八年级下册美术教案
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八年级美术下册教学计划第一课:色彩概论本课程旨在帮助八年级学生了解色彩的基本概念和应用。
通过本课的学习,学生将学会分辨不同的色彩、理解色彩在绘画中的作用,并能够在自己的作品中合理运用色彩。
教学目标:1. 了解色彩的基本概念和理论。
2. 掌握主要的色彩分类和色彩搭配原则。
3. 能够在绘画作品中灵活运用各种色彩。
教学内容:1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论。
2. 分类和介绍主要的色彩,如红、黄、蓝、绿等。
3. 讲解色彩搭配原则,如互补色、对比色、类似色等。
教学活动:1. 演示和讲解色彩的基本概念和理论。
2. 展示不同色彩的画作,引发学生对色彩的兴趣。
3. 分组活动:让学生自由搭配颜色,完成一个小绘画作品。
评估方式:1. 课堂观察评估学生对色彩的理解程度。
2. 学生提交作品,评估色彩运用的准确性和创意程度。
第二课:素描技法素描是绘画的基本技法,通过本课程的学习,学生将掌握常用的素描技法,提高自己的绘画技巧和观察能力。
教学目标:1. 掌握常用的素描线条技法。
2. 了解素描的基本构图要点。
3. 提高观察能力和绘画技巧。
教学内容:1. 讲解和演示常用的素描线条技法,如单一线条、交叉线条、虚实结合等。
2. 介绍素描构图的基本要点,如透视、比例等。
教学活动:1. 演示和讲解素描线条技法。
2. 练习素描线条的基本技法,如笔触的轻重变化、线条的粗细变化等。
3. 室外写生活动:学生在校园或周边环境中选择一个景物进行素描练习。
评估方式:1. 课堂观察评估学生的素描技法实践情况。
2. 学生提交作品,评估构图和线条运用的准确性和表现力。
第三课:色彩与构图本课程旨在帮助学生了解色彩与构图之间的相互关系,培养学生对色彩和构图的综合运用能力。
教学目标:1. 了解色彩与构图的相互关系。
2. 掌握运用色彩与构图进行绘画创作的基本技巧。
3. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学内容:1. 探讨色彩与构图的相互关系,如色彩对构图的影响、构图对色彩的衬托等。
人教版初中八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感和想法的表达一、教学目标知识和技能:借助特定的艺术语言和形式,理解艺术作品的深层含义。
过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:通过对作品的分析,感受不同作品所体现的趣味性和意境,努力使学生认识到优秀的艺术作品需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造视觉艺术形象。
它们大多以独特的表达方式传达着内在的深层意义和概念。
它不仅是一种物质和情感的表达,也是艺术家内在意义在作品中的某种表达。
教学难点:价值与美的存在不是教出来的,而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。
教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,教学中要引导学生选择性的感受和体验,教学难点在于方法。
通过对不同类型的美术作品的欣赏,引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征,从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后,再联系其历史背景,来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略1.教学设计考虑学生的感受,尤其关注教学中的生成性,关注学生的感受与作品的距离。
为了方便教学,还要注意教学组织。
每件作品都有自己的创作时代背景,要引导学生提前了解。
教学设计要考虑过程与方法,使学生感受作品的情趣,尤其教学导入,要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
2.引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验:“作品为什么这样表达?”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。
比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟,在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗,他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神,也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神;凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触,充分地表达出自己内心的激情,同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时:欣赏与评述(活动二)教学目标:1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
新人教版八年级美术下册教案你是否会对于八年级美术的教学感到很棘手,那么新人教版八年级的美术教案要怎么设计呢?以下是关于新人教版八年级美术下册教案,欢迎阅读!新人教版八年级美术下册教案【1】一、教学目标知识与技能:初步感受作品的思想内涵,了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
因此可以设计一些环节,和学生探讨一些基本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展,和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分,并能对其做出深刻分析,引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力,逐渐培养他们的艺术修养和创造*审美能力。
引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略1.美术欣赏课应该是师生互动的,它的创造*价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品,教学设计中要考虑学生的审美心理特征,对于初中生来说尤其重要。
在教学中传达的不是概念,而是欣赏作品的方法。
在教学中,引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情*,以促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑,比如2004陈*青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
初中美术下册教案年级:初中八年级学科:美术课时:2课时教材:《初中美术教材》下册教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力,提高学生运用色彩进行创作的能力。
3. 引导学生通过观察、实践、交流等方式,探索色彩的奥秘,激发学生对美术的热爱。
教学重点:1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点:1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配案例。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示PPT,引导学生回顾上节课的内容,如线条、形状等基本元素。
2. 提问:同学们,你们知道线条和形状可以组成什么样的画面吗?二、新课讲解(15分钟)1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖概念。
2. 举例说明冷暖色彩在实际中的应用,如冷色调给人以清新、宁静的感觉,暖色调给人以温暖、热烈的感觉。
三、课堂实践(15分钟)1. 教师发放绘画工具,引导学生进行色彩实践。
2. 学生根据教师讲解的知识,尝试用不同色彩进行创作,如用冷色调画出宁静的湖面,用暖色调画出热烈的阳光等。
四、互动交流(5分钟)1. 教师组织学生展示自己的作品,并进行相互评价。
2. 学生分享自己在创作过程中的心得体会,交流色彩运用的心得。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师通过提问方式复习上节课的内容,如冷暖色彩的运用等。
2. 提问:同学们,你们知道如何进行色彩搭配吗?二、新课讲解(15分钟)1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法,如对比搭配、相近搭配等。
2. 展示色彩搭配的案例,引导学生欣赏和分析。
三、课堂实践(15分钟)1. 教师发放绘画工具,引导学生进行色彩搭配实践。
2. 学生根据教师讲解的知识,尝试进行色彩搭配,如用对比搭配画出富有活力的画面,用相近搭配画出和谐的画面等。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品,并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素,并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练,如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品,包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏,并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作,并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节,培养了学生对素描的兴趣和理解能力,并激发了他们的艺术创作欲望。
八年级下册美术教案大全八班级下册美术教案1课型:综合课教学方法:观赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的1、通过教学使同学了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计力量。
二、教学重点和难点1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具预备1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。
并要求同学在纸盒绽开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
其次课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导同学进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:一、组织教学:检查学具,按定心情。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用:同学们,当你们走进商店购物时,你肯定会被那设计精致的包装所吸引。
的确,好的包装设计能吸引购买者的留意,能传达商品信息激发产品的销路。
特殊是当今,由于生产力的进展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。
因此,包装的形状能否直接抓住顾客的留意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点:商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?1、包装既能爱护商品,便于贮存、运输、携带,也能美化生活。
例如:课本范图-----“毛巾包装”既便利携带,又美观精致。
“火锅包装”便于开启。
2、鲜亮地标明商标的名称、其外形易读、易辨、易记。
例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新奇感。
例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜亮的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、颜色的处理要与商品的品质、类别、重量相互协作,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式:商品包装的形式许多,有纸袋、纸贴等。
人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案一、教学内容本节课选自人教版初中美术八年级下册,第四章《装饰画》。
主要内容包括:装饰画的概念、分类、特点及其在生活中的应用;装饰画的基本技法与表现手法;以植物、动物、人物为主题的装饰画创作。
二、教学目标1. 让学生了解装饰画的基本概念、分类和特点,提高审美素养。
2. 掌握装饰画的基本技法与表现手法,培养动手实践能力。
3. 激发学生创造力,培养运用装饰画美化生活的意识。
三、教学难点与重点1. 教学难点:装饰画的表现手法和创作技巧。
2. 教学重点:装饰画的分类、特点及其在生活中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具:PPT、装饰画作品图片、彩笔、水粉、画纸等。
2. 学具:彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入:展示一组装饰画作品,引导学生欣赏并思考:这些画有什么特点?它们在生活中的应用有哪些?2. 新课内容:(1)介绍装饰画的概念、分类和特点。
(2)讲解装饰画的基本技法和表现手法。
(3)展示以植物、动物、人物为主题的装饰画作品,分析其创作方法。
3. 实践环节:(1)学生分组讨论,确定本组装饰画的创作主题。
(2)教师示范装饰画创作过程,讲解注意事项。
(3)学生根据所学知识,动手创作装饰画。
4. 随堂练习:学生独立完成一幅装饰画作品,教师巡回指导。
5. 展示与评价:(1)学生展示自己的作品,分享创作心得。
(2)教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足。
六、板书设计1. 装饰画的概念、分类、特点2. 装饰画的基本技法和表现手法3. 装饰画创作主题及方法七、作业设计1. 作业题目:以植物、动物、人物为主题,创作一幅装饰画。
2. 答案:(1)作品主题明确,构图饱满。
(2)运用所学装饰画技法,色彩搭配和谐。
(3)作品富有创意,具有个人特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:本节课的教学目标是否达成?学生在创作过程中遇到哪些问题?如何改进?2. 拓展延伸:鼓励学生将装饰画应用于生活中,如制作贺卡、装饰家居等,提高审美素养和动手能力。
八年级下册美术教育课程内容一、课程目标- 培养学生对美术的兴趣和热爱。
- 提高学生的艺术表现能力和审美水平。
- 培养学生的创造力和想象力。
- 培养学生的观察力和表达能力。
二、教学内容1. 艺术史- 介绍不同时期的艺术风格和代表作品。
- 培养学生对艺术历史的了解和欣赏能力。
2. 绘画技巧- 学习基本的绘画技巧,如素描、水彩、油画等。
- 实践绘画技巧,创作自己的作品。
3. 色彩理论- 学习基本的色彩知识,如色调、明暗、冷暖色等。
- 运用色彩理论,创作具有表现力的作品。
4. 建筑与环境艺术- 学习建筑设计的基本原理和技巧。
- 探索城市环境中的艺术元素和设计。
5. 雕塑与立体艺术- 学习雕塑的基本技巧和材料运用。
- 创作立体艺术作品,培养空间思维能力。
6. 插画与平面设计- 学习插画和平面设计的基本原理和技巧。
- 运用插画和平面设计,表达自己的创意和想法。
7. 数字艺术- 学习数字艺术的基本技术和软件运用。
- 创作数字艺术作品,体验新媒体艺术的魅力。
三、教学方法- 课堂讲授:介绍艺术知识和技巧,示范绘画过程。
- 实践创作:通过绘画、设计等活动,培养学生的实际操作能力。
- 观摩欣赏:观看艺术作品,学习欣赏和评价艺术作品的能力。
- 互动讨论:鼓励学生参与课堂讨论,分享观点和创意。
四、评价方式- 作品评价:评价学生的创作作品,包括技巧运用、表现力等方面。
- 参与评价:评价学生在课堂中的积极参与程度和贡献。
- 知识测试:进行艺术知识和理论的考核。
以上是八年级下册美术教育课程的内容概述,希望能够帮助学生培养对美术的兴趣和艺术表现能力,提高他们的审美水平和创造力。
教案:初中八年级下册美术课程名称:初中八年级下册美术课时:1课时教材版本:人美版教学目标:1. 让学生了解和掌握漫画的基本表现手法和技巧,培养学生的观察力、想象力和创造力。
2. 培养学生对漫画的兴趣和爱好,提高学生的审美素养。
3. 通过对漫画的学习,引导学生关注生活,关注社会,培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学内容:1. 漫画的基本概念和表现手法。
2. 漫画创作的基本步骤和技巧。
3. 漫画作品的欣赏和评价。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些漫画作品,引导学生观察和欣赏,引发学生对漫画的兴趣。
2. 教师简要介绍漫画的基本概念和表现手法,引导学生了解漫画的特点和魅力。
二、新课学习(15分钟)1. 教师讲解漫画创作的基本步骤和技巧,包括构图、线条、表情、动作等。
2. 教师示范漫画创作的过程,让学生直观地了解漫画创作的方法和技巧。
3. 学生跟随教师一起创作漫画,培养学生的观察力、想象力和创造力。
三、课堂练习(15分钟)1. 学生根据教师提供的素材或者自己想象的内容,进行漫画创作。
2. 教师巡回指导,给予学生个别化的帮助和指导,提高学生的漫画创作水平。
四、作品展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的漫画作品,分享创作的心得和体会。
2. 教师和学生共同对作品进行评价,给予肯定和鼓励,提高学生的自信心和审美素养。
五、总结和拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调漫画的重要性和价值。
2. 教师鼓励学生在课后继续创作漫画,关注生活,关注社会,培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学评价:1. 学生对漫画的基本概念和表现手法的掌握程度。
2. 学生漫画创作的水平和创新能力。
3. 学生对漫画的兴趣和爱好,以及审美素养的提升。
八年级美术教案优秀9篇人教版八年级美术教案篇一一、教材分析:《增一分活泼,添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容,本课内容属于设计应用领域,作业是为培养学生创造能力而设置,其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料,通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。
培养学生运用自己的想象力,对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力,形成初步的创作意识。
同时,本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣,全面体验艺术创作活动的愉悦。
本课在指导学生设计应用的过程中,鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。
通过自命题创作培养学生的创造性,训练学生的创造思维。
引导学生将创作主题锁定在培养个性意识,关注我们身边的日常生活,关注环保,增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标:(1)。
知识与技能:变废为宝、利用废旧材料制作艺术品,可以启发学生发现材料的美感。
(2)。
过程与方法:在设计与制作的过程中培养手脑结合能力,提高审美认识和审美品味。
(3)。
情感态度:能增强环保意识,培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点:教学重点:调动学生的创造热情,让学生在制作中体验发现美、创造美的。
乐趣。
教学难点:启发学生的创作性思维,设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景:本节课面对的是八年级的学生,有一定的逻辑思维能力与动手操作能力,想象力丰富,但知识面相对来说不太宽,尤其是这种小科,学生有意识主动查找资料学习的很少,这就要求教师在课上增大课堂容量,运用多媒体拓展知识面,欣赏大量的作品,以拓展学生的思维,本节的课件就充分发挥了此项优势,欣赏了大量的作品,充分挖掘了学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法:1、分层次教学:在教学中为了关注每一位学生的发展,实施“因材施教”的原则,让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法:教师首先创设一种学习情境,欣赏作品,进而引导学生积极探索、分析和发现。
(精品教案)精选讲课稿模板7篇精心整理的讲课稿7篇,供大伙儿参考借鉴,希翼能够帮助到有需要的朋友。
讲课稿篇11、教材分析本课是人教版八年级美术下册教材第一单元美术观赏部分,属于“观赏评述”领域,是新美术课程标准的一具很重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。
美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。
这就意味着,我们首先要从调动学生的学习兴趣入手,因为“兴趣”是最好的老师;其次,要求我们引导学生在广泛的文化情境中认识美术,任何美术作品都别是孤立的,基本上在一定的文化环境中制造出来的。
艺术家在创作艺术作品时,别可幸免地受到所处时代和环境的妨碍,经过美术作品,可透视古今中外的自然现象、社会日子、民族习俗以及宗教、神话,乃至政治、经济、文化、军事等,真可谓大千世界无所别包。
如此,可帮助学生更好地明白美术作品的内涵及审美价值。
2、学情分析由于八年级的学习任务重,学习的压力也较大,学生们学习美术的积极性别高,我设计以历史故事导入,是为了激发他们参与观赏美术作品的兴趣。
还可结合课本观赏图片找到学生感兴趣的审美话题。
如:当今社会流行文化、网络文化对学生的审美思想冲击非常大,啥是真正的美?这也是处在青春期的少男女孩们所感兴趣的话题,也是本课需要教师引导学生认识正确审美思想的一具话题。
课本中米洛斯的维纳斯向我们展示了古希腊人高尚而又健康的审美观:女性的漂亮应是外在形体美和内在精神美的高度和谐统一。
许多学生平时关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并别多,观赏能力别高;有的学生回答咨询题时总是胆怯出错,老是想在课本中找点标准答案。
所以在教学中要多鼓舞学生敢于表达对美术作品的直观感觉,提咨询时所提咨询题别能太专业,尽可能与学生日子经验、学习经验有联系。
学生答错咨询题时更别能取笑,以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标(1)知识目标:使学生在直观审美感觉的基础上,经过探讨作品材质特点、形式、意义来认识明白与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值。
课题敦煌莫高窟教学目标知识目标:通过欣赏敦煌莫高窟的艺术,了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标:通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术,提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标:感受我国传统艺术的博大精深,认识到艺术品的珍贵,激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法教学用具::教学课件板书设计:敦煌莫高窟教学过程1、导入同学们,在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么?生:《千手观音》。
师:让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。
(放《千手观音》)那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的?生:《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
师:能谈谈你欣赏后的感受吗?生:把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师:好,现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代,领略敦煌艺术的博大精深。
由提问导入,播放《千手观音》的录像,启发学生的兴趣。
学生观看录像。
2、新课1)、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师:哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生:一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师:这是敦煌莫高窟中的一幅壁画,现在让我们一同来回顾敦煌的历史。
(放课件[昔日繁华])生:介绍收集的汉代丝绸之路的资料,结合地图发表见解。
2)、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如:彩塑年代图片。
艺术特征(学生总结)北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题,比较后讲讲各个时期的艺术特点。
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计(5篇)第一篇:新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计在教学工作者开展教学活动前,通常需要准备好一份教学设计,借助教学设计可以更好地组织教学活动。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
一、教学目标知识与技能:本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识,并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法:通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品,引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法,学习纹样的知识。
情感、态度和价值观:通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,发现生活中的美,学会欣赏纹样的美,并形成好的审美感受。
二、教学重难点教学重点:通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点:通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式,并知道怎样去区分它们。
三、教学策略本课教学属于“设计应用”课型的课,重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。
本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为下节课打下理论基础。
首先,我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案,并让学生之间相互说一说纹样的来源,初步感受到纹样与我们生活是非常近的。
随后,我们可以让学生分小组去发现与探究式学习,让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识,并结合自己所知去小结这方面知识点,呈现在大家面前,这个时候,教师可以给予一定的帮助,主要是让学生在探索的过程中,亲身感受获得知识的乐趣。
最后,我们可以设计知识检测和拓展环节,让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
2024年人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案一、教学内容本节课选自2024年人教版初中美术八年级下册第5单元《装饰画》。
教学内容主要包括:装饰画的定义、分类及特点;装饰画的表现手法及创作步骤;优秀装饰画作品欣赏。
二、教学目标1. 了解装饰画的基本概念、分类及特点,提高审美素养。
2. 学会运用装饰画的表现手法进行创作,培养创新精神和实践能力。
3. 提高学生对优秀装饰画作品的鉴赏能力,培养高雅的艺术品味。
三、教学难点与重点教学难点:装饰画的创作步骤及表现手法。
教学重点:装饰画的定义、分类及特点;优秀装饰画作品的欣赏。
四、教具与学具准备教师准备:多媒体设备、装饰画作品图片、教材、绘画工具等。
学生准备:绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入新课利用多媒体展示一组装饰画作品,引导学生观察、讨论,引出本节课的主题——装饰画。
2. 知识讲解(1)装饰画的定义、分类及特点(2)装饰画的表现手法及创作步骤3. 实践操作(1)教师示范装饰画的创作过程,讲解注意事项。
(2)学生根据所学知识,进行装饰画创作。
4. 例题讲解选择一道具有代表性的装饰画题目,讲解解题思路和步骤。
5. 随堂练习学生根据例题,独立完成一道装饰画题目。
6. 课堂展示与评价学生展示自己的作品,教师进行点评,学生互评,共同提高。
7. 优秀作品欣赏欣赏一组国内外优秀的装饰画作品,提高学生的审美能力。
六、板书设计1. 装饰画定义:以装饰为主要目的的绘画形式。
分类:平面装饰画、立体装饰画、实用装饰画等。
特点:图案化、抽象化、色彩丰富、形式多样。
2. 装饰画的表现手法及创作步骤七、作业设计1. 作业题目:以“梦想”为主题,创作一幅装饰画。
答案要求:(1)运用所学装饰画表现手法;(2)作品具有创意,色彩丰富;(3)作品尺寸:A3纸。
2. 课后反思及拓展延伸(2)针对自己的作品,思考如何改进;(3)收集更多优秀的装饰画作品,进行拓展学习。
人教版八年级美术教案5篇人教版八年级美术教案1课题:策划与搜集教学目的:通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品,促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等,使学生初步学习和体验创作的过程,激发学生的创作热情,培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点:1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点:1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程:教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览,但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境二、讲述新课1.设问:同学们,如果现在你需要策划一次画展,你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?(结合课件)教师介绍办画展的知识。
学生思考并回答创问题情境,激发学生的兴趣2.小组讨论:举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程:(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点,激发学生的探索热情三、策划练习作业:请同学们以小组为单位,研究、策划画展的主题,完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径:通过征集、募集、寻找、邀请等方式,尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.(利用课件介绍,供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。
(画展的主题、内容、场地、宣传等)2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。
学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识,感受策划的过程与乐趣。
八年级下册美术教案第1课畅游舞蹈海洋教学要求与教学目的通过本课学习,使学生对舞蹈的基本常识有初步了解,知晓古典舞、现代舞、民间舞的几个著名表演艺术家以及他们的作品。
理解舞蹈是最高度的韵律,节奏,秩序和理性,同时又是做高度的生命,旋动力量和热情这句话的含义。
学画舞蹈人物,提高学生的艺术想象力和创造能力。
教学重点舞蹈的基本常识及绘画舞蹈人物教学难点理解舞蹈的韵律节奏等含义教学准备 1. 多媒体设备及光盘2.有舞蹈的图片教学安排:二课时 1.讲授欣赏舞蹈基本常识2.绘画舞蹈人物教学步骤一.组织教学.组织听讲情绪二.导入新课欣赏舞蹈图片或录象板书课题三.讲授新课1.舞蹈分类按历史阶段分——古典舞,现代舞按内容分——抒情性,叙事性,戏剧性舞蹈按形式分——独舞,双人舞,三人舞,群舞。
按功能分——民间自娱性舞蹈剧场表演性舞蹈2.欣赏中外历史上的舞蹈艺术《祭神的舞蹈》《舞蹈孜陶罐拓片》图片显示及讲解《红衣舞女》图片显示及讲解《狂舞的迈娜德》图片显示及讲解《盛宴》图片显示及讲解《尼仁斯基像》图片显示及讲解《夏日空间》图片显示及讲解《飞天》图片显示及讲解舞蹈《雀之灵》杨丽萍图片显示及讲解舞蹈《昭君出塞》图片显示及讲解3.著名舞蹈家简介a. 杨丽萍云南大理白族人,1971年进入西双版纳歌舞团,1986年创作表演《雀之灵》形成自己独特风格,一举成名。
b.中国新舞蹈的先驱——戴爱莲她是一名既精通芭蕾又掌握现代舞的舞蹈家,创编了《荷花舞》《飞天》,整理了中国民族民间舞蹈,把它介绍到国际舞台上。
.c 最伟大的芭蕾舞男演员——尼仁斯基(略)d. 现代舞之母——伊莎多拉,邓肯(略)四.运用舞台美术,音乐,文学等手段充分挖掘学生对舞蹈的理解,想象的潜力。
五、学生模仿表演,用舞蹈动作表现出自己的名字。
六、教师小结第二课绘画舞蹈人物教学要求与教学目的通过本课学习,初步掌握人物的基本比例,人物的舞蹈动态,学画一个舞蹈人物。
教学重点舞蹈人物的正确比例教学难点人物的重心正确把握教学准备范画,人物比例图,艺术讲义教学过程一、组织教学二、导入新课板书课题《绘画舞蹈人物》三、讲授新课1、讲解人物比例(平均身高七个半头)2、讲解人物的动态(着重讲重心)3、人物头像部分透视变化4、绘画过程分比例——动态线——打轮廓——画细节——勾线——涂色。
四、布置作业绘画舞蹈人物五、学生做作业,教师巡回指导六、教学小结七、教学反馈由于学生平时画得少,不能正确画好人物的比例,重心,所以平时要多画人物的速写练习。
第3课漫步书法世界宗白华先生在《美学散步》一书中说:“中国的绘画、戏剧和中国的另一特殊的艺术——书法,具有共同的特点,这就是它们的里面都贯穿着舞蹈精神,由舞蹈的动作显示虚灵的空间。
”让我们在了解舞蹈艺术之后再漫步于书法艺术的世界,体会中国书法的意韵。
教学目标通过本课题的学习,使学生初步了解中国书法艺术的艺术特征和发展过程,体验书法艺术的魅力,进一步感知各艺术之间的关联。
临摹一种书体,进行交流,提高书法欣赏能力。
教学准备有关的书法作品和资料、背景音乐的磁带、与书法相关艺术的图片。
教学思路1、给不同的书体总结出特征,如篆书的特征是古貌淳朴,隶书的特征是化圆为方,草书的特征是变化无穷,楷书的特征是端严方止,行书的特征是自然舒畅。
2、配乐朗诵《观公孙大娘弗子舞剑器行》。
“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方,观者如山色沮丧,天地为之久低昂……”在朗诵的同时,可以观赏张旭的草书作品,体会书法与舞蹈的关系。
教学安排 1、欣赏名家书法艺术作品2、临摹教学活动(一)探索与发现可以假设从参观西安碑林开始,由学生扮演导游介绍碑林书法艺术,引导学生对书法艺术的探索。
通过欣赏张旭《古诗四首》、张芝《冠军帖》、王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等书法作品,让学生能体会到书法作品的不同风格,感觉到书法作品是书法家自己个性、情感的表现。
如:张旭的书法不但抒写自己的情感,也表现出自然界各种变动的形象。
但这些形象是通过他的情感所体会的,是“可喜可愕”的。
他在表达自己的情感的同时反映出或暗示着自然的各种形象,或借着对这些形象的概括来暗示着自己对这些形象的情感。
这些形象在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的意境,像中国画、像音乐、像舞蹈、像优美的建筑。
组织学生讨论这一问题时,引导学生将过去学过的“线的情感”的知识用于作品的分析。
(一)让学生试试临摹自己喜欢的一种书体。
对学生作品的评价不要只简单地停留在像与不像上,要评价学生对线的理解和把握。
(三)让学生写一篇有关书法艺术的短评。
也可以听音乐写出书法作品,以表现线的感觉为主。
在这里重点培养学生探究性学习的能力,学会收集资料和整理资料。
(四)引导学生讨论:书法与舞蹈及其他艺术的关系,可以小组合作完成。
中国书法与舞蹈:抒情性是书法艺术的本质特征,也是舞蹈艺术的本质属性。
书法与舞蹈艺术的表现手段之一是运动线。
舞蹈利用舞台空间塑造形象,构成不同的时司运动线,从而呈现不同的舞蹈风格;书法则于平面上塑造形象,构成不同时间的运动线,从而呈现出不同的书法风格。
舞蹈与书法抒情的表现手段之一是造型性。
如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化,书法则是对其点画、姿态的造型美化。
一个通过人体,一个通过字体,殊途同归,共同表达思想感情,反映生活美的属性。
节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。
如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格,表现不同的感情与思绪,那么不同的节奏亦会形成不同的书法流动美与书风,表现不同的情感与审美特征。
中国书法与舞蹈虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的——同为动态造型。
舞蹈艺术的动态存在于表演过程中,而书法艺术的流动表现已经凝同在线条中。
证如郑诵先生所说:“舞蹈是动态的书法;书法是啊娜多情的舞姿。
”中国书法与建筑艺术:一座建筑或一个建筑群的设计必须考虑丰富多变的虚实关系,即空间分割。
国内外建筑师赞美中国古典园林建筑艺术“意境”,其中主要原因在于“虚”“实”关系的高妙处理,即“合中有开,实处见虚”。
就拿空间的大小与曲直来说,直而大的空间,气宇轩昂,崇高坦荡;曲折小巧的空间,则幽雅含蓄、温薯……给人不同时清趣。
书法艺术亦然,一笔一画之中、一个字的结构、一幅作品的章法也讲究虚实关系,要考虑无墨——即“白”之处。
书法家常说的所谓“骨气洞达”,也是指所书之字不仅点画精严,而且彼此关系要有气脉相通的“空间美”,“成为一个有生命的空间立体味的艺术品”(宗白华语)。
就拿不同结字方法为例:颜真卿中宫敞豁,颇有恢弘之气;柳公权中宫收紧,就有劲健之势;《泰山金刚经》平画宽结,很有坦荡之慨;《张猛龙碑》斜画紧结,顿生峻急之感……这些书家与碑版所书的均是标准汉字,而由于空白处理的不同,产生的意趣、给人的感受却是那么的悬殊。
中国书法与戏曲:中国书法和戏曲在创作方法上有不少相通之处。
其一都是在空白的背景上进行艺术追求与探索。
中国戏曲演员在舞台上不需要布景,通过唱、念、做、打表现无限的空间和时间。
这空间和时间随演员的表演而变。
如京剧《三岔口》、《秋江》两戏。
又如以鞭代马,演员手持一根马鞭,在台上转两圈,似乎己经奔驰千里。
这些与在一张白纸上创作书法艺术,使点划、线条得以有纵横挥洒的广阔天地是何等的相似。
一个舞台、一张白纸,就是演员和书法家借以舞动、挥洒的场所。
天上地下、历史现代、喜怒哀乐、雄强悲壮都可以一泻千里,尽情抒发。
其二是程式化。
古典戏曲的许多动作,如甩发、抬须、投袖、台步、对打等,都有一定程式。
书法中如字的结体规律、用笔的提按关系等许多要求也都是程式。
正因为有了程式,戏曲与书法的特长才能各自更好地发挥。
中国书法与古典诗词:书法与诗均是“寄情”的手段,是一种“内在的显示”。
诗重意境,书法也有意境。
书法创作者都希望自己的书法作品有一种高雅、脱俗的意境。
历史上有好多书家同时也是诗人,如李白、王羲之、颜真卿、白居易、苏东坡、米芾、赵之谦、董其昌、吴昌硕……这也是中国书法本身的一一大特色。
中国书法与篆刻艺术:书法与篆刻艺术都是以汉字为造型依据。
“印从书入,书从印出”。
可以说篆刻是以刀代笔,正如朱简所说,“使刀如使笔,不易之法也。
”历代著名篆刻家无一不工书法,而书法巨手又往往兼工篆刻。
教学评价可以由教师评价学生临摹的书法作品,也可以由学生之间进行相互的对比讨论,使学生对书法作品的认识得以提高。
尤其注意从书法的线条方面与舞蹈作对比性的欣赏,寻找相互关联的地方。
第5课生命之源——水一、教学目的:1、了解水是一切生命之源,与人类的生活息息相关;知道地球上的淡水资源很少,教育学生要珍惜水资源,保护水资源。
2、培养学生亲近自然、热爱自然形成与自然和谐相处、主动维护生态平衡的意识。
自觉形成节约水资源防止水污染增强环保意识。
初步树立节水意识,愿意节约用水。
反对浪费水,培养学生的环保意识;学会日常生活中几种常用的节水方法。
二、课前准备:1、课前布置学生搜集身边水资源现状、浪费水、污染水的现象等资料。
2、多媒体课件三、教学安排1、欣赏、观看光盘,讨论水是一切生命之源。
2、临摹,创作,有关水的招贴画四、教学过程:(一)课前展示奔腾的江河,平静的湖泊,涓涓的溪流,皑皑的白雪、晶莹的清泉,浩瀚的海洋,漂浮的彩云,是因为你的存在,你无私奉献,哺育地球万物、世界因你才精彩。
你就是生命之源——一切生物都不开的水。
(多媒体投影)(二)温故知新上一课,我们了解到水是生命的源泉,水滋养了人类的文明。
确实,水不仅哺育了我们人类,而且给我们的生活也带来了各种欢乐色彩。
想一想:我们江南有哪些与水有关的风俗和文化?(多媒体投影)正如曲中所唱“太湖美,美就美在太湖水。
”江南的风景、文化、风俗总是和水联系在一起的。
(多媒体投影:江南的风俗文化图片;背景音乐:《太湖美》。
)江南的人家,临溪傍水;江南的河流,纵横交错。
泡上一壶绿茶,闭上眼睛,耳边传来那咕噜咕噜的摇桨声,叮咚悦耳的苏州评弹……你可以尽情享受这人间天堂的闲情逸致。
古镇周庄、同里因水而闻名于世,苏州因水网密布,水路发达而被誉为是“东方威尼斯”(借此回顾八年级上册的《秀色江南》从而达到温故知新的目的。
而且能帮助学生非常迅速的想到江南的文化和风俗)(三)探索与发现江南的水文化是极其丰富的,可是在我们生活中就有哪么一部分人不懂得珍惜、保护水资源的意识很薄弱,浪费水、污染水的现象四处可见。
想一想:我们身边有哪些浪费水,污染水的现象?(让学生从生活中去寻找浪费水,污染水的现象。
特别是从自己身上或身边去发现问题,平时不注意的问题被发现了:好多学生这时才发现,自己在不经意时,浪费了多少宝贵的水资源。
这也给了自己一个警示——保护水资源应从自身做起。
)现在大自然已经开始向人类呐喊了。
看看,这就是滋养了人类文明的河流;这就是哺育了我们人类的河流;这就是曾经给我们带来无限欢乐的河流。