探析勃拉姆斯的音乐人生

浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力【摘要】引言：勃拉姆斯钢琴音乐作品在古典音乐史上占据着重要的地位，其独特魅力吸引着无数音乐爱好者。

本文将从勃拉姆斯钢琴音乐作品的丰富内涵、技巧性和表现力、情感表达、和声结构以及演奏难度等方面进行分析和探讨，揭示其独特魅力所在。

正文：勃拉姆斯钢琴音乐作品的丰富内涵体现在其深邃的思想和情感内容中；其技巧性和表现力则展现在复杂的音乐结构和技巧要求上；勃拉姆斯的音乐充满着对生活的真情实感，情感表达极具感染力；其和声结构的巧妙运用显示了勃拉姆斯对音乐形式的精准把握；勃拉姆斯钢琴音乐作品的演奏难度也挑战着演奏者的技术水平和表现能力。

结论：勃拉姆斯钢琴音乐作品以其丰富内涵、技巧性、情感表达、和声结构和演奏难度而倍受推崇，其独特魅力在于融合了多种元素，展现出深刻、情感丰富且引人入胜的音乐风格。

【关键词】勃拉姆斯，钢琴音乐，作品，独特魅力，内涵，技巧性，表现力，情感表达，和声结构，演奏难度1. 引言1.1 勃拉姆斯钢琴音乐作品的重要性勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐史上占据着极为重要的地位，其影响深远而持久。

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世纪最杰出的作曲家之一，其钢琴作品以其独特的风格和深刻的内涵而广受赞誉。

他的钢琴作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的音乐创作提供了重要的参考和启发。

勃拉姆斯的钢琴作品丰富多样，涵盖了各种风格和形式，展示了他的卓越音乐才华和丰富的想象力。

他的作品不仅技巧精湛，表现力强，更深刻地揭示了作曲家内心深处的情感和思想。

通过勃拉姆斯的钢琴作品，人们可以感受到他对音乐的极致追求和对艺术的无限热爱。

勃拉姆斯的钢琴作品在和声结构、节奏处理和音乐构思上都体现了他对音乐的深刻理解和对传统音乐的尊重。

他的作品极具挑战性，不仅要求演奏者具备高超的技巧，还需要演奏者能够真正理解作品背后的内涵和情感，将其演绎得淋漓尽致。

勃拉姆斯的钢琴作品不仅具有重要的历史意义，更是音乐世界的珍贵遗产，其独特的魅力将永远吸引着人们的关注和欣赏。

勃拉姆斯的性格特点及其⾳乐创作在⾳乐⼼理学的研究中，⼈的性格与⾳乐创作有着⼗分密切的联系，作曲家的性格特征常常会在作品中得以体现，并在⾳乐活动中形成⾃⼰较为稳定的⾳乐风格，这是作曲家依据⾃⼰的性格特点表现出的对⾳乐独特的理解和体验。

勃拉姆斯的⾳乐创作即与他的性格有着千丝万缕的联系，其⾳乐创作充满着⽭盾与复杂性。

在他的作品中，既有深沉严肃也不乏轻松幽默，既有粗犷的刚硬也不乏梦幻般的柔和。

那么，他的这种性格的形成以及在后天可塑过程中有些什么样的特点?这种特点在他的作品和创作过程中⼜有怎样的体现?本⽂通过简要追溯勃拉姆斯的⼈⽣之路，进⾏尝试性的研究与探讨。

⼈的性格形成有其客观规律，其中先天遗传和⽣理发展是性格形成的物质前提，⽽后天的家庭环境和教育则是⼼理发展与性格形成的关键。

从⼼理学⾓度来看，和睦家庭的亲切⽓氛，将使孩⼦的⼼理感觉、情感性格都得以正常的发展；⽽⽣活在⽭盾重重、争吵不休的破裂家庭，孩⼦的⼼理会变得粗暴压抑，就容易形成⼀种内向、孤僻、抑郁的性格。

勃拉姆斯的家庭正属于后⼀种，要研究勃拉姆斯独特的性格形成与特点，就有必要先去了解勃拉姆斯的童年是如何度过的。

勃拉姆斯1833年出⽣于德国汉堡，⽗亲是个乐⼿，会吹号和其他多种乐器。

母亲是个裁缝，因家庭贫困，从⼩就每天做针线活到深夜，长⼤后⼜给富⼈当了多年⼥佣和缝纫⼯，四⼗岁仍待字闺中。

1830年，勃拉姆斯的⽗亲与她成了邻居，两周后⼆⼈成婚。

这是桩奇特的婚姻，此时勃拉姆斯母亲41岁，⽽他⽗亲才 24岁，⼆⼈年龄悬殊之⼤，为⽇后家庭的悲剧埋下了隐患。

随着三个孩⼦的先后出⽣，家庭⽣活越来越贫困，夫妻经常为钱⽽吵架。

勃拉姆斯的母亲不仅为⼈善良、贤慧，⽽且很能⼲。

为了抚养孩⼦，养家糊⼝，她除了做裁缝，同时还开个⼩店铺补贴家⽤。

⽬前，在国内出版的有关勃拉姆斯的⽣平传记著作并不多，其中部分著作还有误传。

这⾥参阅勃拉姆斯的母亲在临死前⽤五天时间(1865年1⽉26⾄30⽇)写给勃拉姆斯的⼀封长达⼗页的亲笔信，可了解其家庭的部分情况。

论勃拉姆斯生平经历对其音乐创作心理的影响作者：张志敏来源：《文教资料》2012年第06期摘要：约翰内斯·勃拉姆斯是一位特殊的作曲家，人们对他的历史评价也是众说纷纭。

他生活在浪漫主义时期，但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向。

创作心理是一个自然发展变化的过程，受到作曲家的生存环境、性格、爱好、人生际遇及审美追求等因素的影响。

本文主要分析了勃拉姆斯的生平经历对其创作产生的影响，对于了解勃拉姆斯和倾听勃拉姆斯的音乐都有新的启迪和思考。

关键词：约翰内斯·勃拉姆斯经历创作心理1833年5月7日，世界著名的德国音乐家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）来到了这充满矛盾和生机的世界；1887年的4月3日，音乐史上的这位伟人又匆匆离开了这令他既热爱又忧伤的世界，带着汉堡莱茵河上船舶的伤感鸣笛和人们永远的惋惜，去了天堂。

在西方音乐史上，勃拉姆斯是一位特殊的人物，人们对他的评价也是众说纷纭。

从时间概念上来说，勃拉姆斯是19世纪之子，但纵览19世纪浪漫主义音乐长河，他与李斯特、瓦格纳等典型的浪漫主义大师走的却是泾渭分明的两条道路，被评价为“德奥古典主义的最后丰碑”。

其音乐个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”新潮流正好相反，他一生都致力于“纯音乐”风格的创作，追随巴赫以来或更早的古典音乐传统，创作各种古典体裁的作品，但没有创作一部歌剧。

他在这些当时被视作“过时”的传统形式中自由驰骋，力图在自己的音乐创作中体现出贝多芬式的深刻而严肃的内涵。

当然，我们仍可发现，在其平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。

他把这种哲学和世界观融入他所喜爱的形式之中，出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。

从心理学的角度来看，作曲家的音乐创作通常会受其自身的心理状态、情感经历、所经历的社会的影响与决定，因此，勃拉姆斯在作品创作中的心路历程和情感端倪，颇值得我们进行探讨和研究。

[键入文字]
勃拉姆斯音乐是什么风格勃拉姆斯的爱情故事
在浪漫主义盛行的19 世纪中叶，勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的，但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。

在古典音乐已经差不多被人们忘记的时候，勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。

在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。

从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维，他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理，这也透露出他对古典主义音乐的信仰。

勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。

勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。

在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。

勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承，也是对这种音乐的发展，将交响乐的精髓重新整合诠释，让人们重新走进交响乐的世界里，感受来自过去和未来带给心灵的冲击。

勃拉姆斯的爱情故事介绍
古典主义都是怀旧的，都是保守的，同样也是对未来充满无限想象的。

勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的怀旧和保守。

勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小
1。

勃拉姆斯的生平经历对其创作的心理影响勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》（鲁宾斯坦/海廷克）约翰内斯?勃拉姆斯是一位特殊的作曲家，人们对他的历史评价也是众说纷纭。

他生活在浪漫主义时期，但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向。

创作心理是一个自然发展变化的过程，受到作曲家的生存环境、性格、爱好、人生际遇及审美追求等因素的影响。

本文主要分析了勃拉姆斯的生平经历对其创作产生的影响，对于了解勃拉姆斯和倾听勃拉姆斯的音乐都有新的启迪和思考。

——孤独的勃拉姆斯不“孤独”1833年5月7日，世界著名的德国音乐家约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms）来到了这充满矛盾和生机的世界；1887年的4月3日，音乐史上的这位伟人又匆匆离开了这令他既热爱又忧伤的世界，带着汉堡莱茵河上船舶的伤感鸣笛和人们永远的惋惜，去了天堂。

在西方音乐史上，勃拉姆斯是一位特殊的人物，人们对他的评价也是众说纷纭。

从时间概念上来说，勃拉姆斯是19世纪之子，但纵览19世纪浪漫主义音乐长河，他与李斯特、瓦格纳等典型的浪漫主义大师走的却是泾渭分明的两条道路，被评价为“德奥古典主义的最后丰碑”。

其音乐个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”新潮流正好相反，他一生都致力于“纯音乐”风格的创作，追随巴赫以来或更早的古典音乐传统，创作各种古典体裁的作品，但没有创作一部歌剧。

他在这些当时被视作“过时”的传统形式中自由驰骋，力图在自己的音乐创作中体现出贝多芬式的深刻而严肃的内涵。

当然，我们仍可发现，在其平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。

他把这种哲学和世界观融入他所喜爱的形式之中，出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。

从心理学的角度来看，作曲家的音乐创作通常会受其自身的心理状态、情感经历、所经历的社会的影响与决定，因此，勃拉姆斯在作品创作中的心路历程和情感端倪，颇值得我们进行探讨和研究。

音乐论文浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力一、“乔装的交响乐〞在勃拉姆斯在早期的创作中，在曲式结构上几乎都遵循了古典主义严谨和均衡的原那么，如：他的三首钢琴奏鸣曲?C大调第一钢琴奏鸣曲?、?#f小调第二钢琴奏鸣曲?和?f 小调第三钢琴奏鸣曲?。

同时，勃拉姆斯具有丰富的管弦乐队的想象力，所以这三首奏鸣曲都充满了浓重的浪漫主义气息，具有有饱满的音响效果。

因此，当舒曼听过之后，说：“勃拉姆斯是乔装的交响乐〞。

如：?f小调第三奏鸣曲?的五个乐章中，每一个乐章都具有个性，是最受欢迎的，也是演奏次数最多的一首。

首先，第一乐章具有恢宏的气势，音乐时而坚决，时而轻盈曼妙，时而威严凌厉，时而奔放激昂。

勃拉姆斯运用了很多急速弹奏的大和弦，并且跨度也很大，使音乐充满了音响上的饱满和张力，低吟如歌、热情洋溢。

其次，在第二乐章的开篇，勃拉姆斯就利用了施特瑙的诗句，音乐从那浪漫的诗意中慢慢的流淌出来，是一个复三部曲式的抒情乐章，中间的旋律那么左右手相互照应。

而第三乐章那么是以极富动力的旋律开始的，是一首谐谑曲，曲式也是复三部的结构，就像圣吟般优美稳重，带给人们一种到了另一个时空的感觉。

第四乐章同样取自于施特瑙诗歌的题目，标题标有“回忆〞的字样。

右手略带感伤的下行旋律，左手不断的反复三联音动机，是一首短小的间奏曲，把不可排解的一段感伤回忆逼真的刻画了出来。

第五乐章运用了变奏的手法，在综合钱四个乐章的根底上，进行了开展和扩充，是一个奏鸣盘旋曲式，结尾的时候，强有力地结束了全曲，由一个弱奏的单旋律变成了一个豪壮的高潮。

在整个乐曲中，古典传统曲式构成了全曲，同时为了反映出崇高的传统，勃拉姆斯参加了一个间奏曲，使整个乐曲具有了创新的意识，也使人们感觉到了作品中深刻的浪漫主义色彩。

其次，勃拉姆斯早期的钢琴变奏曲中还有?舒曼主体变奏曲?和?匈牙利之歌变奏曲?等等，其中最受世人欢迎的是?亨得尔主体变奏曲和赋格?以及?帕格尼尼主题变奏曲?。

音乐人生观后感1000字《音乐人生观》是由导演彼得·韦尔内尔执导的音乐纪录片，通过对音乐家们的采访和表演，探讨了音乐对人生的意义和影响。

观看这部纪录片后，我深受启发，对音乐的认识和理解得到了深化。

纪录片开篇以音乐家勃拉姆斯的名言引入：“音乐不是我的职业，而是我的生活。

”这句话深深触动了我，让我重新审视自己与音乐的关系。

我一直以来都对音乐抱有热爱和欣赏之情，但视之为一种娱乐活动，未曾将其与生活联系起来。

而勃拉姆斯的话提醒我，音乐并不只是一种艺术形式，更是一种生活态度和哲学观念。

音乐家们在纪录片中对音乐的热爱和执着令人感动。

他们把音乐视为灵魂的表达，通过音符和旋律传递出内心的情感和思想。

音乐成为他们与世界沟通的桥梁，让他们可以自由表达自己，抒发情感，寻找共鸣。

正如音乐家亨德尔所说：“音乐是一门语言，它无需翻译，可以打动人心。

”纪录片中的音乐家们来自不同的背景和音乐领域，他们每个人都有着独特的音乐人生观。

有的人认为音乐是一种治愈力量，能够带给人们慰藉和安慰。

他们相信音乐有着强大的疗愈效果，可以改善人们的心理状态，减轻心理压力。

而另一些人则主张音乐应该是一种抗争和革命的工具，用来表达对社会不公和不平等的愤怒和不满。

无论是哪种观点，都反映了音乐作为一种情感表达和社会批判的重要性。

纪录片中的音乐家们还谈到了创作的过程和灵感的来源。

他们认为创作是一种灵感来临的奇妙体验，需要倾听内心，与自己的情感进行对话。

有时，灵感在漫长的创作过程中到来，有时则突然而至，让人欣喜若狂。

他们追求创作的自由和真实，不受任何限制和束缚。

他们相信，只有真正表达自己内心的声音，才能打动人心，留下持久的影响。

此外，纪录片还探讨了音乐与身心健康的关系。

音乐被认为是一种可以帮助我们放松身心、减轻压力的良方。

研究表明，音乐可以调节情绪，改善心理状态，促进大脑的发展。

在快节奏的生活中，我们常常感到紧张和疲惫，而音乐则可以成为我们远离喧嚣和压力的一片净土。

世纪浪漫主义时期的一位重要作曲家，他的作品具有鲜明的浪漫主义风格，以感性、情感和想象力为特点。

勃拉姆斯的作品体现了浪漫主义的精神，表现了对自然、神话、历史和传说的关注，以及对个人情感和精神体验的关注。

在勃拉姆斯的作品中，音乐创作风格融合了浓厚的古典主义基础和浪漫主义音乐表现，因此他被誉为“古典主义时期最后一人”和一代浪漫主义世纪下半叶德国音乐文化的重要代表人物，约翰内斯·勃拉姆斯一直追求深刻而又含蓄的情感表达方式，成为德国浪漫主义狂想曲是一种自由形式的音乐作品，通常表现为富有即兴性和创意的风格。

与其他更加严格遵循音乐结构的作品相比，狂想曲的特点在于它的自由、多变和不拘一格，这使得作曲家在创作时有更多发挥想象力和个人风格的空间。

狂想曲的起源可以追溯到文艺复兴时期，在浪漫主义时期达到了巅峰。

因为浪漫主义时期是一个充满激情、个性和情感表达的时期。

作曲家可以通过对旋律、节奏和动态的巧妙处理，塑造出各种各样的激情四溢、忧郁沉静、个人风格鲜明的作品，展现自己独特的音乐《狂想曲》是勃拉姆斯一生中最重要的作品之一，被认为是浪漫主义音乐的代表作品。

这首曲子以其富有想象力的旋律和强烈的情感表现而受到广泛赞誉，以强烈的音乐表现力和富有想象力的音乐语言表现人类的感情。

勃拉姆斯的《狂想曲》具有独特的创作特征，它们的形成是受到多种因素的影响。

一方面，勃拉姆斯受到古典音乐传统的影响，他在《狂想曲》中使用了许多古典音乐的元素，如旋律、节奏和和声；另一方面，勃拉姆斯受到民间音乐的启发，他将民间音乐的特点和元素融入了《狂想曲》的创作中。

这些民间音乐的元素包括不规则的旋律、独特的和声和丰富的情感表现。

拉姆斯的《狂想曲》是一种独特的音乐形式，兼具古典音乐、民间音乐和浪漫主义文化的特点，这些特点使其成为一种充满想象力和表现力的音乐形式。

二、勃拉姆斯《狂想曲》Op.79 No.2的音乐分析能够通过单音搭配不同的和声和节奏，表达出各种不同的音乐情感，展现出演奏者和作曲家的“复合思维”以及“交响化创作思维”交响乐团的声音效果。

论勃拉姆斯的艺术歌曲约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833－1897)是19世纪德国著名的作曲家，在他⼀⽣的⾳乐创作中艺术歌曲占据着⼗分重要的地位，他使19世纪艺术歌曲创作进⼊了崭新的天地。

笔者以勃拉姆斯的艺术歌曲为课题进⾏研究，通过对他的⽣平和艺术歌曲创作的概况进⾏梳理和分析，总结了勃拉姆斯艺术歌曲的⾳乐创作风格和演唱特点。

⼀、勃拉姆斯艺术歌曲的创作背景 勃拉姆斯于1833年5⽉7⽇出⽣于德国北部城市汉堡。

他⾃幼向⽗亲学习⼩提琴、⼤提琴、圆号和⾳乐基础知识。

10岁时他向马克森(Eduoard Marxsen，1806－1887)学习钢琴和作曲理论。

由于家庭⽣活贫困，勃拉姆斯13岁就在当地的⼩旅店⾥弹奏钢琴以获取微薄收⼊贴补家⽤。

1846年勃拉姆斯在汉堡举⾏了他⼀⽣中的第⼀次钢琴独奏⾳乐会，由于演奏的曲⽬中有他根据民间舞曲和歌曲改编的作品，使⾳乐会具有了双重意义，在向⼈们展⽰展⽰钢琴演奏技艺的同时，⼜表现出他的⾳乐创作才华和注重情感表现的⾳乐⽓质。

1848－1849年匈⽛利⾰命失败以后，许多匈⽛利艺术家逃亡到汉堡，这是他认识了著名的⼩提琴家爱德华·雷门伊(Eduard Remenyi，1830－1898)。

勃拉姆斯从他那⾥得以熟悉匈⽛利丰富的民间⾳乐，为后来勃拉姆斯写成著名的《21⾸匈⽛利舞曲》和⽤民间⾳乐素材写成的其它作品打下坚实的基础。

在⼀次演出中他⼜结识了匈⽛利杰出的⼩提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joacim，1831－1907)。

经他介绍，1853年勃拉姆斯在杜塞尔多夫拜访了罗伯特·舒曼(Robert Schu-mann，1810－1856)夫妇，舒曼对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予⾼度评价，在搁笔多年的情况下，舒曼再度握笔撰⽂，写下题为《新的道路》的评论⽂章，赞赏勃拉姆斯的⾳乐创作成就，称他是“能以理想的⽅式表现⾄⾼⽆上的时代精神的⼈。

有的乐友认为勃拉姆斯的音乐不好理解，在下也这磨认为。

下面谈一下对他的音乐的看法和感受，以和各位朋友交流！勃拉姆斯的音乐特点是：严肃性。

作品深思熟虑，正襟危坐，他的音乐内敛，深刻，理智。

这是他作品的一贯风格。

被当时人们称为德国音乐守旧派的领袖。

但他作品的深度并不像想象的那磨深懊，守旧。

他的音乐中语言新颖且赋予表现性，又将音乐重新塑造成为一种抽象艺术。

使传统音乐体裁重新获得新生。

萧伯纳称勃拉姆斯是最肆无忌惮的作曲家。

其实勃拉姆斯所生的年代已是浪漫乐派崛起的时期，他比浪漫乐派创始人伯辽兹完出生三十年，比瓦格那，李斯特，肖邦等晚出生了二十多年，等他开始展露头脚开始作曲的时候，浪漫乐派已经如日中天，生不逢时的勃拉姆斯当送走了自己的密友和师长舒曼，并结素了克拉拉的感情之后，精疲力尽的他耗尽了所有激情，因而更加的理智，内省，内敛和银持。

所以他下定决将情绪激昂，激动飞扬的浪漫主义风格抛向脑后，要在十八世纪的理性世界中寻找安慰和追求。

因此在开始创作音乐时，就扛起了自己的偶像贝多芬古典乐派的大旗，在其中寻找自己的音乐世界。

所以就奠定了其理性，内敛，自省的性格和音乐作品的风格，这在当时的音乐家中还是少见的。

从此他走上了一条艰辛和压抑的创作之路。

这一点在他的第一交响曲的创作过程中显露无疑，他的第一交响曲的创作共用了二十一年，他说我在创作中，在我背后听到了巨人的脚步声，这巨人指的就是贝多芬。

他的创作理念多倾向于贝多芬的古典乐派，他的第一交响曲最具代表性，被称为贝多芬的第十交响曲，从而这也就奠定了他的音乐基础。

了解勃拉姆斯的音乐的难点一个重要因素是，由于他的音乐的严肃性，因而他的音乐中很少有标题性音乐，这是他的一个特点。

这样就更难掌握他的音乐内涵，给人一种强烈陌生感。

我们都知道贝多芬的音乐的内涵和思想哲理性都要高于勃拉姆斯很多，但是他的一些著名或伟大的作品大部分都有标题，如他的钢琴奏鸣曲，悲怆，月光，热情等，小提奏鸣曲，春天，克鲁采等，钢琴协奏曲，皇帝。

这就是勃拉姆斯的音乐精神丨“传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事”勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》Op. 38勃拉姆斯的音乐精神在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事。

他激起人们对古典永久的怀恋。

推荐阅读：1、解读勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》；2、为何勃拉姆斯的钢琴作品具有古典品质？3、勃拉姆斯丨我心中的天堂，早已被克拉拉占满……4、论勃拉姆斯丨心中纵然浪高千尺，却总有办法系之于'无形' 5、勃拉姆斯在《c小调第一交响曲》Op.68中的精神表达丨聆听百部伟大交响曲①；6、因为勃拉姆斯的缘故，单簧管永远染上了秋日的怀旧感觉丨室内乐欣赏专题（十九）7、他敲响了德奥古典主义音乐的晚钟丨纪念勃拉姆斯；8、勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念丨聆听百部伟大交响曲（28）19世纪浪漫主义器乐曲是朝着两个方向发展的。

一个以门德尔松、肖邦、舒曼为代表，在室内乐和交响乐中他们依然和古典主义保持着密切的联系，但在独奏曲中，他们把强烈的抒情性和幻想性融入到一种新的短小的曲式当中，把浪漫主义最富梦幻的诗情、轻灵飘忽的性格表现得淋漓尽致，为听众提供了浪漫主义抒情诗的一面。

但随着舒曼的故去，这种浪漫主义走到了它的终点，而另一股浪漫主义潮流则汹涌澎湃，不可遏止，它以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表，然后延伸到布鲁克纳、马勒、里夏德·施特劳斯那里。

这是一些对室内乐、独奏曲不感兴趣的作曲家，他们致力于交响乐队的编制、音色和形式的发展。

传统的室内乐和独奏曲对他们的局限太大，不能满足他们的创作要求，交响乐队不断扩大的想像空间以及所蕴藏的音色、力度是他们理想的工具。

他们的触角在自我无限的扩张意志推动下走出音乐的领地，扩展到哲学、宗教、文学的领域，并不断在其中汲取灵感，企图创造一种包罗万象的综合艺术。

假知说前一种浪漫主义是夜晚幽幽的月光令人幻想，那么后一种浪漫主义就是白天炎炎的烈日，把整个世界展现在你面前，让你兴奋张扬。

青年勃拉姆斯是以风琴音乐开始他的音乐事业的，勃拉姆斯的早期创作主要是集中在奏鸣曲的创作上（Op.1 C大调奏鸣曲，Op.2 #f小调奏鸣曲，Op.5 f小调奏鸣曲），这对于一个浪漫主义者，特别是在他的青年时期来说，是很不寻常的，因为当时盛行是浪漫的“音乐瞬间”式的小品，是小型的抒情曲形式。

而且，即使是大型曲式，浪漫主义者也是用几个小曲组成的，或者是用自由的、幻想曲式的展开把一个歌曲式的结构扩大的。

青年勃拉姆斯在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素，创作手法确实是令人吃惊的。

这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬，它们有着自己独特的钢琴艺术风格，那就是受贝多芬式的古典主义的影响。

尽管勃拉姆斯力图从贝多芬的后期奏鸣曲出发，创造出自己的风格来，但他的钢琴音乐的写作只继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质，那样，仿佛是“带了面纱的交乐”勃拉姆斯早期创作的d小调第一钢琴协奏曲，起初是计划写成交响乐的，后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。

经过几年的努力，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲，最初打破交响乐计划的终曲用回旋曲替代了。

这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特风格的音乐作品，一部带钢琴协奏（）的交响乐。

勃拉姆斯的早期钢琴创作除了这几部作品外，还有Op.10《叙事曲》，这是勃拉姆斯的小型套曲形式的创新，在四个部分里，作者体现了著名英格兰民间叙事诗《爱德华》的故事情绪。

1862年，勃拉姆斯迁居维也纳，此后，虽然他经常往返各地并回德国旅行演奏，但维也纳已成为他的第二故乡。

在这里，勃拉姆斯开始了他的第二阶段的创作。

这一段，他对钢琴音乐创作的能力得到了巨大的发展。

他在变奏曲的创作方面倾注了全部能量，使其流畅而充分地反映了他音乐思想中最重要的部分，胜过他在其他钢琴音乐作品中所能达到程度。

这些作品主要包括.21，创作于1862年的两首变奏曲Op.24，作于1862年的亨德尔主题变奏曲，篇幅长大，共有28个变奏，难度也很高，这些作品继承了古典变奏曲风格，而在情绪、乐思、性格的发展方面和发挥钢琴艺术的表现方法上都有所创新，带有明显的浪漫主义痕迹。

勃拉姆斯罗沃尔特音乐家传记简介勃拉姆斯罗沃尔特（Johannes Brahms）是19世纪最伟大的德国作曲家之一。

他以其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧而闻名于世。

勃拉姆斯的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、声乐乐曲和合唱作品等多个音乐领域，他的作品被誉为浪漫主义音乐的杰作之一。

幼年和早期音乐训练勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡市一个音乐世家的家庭中。

他的父亲是一位小号手，母亲则是一位说唱歌手。

在父母的鼓励下，勃拉姆斯从小就开始接触音乐。

勃拉姆斯对音乐表现出了非凡的才华。

在他年幼的时候，他接触了钢琴和小提琴，并展现了惊人的演奏技巧。

他的父母很早就发现了他的天赋，开始给他提供音乐训练。

音乐职业生涯的启蒙早期，勃拉姆斯的音乐职业生涯是在吉塞尔苏周围的音乐圈中开始的。

他被吉塞尔苏的音乐场景所吸引，那里的许多作曲家都对他产生了深远的影响。

尤其是哈耶克和施泰因，他们是当时汉堡最重要的音乐家之一，他们对勃拉姆斯的音乐和才华产生了巨大的影响。

在这一时期，勃拉姆斯开始积极探索各种不同的音乐风格和形式。

他开始尝试编曲和作曲，逐渐形成了自己的音乐风格。

成为一名成功的作曲家勃拉姆斯的音乐才华逐渐得到了认可，他开始受聘于一些重要的音乐剧院和交响乐团。

他的音乐作品迅速流行起来，吸引了大量的听众和乐评的关注。

勃拉姆斯的音乐作品饱含着浓厚的情感和深度的思考，他的交响乐和室内乐作品被誉为浪漫主义音乐的典范。

他的作品强调了和声的复杂性和对旋律的精雕细琢，展现了他作为一名作曲家的独特风格。

后期生涯和遗产在勃拉姆斯的后期生涯中，他继续作曲并积极参与音乐界的活动。

他巡回演奏自己的作品，并且成为一位受人尊敬的指挥家。

勃拉姆斯的音乐作品对后世的音乐家和作曲家产生了深远的影响。

他的音乐风格被广泛采用，他的作品被广泛演奏和研究。

他对音乐的贡献为后来的音乐发展奠定了重要的基础。

结论勃拉姆斯罗沃尔特是一位伟大的音乐家，他通过其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧留下了世界音乐史上重要的一笔。

探析勃拉姆斯艺术歌曲中的悲剧性约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897年)是十九世纪浪漫主义时期最著名的作曲家之一,也是一位颇受争议的作曲家。

他的作品涵盖了除歌剧以外的许多音乐体裁,其中艺术歌曲的创作成果尤为丰硕,是继舒伯特、舒曼之后在德奥艺术歌曲发展中占有重要地位。

勃拉姆斯创作的音乐风格具有独特鲜明的个性,虽身处浪漫主义时期,但在恩师爱德华·马克森(Eduard Marxsen)的指导与前辈亨利希·舒茨、巴赫、贝多芬、舒伯特等人的影响下,他仍采用古典主义音乐传统的创作手法和音乐体裁,遵循均衡、理性、和谐的音乐原则,追求内在情感的深刻表现。

他是继贝多芬之后德奥艺术歌曲创作最具哲理性的作曲家,其创作主要以大自然、爱情和死亡为内容,侧重描写悲苦的生活和失意的爱情,以艺术歌曲这一短小精致的体裁为媒介,用悲剧性色彩的音乐表达对死亡的哲学思考以及对人生终极价值的追寻。

在勃拉姆斯艺术歌曲中,悲剧性是作为音乐风格的一个重要的艺术特征。

他将古典主义的创作技法同浪漫主义的情感表达、艺术歌曲与民间音乐、哲理性与抒情性有机融合,在完美、均衡的古典主义形式下隐藏着深深的伤感和悲剧性情感。

勃拉姆斯深受叔本华悲观主义哲学和尼采悲剧精神哲学的影响,有一种隐忍退让的精神,但不是消极厌世的悲观主义,其音乐具有深刻的内省性和哲理性,通过刻画悲惨的人生境遇以及悲剧性的爱情,从而激起对现实社会的反思、爱情的渴望以及人类终极价值与意义的探寻。

本论文以勃拉姆斯的艺术歌曲为立足点,通过对其艺术歌曲创作本体的创作背景、主题内容、情感表达及哲学思想等方面,结合哲学、美学等交叉学科来探析其艺术歌曲中的悲剧性,探寻其悲剧性音乐风格的成因和悲剧性的审美特征,进而总结其艺术歌曲中悲剧性的审美价值。

论文的绪论部分概述了本课题的研究缘起、研究现状及相关概念的界定。

主体分为三个部分,第一章,通过大量作品的例证,从宏观的角度概述其悲剧性音乐风格贯穿于勃拉姆斯音乐创作的三个时期,从微观的角度即悲剧性创作手法来剖析其艺术歌曲中的悲剧性音乐风格；第二章从社会及个人因素探寻其悲剧性音乐风格形成的原因；第三章是本论文的创新之处,结合哲学、美学等交叉学科以及作品举例,对作品的歌词、曲式、和声、调性等方面的研究分析,从“优美”、“悲怆”两方面论析勃拉姆斯的艺术歌曲中的悲剧性审美特征及其审美功能——死亡的净化作用,从而上升到哲学、美学的高度来理解其艺术歌曲；最后总结勃拉姆斯对后世作曲家们马勒、理查·施特劳斯等人的影响及其对我国当代艺术歌曲发展的启示。

简述勃拉姆斯十九世纪是德奥音乐最辉煌的时期，这一时期欧洲的音乐已经开始发生了一些变化，不再是古典主义时期的理性，客观，深思熟虑，而是强烈地反叛一切理性的束缚，强调个人的感受，主观情感，尤其是对爱情这种最强烈和个性化情感的表达。

同时，将音乐与其他姊妹艺术相结合，如诗歌、文学、戏剧、绘画等，并且对很多传统的技法，音乐元素都进行了大胆地尝试，产生了很多新颖的音乐。

涌现了很多优秀的音乐家，勃拉姆斯就是其中之一。

一.生平介绍：勃拉姆斯是德国作曲家，他的父亲是剧院乐队的低音大提琴手，生活拮据但很重视孩子音乐的教育，他从父亲那里学习了演奏和配器。

他的钢琴启蒙老师马克森教他作曲，20岁前他结识了匈牙利小提琴家赖门伊，通过赖门伊了解了吉普赛音乐，使他获益终生。

他们演出时又结识了小提琴家阿希姆，阿希姆非常欣赏勃拉姆斯并引荐给了舒曼和李斯特，由于和李斯特的音乐创作思想不同，所以两人在音乐交流上较少，不过多多少少还是有点影响的，但舒曼则对勃拉姆斯赞赏有加，还在《新音乐报》上热情地赞颂他，给勃拉姆斯介绍乐谱出版商，使得他的作品被首次出版，从此成为舒曼的挚友。

几年后，创作上的失败，使勃拉姆斯无法做出感情上的付出，导致他终生未娶，可以说真正为艺术献身。

1860年，勃拉姆斯公开反对以瓦格纳和李斯特为首的“新德意志学派”，被卷入了德奥音乐界的争论之中。

后来他定居维也纳，以钢琴家身份开音乐会，任维也纳唱学园指挥，同时还进行创作，专心研究复调和变奏技巧。

六十年代末阿德杰出作曲家的声誉才得以确认，大器晚成的勃拉姆斯一直都在艺术文学化，标题化的潮流中坚持这自己的风格，将创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在民间淳朴美好的旋律里。

二.音乐创作特征(一)主要作品：1.交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《学院序曲》2.钢琴曲：《钢琴五重奏》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》3.协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》4.声乐曲：《摇篮曲》、《德意志安魂曲》、《徒然的小夜曲》(二)音乐特征1.他是继舒伯特之后浪漫主义时期最接近古典主义精神的音乐家之一。