流行音乐的鉴赏

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大学流行音乐鉴赏论文

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大学流行音乐鉴赏论文

浅谈音乐

“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。

生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise

me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy

seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more

than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。但上了这门课，才发现我以前知道的那些，连音乐的冰山一角都及不上。准确来说，这应该是我第一次以上课形式认识，学习流行音乐。总体来说，老师主要介绍了西方流行音乐，讲了它的风格和历史。西方流行音乐主要分布鲁斯，爵士，乡村音乐，摇滚，索尔。

音乐鉴赏《我心永恒》

1️⃣ 引言：《我心永恒》的传奇背景

《我心永恒》（My Heart Will Go On）是加拿大歌手席琳·迪翁为1997年电影《泰坦尼克号》演唱的主题曲。这首歌曲不仅因其深情的歌词和动人的旋律而广受欢迎，更因电影所承载的深厚情感与历史背景而成为了不朽的经典。它不仅是音乐史上的一个重要里程碑，也是无数人心目中爱情与牺牲的象征。

2️⃣ 音乐结构与旋律分析

《我心永恒》的音乐结构采用了典型的流行歌曲模式，包括引子、主歌、副歌和桥段等部分。引子部分以轻柔的钢琴伴奏开场，逐渐引入弦乐的温暖音色，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围。主歌部分，席琳·迪翁以其独特的嗓音缓缓唱出对逝去爱情的追忆与不舍，旋律流畅而深情。副歌部分则是整首歌曲的高潮，激昂的旋律与强烈的情感表达相结合，将听众带入一个充满力量与希望的情感世界。桥段部分则通过变奏与转调，为歌曲增添了新的色彩与层次，使整首歌曲更加饱满而富有变化。

3️⃣ 鉴赏要点：音乐与情感的完美融合

《我心永恒》之所以能成为经典，很大程度上得益于其音乐与情感的完美融合。首先，歌曲的旋律设计极具感染力，既能够唤起人们对美好爱情的向往，又能够触动人心底最柔软的部分，引发共鸣。其次，歌曲的编曲精良，各种乐器的配合恰到好处，既突出了主旋律的优美，又通过和声与对位的巧妙运用，丰富了音乐的表现力。最后，席琳·迪翁的演唱更是将歌曲的情感表达推向了极致，她的嗓音既有力量又不失柔情，完美地诠释了歌曲中的爱与痛、希望与绝望。

此外，《我心永恒》还通过电影画面的配合，进一步加深了听众对歌曲情感的理解与感受。电影中杰克与露丝的爱情故事，与歌曲的旋律与歌词相互呼应，共同构建了一个既浪漫又悲壮的爱情传奇。这种音乐与视觉艺术的完美结合，使得《我心永恒》不仅仅是一首歌曲，更是一部感人至深的艺术作品。

综上所述，《我心永恒》以其独特的音乐魅力、深刻的情感表达以及与电影艺术的完美结合，成为了音乐鉴赏中不可或缺的经典之作。它让我们在欣赏音乐的同时，也感受到了爱情与生命的无限美好与可能。在未来的日子里，《我心永恒》将继续以其永恒的魅力，感动着每一个热爱音乐与生活的灵魂。

学习《中国流行音乐欣赏》课程最大的收获和体会

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节!

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”;一直都真的音乐这东西很深奥、很存有内涵、很美妙;我也很讨厌音乐，不过只是讨厌倾听胖妞流行歌曲，对于那种专业的音乐，除了肖邦、贝多芬什么的，虽能够倾听，却不知所云，我就可以在心里默默地感慨，我一直真的自己看不懂所谓的音乐，也许存有一定程度的心理意识，反正我就是一直都存有这种见解，而且也从来没回去先行过听到那种音乐的体会。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适度的介绍作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对认知音乐也许存有一定的协助。但是，也仅仅就是“适度的协助”而已。因为我们即使晓得作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能将全然介绍作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能够无法引发你新鲜感。再退一步讲，也就是能够无法使我们真的科胶的音乐“动听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事就是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，必须也没什么高深的乐理科学知识，但是，却能够体会伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我真的，乐理科学知识对于观赏(仅仅就是观赏)音乐而言，不是太关键。观赏音乐，关键的就是体悟，而不是科学知识。

流行音乐鉴赏与情感

流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。

真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐。黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。随着时代的进步，曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的RB﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。

很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。