学科整合,为声乐训练插上腾飞的翅膀

学科整合,为声乐训练插上腾飞的翅膀
吴荣芳
【期刊名称】《小学科学(教师版)》
【年(卷),期】2010(000)010
【摘要】传统的学习模式容易让学生久而久之失去动力和兴趣,为了能够达到学生最初的学习的活力,整合是必然的措施.本文笔者描述了声乐课的整合,以此让学生达到了自我深化的程度.
【总页数】1页(P18)
【作者】吴荣芳
【作者单位】海安县教师进修学校附属小学,江苏南通,226600
【正文语种】中文
【相关文献】
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学科整合,为声乐训练插上腾飞的翅膀摘要：传统的学习模式容易让学生久而久之失去动力和兴趣，为了能够达到学生最初的学习的活力，整合是必然的措施。

本文笔者描述了声乐课的整合，以此让学生达到了自我深化的程度。

关键字：学科整合；声乐训练；翅膀为了丰富学生的校园生活，彰显学生的个性特长，学校成立了多个学生社团，由我担任声乐兴趣小组的辅导老师。

对于这个任务，我自认为是小菜一碟，因为我酷爱声乐。

于是，踌躇满志的我立即物色声音条件好、形象佳的学生，组成了一支八十多人的声乐兴趣小组。

起初，我也像不少年轻教师一样，逮住一项歌唱技能，就单纯机械地进行训练，一练就是几节课，学生刚开始时还能按照老师的要求去做，但时间长了，难免精神麻木，就像小和尚念经，脸部没有了表情，心里没有了激情，失去了动力和兴趣。

我醍醐灌顶。

在新课程理念的指导下，我静下心来，对自己的训练过程、训练方法进行了认真的反思：仅仅依靠教师的满腔热情并不能激发起学生学习声乐的兴趣，还需要教师用科学的知识帮助学生了解发声的原理，用科学的方法引领学生掌握科学发声的技巧，用科学的手段维系学生学习声乐的热情，这样，才能使学生自觉地投身于声乐训练，在掌握声乐技巧的同时，培养学生感悟美，表达美的能力，达到提高审美情操的目的。

于是，我决定打破常规的训练方法。

一、用科学实验激发学生学习声乐的兴趣首先，我决定帮助学生弄清声音是如何产生的。

我拿出了鼓、鼓槌、纸屏（在一张白纸上面粘一根细线，在细线下端拴一下小乒乓球，小乒乓球位于纸屏中央，紧贴纸屏）。

我用鼓槌敲击鼓的一侧，这时同学们惊奇地看到，另一侧鼓面上的小球竟跳起了欢快的舞蹈。

于是我组织学生讨论，并得出结论，当物体振动发声时，会引起周围空气的振动，形成声波，传到人的耳朵里，声音就产生了。

这时，我又要求学生用手轻轻按住自己的喉部，体验当人发出声音时，喉部有什么感觉？通过指导学生观察挂图，学生弄清了“当空气进入和呼出经过喉部时，气流冲击声带，使声带发生振动，发出声音。

声乐教学中的整合教学探究声乐教学是音乐教学中的重要组成部分，它既要求学生具备一定的音乐素养，又要求学生具备一定的唱歌技巧。

在以往的声乐教学中，往往存在着教学内容的分散和孤立，学生学习声乐的过程也可能因此变得繁杂和混乱。

整合教学在声乐教学中的应用便成为了一种必要而重要的教学手段。

本文将探讨声乐教学中整合教学的意义、方法和实践，以期能够为声乐教学的改革和发展提供一定的参考。

一、整合教学在声乐教学中的意义整合教学能够帮助学生更好地理解声乐知识。

在整合教学的模式下，教师可以将声乐知识融入到音乐教育中的各个领域中，让学生在学习声乐的过程中，能够更好地理解和运用所学知识。

通过整合教学，学生不仅能够学会唱歌，还能够更好地理解音乐的内涵，从而使声乐教学的效果得到了显著的提高。

整合教学在声乐教学中具有重要的意义，它不仅能够使声乐教学变得更加系统化和有机化，还能够提高学生的学习兴趣和教学效率，从而使声乐教学的效果得到了显著的提高。

整合教学在声乐教学中的方法主要包括以下几个方面：整合教学内容、整合教学方法、整合教学手段以及整合教学评价。

整合教学方法。

在声乐教学中，教师可以采用多种教学方法，比如说可以采用问答式教学法、讨论式教学法等，通过不同的教学方法来激发学生的学习兴趣和潜能，从而使声乐教学变得更加生动有趣。

整合教学评价。

在声乐教学中，教师可以采用多种评价方法，比如说可以进行课堂测验、口头表现等，通过不同的评价方法来全面评价学生的综合能力和水平，从而使声乐教学的效果得到了充分的体现。

整合教学手段的选择。

在声乐教学中，教师可以根据学生的实际情况和需要，选择多种教学手段，促进学生的学习和发展，使声乐教学变得更加多样化和富有成效。

拓展延伸为每一课唱歌教学锦上添花随着新课程改革的深入，在音乐课堂教学中，很多教师都会在课堂教学的后半程进行拓展教学。

新教材为教改提供了更广阔的平台，很多教师都会在课堂教学的后半程进行拓展教学。

唱歌教学就是将歌曲教会给每个学生，使每个学生都学会唱该歌曲，但作为新一代的音乐教师在上每节课的时候不仅仅是教师教，学生学这么简单的事情了，我们要符合新课改理念，贴近学生实际，有自己的教学特色，不仅使学生在音乐课堂上学会歌曲，还要让他们的思维得到发散与拓展，不是所有的歌曲都适用于相同的拓展训练，我们要根据教材的不同，歌曲的不同，创编出适合该歌曲的拓展练习。

一、以课本为主拓展延伸拓展延伸是针对教材的和课堂教学而言的，离开了教材就无所谓课内外衔接，也就谈不上向课外延伸。

音乐课外延伸必须建立在用好教材的基础上。

教师要在钻研教材过程中要精心选点、设点，使要拓展的面与课本有机地联系起来，以及课堂教学中恰到好处地实施。

比如《大雨和小雨》一课，歌词是“大雨哗啦啦，下雨淅沥沥，哗啦啦，淅沥沥，小草笑嘻嘻”，歌曲非常的简单，在学生们会唱的基础上，教师要求学生们为该歌曲编舞蹈动作，孩子们会手舞足蹈，用很多种姿势表现了歌曲的内容，这在他们的头脑中留下了深刻的印象，在此基础上将歌曲的点睛之笔“小草笑嘻嘻”一句做一下升华，告诉学生们要保护生态平衡。

在拓展延伸的同时，我们音乐教师也要注意要以“音乐”为教学主线，视具体情况而定，不能盲目实施、追求时髦。

如果拓展不能起到扩展教学内容、扩张思维、培养能力的效果，那就没有实施的必要。

二、拓展延伸的方法多样化音乐课程具有很强的实践性，这就决定了它的实践机会无处不在，无时不有。

音乐起源于生活，又服务于生活，所以也就决定了音乐的学习不一定局限于课堂，局限于学校，“从你的房子里面走出来”，走出象牙塔，让知识向生活延伸，可以接触更多的，更贴近生活中的学习资料。

1、让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间《好朋友》一课，歌曲很简单，在课堂上学生根据录音或者琴声，多听几遍就会了，这时你会发现这首歌曲你可以试着让学生自己模仿乐句结构进行创编，歌曲歌词是：一起游戏笑哈哈，一起歌唱乐悠悠......这时你可以启发学生开动自己的脑筋创编，我曾经在课堂上试过，出乎我的意料之外，学生可以模仿的像模像样，比如学生会想到：一起学习乐陶陶，一起跳舞欢乐乐等等很多，所以根据《好朋友》一课我认为可以从歌词方面入手去拓展学生的思维。

让多媒体为小学音乐教学插上腾飞的翅膀河北省张家口市桥西区新华小学吕新艳[内容摘要]：在信息技术的飞速发展的今天，作为小学生素质教育重要组成部分的音乐教学正发生着深刻的变化，新的教学手段、教学方式、教学内容正被引入课堂，其中尤其引人注目的当属多媒体教学的开展。

本文引入音乐课的实践、多媒体对小学音乐课的作用几个方面阐述了音乐课教学过程中利用多媒体技术的好处，极大地提高了学生的学习积极性和主动性，给音乐课堂教学方法的多样性提供了广阔的空间，使音乐课堂教学生动有趣，最大限度地激发了学生的学习热情，使孩子们爱上音乐课！[关键词]：多媒体音乐教学有机整合随着经济的发展，科技的进步，信息技术正以前所未有的速度迅猛发展。

由于信息技术的介入，教育教学方式也在发生深刻的变化。

现代多媒体信息技术作为最先进的教学媒体走进课堂已经成为新时代发展的需要!信息技术拓宽了人们获取信息的渠道和范围；极大的丰富了信息资源，为个性化、自主及交互式的学习提供了实施的空间，使生动、活泼、主动的学习得以进行。

信息技术不只是帮助教师传授知识的手段，而是服务于各学科教学得心应手的教学媒体，是提高教育教学活动的效率、更好地进行素质教育的工具；对于学生来说，信息技术则是学习知识和提高技能的认知工具。

因此，在音乐课堂教学中我努力运用现代信息技术，发挥着它强大的、积极的作用，优化着我们的音乐课堂教学。

传统的教学模式把音乐的教授限制在“黑板、钢琴、录音机、书本”中，不具备形声性、灵活性和高效性等，对于喜爱视听效果的孩子们，有些时候不容易激发起学生对音乐作品的兴趣，尤其是欣赏课就更觉得乏味，在这种情况下不容易产生情感的共鸣：而应用多媒体信息技术辅助音乐教学，不但大大提高课堂容量，加强教学的情景性、直观性、示范性，融视听为一体，并且有效地激发学生的兴趣，将抽象的音乐形象化，复杂的乐理知识生动化，开阔学生的音乐视野，拓宽理解音乐的思路，使学生产生强烈的情感共鸣，能深刻的理解音乐形象，感受音乐内涵，亲切、自然的表现音乐、满足学生情感和心理上的要求，音乐审美得到培养。

儿童歌唱表演与学校教育的整合儿童歌唱表演是一种表达和展示儿童艺术才华的方式，它在教育中扮演着重要的角色。

通过歌唱表演，儿童能够培养音乐感知、表达能力以及团队合作精神。

然而，如何将儿童歌唱表演与学校教育有效整合，以提升教育质量，是一个值得我们深思的问题。

首先，将儿童歌唱表演纳入学校教育的课程体系中是非常重要的。

通过将歌唱表演纳入音乐课程，并将其融入到整个学校教育体系中，学校能够为儿童提供更多的机会去发展他们的音乐才华，同时提升他们的自信心和表达能力。

其次，教育者应该注重培养学生的音乐素养，并鼓励他们参与歌唱表演。

通过选择适合儿童年龄和能力的歌曲，教育者可以帮助学生建立起对音乐的理解和感知。

并通过组织学生参加歌唱表演，激发他们的兴趣和热情，培养出色的表演能力。

此外，学校可以组织一些音乐比赛和演出，为学生提供展示才艺的平台，增加他们的表演经验。

通过与学校教育的整合，儿童歌唱表演还能为学生提供全面的成长机会。

在歌唱表演中，学生需与其他组员协作，增强团队合作精神和沟通能力。

此外，他们还将学会理解和欣赏他人的表演，培养对音乐的审美和情绪交流的能力。

这将有助于他们在人际交往和日常生活中更好地融入社会。

另外，学校应设立专门的歌唱表演团队或艺术培训班，给有兴趣和潜力的学生提供更深入的培训和指导。

这样的举措将帮助他们更好地发掘和发展自己的音乐才能，并为未来的音乐事业打下坚实的基础。

但是，在整合儿童歌唱表演与学校教育过程中，我们也需要注意一些潜在的问题。

首先，教育者在组织表演活动时应注重平衡，避免过多强调表演成绩的好坏，以免给学生造成过大的压力和竞争。

其次，儿童歌唱表演应该注重保护儿童的身心健康，避免过度消耗他们的精力和时间。

最后，教育者和学校管理者需要与家长密切合作，共同关注学生在表演过程中的情绪和学习状况，确保他们的全面发展和健康成长。

综上所述，儿童歌唱表演与学校教育的整合是为了提供更好的培养环境和机会，从而促进学生的全面成长。

为音乐教学插上腾飞的翅膀【摘要】随着国家对农村教育越来越重视，计算机在农村学校教育中也得到普及。

作为课堂教学的辅助手段，多媒体在音乐信息的记忆储存、判断，及时了解世界最新的音乐知识，切实提高课堂教学效率等方面，具有其他传统教学所无法比拟的优点。

初中学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物，利用多媒体辅助音乐教学，可以充分激发学生学习的兴趣，提高学生的学习积极性。

【关键词】多媒体高效课堂教学情境教学设计随着国家对农村教育越来越重视，计算机在农村学校教育中也得到普及。

作为课堂教学的辅助手段，多媒体在音乐信息的记忆储存、判断，及时了解世界最新的音乐知识，切实提高课堂教学效率等方面，具有其他传统教学所无法比拟的优点。

充分利用多媒体教学手段不失为构建高效活泼的音乐课堂教学形态的有效途径。

下面就利用多媒体构建高效课堂谈几点粗浅的认识：1、创设教学情境，激发学生兴趣，营造学习氛围“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。

学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。

例如欣赏革命歌曲《保卫黄河》前可以展示这样的画面：随着一阵阵枪炮声，大屏幕上再现出“九、一八”事变、“南京大屠杀”等历史的瞬间，一个个鲜活的历史故事，不仅培养了学生的爱国主义情操，同时也提高了学生学习《保卫黄河》的兴趣。

在欣赏乐曲《春天来了》时可设置兼有视频、音频的画面，有远处葱郁的树林，灿烂的阳光；近处桃花开了，梨花开了，柳树发芽了……这一切向人们揭示春天来了。

看着动人的画面，感受着欢快的节奏、优美的旋律，倾听着优美的歌声，学生仿佛置身于绚丽多姿的大自然美景中，从而产生了一种身临其境的感觉，多媒体教学手段极大地激发了学习音乐的兴趣。

一、活动背景随着新课程改革的深入推进，音乐学科与其他学科的融合成为提高学生综合素质的重要途径。

为了丰富学生的校园文化生活，提高学生的审美能力和实践能力，我校决定开展音乐学科融合活动。

本次融合活动以“音体联动，艺美融合”为主题，旨在打破学科壁垒，促进音乐与其他学科的相互渗透，培养学生的综合素养。

二、活动目标1. 培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。

2. 促进音乐与其他学科的融合，拓展学生的知识面。

3. 增强学生的团队合作意识，培养学生的创新精神。

4. 丰富校园文化生活，营造积极向上的校园氛围。

三、活动内容1. 跨学科主题课程：结合音乐、体育、美术等学科，开展主题课程，如“音乐与舞蹈”、“音乐与绘画”等，让学生在活动中感受不同学科的魅力。

2. 音乐与体育融合活动：组织音乐与体育学科教师共同策划，开展音乐啦啦操、舞蹈比赛等活动，让学生在音乐与体育的互动中，锻炼身体，陶冶情操。

3. 音乐与美术融合活动：邀请美术教师参与，开展音乐主题绘画、设计等活动，让学生在音乐与美术的交融中，提升审美能力和创造力。

4. 音乐学科竞赛：举办校园音乐知识竞赛、合唱比赛、器乐比赛等活动，激发学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养。

5. 音乐公益活动：组织学生参与社区音乐公益活动，如义演、支教等，培养学生的社会责任感和奉献精神。

四、活动时间本次音乐学科融合活动将在本学期内分阶段进行，具体安排如下：1. 第一阶段（第1-4周）：开展跨学科主题课程，组织音乐与体育、美术学科的融合活动。

2. 第二阶段（第5-8周）：举办音乐与体育融合活动，如音乐啦啦操、舞蹈比赛等。

3. 第三阶段（第9-12周）：开展音乐与美术融合活动，举办音乐主题绘画、设计等活动。

4. 第四阶段（第13-16周）：举办音乐学科竞赛，如音乐知识竞赛、合唱比赛、器乐比赛等。

5. 第五阶段（第17-20周）：组织音乐公益活动，如义演、支教等。

五、活动组织1. 成立音乐学科融合活动领导小组，负责活动的策划、组织和实施。

给音乐课堂插上腾飞的翅膀音乐课程作为中小学教育的核心课程之一，在学校教育中扮演着重要的角色。

但是，目前很多学校的音乐教育往往过于注重知识的学习而忽略了培养学生的音乐素养和审美能力，不能真正满足学生的需求。

为了让学生在音乐课堂上受益更多，需要给音乐课堂插上腾飞的翅膀，注入更多的灵活性和创造性。

一、探讨音乐课堂的教学模式在传统的音乐教育中，教师通常会以讲解乐理知识为主，学生则需要背诵乐谱、唱歌或演奏乐器等。

虽然这种教学模式是系统地教给学生音乐基础知识的最佳方式，但缺乏对学生创造力、表达力的培养，不能带给学生更多的成就感和自我实现感。

因此，在现代音乐教育过程中，应该尝试和创新更多以学生为中心的教学模式，让学生在更自由、自主和富有创造性的音乐活动中成长。

1. 创新教学模式从把教学重点放在乐理知识和技巧的教育上，转变到对创造力、表达力的培养上，学生将能够创造属于自己的音乐作品，从而获得信心和自我实现感。

2. 自主式教学在课堂里，教师不应该仅仅是知识和技巧的传授者，而是应该成为学生的指导者和合作伙伴，为学生提供方向并引导他们探索和发现自己的音乐创造力。

在这个过程中，学生可以自由地选择乐曲并进行自由发挥，发挥自己音乐语言的创造力。

3. 互动教学音乐教育只有在互动式教学的基础上才能真正实现学生互动和互助的目的，让学生之间充分交流并激发出彼此的音乐热情。

互动式教学可以包括齐唱、齐奏、齐演等各种合作形式。

二、解决音乐教师缺乏互动经验的问题由于许多音乐教师没有足够的课程设计和互动式教学经验，导致许多音乐课程缺乏创造性和互动性。

因此，需要给音乐教师提供足够的培训和教育，使他们能够更好地与学生交流，引导学生思考和完成自己的音乐作品。

1. 增加教师培训计划教育管理者可以给音乐教师提供专业培训，如音乐技能培训、教育达成目标培训、理论教育等等。

2. 增加专业进修机会为了让音乐教师保持专业性，音乐学院或音乐组织机构应该提供丰富的进修和学习计划，如表现力训练、乐器演奏技巧、音乐教育及音乐构图等等。

(完整版)小学音乐与各学科整合优化引言随着教育改革的不断深入，小学教育越来越注重多学科的整合与融合。

音乐作为一门艺术学科，在培养学生审美情感、创造力和团队协作能力方面具有独特的价值。

本文将讨论小学音乐与各学科的整合优化，旨在提供一种全面发展学生综合素质的教学方法。

一、小学音乐与语文学科的整合语文学科是小学教育的核心。

音乐教育可以与语文学科相结合，共同促进学生对于语言的理解与运用能力。

具体的整合方式可以包括：1. 音韵律训练：通过音乐节奏的培养，帮助学生提高语言的节奏感和语音准确性，进而提高朗读和表达能力。

2. 歌谣研究：运用歌谣的方式研究文言文或现代诗歌，帮助学生更好地理解和记忆文学作品。

3. 作文写作：音乐可以激发学生的创造力和想象力，通过创作音乐可以培养学生写作的能力，使得他们在写作过程中能够更好地表达自己的情感和思想。

二、小学音乐与数学学科的整合数学学科是培养学生逻辑思维和分析问题能力的关键学科。

音乐教育可以与数学学科相结合，帮助学生发展抽象思维和数学概念的理解。

具体的整合方式可以包括：1. 节拍与拍子：音乐的节拍和拍子与数学的节拍和拍子存在相似性，通过音乐教育可以帮助学生理解数学中的节拍和拍子的概念。

2. 音高与频率：音高和频率在音乐中十分重要，在数学中也有对应的概念，通过对音高与频率的研究，可以促进学生对于数学概念的理解。

3. 数学与音乐创作：音乐创作是一个需要数学思维的过程，通过音乐作曲的实践，可以帮助学生培养数学思维和创造力。

三、小学音乐与艺术学科的整合艺术学科是小学教育中的另一门重要学科，音乐作为艺术学科的一部分，可以与其他艺术形式相结合，丰富学生的艺术体验。

具体的整合方式可以包括：1. 音乐与绘画：音乐可以激发学生的想象力和创造力，在音乐的启发下进行绘画创作，可以帮助学生将音乐中的情感表达出来，丰富绘画作品的内涵。

2. 音乐与舞蹈：音乐与舞蹈紧密相连，通过研究音乐可以培养学生的音乐感和舞蹈艺术表现力，提高学生在舞蹈方面的技巧。

给音乐课堂插上腾飞的翅膀【摘要】音乐课堂在学生的成长过程中扮演着重要的角色，但目前存在一些问题和挑战。

本文着重探讨了如何给音乐课堂插上腾飞的翅膀。

通过创新教学模式，可以激发学生的学习兴趣和参与度。

引入多元音乐元素可以丰富课堂内容，激发学生的创造力。

利用科技手段辅助教学可以提高教学效率和趣味性。

音乐与其他学科的结合可以促进跨学科的学习体验。

培养学生的表现力与创造力是音乐教育的重要目标。

通过这些方式，不仅可以增强学生的音乐素养，还可以提高他们的综合能力和创新思维。

音乐教育的价值不可估量，音乐课堂的未来发展值得期待，给音乐课堂插上腾飞的翅膀，将为学生带来更丰富多彩的学习体验。

【关键词】音乐课堂、创新教学模式、多元音乐元素、科技手段、音乐与其他学科、表现力、创造力、音乐教育的价值、未来发展、腾飞的翅膀、现状分析、本文的意义。

1. 引言1.1 音乐课堂的重要性音乐课堂是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅是培养学生审美情趣、表现力和创造力的重要途径，更是促进学生全面发展的重要环节。

音乐课堂不仅能够帮助学生学习音乐知识和技能，还能够提升学生的情商和社交能力。

通过音乐课堂，学生可以学会合作、倾听和表达，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

音乐课堂还可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术，培养他们的审美情趣和艺术修养。

音乐课堂在学生的全面发展中起着不可替代的作用，它不仅可以提升学生的音乐素养，更可以促进学生的个性发展和综合素质的提升。

音乐课堂的重要性不容忽视，应该给予足够的重视和关注，从而让音乐教育更好地服务于学生的成长和发展。

1.2 现状分析音乐课堂在学校教育中占据着重要位置，然而当前的音乐教育存在一些问题和挑战。

传统的音乐教学模式较为单一，主要依靠教师的讲解和学生的重复练习，缺乏足够的趣味性和互动性。

学校的音乐教育资源相对有限，师资力量不足，教学设备陈旧，无法满足学生对音乐学习的多样化需求。

63EDUCATOR区域教育共享共赢，共同体为学校插上腾飞的翅膀文 | 王琛【聚焦哈尔滨校长发展共同体·王琛校长团队】王琛校长发展共同体在领衔专家的带领下携手成长，努力实现办学理念共享、课程内容共建、系列活动共育、增值评价共赏、教师队伍共培，为学校发展插上了腾飞的翅膀。

以共同体为平台，寻找发展新动力。

在王琛校长发展共同体成员见面会上，十一位成员校校长分析学校发展的优势劣势、机遇挑战，在沟通交流中共研学校发展之路。

刘贺威校长介绍了九十八中学通过育人活动系列化、学校管理民主化、办学条件现代化、教育教学信息化、教师发展专业化和传承民族文化，建设特色校园文化的做法。

农垦学校贾红仓校长畅谈了学校发展规划和校园文化建设成果。

闫家岗学校杨吉庆校长分析了学校的硬件设施、教师结构、小班教学情况等。

一〇八中学朱捷校长介绍了学校“为每个108中人走向成功奠基”的办学理念。

热电学校邱树山校长介绍了学校秉承“如花九年，和美人生”的办学理念，打造和顺的工作关系、和勉的教师关系、和爱的师生关系、和悦的生生关系的做法。

阿城区九中王孝兰校长立足留守儿童寄宿制学校实际，分析了学校的校情学情。

李卫东校长介绍了呼兰实验学校实施校本研修科学化和教师发展专业化的探索。

皇甫彦民校长介绍了双城区兆麟初级中学传承红色基因的做法。

方正县二中学丁德军校长介绍了学校积极推进课程改革，转变教学方式的思考与实践。

依兰县达连河三中学张宏杰校长介绍了学校坚持以教学为根本，以德育工作为抓手，以培训科研为途径，以丰富的活动为载体创新学校工作的实践。

五十五中学孙凤君校长介绍了学校着眼学生发展，着眼教师成长的办学实践。

以课程建设为载体，积蓄发展新能量。

哈尔滨市六十九中学始建于1972年，“为学生的幸福人生奠基”是学校的办学目标，“久久为功，追求卓越”是学校的文化精髓。

多年来，学校结合自身特点，立足“立德树人”根本任务，积极探索“立德树人”落实机制，构建全方位育人课程体系。

跨学科歌唱教案：融合音乐、语言和动作，促进孩子多方面发展随着教育的不断发展和社会的进步，跨学科教育已成为教育界的普遍趋势。

而音乐、语言和运动（动作）作为人类发展早期的三大维度，对儿童成长和学习都有着至关重要的作用。

将这三个维度融合到一起，为儿童提供跨学科歌唱教育，是非常有必要的。

跨学科歌唱教案的教育目标跨学科歌唱教育是基于音乐、语言、运动的综合性教育，旨在促进孩子多方面的发展。

具体而言，这个教育计划的目标是：1.音乐方面（1）提高孩子对音乐的理解和认识，增加对音乐的兴趣，培养孩子的音乐人才；（2）锻炼孩子的音乐鉴赏能力，使其能够辨别不同类型的音乐；（3）通过唱歌，训练孩子的声音和节奏感，提高孩子的音乐表现力。

2.语言方面（1）通过歌唱，增加孩子的词汇量，提高孩子的语言表达能力；（2）让孩子更好地理解和运用语言，培养孩子的阅读能力和写作能力；（3）通过学唱歌曲的歌词，让孩子更加直观地学习课文，从而提高孩子的语言水平。

3.运动方面音乐和运动本身就可以紧密结合，通过运动也能促进孩子的身体和智力发展。

跨学科歌唱教育还会涉及到运动方面，通过唱歌、跳舞、动作配合等方式，促进孩子身体素质和精神素质的全面发展。

具体而言，这个教育计划的目标是：（1）提高孩子的运动协调性，促进孩子的身体发育；（2）通过唱歌、跳舞来锻炼孩子的心肺功能，增强孩子的体能；（3）通过动作配合，提高孩子的注意力和反应能力。

跨学科歌唱教案的教学内容跨学科歌唱教育的内容可以涵盖很多方面。

但是，建议将不同艺术领域的元素融合在一起，为孩子提供更加综合和全面的课程。

具体而言，跨学科歌唱教育的教学内容可以包括以下方面：1.声乐在声乐方面，可以通过一些简单的唱歌活动来让孩子更好地学习歌唱的技巧和技巧。

教师可以教授孩子如何通过声音的高低变化来表达情感，如何调整音符的持续时间以打破歌曲的节奏等。

2.舞蹈在舞蹈方面，可以让孩子跳一些简单的舞蹈，使孩子对音乐有更深刻的理解。

给音乐课堂插上腾飞的翅膀【摘要】音乐教育在学生综合素养的培养中扮演着重要角色，然而现今音乐课堂缺乏活力与创新。

为此，本文提出了一系列方法来给音乐课堂插上腾飞的翅膀。

通过创新教学方法，如小组合作、实践演奏等，激发学生学习兴趣，增强互动体验。

引入现代科技手段，如音乐软件、互动教学设备，提升音乐教学效果和趣味性。

多元文化的音乐教育将帮助学生拓展视野，增强文化交流与理解能力。

着重加强音乐教师师资水平的提高，培养专业能力和教学技术，为音乐教育的未来发展奠定基础。

通过这些措施，可以给音乐课堂注入新的活力和潜能，为音乐教育的持续进步和提升做出贡献。

【关键词】音乐教育，课堂创新，现代科技，多元文化，学生素养，师资水平，未来发展，腾飞的翅膀。

1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在现代社会中扮演着重要的角色，它不仅有助于培养学生的审美情操和艺术修养，还能提升学生的综合素质和创造力。

音乐教育可以帮助学生发展他们的情感认知能力，培养他们的动手能力和协调性，让他们更好地与他人合作和沟通。

音乐教育还可以促进学生的思维发展，培养他们的观察力和表现力，激发他们的想象力和创造力。

通过学习音乐，学生可以体验到美的感受，懂得欣赏和创造美，丰富自己的精神生活，提高自身的修养和素质。

音乐教育不仅是一种文化传承和艺术传播，更是一种综合素质教育和人格塑造。

音乐教育的重要性远远超出了音乐本身的范畴，它是培养学生全面发展的必要手段，是促进社会和谐稳定的重要途径。

1.2 音乐课堂的现状当前，虽然音乐教育在学校中得到了一定的重视，但是在实际的教学过程中，仍然存在一些问题和挑战。

许多音乐课堂仍停留在传统的教学模式下，过分注重死记硬背和机械性的训练，缺乏趣味性和实践性，导致学生对音乐教育产生兴趣缺乏，学习动力不足。

由于教师素质参差不齐，一些教师缺乏专业知识和创新能力，无法给学生提供高质量的音乐教育。

学校的音乐设施和资源也存在匮乏的情况，影响了音乐教学的开展和发展。

声乐教学中的整合教学探究声乐教学是音乐教学中的重要组成部分，其涵盖了很多不同的技巧和知识。

在声乐教学中，教师需要整合各种教学方法和理论来满足学生的需求，使他们在声乐表演中得到全面的提升。

本文将探讨声乐教学中的整合教学，包括整合教学的概念、实施方法和重要性等方面。

一、整合教学的概念整合教学是指将不同学科、领域或技能融合到教学过程中，通过综合性的教学方法和理念来帮助学生全面地发展。

在声乐教学中，整合教学不仅包括声乐技巧的教学，还涉及到音乐理论、乐器演奏、舞台表演等多个方面。

通过整合教学，教师可以更好地培养学生的音乐综合素养，使他们在声乐表演中更加全面、自信地展现自己。

二、整合教学的实施方法1. 综合教学方案设计在声乐教学中，教师需要设计综合的教学方案，将声乐技巧、音乐理论、乐器演奏等内容有机地融合在一起。

教学方案要充分考虑学生的实际情况和需求，制定相应的教学目标和教学内容，确保各个领域的知识能够有效地整合在教学过程中。

2. 多元化的教学方法教师可以采用多种教学方法来实施整合教学，如讲授、示范、练习、讨论、表演等。

通过多元化的教学方法，可以更好地激发学生的学习兴趣，促进他们在声乐教学中的全面发展。

3. 跨学科的教学实践在声乐教学中，教师可以将声乐技巧和音乐理论与语言学、心理学、舞台表演等跨学科知识相结合，帮助学生更好地理解和运用所学的知识。

通过跨学科的教学实践，可以为学生提供更加丰富和多样化的学习资源，促进他们在声乐教学中的综合发展。

4. 实践性教学活动声乐教学中的整合教学还需要通过实践性的教学活动来加以支持，例如音乐会演出、音乐剧排演、声乐比赛等。

这些活动不仅可以让学生将所学知识和技能运用到实践中，还可以提高他们的舞台表现能力和团队合作能力，从而全面提升声乐表演水平。

1. 增强学生的综合素养整合教学可以帮助学生全面地发展音乐技能、音乐理论知识、舞台表演能力等多个方面，增强其音乐综合素养。

学生不仅能够掌握声乐技巧，还可以理解音乐的内在规律，培养自己的音乐表达能力，使其在声乐领域具有更强的竞争力。

让优美的歌声飞扬，让合唱教学风生水起音乐是人类共同的语言，是一种通过声音表达情感和沟通的艺术形式。

而合唱作为音乐的一种形式，更是可以汇聚人们的力量，让优美的歌声飞扬。

合唱教学是培养学生音乐素养和团队合作能力的重要途径，如何让合唱教学风生水起，成为了教育工作者和音乐爱好者们共同关注的话题。

一、合唱教学的重要性合唱教学不仅是音乐教育中不可或缺的一部分，更是培养学生综合能力和情感管理的有效途径。

通过合唱练习，学生可以培养音准感、听觉、节奏感和表现力，不仅锻炼了他们音乐方面的素养，还有助于增强学生的团队合作精神和沟通能力。

在合唱过程中，学生需要相互配合，才能最终呈现出优美和谐的歌声，这对于培养学生的团队协作精神和责任感非常重要。

通过合唱的方式，学生还可以表达自己的情感和情绪，有助于提升学生的情感管理能力和社交技能。

二、合唱教学的重要方法1. 注重基础训练要让合唱教学风生水起，首先要注重基础训练。

学生们需要通过声乐基础课程，掌握正确的发声方法和呼吸技巧，培养娴熟的音准感和节奏感。

只有打好基础，才能在合唱过程中呈现出更加优美的歌声。

2. 选曲精准合唱教学中曲目的选择非常重要。

要根据学生的年龄和声音特点，选择合适的曲目进行训练。

适合初学者的曲目通常旋律简单，既能够展现学生的表现力，又不至于太过困难。

而对于有一定基础的学生，可以挑选一些音乐感较强、难度适中的曲目，让学生在练习中不断提升。

3. 个性发展在合唱教学中，要注重学生的个性发展。

每个学生都有自己独特的音色和表现风格，教师需要根据学生的特点和优势，给予个性化的指导和培养，让每个学生都能在合唱中发挥出自己的特长和魅力。

4. 创新教学合唱教学也需要不断创新，结合现代科技手段进行教学。

可以利用多媒体教学手段，让学生在合唱过程中更加直观地感受到音乐的魅力，提高学生的学习兴趣。

可以将合唱与舞蹈、戏剧等艺术形式结合起来，开展跨学科的教学活动，丰富学生的艺术体验。

三、合唱教学的实施方法1. 分级分组在合唱教学中，可以根据学生的水平和音色特点，进行分级分组的教学。