颠覆,另类艺术空间——《100李山》
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李山:三十年,生物艺术的独行者
生物艺术是强调生命现象和生命形态为创作素材的一种艺术形式,它探讨人类、动植物及微生物之间的联系和交互。
李山就是这个领域的先驱者之一。
在李山的作品中,我们发现了生命的诗意和奇妙之处。
他的作品涵盖了细胞、组织、器官、生物多样性等方面,体现了生物丰富多样的形态结构和内在装置。
李山的创作极具创新性和探索性。
他在创作过程中也使用了各种科学技术,如组织培养、细胞培养、基因工程等,通过不断尝试和实践,不断地将科学与艺术结合起来,开创了一种新的艺术领域。
此外,他还注重教育和传承,鼓励年轻人将生物艺术作为自己的创作领域。
他创立了生物艺术实验室,为学生提供了一个尝试和交流的平台。
尽管生物艺术领域还相对较小,但是李山的作品已经在国内外各种艺术展中展出,受到了广泛的注意和好评。
三十年的时间里,李山一直在坚持着自己的信念和探索。
他用艺术的方式描绘出了生命的奥妙和美丽,用生物艺术呈现出了生命多样性的结构和内在装置。
在未来,我们相信生物艺术将会成为人类创新和探索的重要领域之一,而李山则将继续为生物艺术事业做出更大的贡献。
中国美术史上的经典绘画作品中国自古以来就有着悠久的绘画传统,无论是山水画、花鸟画还是人物画,都有着独特的风格和魅力。
这些经典的绘画作品不仅展示了中国艺术家的创造力和才华,也传递了中国人的思维方式和审美观念。
本文将介绍中国美术史上的几幅经典绘画作品,探讨它们的艺术特点和文化内涵。
首先,我们来看一幅著名的山水画作品——《千里江山图》。
这幅作品是北宋时期画家王希孟的代表作之一,通过绘制广袤的山川河流,展现了中国大好河山的壮丽景色。
画中山峦起伏,江水蜿蜒,树木繁茂,形成了一幅宏伟壮丽的画面。
这幅作品以其精湛的笔墨和恢弘的气势,表达了中国人对大自然的敬畏和赞美之情。
它不仅展示了中国山水画的独特魅力,也反映了中国人对自然环境的深深热爱。
接下来,我们来欣赏一幅传世的花鸟画作品——《百花图》。
这幅作品是明代画家朱耷的杰作,以其细腻的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
画中绘制了各种各样的花卉,如牡丹、菊花、梅花等,以及蝴蝶、蜜蜂等小动物。
这幅作品以其细致入微的观察力和生动的表现方式,展示了中国花鸟画的独特魅力。
它不仅传达了中国人对自然界的热爱和追求,也表达了对美的追求和崇尚。
除了山水画和花鸟画,中国绘画史上还有许多优秀的人物画作品。
其中一幅著名的人物画作品是明代画家唐寅的《醉酒图》。
这幅作品以其独特的构图和生动的形象而著称。
画中描绘了一个醉倒在地的男子,他的面容憔悴,衣衫褴褛,酒瓶和酒杯散落在地上。
这幅作品通过对人物形象的描绘,展示了中国人对酒文化的热爱和对人生的思考。
它不仅表达了中国人对自由和放纵的向往,也反映了对生活的痛苦和无奈。
除了以上提到的几幅经典绘画作品,中国美术史上还有许多其他优秀的作品,如明代画家仇英的《富春山居图》、清代画家郎世宁的《清明上河图》等。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力,也承载了中国人的思维方式和审美观念。
总之,中国美术史上的经典绘画作品展示了中国艺术家的创造力和才华,也传递了中国人对大自然、生活和文化的思考和追求。
COVER STORY弗利尔美术馆为何拥有全美最多中国古画?文I 李崇寒1917年11月15日,一场以中国 为名的古代绘画、玉器、造像展 在芝加哥艺术博物馆举办,展品来自底特律大亨査尔斯•朗•弗利 尔(Charles Lang Freer, 1854—1919 ),包含唐以前佛像、商周古玉、宋元绘画,件件堪称精品,画者不乏顾恺 之、阎立本、王维、周昉、周文矩、张 萱、韩滉、李公麟、赵孟頫等宗师级人62|国家人文历史・大洋彼岸的屮国美・金/弗利尔美术馆,位于美国首都华盛顿特区的国家广场、史密森学会总部大楼西侧,1923年向公众开放,由底特律大亨查尔斯•朗•弗利尔捐建,为史密森学会旗下首家艺术类博物馆。
弗利尔厌恶浮华的大理石虚饰,美术馆建筑低矮,由白色大理石和石灰石建造,馆藏中国古画1200多件,数量居全美之首物。
一位朋友向弗利尔汇报展厅中实况:上午和下午四个多小时内,只有不到二十位观众,所有人只是匆匆走过。
中国艺术的热潮正席卷美国博物馆界,美国民众却不买账。
两年前,建馆45年的纽约大都会艺术博物馆成立远东部,1916年,费城的宾夕法尼亚大学博物馆(现宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆)与克利夫兰艺术博物馆不约而同推出东方艺术展,轮到弗利尔拿出毕生所藏,展厅却意外清冷,观者寥寥。
不同于朋友的愤愤不平,弗利尔表现得很平静,他相信一定会有观众从中国艺术中获得启发。
他所能做的,是继续扩大亚洲尤其是中国艺术品的收藏,为正在出资建造的弗利尔美术馆(Freer Galleryof Art)充实库存。
他发现过去数月中,很多中国收藏家因局势动荡都在出手他们的珍藏,这反倒刺激了美国艺术界,源源不断的清宫藏品、私人收藏及考古发掘品流入国际市场,部分抵达弗利尔底特律的家中,它们的最终归宿不在底特律,而是首都华盛顿一弗利尔设想中“未来国家艺术博物馆”所在地,他希望在那里“现代的作品与古代伟大文明某一时期的杰作达到统一,在神韵和形式上和谐共鸣”,以启迪美国人的心灵,提高他们的审美情趣。
李山:三十年,生物艺术的独行者李山,是一位中国著名的生物艺术家,同时也是一个独行者。
三十年来,他一直致力于将生物学和艺术融合在一起,创造出一种全新的艺术形式。
李山出生于1955年,成长在一个农村家庭中。
他小时候就对自然界很感兴趣,经常在田野里探索和观察各种生物。
这种兴趣引导他进入了生物学领域,但是他还有一个激烈的内心渴望——创造出生物艺术。
在上世纪70年代,李山开始研究及应用电子显微镜技术。
这样的技术让他可以探索更小的生物细胞,发现了更多生命的细微之处。
他的研究成果,不仅让他成为了一名生物学家,也让他有了更多灵感去创作生物艺术。
在他的作品中,李山经常将生物细胞的形态和结构转化为艺术品。
他将显微镜下的细胞图像进行数字化,采用不同的色彩和图形来创造出独特的艺术形态。
这些艺术品有的像画作,有的像雕塑,甚至还有像珠宝。
李山的作品不仅在艺术上有着突破性,同时也在生物学领域有着很大的意义。
他的作品将生物学和艺术完美地结合在一起,展现出了自然界的美妙和神秘。
他希望人们能够通过他的作品,更好地了解生态环境和人类与自然的关系。
然而,在中国,生物艺术是一个相对冷门的领域。
李山经历了很多困难,包括资金和设备等方面的支持。
但他却一直坚持下去,继续探索这个领域的可能性。
他把自己比作独行者,在一个没有任何人熟悉的领域里,继续前行。
尽管李山的作品在国内还不够被广泛认可,但是他的艺术作品已经在国际上有了很高的声誉。
他的作品曾在美国、英国、德国、法国、澳大利亚等地展出,并收到了很多艺术家和生物学家的赞誉。
三十年来,李山一直在努力创新和探索。
他的作品代表了一种跨界的艺术形态,同时也展现了科技和艺术的巧妙结合。
他的故事告诉我们,独行者也可以开辟出一条属于自己的道路,成为一名有影响力的艺术家。
56画家陈新江流天地外 山色有无中——陈新的绘画艺术◆覃柳平(长沙)陈新,1983年毕业于湖南师范大学美术学院油画专业,历任湖南人民出版社高级编辑、设计总监,湖南图书设计专业委员会主任。
图书设计多次获得国内外设计大奖。
绘画艺术上多头并进,曾师从王正德、朱辉、黄铁山攻水彩画,多次作为艺术家代表团团长出访欧洲和拉美多国,是湖南与日本滋贺县文化交流使者。
绘画作品于1986年入选全国美展水彩展,部分作品被国内外多家文化机构及画廊收藏。
陈新顺理成章地大步跨入了当代艺术的殿堂。
凭着他多年在各色名利场上如鱼得水全身而退,凭着铅华洗尽华丽转身,凭着历经沧桑情怀依旧。
当然,还有时间无法过滤掉的天分和基本功。
这每一样,在常人看来,都需要不切实际的智慧和胸襟,以及对人世间的善意和深情。
在此之前,陈新是顶尖的装帧设计和编辑,再之前是美术教师,再往前是比较纯粹的画画——湖南师范大学美术系油画专业学生。
当然,角色也一直糅合着转换。
所以装帧设计中的部分手稿后来也成为经典,手稿大部分就是信手为之的速写。
陈新的速写从上个世纪80年代开始就横行湖南美术界。
去年人民出版社专门为他出了一本非常特别的书《翻页》,他自己设计自己画自己文或征文,包括选纸校对都亲力亲为。
黑色的小开本,灵气逼人的文字和别出心裁的排版已是让人惊艳。
每一幅寥寥几笔的速写更令人惊喜,都是拿着手机的形形色色的人。
无论贫富贵贱,总有市井部分的人生,尽在其中!这才是活色生香的媚俗的长沙。
在当代艺术中,传统似乎会被束之高阁。
陈新本来只是对传统别有用心,却在不经意中做了一个很当代的个人小结,直接用传统手法将传统翻页了。
当代艺术很难。
因为它是创造,创造传统不曾有过的东西。
前无古人已经很不容易,艺术家还想后无来者,努力值得!今天的创造或许成为明天的经典。
于是陈新不断地尝试。
以前做编辑和装帧设计时是获奖专业户,并非浪得虚名!这样的职业背景以及“并非浪得虚名”,使他对物品尤其是材料带着一种天然或惯性的敏感。
用摇滚乐解读古画《千里江山图》观后感1. 引言1.1 概述在当代艺术领域中,古画与摇滚乐似乎是两个截然不同的概念。
而本文将尝试以一种全新的视角来解读中国古代名画《千里江山图》,即用摇滚乐来探讨这幅画作所传达的意境和情感。
通过对比分析古画与摇滚乐的背景、表现形式和艺术特点,我们可以发现二者之间可能存在着更多的共通性和相互契合。
1.2 文章结构本文将按照以下结构展开论述。
首先,在第二部分中,我们将介绍古画《千里江山图》的背景与历史,并详细描述其画面所描绘的景象以及艺术特点。
接着,在第三部分中,我们将简要介绍摇滚乐的背景,并通过对比分析来探讨摇滚乐与古画之间的关系。
随后,在第四部分中,我们将运用摇滚乐理论来解读古画《千里江山图》,并分享观后感和体验心得。
最后,在第五部分中,我们将总结本文观点和发现,并展望未来进一步研究的方向。
1.3 目的本文的目的是通过摇滚乐与古画《千里江山图》之间的对比分析,引发读者对于艺术交流和跨界融合的思考。
同时,我们希望以一种全新而有趣的方式,让大众更加深入地理解和欣赏中国古代艺术形式,并激发对摇滚乐这一现代音乐流派的兴趣和热爱。
通过将两种截然不同的艺术形式相互融合,我们可以进一步拓展视野,打破传统思维框架,为艺术创作和审美体验带来全新的可能性。
2. 古画《千里江山图》介绍:2.1 背景与历史《千里江山图》是中国古代一幅著名的长卷山水画作品,由北宋时期的画家王希孟创作于公元1113年。
这幅画采用了传统的绢本设色技法,全幅长度达到了多米长,成为了中国绘画史上最大的山水画之一。
这幅画创作于北宋政权统治时期,当时中国社会相对稳定繁荣,为艺术家提供了较好的创作环境。
王希孟在此背景下选择了表现中国江山壮丽景色的方式来展示国家繁荣昌盛的形象。
2.2 画面描述《千里江山图》是一幅以大自然风景为主题的长卷山水画。
整个画面展现出了广袤浩渺、连绵起伏的山川河流和变化多样的植被景观。
通过巧妙运用远近透视和层次感,将眼前所见和远处风物融合在一起,给人以恢弘壮丽之感。
李山:三十年,生物艺术的独行者李山是中国知名的生物艺术家,他用自己独特的方式探索着自然与艺术的交融,创作出了许多令人惊叹的作品。
他不断挑战传统的艺术观念,将生物学和艺术结合在一起,引领着生物艺术的发展方向。
在他的创作中,我们看到了对大自然的敬畏和对生命的热爱,也看到了对人类文明的思考和对科技发展的担忧。
三十年来,李山一直是生物艺术领域的独行者,他的作品无疑为这个领域注入了新的活力和创造力。
李山的作品大多以生物为主题,他不仅是一名艺术家,也是一名生物学家。
他以科学的眼光去观察和研究各种生物,他深入了解它们的结构、生命周期、习性等等,这些都成为他创作的灵感和素材。
在他的作品中,常常能看到包括昆虫、植物、细菌在内的各种生物形态,这些形态常常被赋予了艺术化的表现方式,让人感受到了生物世界的神奇和美妙。
李山的作品风格多变,有着浓厚的个人风格和鲜明的艺术特色。
他的作品既有写实和细腻的一面,也有抽象和奇幻的一面,他以自己独特的艺术语言去表达自己对生命、自然以及人类与自然的关系的思考和感悟。
在他的作品中,人们不难发现一种深邃的哲学内涵和生活情感的流动。
他最为人称道的《昆虫•时间》系列作品,利用昆虫的外骨骼及其生理变化来探讨时间的流逝和生命的轮回,让观者感受到了生物世界的神奇魅力。
除了作品的表现形式多样外,李山的作品还常常带有一种潜移默化的社会意义。
他通过作品呼吁人们对自然环境的保护和对生物多样性的尊重,也对人类对自然资源的过度开采提出了质疑和警示。
他的作品中不乏对当代社会现实的批判和对未来发展的担忧,他用自己的作品传递给观者一种关于生命的态度和对整个世界的一种思考。
李山的作品在国内外都受到了瞩目和好评。
他曾多次在国内外举办个展,还参加了许多国际性的展览和艺术活动。
他的作品曾多次获得国内外的大奖,如中国美术学会颁发的“中国美术奖”、意大利的“威尼斯国际艺术展”等等,他的作品也被收录在众多专业艺术刊物和书籍中。
他的创作对中国当代艺术界产生了深远的影响,推动了中国生物艺术的发展和国际交流。
韩国“单⾊画”的领军者⼁李禹焕李禹焕于上海的⽯⼚为“挑战的灵魂”展览挑选⽯头。
亚洲战后最重要的艺术家之⼀、“物派”运动的精神领袖、韩国“单⾊画”的领军者——李禹焕(Lee Ufan),其作品时常赋予观者充满哲思的神秘体验,让我们为⼤家揭秘这位似是隐⼠似是⽃⼠的亚洲艺术宗师吧!“物派”精神领袖——李禹焕在⽇本上世纪六⼗年代的⽇本社会经历着激烈的现代性变⾰,外来思潮与本⼟⽂化在相斥中相融。
当时的艺术领域,关于法国新现实主义的西风东渐备受争议,⽇本关西与关东分别涌现出“具体派”与“物派”两种艺术浪潮。
1968年“神户第⼀届现代雕刻展”上,关根伸夫展出的作品《位相——⼤地》。
图⽚来源于⽹络。
1968年“神户第⼀届现代雕刻展”上,关根伸夫展出的作品《位相——⼤地》。
图⽚来源于⽹络。
“物派”的起源,当属于关根伸夫那件轰动⼀时的作品—— 《位相——⼤地》。
关根在地上挖掘了⼀个深2.7⽶、直径2.2⽶的圆坑,并将⼀个和坑相对应的圆柱体并置于⼀旁。
作品完成后所散发的磅礴⼒量,不仅让原意进⾏⼀个“正-负”空间拓扑实验的艺术家为之动容,也让当时已经是⼀位艺评⼈的李禹焕为之震撼。
他通过撰写⽂章为作品赋予了全新的意义,他认为关根的作品可以与原本的世界相遇。
这也成为了 “物派”的核⼼观点:与“事物”的邂逅,令世界豁然开朗。
李禹焕的⾔论逐渐影响了关根伸夫、⼩清⽔渐、吉⽥克朗等艺术家的实践。
⽽他⾃⼰也开始投⾝艺术创作,在其代表作品《关系项》,李禹焕以⾃然的⽯头、⼈⼯的玻璃钢板,以及艺术家的⼒量,构建了静谧且爆裂的互为关系。
在那个风云突变的环境下,李禹焕以⾃⼰独到的艺术理念与创造奋⼒站上了时代的舞台,并引领“物派“⾛向了世界。
李禹焕使⽤⽯头与钢板作为创作材料,图⽚来⾃⽹络。
由于在⽇本的巨⼤影响⼒,2010年,李禹焕的个⼈美术馆于濑户内海建成。
这座岛屿美术馆由李禹焕与“清⽔混凝⼟诗⼈”安藤忠雄共谋⽽成,他们顺遂了本质⽽⾏的主张,让美术馆与其所处的⾃然空间融为⼀体。
5809 2017 北方美术展览现场史蒂芬·威尔逊(Stephen Wilson)认为,21世纪可能是“生物学的世纪”:“根据预测,在对有机世界——包括我们自己的身体——的理解和控制这方面即将实现的突破,会让电子和计算机的革命看起来像小孩子的把戏。
”①20世纪50年代以来,生物科学领域不断取得重大突破,通过生物技术人类似乎可以扮演上帝的角色,按照自己的意志创造生命体。
随之也引发了一系列伦理危机,人类和其他物种是否还存在着清晰的界限?从80年代末期开始,部分敏感的西方艺术家在作品中就此给出自己的立场与判断,这些尝试统称为“生物艺术”(Bio Art)。
和许多后现代以来的术语相似的是,“生物艺术”一词具有开放性和动态性,总体来讲是指艺术家用活体有机质创作的艺术,这些有机质同样也是科学家所使用的:细菌、细胞株、分子、植物、体液和组织,甚至活体动物。
生命科学是人类共同面对的议题,因为它在拷问着“人类”身份——每一个个体隐藏在多样社会身份表皮之下的,由基因决定的最后的身份——存在的合法性。
李山的《胭脂》系列早已被写进中国现当代美术史“政治波普”一章,如果我们抛开那些标签,只关注图像本身,我们就会发现李山对于生命的关注是持续性的:在《胭脂》系列中,粉红色的植物和人类器官的组合体就已经成为艺术家的标志性符号。
难怪当其他“政治波普”的艺术家90年代初还在从这个口碑与市场兼备的艺术宝库中汲取能量之时,李山的兴趣已经转向了生物艺术领域。
艺术家回忆,最初的灵感源于1993年威尼斯双年展上马修·巴尼那半人半兽的形象带来的触动。
真正的尝试是在1995年,通过大量专业阅读后,李山认识到生命现象是遗传数字的囤积,我们的表象只是一个密码的载体,这带给了他一种“被击倒了的感觉”。
在人之为人的尊严受到了挫败的同时,李山反而看到了另一种“世界大同”的可能性:从基因密码的微观角度出发,也许能达到真正意义上的众生平等和个体自由。
浅谈生物艺术的边界——李山访谈发表时间:2019-07-19T09:40:01.637Z 来源:《新材料.新装饰》2019年1月上作者:于春瑶[导读] 2016年4月21日,由高岭策展的“当生命本身成为艺术——李山艺术展”在成都K空间开幕。
作为艺术家的西南首展,展览以“生物艺术”为主题,展出了李山创作的“阅读”系列、《重组方案》和《南瓜计划》等作品,类型涵盖绘画及影像艺术,呈现了艺术家20余年在“生物艺术”领域里对于生命和艺术的探索和研究。
(大连工业大学,辽宁省大连市 116034)2016年4月21日,由高岭策展的“当生命本身成为艺术——李山艺术展”在成都K空间开幕。
作为艺术家的西南首展,展览以“生物艺术”为主题,展出了李山创作的“阅读”系列、《重组方案》和《南瓜计划》等作品,类型涵盖绘画及影像艺术,呈现了艺术家20余年在“生物艺术”领域里对于生命和艺术的探索和研究。
李山是“85新潮”的要角、“理性绘画”代表画家、中国波普第一人。
曾参与行为艺术《最后的晚餐》,并以印有美国总统里根头像的盥洗用具进行了中国美术上最重要的一次“洗脚”。
同时,他还以雌雄同体式政治人物肖像及禁忌的性图像符号,大胆展开了“胭脂”系列创作。
1993年,李山作为中国当代艺术家代表参加威尼斯双年展,展上受到马修-巴尼(Matthew Barney)作品《劳顿候选人》人兽同体启发,开启了对“生物艺术”的研究与实验。
为何艺术家会从早期85时期的行为艺术、政治波普转到现在所从事的“生物艺术”中来进行跨学科创作?李山概括为首先是去到威尼斯双年展,感受到艺术家的作品未能呈现出对文化,对人类前沿性思考,略显失望。
看到马修-巴尼的作品后,带给艺术家启发的同时也唤起此前他对于生命科学的兴趣。
于是产生了把对生命的思考带进艺术创作的想法,并转向对“生物艺术”的研究。
此后,李山在方案中提出了“生物艺术”的概念。
概括了“生物艺术”的指导思想和使用的材料,以及制作过程和制作方法,以及最后的展示样式。
2017艺术策展人推荐龚彦:中国当代艺术收藏系列展-李山作者:暂无来源:《艺术品鉴》 2018年第1期策展简述:本次展览涉及上海当代艺术博物馆一楼至二楼展厅,展出作品包含两件活体生命的生物艺术创作、近十组以绘画、数码图像、装置、影像等视觉表达形式进行的生物艺术方案,同时涵盖逾百件手稿和文献记录,以多维度呈现其二十多年来在生物艺术领域的研究探索和思考路径。
本次展览展出艺术家两件2017年最新的生命体艺术作品。
《涂抹一1》和《涂抹-2》分别以水稻和玉米作为实验物种,通过转基因的手段,挑选出两个基因进行敲除,提供一个可以随机表达的环境,其表现结果为物种生长性状和颜色的改变。
艺术家通过基因编辑手段,为生命寻找别样的书写方式,给予其自由绽放的可能性。
策展理念:展览入口处60件2米高的蜻蜓人造型作品“飞扬”在每一个参观者的头顶,二楼展厅近20米宽的巨型屏幕上投影超宽景动画《遭际一1》方案,分别以装置和影像的形式展现李山对于未来生命体可能性形象的探索。
李山特别选取蜻蜒一一这一古老却较少承载人类文化意象的生物一一作为探索对象,在李山的方案陈述中,艺术家研究发现通过改变专门调控生物形体的HOX基因,就有可能构建蜻蜒与李山的嵌合体。
对这一方案的真正实施更被李山视作自己生物艺术创作的终极挑战。
高名潞曾评价”李山的基因重组可能不是让人更‘杰出’,而是让人变得更像万物。
”龚彦说:“我们是谁,我们的基因里隐藏着怎样的密码,我们体内大量没有编码的‘无用’的DNA在暗示着什么……在人类主宰的时代,如何遏制人类的傲慢,延缓熵化的速度,让欲望不只是一种纯粹的生成,也许艺术家将给予我们必要的帮助和启示。
”策展人龚彦:上海当代艺术博物馆馆长,《艺术世界》杂志主编。
上海当代艺术博物馆是国内少有的以当代艺术为重要载体的博物馆,其前卫性和前瞻性赢得了大众的一致认可和良好的口碑。
龚彦一直在坚持打造一个“让观众能够轻松自在地进行交流和讨论的博物馆“。
豆蔻豆蔻年华是人生最美好的时期。
作品意在讴歌青春与生命。
-秦樸(中国)核桃作者以北京延庆特产---核桃为题材,运用丰富的想象,表现劳动人民对收获和美满生活的向往。
-盛杨(中国)拥抱大陆作品将世界主要大陆板块连接一起,表现当今世界的人类有了更多结合点,应谋求共同发展和繁荣。
太阳泉作品为石雕喷泉,是雕塑艺术与实用装饰的有机结合。
-吉赛斯.莫洛莱斯(美)秋歌作品以朴实的艺术语言,表现田园牧歌式的浪漫情怀,歌颂生活。
-陈辉(中国)孕育作品表现了世间最伟大的爱---母爱。
-金行信(韩国)对话作品用巧妙的艺术构思,反映了人类在钢筋混凝土世界中的失落感,昭示人们爱护环境。
-张宏艺(中国)加载作者认为人类生存的空间是一个巨大的数据库。
作者以抽象手法揭示了人与数据库的关系。
-罗健(中国)曹雪芹作品以简洁的构架,塑造了中国清代大文学家曹雪芹思想深邃、性情孤傲的文作品如擎天之剑,象征国家经历磨难后更加强盛。
-杨小桦(中国)鱼球作品认为,零散的小东西都可以组合成漂亮的庞然大物,揭示自然界是变幻无穷的。
-考莱特.霍斯玛(美国)追作品通过体育运动造型,表现青春和生命力。
-唐世储(中国)生命空间作品以圆形代表地球,象征人类的生存窨作自然界生命的生存状态。
-杜宏宇(中国)候鸟作品表现当今人类对生态环境的极度关注。
-李津(中国)壳.叶子叶子代表男性,壳代表女性。
作品寓意是要保护自然界的生态平衡。
-阿妮卡.艾瑞克森(瑞典)海豚面。
雕塑艺术使世界变得更加美丽,并且可以触摸。
有更多的人把目光锁定在雕塑作品上。
有更多的艺术家把目光锁定在这一些人,这一现象进入了政府领导的视野。
于是,雕塑成了提升城市文化内涵的重要艺术形式之一,北京延庆是认知这一点比较早的一个城市。
于是就有了中国延庆国际雕塑艺术主题公园作品展示会,有了这样一次重要的对外文化艺术交流活动。
这次雕塑展的主办单位是中国美术家协会和民间文艺家协会。
还有延庆县人民政府,地点当然在延庆。
1926李山这人物画,大气清新,太美了!
十年驼上天山路
李山(1926-2019),著名国画家。
祖籍山东无棣。
1958年到新疆画报社作编辑工作并从事创作。
阿尔泰驼铃
“抱石皴”,是傅抱石打破笔墨约束,推陈出新,独创的一种笔墨技法,也就是用散锋乱笔表现山石的结构,这种笔法以气势取势,磅礴多姿,自然天成。
而李山承继傅抱石的这种山水技法,把它运用到了雪域天山,驼铃、马嘶、山风、飞雪,这种天衣无缝的对接,让我们感受到了另一种自由挥洒的清新意境。
驼铃叮当走天山
驼铃近又远
驼铃叮当走天山
待炊汲水图
青山采药图
驼铃叮当走天山
驼铃
天山驼铃
天山驼铃
天山驼铃
年年踏遍天山路
天山小景
阿尔泰山区驼运队小景
风雪额尔齐斯河
风雪天山路
清晓汲水图
踏露汲水图
驼铃响叮当
喀什河边
清晓汲水图
我跟爸爸进天山哈萨克族孩子春回
喀什老人。
李山作品的收藏价值作者:来源:《财富堂》2013年第07期艺术市场中总存在一些容易归类和不容易归类的艺术家。
容易归类的艺术家一般在风格、地域等方面存在共性,在市场中会形成板块效应,领头艺术家的市场表现,可以作为判断同类艺术家行情的依据,典型的如赵无极之于朱德群,陈逸飞之于写实流派,还有当代艺术里的“川军”等等。
不容易归类的艺术家则更易在市场中遭遇沉浮,可能长时间受市场冷落,也可能一朝走红,而向上的势头能持续多久,依然不太容易找到牢固的逻辑。
在进入拍卖市场的当代艺术家中,李山既属于容易归类的,又属于不容易归类的。
片面地看,李山属于“波普”,属于“上海”。
严格地讲,李山在上世纪90年代中期之后就转向“生物艺术”的创作,其“阅读”系列已经在市场上屡创新高。
随着其他市场明星艺术家的价格纷纷到顶,李山作品市场的二次发力指日可待,收藏李山作品的时间窗口即将收窄。
横向比较:以资历而论,李山是中国当代艺术的老将。
年满70岁的李山,已经在当代艺术领域活跃了30多年,他在上世纪60年代末就开始新艺术的实验,并参与了一系列重要的当代艺术展览与活动,“85新潮”不可不提李山,“89中国现代艺术展”不可不提李山, 1993年威尼斯双年展、1994年圣保罗双年展等,都不可不提李山。
以国际性而论,李山有国际盘。
1994年李山作品就进入香港佳士得拍卖,1997年在北京、上海上拍,2004年又进入台北罗芙奥。
2006年开始,李山作品在纽约、伦敦、新加坡、瑞士巴塞尔等地都有交易。
李山作品市场分布的国际性,一方面是因为90年代通过香港艺倡画廊、汉雅轩等流向海外,后来又长期被上海香格纳画廊代理,另一方面是因为其作品的语言消除了文化、地域、种族的印迹,同时具备东西方文化的接受度。
全球化的今天,国际流通性对艺术家的重要性不言而喻。
以创作范围而论,李山不被形式局限。
在绘画、行为、装置、影像、基因工程等领域都有不俗的作品,在成名后还能从心所欲地驾驭多种艺术形式,并获得高度评价,在艺术家中是很罕见的。
李山:三十年,生物艺术的独行者李山,是一位生物艺术的独行者,他在这个领域里已经走过了三十年的路程。
生物艺术,是一种将艺术与生命交融的新兴艺术形式。
它借助生物科学的知识,将生命科学与艺术进行结合,为我们带来了许多令人惊叹的作品。
李山于1988年开始涉足生物艺术领域,当时,这种艺术形式还并不为人所知。
他参与了许多实验室的研究,开始了他的生物艺术探索之旅。
在这个过程中,他一直在思考,如何将科学和艺术结合,打破两者之间的鸿沟。
通过不断尝试和实践,李山最终创造了许多充满生命力的艺术作品。
他的作品,既有生物的形态,也有艺术的表现方式。
他用各种材质,如纸张、布料、树枝等,构成了各种动植物的形态,再加入光影等元素,使其更显现出生命的活力。
其中,最著名的作品是《生物音乐》。
他将生物学中的光合作用、细胞分裂等过程,转化成音频和视觉效果。
这个作品被多家展览馆和艺术机构收藏并展出,成为生物艺术的代表之一。
三十年的生物艺术探索之路,并没有给李山带来大的商业成功,但他从未放弃。
他认为生物艺术是一种非常有价值的艺术形式,可以将科学知识转化为艺术品,并能让人们更直观地了解生命的奥秘。
李山的努力也为生物艺术领域的发展做出了贡献。
他多次参加国际生物艺术展,与其他艺术家交流和合作,与时俱进地拓展着这个领域的边界。
作为生物艺术的先驱者,李山鼓励更多的年轻人涉足这个领域。
他希望,这个艺术形式能够在未来得到更多人的关注和认可,成为另一种可以用来表达生命的艺术形式。
总之,李山在生物艺术领域中所做的探索和创作,无疑为这种新兴艺术形式的发展做出了巨大贡献。
他用艺术的方式,向我们展示了生命的奇妙之处。
李山国画作品赏析
李山,祖籍山东无棣。
1926年生于青岛。
幼年与大海为伴,"海水青天浩渺无涯之印象深植于心"是以后画中多辽阔深远之致。
1937年抗日战争起,随父母返农村故乡,读书于田埂柳荫下,耽玩与野草秋虫声中,诸多童年回忆,多融于后来花鸟画创作中。
李山国画作品赏析之一
李山国画作品赏析之二
李山国画作品赏析之三
李山国画作品赏析之四
李山国画作品赏析之五
李山国画作品赏析之六
李山国画作品赏析之七
李山国画作品赏析之八
李山国画作品赏析之九
李山国画作品赏析之十
上面为大家介绍了部分李山国画作品,大家若是感兴趣的话可以自行查阅更多的资料,希望上面的介绍可以帮助到大家!。
不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让-热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面,处理成象舞台剧一样,呈平面性展开:马里尤斯身披红袍,斜坐在椅子上,凛然地面对欲行刺的刺客,刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间,并把它定格在画布上,体现了明显的新古典主义手法;大块面的造型,色彩整体凝重,背景处理为帷幕状,突出前面两人的紧张气氛;但忠于新古典主义的理性原则,使两人之间徒具紧张的形式,而不具备紧张的神情。
2.《拍卖奴隶》让-莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖,引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这一切,听凭命运摆布……。
可以看出,热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的,表明了他的良知与对奴隶制的不满。
3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽,冷暖、明暗的转换与过渡,与画面情绪相融,恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们,服饰华丽,却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们,在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的,是那位笛子演奏家,他姿态潇洒、神情专注,陶醉于曲调中。
4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力,突破古典的约束,歌颂人的力量,有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读,希腊美惠三女神在水星的介绍下,参与了对玛利亚的教育,赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画,有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨,肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持,女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使),构成一个充满戏剧性的场面。
当生命本身成为艺术——李山艺术展
李山;高名潞;张平杰
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2016(000)003
【摘要】2016年4月21日,由高岭策展的"当生命本身成为艺术——李山艺术展"在K空间开幕。
展览以"生物艺术"为主题,展出李山绘画、影像题材,共计几十幅佳作,呈现了李山数十年中,在生物艺术领域里,对于生命和艺术的探索和研究。
"生物艺术"是一种全新的艺术形态:艺术家根据基因原理和基因制造原理,制作艺
术方案,按照基因工程的运作方式,构建带有生物性状的艺术作品。
李山通过这样的
形式"让生命本身成为艺术,而不是让艺术去表达生命"。
【总页数】4页(P56-59)
【作者】李山;高名潞;张平杰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J-28
【相关文献】
1.审美判断:以本身为目的的生命创造活动──康德《判断力批判》的艺术生存论解
读 [J], 刘方喜;
2.生物科技时代下生命本身与混种艺术媒材的嫁接 [J], 欧文婷
3.我将成为生命本身 [J], Alta Charo;方芳;蔡世杰
4.让生活本身成为艺术品 [J], 柳延延
5.生物科技时代下生命本身与混种艺术媒材的嫁接 [J], 欧文婷;
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是一节欣赏、评述的课型。
通过本课教学,目的是让学生了解中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容、装裱形式等方面的各自特点。
学会欣赏、辨别中国画与油画作品之间的差异。
教学目标欣赏中外优秀美术作品,了解有代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论,用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析,表达对美术作品的感受与理解。
知识与技能目标:了解中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容、装裱形式等方面的各自特点。
学会欣赏、辨别中国画与油画作品之间的差异。
过程与方法目标:让学生尝试以查阅或搜集资料的方式,了解中外著名美术家及代表作品。
引导学生运用常用的美术术语,通过讨论和写作,表达对美术作1/ 16品的感受和理解。
情感态度与价值观教学中注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力;引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,涵养人文精神。
充分利用一些文化资源,让学生认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动。
提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的价值观。
教学重难点重点:感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。
书名:《100李山》
编绘:李山
出版社:上海大学出版社,2012年8月版/160.00元
颠覆,另类艺术空间
1993年,威尼斯双年展上邂逅生物艺术;
1998年,生物艺术史上第一个生物艺术方案《阅读》诞生;
2007年,生物艺术史上的第一株植物性状的生物艺术作品《南瓜计划》诞生;
2009年,与艺术批评家张平杰共同发表“生物艺术宣言”;
20年来,李山对生物艺术的思考和探索从未停止……
把蝴蝶翅膀嫁接在鱼鳍上,让大象耳朵长在人的脊背上……,你能想象这样的基因组合吗?或许对于目前的生物基因工程来说,这显得天方夜谭,但是对于艺术创作而言,这是观念的自由表达。
近期,上海大学出版社携手中国著名画家、上海当代艺术界领军人物李山先生推出的《100李山》,收录了李山的100幅生物艺术作品。
作品以五彩斑斓的色彩、超乎想象的构图元素和超越时代的生物基因构想,呈现出令人惊叹激赏的艺术世界,具有非常高的艺术价值和社会价值。
从基因变异到“有生命”的艺术,从活体实验室到艺术创作室,生物技术与艺术的结合,点燃了李山的艺术想象力。
人造物种,对科学家来说是一种功能性设计,对艺术家来说却是一种全新的视觉设计。
1993年,李山在威尼斯双年展上看到了美国青年艺术家马修·巴尼(Matthew Barne)的半人半兽作品《Loughton Candidate》,使他收获了一种具有极大刺激性和颠覆性的生物艺术语言。
于是,李山在1996到1997年花大量时间阅读了有关基因变异与生物合成现象的文献,并探索形成了将“生命”作为一种语言、一种载体,去赋予艺术更大的遐想空间的另类表达方式。
1998年,李山在纽约完成了生物史上的第一个生物艺术方案《阅读》,那幅用电脑合成的蝴蝶与鱼的平面作品开启了生物艺术创作的独特样
式。
从时间上说,李山是中国艺术家中最早开始思考基因、生物变异对于艺术关系的艺术家。
因此《100李山》带给我们的并不只是艺术家天才的想象,更是蕴含着人类和自然该往何处去的终极思考。
李山的生物艺术作品打破了生物物种之间的生殖隔离屏障,扰乱了自然界的生物阶序,破坏了遗传的完整性。
李山是“别有用心”的,在他的观念里,鱼、鹅、蝴蝶、蜻蜓、青蛙等这些生物界里最不起眼的生物,也有着与人类等价的生命。
他以这种改变观众欣赏习惯、扰乱人类知识结构,从而造成认知混乱的艺术样态,促成人们破除生物界的沙文主义态度,从而接纳生物界幼小的生命,最后达到“生物大同”的理想境界。
《100李山》中的100幅生物艺术作品,温和地隐含了李山对人类与其他生物的依存关系的思考。
在他看来,人类无时无刻不在忽视甚至伤害他类生物的生命,因此他以生物基因重组的艺术手法,给人以视觉冲击和认知上的混乱,借此希望人们能理性看待各种生命存在的价值和意义。
正如著名艺术评论家张平杰所说,“上帝已不再是唯一的造物主……第二自然也许离今日的我们还有些遥远,因为它涉及太多的法律、伦理、遗传、生态等问题,但李山已经在着手这张蓝图了”。
生物艺术作为一种语言,它有着自然属性和更强的批判力度,这是其他语言结构和表述方式所无法企及的。
而这种艺术样式诞生的背后,就有甘于寂寞却又不甘于平淡的李山,“革命性”、“前瞻性”、“颠覆性”正是李山之于生物艺术的贡献。
作者简介:李山是重要的当代艺术家之一,曾参加1993年第四十五届威尼斯双年展、1994年第十二届圣保罗双年展等国际艺术大展,目前在上海和纽约居住。
其《阅读》十联画(371cm×1030cm)于2009年由上海泓盛拍卖公司以2352万元拍卖成功,这一价格位列2009年全球中国当代艺术品春季拍卖成交排行第二名。