，享誉海内外。

建水紫陶是一种文化陶，其文化属性主要依赖于陶面装饰来体现，“彩泥刻填工艺”是其独具特色的装饰工艺，发展至今已有一百多年。

精湛的制作技艺加上历代陶工文人的参与创新，建水紫陶的装饰不断地开成出新，逐步形成了自己独有的艺术价值。

关键词：建水紫陶；装饰；审美建水紫陶是“中国四大名陶”之一，自清朝光绪年间形成其具有代表性的工艺以来，经过一百余年的发展成为云南省最具代表性的地方陶艺品种，享誉海内外。

建水紫陶艺术格调高雅，业内人士将其定义为“文化陶”或“雅陶”。

在千百年的发展历程中，在文人的参与之下，建水紫陶的制作艺人们将中国传统书画艺术、少数民族艺术等内容巧妙地融入于陶器装饰之上，赋予了陶器深厚的文化底蕴；而经建水地区能工巧匠不断实践琢磨出来的“彩泥刻填工艺”和“无釉磨光工艺”更使得各类书画艺术在陶器上有了更加精致、独特的表现，成为建水紫陶区别于其他陶器的最重要的特征。

可以这么说，建水紫陶的装饰内容正是其文化价值、艺术价值、工艺价值的体现。

建水紫陶的装饰工艺发展至今已有一百多年，历代陶工与文人的参与、开拓使紫陶的装饰不断地开成出新，逐步形成了今天建水紫陶独特的装饰艺术形态。

1　传统书画装饰——中国文人精神的体现建水历史悠久，文化底蕴深厚，文士辈出，这种文化土壤为文化陶的成长与发展提供了可能性。

建水紫陶用品最初多被文人需求，这使得许多作品都是按照文人的需要来制作的，或者某些制陶人本身就具备文人的素养；历史上有大量的文人雅士参与到紫陶的制作中，尤其是在装饰领域，这种传统一直延续至今，让建水紫陶艺术充满了文人的审美意趣。

传统建水紫陶的陶面装饰多以中国文人画为主，将山水、花鸟、人物等传统绘画元素表现在陶面上，体现出制作者对自然、社会及与之相关联的政治、宗教、哲学、艺术等方面的态度，进而升华到对意境、风骨、自然等美学理念的审美追求。

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶是中国传统的民间工艺之一，源自于云南省建水县，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

建水紫陶装饰工艺是建水紫陶中的一种特殊工艺，其艺术特点独特而丰富，具有浓厚的地方特色和深厚的文化内涵。

本文将对建水紫陶装饰工艺的艺术特点进行浅析，以期更深入地了解这一古老而珍贵的工艺。

建水紫陶是源自于云南省建水县的一种传统陶艺，其历史可追溯至明清时期。

建水紫陶的原料主要以当地特产的紫色泥土为主，经过精心的加工和烧制而成。

建水紫陶因其独特的制作工艺和鲜艳的紫色而闻名于世，具有独特的审美价值和文化内涵。

而建水紫陶装饰工艺则是在传统紫陶基础上，加入了更多的雕刻、刻画、彩绘等工艺，使得其艺术表现更加丰富多彩，具有更加深厚的审美内涵。

建水紫陶装饰工艺的第一个艺术特点就是图案丰富多样。

在建水紫陶装饰工艺中，艺人们将当地的风景、人物、花鸟等元素融入到作品中，形成了许多富有地方特色的图案。

这些图案不仅丰富多彩，而且具有浓厚的地方特色和深刻的文化内涵，代表着当地人民的生活方式、审美情趣以及对自然的热爱和崇敬。

建水紫陶装饰工艺的图案是一部生动的乡土史诗，记录着当地人民的生活和文化，具有极高的历史和艺术价值。

建水紫陶装饰工艺的艺术特点还体现在其精湛的工艺技艺上。

建水紫陶装饰工艺需要经过多道工序才能完成，其中包括泥坯成型、雕刻刻画、晾晒干燥、上釉彩绘、窑烧等，每道工序都需要工匠们花费大量的时间和精力。

特别是在雕刻和刻画等环节，需要工匠们具有极高的技艺和耐心，方能完成。

建水紫陶装饰工艺作品无论是在造型上还是在工艺上都表现出极高的艺术价值，成为了一种珍贵的艺术品。

建水紫陶装饰工艺的艺术特点还表现在其独特的审美风格上。

建水紫陶装饰工艺作品多以线条简洁、造型优美为特点，其整体风格典雅大方，具有一种极具东方韵味的美感。

而建水紫陶装饰工艺的审美风格还融合了许多少数民族的民间艺术元素，使得其艺术表现更加多元化和丰富多彩。

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点【摘要】建水紫陶装饰工艺源自建水古镇，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力。

其制作工艺包括精细的捏塑、刻画和上釉等步骤，传承了古代工艺技术。

建水紫陶装饰工艺融合了传统元素，包括仿生、传统图案等，体现了深厚的文化底蕴。

色彩运用丰富多彩，纹饰风格繁复精美，艺术表现手法独具匠心。

总结来看，建水紫陶装饰工艺的艺术特点在于传统与现代相结合，表现了建水文化的独特风貌。

未来发展方向可能是注重创新，拓展市场，推动建水紫陶装饰工艺走向更广阔的舞台。

建水紫陶装饰工艺不仅是一种传统的手工艺，更是一种艺术的表达方式，值得我们继续传承和发扬光大。

【关键词】建水紫陶装饰工艺、艺术特点、起源、传承价值、制作工艺、传统元素、色彩运用、纹饰风格、艺术表现手法、总结、未来发展方向。

1. 引言1.1 建水紫陶装饰工艺的起源建水紫陶装饰工艺源自云南省建水县，是一种具有悠久历史的传统手工艺品。

据史书记载，建水紫陶的历史可以追溯到明代，当时建水县曾是红瓦青砖的主要生产地，而后因当地出产的紫色泥料逐渐被用于制作陶器，形成了建水紫陶的特色。

建水紫陶以其独特的紫色泥料和精湛的工艺而闻名于世，在历史上曾是皇家贡品，深受贵族和文人墨客的喜爱。

建水紫陶的起源可以追溯到唐代，当时建水的制陶技艺已经相当发达，而后在宋代更是达到了巅峰。

宋代的建水紫陶以器型简洁、线条流畅、釉色典雅为特点，被誉为“中国陶瓷艺术的一朵奇葩”。

在明清时期，建水紫陶经历了一段低谷，但在近几十年来得到了复兴和发展。

如今，建水紫陶已经不再局限于传统的陶器功能，而是更多地发展成为装饰艺术品，成为一种具有独特魅力和文化价值的工艺品。

建水紫陶装饰工艺的起源，承载着千年的文化传承和工艺精神，是中华民族传统手工艺的瑰宝之一。

1.2 建水紫陶装饰工艺的传承价值建水紫陶装饰工艺的传承价值体现在其源远流长的历史文化底蕴中。

作为中国传统工艺的珍贵遗产，建水紫陶装饰工艺承载着丰富的文化内涵和民族情感，是中国传统陶瓷文化的重要组成部分。

浅析云南建水紫陶的纹饰特征作者：曹剑华来源：《大观》2014年第09期摘要：文章主要从建水陶的纹饰特征入手，来梳理传统建水陶的主要纹饰特征，主要归纳为两种：残贴和文人书画装饰艺术。

从典型纹饰特征中进一步探析建水陶纹饰组合的规律。

关键词：建水紫陶；纹饰特征；残帖；书画装饰；纹饰组合云南建水紫陶纹饰最突出的特征就是：残贴和文人书画装饰艺术。

“残贴”即简单上讲就是在成型但未烧制的陶胚表面用白、黄、红、紫、黑等天然色泥，分色区按照装饰内容按顺序嵌入陶器需要装饰的区域，之后再用书法把诗赋词句装饰于色区之上。

按顺序第一色区及其书写的内容有部分被第二色区及其书写内容覆盖；前面一层书写的内容有一部分被后一层书写的内容覆盖，由此类推。

色区和辞赋内容反复交替，多次覆盖，其视觉上最终形成的表象特征极似现实中看宛若断简残篇的效果，“残贴”之名由此而来。

云南建水紫陶“残贴”艺术于清代末期出现，民间又称“烂简书”。

此风格的创制为建水紫陶最终成为我国四大名陶之一奠定了坚实的基础，同时也在我国陶艺装饰领域独树一帜。

“残贴”的创始人王永清，字定一，清代贡生，毕生钻研于陶艺创作，其作品多出于光绪、宣统和民国初期；他是建水紫陶发展进程中最重要的代表人物之一，从保存下来的陶器进行考证，观其作品可以看到：1.面与面之间在二维空间上按不同的角度进行有序镶嵌，并进行多次局部交叉与叠加处理后所呈现出的某种象征意义上所具有的“层次感”和“空间”概念。

2.色区与色区之间在彼此覆盖处理上，附加写、填、刻、涂、刮等陶上技法的综合运用，自然产生了面整体之间的色块对比与部分成不规则形状的残缺面之间丰富的色差调和与补余并存的构成形式。

3.其不同色区面上附着的各体汉字内容，王定一先生把它作为所表现的主体元素，以点和线的形式布局按中国书法的传统书写方式，镶嵌入面构成中，不仅打破了面的呆板与单一，还极大地丰富了装饰区域的视觉内涵。

4、在“残贴”的制作过程中，王定一先生通过繁复多次的写、填、刻、涂、刮等处理手法，有意识地促使表现元素之间或多或少出现和产生自然的“残缺”。

第14卷　第6期 红河学院学报 Vol.14　No.62016年12月 Journal of Honghe University Dec.2016残帖装饰大成若缺李朝春，汪 力（红河州博物馆，云南蒙自 661199） 摘　要：清末民国时期，建水紫陶烟斗上流行的“残帖”装饰图式并非个案特例，也非紫陶烟斗独创或王永清发明。

“残帖”是在广泛吸取国画、书法艺术的精华，借鉴“锦灰堆”和 “八破纹”装饰艺术风格发展而来的独具特色的装饰图式。

其构思精妙绝伦，手法新颖独特，体现了“大成若缺”的艺术特点。

关键词：装饰艺术；紫陶残帖；源流 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-9128（2016）06-0027-06收稿日期：2016-05-12基金项目：云南省省院省校合作人文社科项目（SYSX201518）第一作者：李朝春（1962-），男（彝族），云南开远人，研究馆员，研究方向：地方历史文化、文物研究。

清末民初时期，云南建水窑紫陶上盛行的“残帖”，构思精妙绝伦，手法新颖独特，体现了“大成若缺”的艺术特点。

一　“残帖”的出现从传世品来看，“残帖”最早出现在紫陶烟斗上，时间大约在清光绪年间。

研究者多据《建水县志》：王永清“好作‘断简残篇’得翻卷残破之势，摹篆、隶、真、草于其上，无不逼肖，所谓补衮图也。

初作小品扇面，人争宝之，后乃专施于陶器，遂相沿成风” ①的记载，认为“残帖”是清代建水著名书法家、篆刻家王永清发明的[1]。

清代儒生王永清殚精竭虑于紫陶研究，独创陶上“残帖”艺术②。

“残帖”的创始人姓王名永清，字定一，号老农，清代贡生[2]。

甚至说民国时期，建水书法家王定一正在苦心临帖，而写有不同书体的纸片洒落了一地，他猛然回头却发现重叠在一起的字帖竟显出一种残缺的美感，随之赶忙找来陶坯，将写有不同书体的残简叠合起来附于陶上，残书断简中另有一番趣味和感叹，从而开创出了独特的 “残帖”装饰[3]等等，似乎已成定论。

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点【摘要】建水紫陶装饰工艺作为中国传统工艺之一，具有悠久的历史渊源。

其制作工艺精湛，色彩与图案丰富多样，展现出独特的艺术风格特点。

建水紫陶装饰的线条观感优美流畅，给人以舒适的视觉体验。

这种工艺不仅有着深厚的艺术价值，同时也在传承与创新中不断发展壮大。

未来，建水紫陶装饰工艺有着广阔的发展前景，将会继续吸引更多人的关注和喜爱，成为中国传统工艺文化中的瑰宝。

【关键词】建水紫陶装饰工艺、艺术特点、历史渊源、制作工艺、色彩、图案、风格特点、线条观感、艺术价值、传承、创新、发展前景。

1. 引言1.1 建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶装饰工艺是中国传统手工艺中的珍品，具有独特的艺术魅力。

其艺术特点主要表现在工艺精湛、色彩丰富、图案唯美、风格独特以及线条流畅等方面。

在建水紫陶装饰中，工匠们通过精心的制作，展现出对传统工艺的尊重和创新，体现了中国传统文化的魅力。

建水紫陶装饰的色彩绚丽多彩，图案多样丰富，展现出浓厚的民族特色和文化底蕴。

建水紫陶装饰的风格独具匠心，深受人们喜爱。

最重要的是，建水紫陶装饰的线条观感优美流畅，创造出独特的视觉艺术效果。

通过对建水紫陶装饰工艺的深入了解，可以更好地欣赏其独特之处，感受到传统工艺的魅力与魂魄。

建水紫陶装饰工艺的艺术特点，为我们带来了美的享受，也启示我们对传统文化的传承与发展。

2. 正文2.1 建水紫陶装饰的历史渊源建水紫陶装饰源自云南建水县，是中国传统工艺之一，具有悠久的历史渊源。

建水紫陶起源于唐代，兴盛于宋代，经过元、明、清各个朝代的发展，至今已有千年历史。

据史书记载，唐代时期，建水紫陶已经开始出现，并受到当时皇室贵族的喜爱。

宋代是建水紫陶的鼎盛时期，当时的建水紫陶工艺水平达到了一个高峰，成为了当时民间器皿和宫廷器物的主要器型之一。

建水紫陶的兴起与建水地区的地理环境有着密切的关系。

建水地处滇池流域，盛产陶土资源，加之地处交通要道，自古以来就是南北茶马古道上的重要驿站，文化交流频繁。

建水紫陶传统装饰技法微探建水紫陶产于我国西南边陲的建水县，是云南具有地域特色的传统工艺之一。

建水陶也因其独特的装饰技法与江苏宜兴陶、四川荣昌陶、广西钦州陶并为中国“四大名陶”。

其成型、装饰技法有工艺可分为制泥、拉坯、绘制、刻坯、填泥、修坯、烧制、磨光八个步骤。

一、建水紫陶的发展历程建水紫陶不管从工艺技法上还是从装饰手法上都区别于其他地区的陶瓷，归根结底都与地理环境、历史文化环境有不可分割的联系。

建水县处于云南红河洲，据统计，有汉族、白族、回族、彝族、瑶族等26个民族聚居于此。

边境文化与多种民族文化的交融与碰撞使建水的地域文化有非常强的包容性，这些文化在客观上促进了建水紫陶丰富的人文性。

由于文人的参与制作，建水紫陶具有非常强烈的文人气息，这是与云南其他民间工艺品区别甚大的地方。

尤其是在紫陶装饰题材的选择上，具有非常强烈的中国传统美学的继承性与延伸性，颇受文人墨客的喜爱，因此建水紫陶又被称为“文人陶”。

1988年，在建水燕子洞出土了一批新石器时代的陶饰制品如陶坠、陶丸等力证了在新石器时期，建水的制陶工艺已经出现。

但是，建水紫陶的工艺形成时间却不长，大约形成于清光绪年间，并以其独特的装饰技法与装饰题材闻名于世。

清末民初出现了著名的“建水三王”，分别是王永清、王受之、王式稷。

王永清，字定一，擅长书法，刻陶制印。

塔索遗留下来的作品有烟斗、文房用品、瓶等，主要的装饰技法为“残帖”，王永清的主要代表作品是《大吉昌宜侯王残帖紫陶六角斗》，这是一幅典型的用“残帖”装饰技法制作的作品。

王受之，在紫陶上绘制仕女图，尤其是白描仕女图而出名，花卉、山水人物题材均有涉猎。

他所绘制的仕女图，单线勾勒，线条稳健清雅，深受人们欢迎。

王受之的代表作品有《二美踏春图白陶对斗》，这个作品是王受之巅峰之作，用线如春蚕吐丝，流畅细腻，与背景的雄健刚硬产生强烈的对比，黑白二色朴素纯真，这件作品是“故事化”的典型代表。

王式稷则是在套面霜以书法为装饰的代表性人物，他擅长各类书体，尤以金、篆、行书见长。

浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶是云南建水县独特的陶瓷工艺，具有浓厚的地方特色和独特的艺术魅力。

其艺术特点主要表现在以下几个方面：一、造型新颖独特建水紫陶的造型独特，在传统陶瓷工艺的基础上进行创新，形成了一种独特的艺术风格。

在造型上，建水紫陶以自然景物和生活场景为创作灵感，将花卉、鸟兽、人物等元素巧妙地融入到陶瓷器物中。

建水紫陶还注重造型的简约和平衡感，追求自然、舒适的审美效果，给人一种和谐、美好的感受。

二、工艺精湛建水紫陶工艺的一个显著特点就是工艺精湛，体现了工匠的高超技艺和对艺术的追求。

从原料的准备到制作工艺的掌握，每个环节都经过精心设计和精细处理。

制作过程中使用传统陶瓷技法，如制作陶胎、上釉、素烧、彩绘等，工艺流程复杂且繁琐。

而且，建水紫陶的彩绘技术也是其独特之处，以激光雕刻、绘金、彩绘等多种手法将图案描绘在陶瓷器物上，使其更加生动、华丽。

三、色彩饱满建水紫陶的色彩也是其艺术特点之一。

建水紫陶釉色丰富多样，有紫、红、白、黑、绿等多种颜色。

紫色是建水紫陶最具代表性的颜色，也是建水紫陶的独特之处。

紫色寓意着高贵、典雅、神秘，给人一种奇特而又不失庄重的感觉。

紫陶的制作需经过高温烧制，经过退火的砖瓦，色泽变得更为鲜艳、饱满，给人一种视觉冲击力。

四、文化内涵丰富建水紫陶不仅具有艺术美感，而且还富有深厚的文化内涵。

建水作为历史悠久的古城，拥有丰富的历史和文化资源。

建水紫陶以其独特的艺术表现形式，展现了建水传统文化的精髓和独特之处。

从陶瓷器物中可以看到建水的历史故事、民俗风情、自然景观等元素，使得建水紫陶更加具有文化底蕴和观赏价值。

建水紫陶装饰工艺具有独特的艺术特点，不仅造型新颖独特，工艺精湛，色彩饱满，而且还富有深厚的文化内涵。

它以其独特的艺术风格和高水平的工艺技艺，成为中国传统陶瓷文化的一颗璀璨明珠，独特而又可贵。

建水紫陶之阴刻阳填
建水紫陶始于清，距今已有一百多年的历史，自清代中期开始，建水陶的制作工艺就逐步出现了字画装饰后的阴刻阳刻，泥料镶嵌的方式。

建水紫陶于其他陶瓷的不同之处就是阴刻、阳填两道工艺，建水紫陶始于清，距今已有一百多年的历史，自清代中期开始，建水陶的制作工艺就逐步出现了字画装饰后的阴刻阳刻，泥料镶嵌的方式。

建水紫陶于其他陶瓷的不同之处就是阴刻、阳填两道工艺，建水当地把两道环节称为“刻花”和“填泥”。

其刻填是技巧，书画是灵魂，拉坯是绝活，磨光是工艺，帖与简则是文化，这是建水紫陶的不同魅力。

条件：适度湿润状态下的陶坯，水分含量在20%左右，必要时可在刻花过程中喷水。

刻花要求刻刀刀刃薄、窄、尖、利
左边为空心刀右边为刻刀
刻刀：用钢质伞骨制作，能够切划出比头发丝还细的线条，挑刀时富有弹性。

空心刀：刀口用钢条制成，使用时刀口划入泥坯，刻除泥渣顺平角排除。

其刀法有切刀、划刀和挑刀三种。

阴刻：将墨迹刻除
阳刻：保留墨迹，刻除其余部分
工具：铁质填泥刀、填泥板、铁质压刀、钢条软刀、平口刀、刮刀等....
因为填充的色泥不是坯体本身的泥（本坯泥已抠除），色泥的湿度与坯体湿度不同，干燥过程中后来填充的色泥与坯体湿度的收缩率也不一致，因此，填泥要经过2至3次反复挤压。

压实后的色泥，如同在陶坯上，打了补丁。

1、固定色泥
2、吸取色泥部分水分，以使色泥与坯体的湿度更快地充分均衡
正是这一刻一填间为建水紫陶留下了永久的荣妆，不曾褪去的色泽，像钻石般永痕。

仁烨堂陶品一直以传统刻、填技艺，简洁、禅意的装饰为主，让各类紫陶陶品不失传统又力求新颖精美。

第14卷　第6期 红河学院学报 Vol.14　No.62016年12月 Journal of Honghe University Dec.2016建水紫陶装饰艺术的品味与格调孙付标（屏边县湾塘中心校，云南屏边 661200） 摘　要：建水紫陶装饰艺术以中国传统书画为主要内容，以中国的传统美学为准则，追求典雅的品味与格调。

“断简残帖”装饰风格的开创者王定一的作品是建水紫陶装饰艺术的典范，流露着中国古代文人的“情感结构”，具有身份特征，是文人趣味之“闲情逸致”的具体呈现。

“淡艳”装饰风格是建水紫陶趋于纸上绘画加彩刻填工艺的尝试，为近百年后“文人陶”的传承与发展埋下了重要的伏笔。

当代青年陶艺家向进兴通过“陶上水墨绘画刻填”技艺传承发展了建水紫陶装饰艺术的文人传统。

建水紫陶不仅保有陶艺本身的质朴和淳厚，而且还以书画装饰艺术的雅致格调将高尚的品味同真切的生活统一起来，它是中国传统文化的具体体现。

关键词：建水紫陶；刻填装饰；八破；断简残帖 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-9128（2016）06-0033-03收稿日期：2016-04-05作者简介：孙付标（1988-），男，河南商丘人，研究方向：艺术学。

作为西南边陲的一个地方工艺品种，建水紫陶之所以能够跻身“中国四大名陶”之列，凭借的不仅是独特的材料和技艺，而更是从中呈显出来的典雅气息。

在建水紫陶的审美结构中，器物表面的图案装饰占据着核心的地位。

自刻填装饰技法成形以来，中国传统书画一直是建水紫陶装饰艺术的主要内容，在早期的实践中产生了两种经典的风格：“断简残帖”和“淡艳”。

前者最早出现在清光绪年间（1875-1908年），据民国《建水志稿·人物》记载，当时的制陶名家王永清“好作‘断简残篇’得翻卷残破之势，摹篆颖隶真草于其上，无不逼肖，所谓补衮图也。

初作小品扇面，人争宝之，后乃专施于陶器，遂相沿成风。

”后者是建水紫陶趋于纸上绘画加彩刻填工艺的尝试，由民国时期建水制陶名家丁吉三首创。