分镜头脚本

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。

2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

分镜头脚本范本（可编辑）
第一场景：
空旷的街道上，一名中年男子快步走着，穿着拖鞋，看上去神情焦急。

缩进：他走到一家书店前，整理衣衫清楚，静静地停下来，目光停留在窗口里，似乎想要探索里面的一切。

缩进：突然，他的拿的手机响了，他看了一眼，然后叹了口气，而这时他的眼神发生了微妙的变化，似似他深情而又坚定闭上窗户，看着远处的街道斜眼笑。

夜幕降临，暗色的街道，各种夜晚的生活场景。

缩进：远处一家电影院显得格外引人注目，中年男子从街边一个静谧的小巷走出，停在电影院门口，坐在台阶上，抓着自己的头发，有些不安。

缩进：他走近，对街上的行人神色若有所思，来来往往。

突然，他看到停在买票处了熟悉的身影，眼中立刻露出惊喜的神情，连忙向内走去，朝着买票台走去。

电影院内，动感的音乐和影片的情节一同打动观众的心情。

缩进：中年男子找到了开在他旁边的座位，望着银幕，聚精会神，这位男子与场景无关，全身心投入，已然忘记了身边的环境。

缩进：当比赛时间开始，影片情节激烈，他看得出神入定，直到画面不知不觉淡出，他又恢复到正常状态，突然，他的眼神一变，心有余悸而又疑惑，想着一件事……。

分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。

它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。

分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。

本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。

1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。

镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。

不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。

2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。

通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。

在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。

3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。

通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。

4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。

常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。

摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。

5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。

摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。

运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。

6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。

在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。

跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。

7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。

在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。

8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。

脚本脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。

2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。

如：小明：1.走在街上2.碰到同事，打招呼。

3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了4.去银行5.发现没有自己的工资，暴跳如雷6.去找老板理论7.老板说他的工资都作为罚款了8.小明辞职从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。

之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。

所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。

而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。

这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。

可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。

可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。

无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。

只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。

剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。

场景，角色确定。

日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。

剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：内景-日-小姐房间内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

分镜头脚本概念分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

编辑本段分镜理论方面一，分镜头剧本（story board）绘制要求:1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2，分镜头运用必须流畅自然。

3，画面形象须简捷易懂。

（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而会影响到总体的认识。

4，分镜头间的连接须明确。

（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

）5，对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。

）二，关于考试1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。

镜距:远景作用主要强调场面的深远。

全景作用显示人物相对的动作状态。

（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。

（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。

（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。

（突出局部）镜头角度:平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。

（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。

[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点三维动画分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。

也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。

将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应三维动画画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照三维动画拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

虽然三维动画分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有: 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

分镜头剧本范文1分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

目录基本概述分镜剧本理论规范与格式主要内容收缩展开基本概述分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。

分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。

这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。

它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

分镜剧本理论一，分镜头剧本（story board）绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2，分镜头运用必须流畅自然。

3，画面形象须简捷易懂。

（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而会影响到总体的认识。

4，分镜头间的连接须明确。

（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

） 5，对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。

）二，关于考试1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话 2，关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。

如何写纪录片分镜头脚本三篇如何写纪录片分镜头脚本三篇下面是职场整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。

下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。

例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。

女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。

情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。

一滴眼泪滑落，尽在不言中......前言--了解剧本剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。

文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。

这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。

微电影分镜头脚本三篇篇一：微电影分镜头脚本
微电影分镜头脚本
编写人员：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、
动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

篇二：微电影分镜头脚本
编剧：XXX 出演：XXX摄像：XXX 第一幕
（出场人物：XXX）
校园里的街道，傍晚
第二幕
第三幕
篇三：微电影分镜头脚本
故事简介：该片叙述的是男主李哲和女主林妙君在初三那年的朦胧暗恋故事。

注：摄法中，空格均默认为固定镜头。

短视频脚本分镜头模板短视频脚本分镜头模板：赛车故事镜头 1：- 场景：赛车比赛场地上的起跑线- 描述：赛车手们穿着赛车服，站在赛车边准备出发- 动作：摄像机从远处缓慢推进，聚焦在赛车手脸部，显示紧张和兴奋的表情镜头 2：- 场景：赛车引擎盖前- 描述：赛车手正在检查赛车引擎- 动作：摄像机从上方俯视，记录赛车手检查引擎的动作镜头 3：- 场景：赛道旁的观众席- 描述：观众在等待比赛开始的兴奋气氛- 动作：摄像机扫过观众，显示不同人们期待的脸部表情镜头 4：- 场景：赛车比赛场地上的弯道- 描述：赛车手们在弯道上高速驾驶- 动作：摄像机跟随赛车高速移动，拍摄赛车在弯道上的过程镜头 5：- 场景：赛车边的看台上- 描述：观众热烈欢呼，拍掌- 动作：摄像机聚焦在观众看台上，拍摄热烈欢呼的场景镜头 6：- 场景：终点线附近- 描述：第一名的赛车驶过终点线- 动作：摄像机跟着赛车驶过终点线，捕捉到胜利时的兴奋表情镜头 7：- 场景：冠军领奖台- 描述：第一名的赛车手站在领奖台上- 动作：摄像机从下方仰视，拍摄领奖过程镜头 8：- 场景：赛车手俱乐部- 描述：赛车手们庆祝胜利- 动作：摄像机在赛车手们中穿行，展示他们的庆祝活动镜头 9：- 场景：回顾片段- 描述：回顾之前比赛的精彩瞬间- 动作：摄像机播放之前比赛的精彩瞬间，如超车、进弯等镜头 10：- 场景：比赛场地- 描述：赛车手们和观众互动- 动作：摄像机记录赛车手和观众互动的过程，如握手、合影镜头 11：- 场景：比赛场地- 描述：准备开始下一场比赛- 动作：摄像机扫过赛道，显示准备开始下一场比赛的场景镜头 12：- 场景：赛车手们离开赛车场地- 描述：赛车手们离开赛车场地，放松身心- 动作：摄像机跟随着赛车手们离开赛车场地，展示他们的轻松表情镜头 13：- 场景：日落下的赛车场地- 描述：赛车场地在夕阳下呈现出美丽的景色- 动作：摄像机拍摄赛车场地在夕阳下的美丽景色镜头 14：- 场景：赛车手们回家- 描述：赛车手们开车回家的过程- 动作：摄像机跟随着赛车手们的车辆，记录他们回家的过程镜头 15：- 场景：赛车手们走进自己的家中- 描述：赛车手们回到自己的家，休息放松- 动作：摄像机跟随着赛车手们走进家中，拍摄他们放松的场这是一个基本的短视频脚本分镜头模板，其中包括了赛车比赛的各个场景和重要的动作。

分镜头脚本婚 姻场景一:房间镜号 景别 转场 拍摄手法画面内容人声音乐 时间 1 全景 全转近固定机位，平拍 长楠躺在床上看电视剧，眼睛紧盯着电视。

正宇推门而入 （长楠）回来啦电 视 里的 声 音3秒2 近景 近转特低机位拍摄，跟随 正宇关上门，走到床边，踢掉鞋，不脱袜子直接坐在被子上（正宇）嗯5秒3 特写 特转过肩 先平拍再转为女主视角 长楠吸了吸鼻子，皱眉，一脸嫌弃的看着正宇 （长楠）什么味儿，说了多少次，进门把袜子脱了，你那臭脚。

被子又不掀开，又臭又脏，嫌我太好洗是吧？4秒4全景平拍 正宇单手扶头，起身把被子掀开后再坐下，把袜子脱下来扔在角落 （正宇）每次说来说去都是这几句，唠唠叨叨。

20秒面向正宇，坐直身体（长楠）我很想唠叨啊，臭毛病这么多年不改。

正宇无奈的摊手 (正宇）行行行，懒得跟你讲这个。

（长楠）哦，又嫌我烦了。

5 全转特侧拍穆穆推门进入房间，背上背着书包，表情低落。

观察父母的神情（穆穆小声的）爸妈，我回来了。

6平拍长楠转头看向穆穆（长楠）穆穆，你说你爸脚臭不臭？说了永远当没听过，还嫌我唠叨。

7 特，全 特转全 摇镜头，平拍穆穆抬头看了正宇一眼，然后目光转向长楠，最后低头开始 翻书包并把成绩单递给长楠（穆穆）啊-嗯，嗯。

那个，妈妈，我月考成绩出来了，要签字。

下周要开家长会，你们俩谁去啊？ 20秒8 全景平拍长楠看了看成绩单，皱眉（长楠）这次怎么考这么差！上课又没认真，快高考了还这样，没大学读看你怎么办！3分钟穆穆满脸着急（穆穆）我没有，这次试卷难，分数降了，但排名和上次差不多。

长楠看着穆穆，大声指责（长楠）我看到了，排名掉了五名，这叫差不多？就你理由多，和你爸一个德行。

正宇转头看着长楠（正宇）哦，这也是学我，什么事都扯到我身上。

（长楠）不就是随你吗，做什么事都不上心。

去年借给老王那笔钱还没拿回来吧。

（正宇）那是我兄弟，人家急用。

我去催，以后在朋友面前的脸呢？穆穆上前劝架（穆穆）爸妈，别吵了。

分镜头脚本文案范例分镜头脚本是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

下面是店铺整理分镜头脚本文案范例的范文，欢迎阅读! 分镜头脚本文案范例篇一以动画片《小豆取媳妇》为例小豆娶媳妇分镜头第0场:配字幕《这是一个古老的小镇》。

时间:早上{需要体现朝气蓬勃}白天外景街头镜头1:特写(移) 阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。

镜头2:全景(移) 显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。

人群来来往往。

摄像机在人群里穿梭。

镜头3:远景由远及近一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人(镜头从队尾聚焦到队头)视线停留在小店的招牌上:李豆浆。

第一场豆浆店内镜头1:近景由上及下从招牌的上面移到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。

报角字幕(美貌的女主角:豆腐西施) 镜头2: 中景旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶. 报角字幕出(豆浆店老板:李豆浆)镜头3:特写一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施，报角字幕(青年甲)眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手(大特写手)。

(豆腐西施吓得当场大叫起来)一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。

镜头4:特写李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年(一阵追击，小青年逃出了店外) 声音(人们的哄笑) 第二场; 店外镜头1:中景一个青年上前报角字幕(青年乙)去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。

字幕(嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿)。

镜头2:中景青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。

若有所思(停顿2秒)，然后笑笑:值得!镜头3:中景排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。

报角字幕(男主角小豆)。

镜头4: 中景(镜头跟着主角) 小豆兴奋的跑进店里。

镜头5:(接第一场的镜头1) 小豆有礼貌的接过豆腐西施手里的热热的豆浆并把自己一直藏在背后的鲜花送往豆腐西施怀里一塞。

分镜头脚本名词解释分镜头脚本(storyboard，又称“镜头剧本”)：制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。

它是根据电影剧情的需要，用画面的形式分解出若干个场面，由美工设计在电影拍摄前先绘制出来。

这种脚本详细说明了每一场戏中景别、角度、机位、灯光、演员动作及服装道具等内容，并且指示了何时切换到下一个镜头，或转入另一个段落，以及开始和结束的方法。

(1)制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。

(又称“镜头剧本”)(2)剧本的一部分，是将完整的故事剧情节加以分割、划分为许多场次的文字描述，或称“分镜头剧本”。

根据剧情需要对剧本进行必要的调整，比如增删某些地方，改变某些词句，移动镜头的位置和顺序等，使剧本与影片内容相适应，能够顺利地进行拍摄。

导演一般不读分镜头剧本。

每一镜头所包含的内容越少，转换镜头的频率越高，则该镜头的分镜头脚本也就写得越简单，篇幅就越短。

不过，也有一些镜头虽然篇幅很长，但却是没有实际意义的，纯粹是为了满足电影表现方面的艺术效果。

对于这样的镜头可以去掉其中无用的部分。

如果是复杂的场面(如分成几个层次的大群众场面)，就必须把每一个镜头分解成若干小的场面，甚至每一个场面只需要一两句话，而且也不用标明顺序。

制片人和导演编剧都必须熟悉每一镜头。

对于自己主导的一场戏，他们常常从旁观察同组其他演员的表演，以便在拍摄时做到“心中有数”，根据实际情况适当地作出调整。

有时，为了帮助导演准确地体会和处理人物内心活动，编剧还要对影片的整体构思作较详尽的笔录。

最初由于缺乏经验，往往采用简单的画线分镜头来写。

随着拍摄工作的深入，特别是对于那些较长的大场面，分镜头逐渐精确化，并且以文字和图解相配合的形式出现。

由于制片人是按照导演的要求来安排和执行工作，因此导演编剧往往更重视分镜头剧本，而忽略了文学剧本，这对后来的电影事业造成了极大的损失。

分镜头脚本是创作电影剧本的第一步，对于我们了解电影的创作流程是很有帮助的。

分镜头脚本中常见的表情与细节描述技巧在电影、电视剧等影视作品中，分镜头脚本是非常重要的一环，它起到了指导导演和演员的作用。

而其中，表情与细节描述技巧更是能够让观众更好地理解角色情感和剧情发展。

下面将从几个方面探讨这些常见的技巧。

一、面部表情的描写面部表情是角色情感的重要表达方式之一。

在分镜头脚本中，对于面部表情的描写可以通过细腻的文字来传达给导演和演员。

比如，当角色感到开心时，可以用“他露出了灿烂的笑容，眼睛弯成了月牙形”来描述；而当角色感到沮丧时，可以用“他的眉头紧皱，嘴角微微下垂”来表达。

通过这些形象的描写，能够更好地让观众感受到角色的情感变化。

二、动作细节的描写除了面部表情，角色的动作也是表达情感的重要手段。

在分镜头脚本中，对于动作细节的描写可以让导演和演员更好地理解角色的行为方式和情感状态。

比如，当角色感到紧张时，可以用“他的手指不停地抓着衣角，眼神不安地四处扫视”来描述；而当角色感到自信时，可以用“他笔直地站着，双手放在腰间，昂首挺胸”来表达。

这些细节的描写能够让观众更加真实地感受到角色的情感和内心世界。

三、环境细节的描写在分镜头脚本中，环境细节的描写也是非常重要的。

通过对环境的描写，可以更好地衬托角色的情感和剧情发展。

比如，在一个悲伤的场景中，可以描写“房间内弥漫着阴沉的气氛，墙上的照片被打翻在地，碎片散落一地”；而在一个喜悦的场景中，可以描写“阳光透过窗户洒在地板上，房间里充满了欢声笑语”。

这样的环境细节描写能够更好地烘托角色的情感和氛围。

四、音效与配乐的描述除了视觉细节的描写，分镜头脚本中还可以加入对音效与配乐的描述。

音效与配乐是影视作品中不可或缺的元素，它们能够进一步增强观众对角色情感和剧情的理解。

比如，在一个紧张的场景中，可以描述“背景音乐渐强，节奏紧凑，突出了角色的紧张心情”；而在一个浪漫的场景中，可以描述“轻柔的钢琴声响起，配合着角色的对视，营造出浪漫的氛围”。

这样的描述可以让导演和演员更好地把握音效与配乐的使用。

分镜头脚本的优势与劣势详解在电影、电视剧等影视制作过程中，分镜头脚本是一个重要的工具。

它通过详细描述每个镜头的拍摄内容、构图和动作，帮助导演和摄影师准确地实现剧本的想象。

然而，分镜头脚本也有其优势和劣势，本文将对其进行详细的解析。

首先，分镜头脚本的优势之一是能够提高工作效率。

在拍摄现场，时间是非常宝贵的资源。

有了分镜头脚本，导演和摄影师可以事先明确每个镜头的拍摄需求，避免现场出现无谓的讨论和犹豫。

他们可以根据分镜头脚本的指示，迅速准确地完成每个镜头的拍摄，节省了大量的时间和精力。

其次，分镜头脚本能够提高沟通效果。

在影视制作中，导演、摄影师、美术指导、剪辑师等多个团队成员需要密切合作，共同完成一部作品。

分镜头脚本可以作为他们之间沟通的桥梁，确保每个人对于每个镜头的理解是一致的。

通过分镜头脚本，每个人都能清晰地了解到导演的意图，从而更好地配合工作，提高整体的艺术表现力。

此外，分镜头脚本还有助于控制成本。

在影视制作中，预算通常是一个重要的考虑因素。

分镜头脚本可以帮助制片方更好地掌控拍摄过程中的投入，避免不必要的浪费。

通过分镜头脚本，制片方可以清楚地了解到每个镜头所需的拍摄设备、场地和人力等资源，从而更加有效地安排预算，控制成本。

然而，分镜头脚本也存在一些劣势。

首先，分镜头脚本可能限制了导演的创造力。

有些导演喜欢在拍摄过程中灵感迸发，根据现场的氛围和演员的表现进行即兴创作。

而分镜头脚本的详细指示可能会限制导演的发挥空间，使得作品缺乏一些意外和突破。

其次，分镜头脚本可能会增加拍摄的复杂性。

在实际拍摄中，每个镜头的构图、动作和拍摄角度都需要严格按照分镜头脚本的要求来完成。

这要求导演和摄影师在拍摄过程中严格遵循脚本，不容出错。

这对于一些特效场景或者需要大量特殊技术的镜头来说，可能会增加拍摄的难度和复杂性。

最后，分镜头脚本可能会限制了剪辑的自由度。

在后期制作中，剪辑师通常需要根据实际拍摄的素材进行剪辑和组合。

然而，如果分镜头脚本过于详细，剪辑师可能会受到束缚，无法灵活地进行剪辑。