电影，也称映画（motion picture）:是由活动照相术幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学、喜剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。
艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、美术、雕塑、舞蹈之后的第七艺术。
西方电影经历了四个时期：电影艺术萌发期（1895-1907）无声故事片创作时期（1908-1926）有声故事片创作时期（1927-1945）电影艺术新发展时期（1945- ）（一）电影艺术萌发期这一时期，存在着两种不同的摄影倾向;一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中区捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里埃为代表，主要记载舞台上经过加工的虚构的生活图画。
沿着这两种创作方式，发展呈后来的记录片和故事片两种片种。
卢米埃尔兄弟的作品，均为纪实主义电影，银幕上展现的就是们身边的琐事。
题材和内容大致可分为四个方面：劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻纪录；自然风光和街头实景。
代表作品：《工厂的大门》《火车进站》《水浇园丁》《耶路撒冷教堂》《儿童吵架》《婴儿的早餐》。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟《火车进站》、《工厂大门》等标志着电影的诞生。
梅丽爱（1861-1938）对电影的贡献：1.把戏剧手法移植到电影中，完成了电影同戏剧首次“联姻”，丰富了电影表现力。
2.自觉运用了人工布景，大摄影棚拍摄，重点虚构创造艺术效果。
3.灵活运用停机拍摄，场面转换等拍摄技巧和方法。
4.开创多种电影特技，如多次曝光、合成摄影、渐隐渐显、慢速摄影等。
（二）无声故事片创作时期：这一时期的代表人物和电影流派包括：大卫·格里菲斯查理·卓别林德国表现主义电影法国印象主义电影超现实主义电影前苏联蒙太奇学派电影大卫·格里菲斯:被誉为“现代电影观念的奠基者”。
1.他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂点的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。
2.他首创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的”最后一分钟营救发”，至今仍在电影创作中广泛使用。
最著名的代表作品，包括：1915年《一个国家的诞生》（the birth of a nation）1916年的《党同伐异》（intolerance）查理·卓别林：生平简介：英国电影演员，制片人，导演，不列颠帝国勋章佩戴者，1889年4月16日出生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。
代表作品：从1919年开始，卓别林独立制片，一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片由《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》等。
创作特点：1.影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神，完全不同于以前的庸俗闹剧。
2.卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧，善于把一些对立的因素在艺术创作中有机的集合起来，这种对立关系的桥面处理发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。
3.卓别林用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义想结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。
德国表现主义电影：是20世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧、和绘画上的表现主义原则，运用于电影创作的电影流派，认为：“电影的画面应该像绘画作品一样”，创作者把本人的内心骚动，情绪外化于所免回的形象之中。
创作特点：用荒诞离奇的手法，曲折而精确的反映出一战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情。
银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
艺术特征:1.总体风格沉郁、灰暗、冷酷。
2.内容倾向于黑暗题材的表现，人物往往具有象征含义。
3.用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。
4.空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。
代表作品：罗伯特·维内的《卡里加里博士》法国印象学派电影:印象主义学派，坚持以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象，以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境、赋予现实以诗意的穿凿手法，一次，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。
艺术特色：1.开掘题材、拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的，努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识。
2.追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3.擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式。
代表作品及人物：路易·德吕克：《流浪女》1922 谢尔曼·杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923 马塞尔·莱皮埃：《黄金国》1921 阿贝尔·冈斯《车轮》1923 让·埃普斯坦：《忠诚的心》1923超现实主义电影：在创作中，试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程搬山银幕，创作出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
代表人物及作品：谢尔曼·杜拉克《贝壳僧侣》（1927）不努埃尔《一条安达鲁狗》（1928）艺术特色：1.根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，他们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中；2.神兽佛洛依德精神分析学的影响，寻求变现潜意识的暗流：3.“自动”的写作或绘画，探索其以实物——或勾起回忆或情感的想象，拒绝与排斥理性。
（二）有声故事片创作时期1.世界上最早的有声电影是1926年的歌舞片《唐璜》2.1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌，一些台词和音乐伴奏，却正式标志电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术。
3.世界上第一部真正意义上的有声电影史1929年的《纽约艺术》4.20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。
这一时期，电影创作的主要特点：1.伴随好莱坞电影的崛起，电影创作中心开始从欧洲转向美国。
2.声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。
3.除了镜头外。
音乐、音响、语言和色彩开始成为电影创新的创作元素，大大丰富了电影的表现力、史电影开始走向成熟。
彩色电影：1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。
2.早起彩色电影尝试:1925年爱林斯坦在《战舰破将金号》中，为战舰升起一面红旗，令人倍受鼓舞。
3.真正的彩色电影，史美国人1935年拍摄的《浮华世界》，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘，蔚蓝的天空。
4.知道20世纪60年代初，彩色电影才在全球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。
明星制度：是指20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
戏剧化电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突规律来组织情节，它的变现方法包括戏剧性情节戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
特征：线性结构方式;强调戏剧冲突制造戏剧情境；注重煽情和道德训诫任务性格结构单一；唯美倾向类型电影的特征：1.把我大众心理情结，创造集体梦幻：2.分门别类，以模式化体系创作模式化作品：3.非写实主义手法4.在末世中取胜，在创作中永生（四）电影艺术新发展期1941年，好莱坞影片《公民凯恩》的上映，标志着电影创作开始从传统走向现代。
意大利新现实主义电影运动1.产生于19世纪40年代中期，前后持续了6年时间，50年代初期走向衰落2.1945年，意大利导演罗西里尼的《罗娜，不是设防的城市》，标志着新现实主义电影运动的开始3.它集成了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。
主要特征：追求的是生活真实，反应普通人的生活，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正，具有较强的记录性！电影艺术赏析电影赏析：人们在观看电影是，常常会通过自己的感受、体验和理解，与作品产生不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，、并对作品做出某些感性评判，这种精神活动就是电影赏析。
电影作品赏析主要包括3个层次:1.消遣性赏析2.欣赏性赏析3.评判性赏析电影作品内容主要包括2大范畴：1.电影作品内容的鉴赏2.电影作品创作手法运用的鉴赏欣赏性鉴赏：将电影作品作为一种艺术对象进行感受，这是进入作品的交流，寻求于电影形象的共振，像角色替换一样，去体验作品中任务的经历，体验作品的情景，对其中的欢乐或痛苦，形成一种身临其境的感同身受。
.电影作品内容的鉴赏:1.从宏观的角度，把握电影作品内容反映的社会、时代、民族的蕴涵2.从微观的角度，深层次领悟人的生存、情感、生命的蕴涵；3.从电影风格的角度，洞悉影片创作者的理念和个性。
电影作品创作手法运用的鉴赏：主要是鉴赏“电影语言”基本元素的运用情况，以及其在影片情节的推动和主题意蕴深化方面的作用。
主要包括三个方面：（1）电影语言的基本要素：镜头（2）镜头连接的主要方式：蒙太奇（3）电影声音的构成：人声、音响、音乐电影语言的基本要素：镜头镜头：是从不同的角度，以不同的焦距、用不同的时间内一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。
也即:摄像机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
电影语言：是依托镜头、以声音和图像的在那个和形态，进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的问题：也即是如何运用镜头组织拍摄画面的问题。
从拍摄焦距看，从镜头可以分为以下几种：远景：远距离，大视野——介绍环境背景，渲染气氛。
全景：表现人物动作及其与环境的关系。
中景：注意力引向人物，环境空间小。
近景：主体局部，面目表情及情感变化。
特写：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意——突出与强化作用。
从拍摄角度看，镜头可分为；正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等。
从拍摄时间看，镜头可分为:长镜头和短镜头镜头连接的主要方式：蒙太奇在电影创作中，蒙太奇主要指：根据主题的需要、情节的发展和观众的心理，将影片的内容分解为不同段落、场面、镜头、分别进行拍摄，然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑、富于节奏的重新组合，使之一个艺术整体。
总体来看，蒙太奇分为两大类：1.叙事蒙太奇2.表现蒙太奇电影声音——电影音乐影视音乐：（1）画内音乐：即音乐由画面中的声源提供，强调现场感和逼真感（2）画外音乐：创作者根据渲染环境和变现人物性格需要而设计的，强调烘托、补充或丰富画面的造型。
电影音乐的功能，主要表现在以下2点：1.刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题2.根据剧情需要，营造特定的环境或者时代背景。
