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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==闵行博物馆200观后感怎么写篇一：松江博物馆观后感M030514409 彭雅琪松江区博物馆参观心得今天是管理学院党小组活动，我们来到了颇有历史韵味的松江区博物馆。
松江博物馆，是一所综合性地方博物馆。
位于上海松江区中山东路 233 号。
松江博物馆以征集、收藏、研究、陈列、宣传松江地区历史文化、文物为主。
藏品包括陶、瓷、玉、金银、铜、木器等，计 5000 余件，并有古代典籍 201X 余套，其中有部分珍贵的善本、刻本。
松江唐代建县，元代升府。
明清时期松江府经济、文化位于全国前列。
在古代，松江是全国棉纺织业中心，有“衣被天下”之称，又有“苏（州）松（江）赋税半天下”之誉。
松江人文荟萃，明代的“松江画派”、“松江书派”、“松江诗派”饮誉全国。
松江博物馆的基本陈列《流沙沉宝》，着力展示迄今为止松江地区出土的历史文物，其中包括西林塔地宫、方塔地宫出土的宋元明清珍贵文物。
馆内还有“最古最足本”《松江急就章碑》及碑亭，国内独有的《赵孟頫自画像石刻》、《三文敏公心经碑》、康熙御碑及董其昌、赵孟頫等大书法家的法书艺术碑刻及碑廊。
参观松江博物馆，将让观众追溯国际大都市上海的历史之根，看到古代上海的繁华与灿烂。
新陈列厅分为上下两层，上层为基本陈列展厅，下层为临时陈列展厅2个，不定期举办临时陈列展。
基本陈列展厅展区面积500平方米，展出的是《流沙沉宝》——松江博物馆珍品陈列。
该基本陈列由序厅、浦江晨曦、史河波光、艺海丹青四个部分组成。
“浦江晨曦”通过历史发展的脉络，以四个古文化展示了松江先民早期的社会生活。
“史河波光”展示了近半个世纪以来松江地区地面文物、墓葬出土文物和馆藏文物的精品，再现古代松江经济的繁荣发达。
“艺海丹青”展示了松江地区自晋至清末，涌现出来的一批艺术家的书画作品。
关于博物馆陈列展览的思考博物馆作为文化传承和展示的场所，陈列展览是其重要的功能之一。
陈列展览的成功不仅仅在于精美的展品、完善的设备，还需要有创新的思维和优秀的展示手段，让参观者在视觉、听觉、触觉等多个方面得到满足。
首先，陈列展览需要具有思想性和艺术性。
博物馆的陈列展览应该是历史、文化、艺术和科技等多学科交叉的综合体。
展品的选取应该严谨，具有代表性和价值性。
展示时要注重叙述展品的历史背景、文化内涵、科技特点等方面，给参观者提供完整的认知和了解。
同时，陈列的方式也需要有较高的艺术性，比如透过灯光、音乐、影像等多种手段，营造出和展品相符合的氛围和情境，让参观者全身心地沉浸在展览的氛围中。
其次，陈列展览的互动性越来越受到重视。
现今，互动陈列方式已经成为博物馆展览的重要形式，它通过展览设计为观众提供参观、体验、参与的机会，让参观者不再只是观看，而是与展品互动、互动参展，从而提高参观体验。
互动陈列方式的实现需要注重技术手段，如虚拟现实技术、交互式设计等，也需要有创新思维，为观众带来全新的体验感受。
再次，陈列展览应该具有普及性和专业性。
普及性反映了陈列展览的普及度和教育性，专业性则展示了博物馆在学术研究和文化传承方面的专业性。
普及性通过选题和展陈方式，使更多的大众了解展览的主题和学术知识；专业性则通过展陈的深度、精度、创意性等方面展现博物馆的学术实力和专业水准。
最后，博物馆陈列展览需要注重社会责任和文化贡献。
博物馆不仅仅是文化遗产的保护者和传承者, 更应该承担起向社会传播文化知识、推动文化创新的重要角色，同时也应该注重社会责任，对社会的问题进行探讨、反思、解决，以此为文化建设做出贡献。
博物馆陈列展览是综合艺术与科技等多种元素融合的产物，也是文化遗产传承和文明交流中的重要信息与方式，如果良好地运用现代技术手段去搭建一个好的互动体验平台，不仅能够传承文化，更能增强观众对文化的认知。
博物馆陈列展览也应该不断地进行改革和创新，不断地拓宽新的展示手段和思维方式，为观众带来更加全面、深入的参观体验。
乐器类展览陈列叙事研究与实践作者：钟隽迪来源：《中国民族博览》2020年第04期【摘要】21世纪，博物馆主题展览的兴起迅速打破传统基本陈列的固有结构，融合时间与空间，采用新兴科技手段和跨媒介、跨文化的技术与视角。
陈列叙事作为陈列展览的重要构成和表达方式，借助多媒体和互动化形式为观众提供了接触和了解文物的全新途径与方式。
闵行博物馆的“中国民族乐器文化展”围绕中国几千年的民族音乐/乐器发展历程，采用线性—因果叙事、主题—并置叙事和分形叙事的结构表述视角，重点梳理探讨了陈列空间叙事、多媒体/互动叙事和音乐叙事这几种主要叙事形式，力图填补国内乐器展览陈列叙事的研究空白，为后人提供可借鉴的案例。
【關键词】陈列叙事研究与实践；乐器陈列研究与实践；展览音乐叙事与研究【中图分类号】G642 【文献标识码】A一、当代博物馆陈列与叙事的动向和趋势随着21世纪以来世界的快速发展、观众需求的快速增长，博物馆也积极顺应时代的变化，陈列定位逐渐从“以物为本”过渡到“以人为本”，展览形式也从传统的基本陈列拓展到多样化的主题式临展。
主题展览的兴起，突破以时间为标准的橱窗式陈列展示，由围绕“藏品”转变为围绕“主题”，以一种“文化产品”的姿态，融汇各种媒介手段，通过更加广泛、灵活、综合的陈列方式丰富观众的体验，从艺术和创新的角度给博物馆带来新气象。
博物馆主题展览是围绕展示目的构建一个秩序化、层次化和逻辑化的意义传递场所，其艺术化的表达手段、情节化的场景还原、多样化的情感体验都有效地构建了一个意义传递空间。
实际上，主题展览并不局限于临展，主题的展示思维同样可以运用在基本陈列当中。
如果说传统意义的基本陈列是以历史进程为主要展线，以实物静态观赏为主流，聚焦于“点”的展览，那么主题式的基本陈列便是融合历时与共时，打破时间和空间的界限，借助新兴的科技手段和跨媒介、跨文化的创作格局，开辟全新的角度来讲述文物背后的故事，展示文物与文物、文物与社会、文物与人之间的“线”与“面”的关系。
The world fair<文博天地乐器类展览陈列叙事研究与实践——以闵行博物馆“中国民族乐器文化展”为例钟隽迪（上海市闵行区博物馆，上海201100）【摘要】21世纪，博物馆主题展览的兴起迅速打破传统基本陈列的固有结构，融合时间与空间，釆用新兴科技手段和跨媒介、跨文化的技术与视角。
陈列叙事作为陈列展览的重要构成和表达方式，借助多媒体和互动化形式为观众提供了接触和了解文物的全新途径与方式。
闵行博物馆的“中国民族乐器文化展”围绕中国几千年的民族音乐/乐器发展历程，采用线性一因果叙事、主题一并置叙事和分形叙事的结构表述视角，重点梳理探讨了陈列空间叙事、多媒体/互动叙事和音乐叙事这几种主要叙事形式，力图填补国内乐器展览陈列叙事的研究空白，为后人提供可借鉴的案例。
【关键词】陈列叙事研究与实践；乐器陈列研究与实践；展览音乐叙事与研究【中图分类号】G642【文献标识码】A一、当代博物馆陈列与叙事的动向和趋势随着21世纪以来世界的快速发展、观众需求的快速增长，博物馆也积极顺应时代的变化，陈列定位逐渐从“以物为本”过渡到“以人为本”，展览形式也从传统的基本陈列拓展到多样化的主题式临展。
主题展览的兴起，突破以时间为标准的橱窗式陈列展示，由围绕“藏品”转变为围绕“主题”，以一种“文化产品”的姿态，融汇各种媒介手段，通过更加广泛、灵活、综合的陈列方式丰富观众的体验，从艺术和创新的角度给博物馆带来新气象。
博物馆主题展览是围绕展示目的构建一个秩序化、层次化和逻辑化的意义传递场所，其艺术化的表达手段、情节化的场景还原、多样化的情感体验都有效地构建了一个意义传递空间。
实际上，主题展览并不局限于临展，主题的展示思维同样可以运用在基本陈列当中。
如果说传统意义的基本陈列是以历史进程为主要展线，以实物静态观赏为主流，聚焦于“点”的展览，那么主题式的基本陈列便是融合历时与共时，打破时间和空间的界限，借助新兴的科技手段和跨媒介、跨文化的创作格局，开辟全新的角度来讲述文物背后的故事，展示文物与文物、文物与社会、文物与人之间的“线”与“面”的关系。
民族乐器博物馆参观感想和感悟1. 参观前的期待说到民族乐器博物馆，我心里就像打了个小鼓，既紧张又期待。
想象着各种各样的乐器在我眼前闪闪发光，那画面简直太美了！一想到能看到那些有故事的乐器，真是让我觉得激动得像个孩子。
原本就爱听音乐，这下有机会亲自看看背后的文化和历史，真是太好了！博物馆就在城市的中心，方便得很。
一路上我就像是个小鸟儿，心里满是雀跃。
走进博物馆的那一刻，哇，墙壁上挂满了各式各样的乐器，有的我见过，有的却是第一次瞧见。
就像打开了宝藏箱，真的是眼花缭乱啊！2. 乐器的世界2.1 传统与现代的交融一进门，首先映入眼帘的是一把古老的二胡，木头的光泽和精致的工艺让我想起了很多古老的故事。
听说这乐器有几千年的历史，简直可以说是“历史悠久，传承千年”。
这时我心里想，如果这把二胡会说话，它一定能讲述无数动人的故事！接着，我又被一个奇特的乐器吸引住了，那是一种来自少数民族的打击乐器，叫做“马头琴”。
它的外形独特，听说是用马骨做的，真的是“出奇制胜”。
仔细一看，乐器的表面雕刻着很多精美的花纹，真是让人忍不住想去摸一摸。
要是能尝试一下演奏，那得多酷啊！2.2 乐器背后的文化走着走着，我还看到了一些乐器旁边有详细的介绍，讲述着它们的起源和使用方法。
每一件乐器都有它的独特故事，像是每一个音符都有它的灵魂。
我特别喜欢那段话：“音乐是世界的语言。
”的确，不同的民族、不同的乐器，但音乐却把我们紧紧联系在一起，真是太神奇了！其中有个展区专门讲述了民族音乐的演变，听着这些动听的旋律，我的脑海中不由自主地浮现出一些舞蹈的画面，仿佛自己也跟着旋律在跳动。
现场还有一些乐器表演，简直是“耳朵的盛宴”，那种音乐的震撼让我直想大喊：“太棒了！”3. 参观后的感悟3.1 音乐的力量参观完博物馆，我心里感慨万千。
音乐真的有一种魔力，能跨越语言的障碍，连接不同的文化和心灵。
想起以前总觉得音乐就是简单的旋律，现在却发现背后蕴含的文化和历史是那么深厚。
闵行博物馆参观感悟走进闵行博物馆，就仿佛踏入了一个时光的宝盒。
这里的每一件展品，都像是一个会讲故事的老人，向你娓娓道来那些过去的岁月。
一进展厅，那古朴的气息就扑面而来。
看着那些古老的文物，你能想象到千百年前人们是如何使用它们的吗？就好像我们现在看手机一样平常。
那精美的瓷器，细腻的纹路，难道不是古人对生活的热爱和追求的体现吗？那锈迹斑斑的青铜器，虽然不再闪耀着当年的光芒，但却承载着历史的厚重，它们可不是在向我们诉说着曾经的辉煌吗？漫步在各个展厅之间，感觉自己就像是在历史的长河中畅游。
有时候看到一件特别的展品，会忍不住想，这要是能穿越回去看看它当年的风采该多好呀！这里有古代的书画，那一笔一划中蕴含的不仅仅是艺术，更是古人的情感和思想。
还有那些古老的货币，从贝币到铜钱再到纸币，不就像是一部经济发展史的缩影吗？闵行博物馆里还有很多关于本地历史文化的展示，让你更加了解这片土地的独特魅力。
原来我们生活的地方也有着这么多不为人知的故事和精彩呢！看到那些老照片，老物件，是不是感觉特别亲切？就好像看到了自己小时候的影子。
这里的工作人员也都特别热情和专业，他们就像是博物馆的守护者，尽心尽力地为每一位参观者服务。
要是你有什么问题，他们会耐心地给你解答，让你能更好地理解这些展品背后的意义。
说真的，不来闵行博物馆逛逛，那可真是太遗憾了！在这里，你能收获知识，能感受历史，能触摸到文化的脉搏。
这可不是那些冷冰冰的书本能带给你的体验。
你可以在这里尽情地畅想，尽情地探索。
这里就像是一个无尽的宝藏，每一次来都能有新的发现，新的惊喜。
所以啊，大家有时间一定要来闵行博物馆走一走，看一看。
别总是忙着工作学习，偶尔也给自己的心灵放个假呀！让这些古老的文物带我们回到过去，感受一下那个时代的魅力。
相信我，你一定会爱上这里的！这可不是我夸张哦，等你来了就知道啦！。
上海市闵行区博物馆观后感朋友们！我最近去了上海市闵行区博物馆，那可真是一次超级有趣的经历，今天就来跟你们唠唠。
一走进博物馆，就感觉像是穿越到了另一个时空。
这里的展览布置得特别用心，就像一个神秘的宝藏盒，每个角落都藏着惊喜。
先说说那些古老的文物吧。
我看到了一些青铜器，它们静静地躺在展柜里，却仿佛在诉说着千年前的故事。
那些锈迹斑斑的纹路，就像是岁月的指纹，记录着曾经的辉煌。
我盯着一个小铜鼎看了半天，心里就在想，当年这鼎里是不是装着各种山珍海味，是哪位达官贵人用来宴客的呢？说不定还发生过很多有趣的宴会故事，比如哪位诗人在宴会上喝多了，当场吟诗一首，那场面肯定很热闹。
还有那些精美的陶瓷。
我一直觉得陶瓷是一种特别神奇的东西，泥土在工匠的手里就像被施了魔法一样，变成了各种形状的艺术品。
闵行区博物馆里的陶瓷展品有小巧玲珑的瓷碗，上面画着细腻的花纹，感觉就像古代的微缩画卷。
还有一个大花瓶，瓶身上的图案像是一个盛大的花园，有盛开的花朵、飞舞的蝴蝶，我都怀疑这花瓶是不是把古代某个最美的花园给“封印”在上面了。
我当时就脑洞大开，要是我能钻进这个花瓶里的花园，那是不是就像爱丽丝梦游仙境一样呢？馆里还有关于闵行地区历史文化的展示。
原来闵行有这么深厚的文化底蕴啊，从古老的村落发展到现在的现代化城区，经历了无数的风风雨雨。
看着那些老照片和介绍，就像在看一部超长的纪录片，只不过我是身临其境的观众。
我看到了以前人们的生活场景，那些简陋的房子、古老的街道，虽然和现在的高楼大厦没法比，但却充满了浓浓的人情味。
我就在想，要是能回到那个时候，和当时的人聊聊天，听听他们的家长里短，肯定特别有意思。
在参观的过程中，我还遇到了一群小朋友。
他们就像一群叽叽喳喳的小麻雀，对什么都充满了好奇。
他们会问讲解员一些特别天真的问题，比如“这个东西能吃吗？”把讲解员都逗笑了。
不过这也让我觉得，博物馆就像是一个知识的大乐园，不管是大人还是小孩，都能在这里找到乐趣和收获。
关于博物馆陈列展览的思考博物馆是一座文化的宝库，是人们了解和传承历史的重要场所。
博物馆的陈列展览是向公众展示馆藏文物和展示历史故事的重要方式，它可以通过各种方式引发观众的思考和交流。
以下是我对博物馆陈列展览的一些思考。
博物馆陈列展览应该有一个清晰的主题或故事线索。
每个展览都应该有一个中心思想，这样观众在参观时可以更加明确地了解展览的内容和目的。
展览的主题可以是某一个历史时期、某一种艺术形式，或是某一位艺术家的作品等等。
通过一个清晰的主题，观众可以更好地理解展览的背景和展品之间的联系。
博物馆陈列展览应该注重观众的参与和交流。
博物馆不仅仅是一个展示物品的场所，更重要的是要引发观众的思考和讨论。
展览可以通过各种方式促使观众参与例如提出问题、展开讨论、举办互动活动等等。
观众的参与可以增加他们对展品的兴趣和理解，并且可以促进更深层次的思考和学习。
博物馆陈列展览应该注重多样性和包容性。
历史和文化是多样的，博物馆的展览也应该反映这种多样性。
不同的历史时期、不同的文化背景都应该在展览中得到充分的体现。
展览可以通过展示各种不同的文物和艺术作品来传达这种多样性，同时也可以通过多元化的观点和解读来展示不同的观点和声音。
博物馆陈列展览应该注重教育的功能。
博物馆陈列展览不仅仅是为了展示文物和艺术作品，更重要的是要向观众传达知识和教育。
展览可以通过文字解说、多媒体展示、互动游戏等方式向观众传达信息和知识。
展览的目的是让观众了解历史和文化的发展，并且能够在参观后获得新的知识和见解。
博物馆陈列展览应该注重创新和更新。
随着社会的发展和观众的需求变化，博物馆的陈列展览也需要不断更新和创新。
新的展览主题、新的展示方式和新的展示技术都可以使博物馆的展览更加吸引人和有趣。
博物馆也可以与其他机构和个人合作，举办特别展览和活动，来吸引更多的观众和参与者。
博物馆的陈列展览是向观众展示文物和历史故事的重要方式。
博物馆陈列展览应该有一个清晰的主题，注重观众的参与和交流，注重多样性和包容性，注重教育功能，注重创新和更新。
闵行博物馆海昏侯展览观后感海昏侯展览是一次展示海昏侯墓葬文物的展览，展览内容丰富，展品精彩，吸引了无数游客前来观展。
展览中展出了海昏侯墓葬中出土的各种珍贵文物，展品包括青铜器、玉器、陶器、银器等多种类型，展示了海昏侯时期的社会风貌和文化特征。
在参观展览的过程中，我深深感受到了古代海昏侯的繁荣与辉煌，也更加了解了中国古代的文化传统和历史演变。
展览馆内的布置别具一格，展品展示得井然有序，每一件文物都在配上详细的解说，让我对海昏侯文化有了更深入的了解。
在展览的入口处，展示了海昏侯墓的模型，展示了墓室的格局和结构，让人仿佛置身于古代的世界中。
展馆内墙上还贴有许多描绘海昏侯墓葬和出土文物的图片和图解，生动形象地展现了古墓葬的奢华和华丽。
在参观过程中，我首先被展览中的青铜器吸引住了。
青铜器是中国古代文明的重要标志之一，也是海昏侯文化的代表。
在展览中，展出了许多精美的青铜器，包括器皿、器具、器械等多种类型，造型精美，工艺精湛，展现出了古代青铜器工艺的高度成就。
其中最引人注目的是一对青铜大鼎，大鼎造型古朴典雅，纹饰精细，令人感叹古人的智慧和艺术造诣。
除了青铜器，展览中的玉器也让我赞叹不已。
玉器在中国文化中有着特殊的地位，被视为贵重的宝物。
在展览中，展出了许多用玉制成的器物，包括玉带钩、玉佩、玉璧等，每件玉器都色泽鲜艳，纹饰细腻，展现出了古代玉器工艺的精湛技艺。
尤其吸引我的是一件玉璧，璧面雕刻精美，纹饰繁复，令人惊叹古人的工艺水平和审美情趣。
展览中的陶器和银器也不容忽视，这些器物展示了海昏侯时期的生活风貌和物质文化。
陶器包括酒器、食器、生活器皿等，造型简洁，线条流畅，展现出了古代陶器的朴实和实用性。
银器则更显奢华和富丽，包括银杯、银壶、银饰等，制作精美，表现出了古代银器工艺的精湛和精致。
这些陶器和银器不仅展示了海昏侯时期人们的生活方式和品味，也反映了古代手工艺人的高超技艺和创造力。
通过参观海昏侯展览，我不仅对海昏侯文化有了更深入的了解，也感受到了中国古代文化的博大精深和源远流长。
乐器类文物的展示与利用乐器是人类文明发展的产物，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国，乐器类文物作为古代音乐艺术的重要载体，承载着丰富的历史信息和文化价值。
如何有效地展示和利用乐器类文物，既是对古代音乐文化的传承和弘扬，也是对乐器类文物的合理保护和利用，这是一个需要深入研究和思考的问题。
本文将从乐器类文物的价值、展示形式和利用方式等方面进行探讨。
一、乐器类文物的价值乐器类文物具有丰富的历史价值和文化价值。
它们是古代音乐艺术的见证者和载体，蕴含着丰富的历史信息和艺术技艺。
通过乐器类文物，我们可以了解古代音乐的演奏方式、音乐风格和音乐理念，进而了解古代社会的风貌和文化特色。
乐器类文物具有较高的艺术价值，它们在外观设计、制作工艺和音质表现等方面都具有独特的美学魅力，能够给人带来审美享受和情感共鸣。
乐器类文物承载了丰富的宗教、礼仪和民俗乐器、音乐活动相关的信息，具有深刻的宗教、民俗、礼仪和娱乐价值。
乐器类文物的展示和利用不仅是对古代音乐文化的传承和弘扬，也是对古代社会文化的重要见证和再现。
乐器类文物的展示形式多种多样，可以通过实物陈列、多媒体展示和互动体验等方式进行展示。
实物陈列是最基本的展示方式，它通过横排、纵排或主题组合等方式将乐器类文物摆放在展柜或展台中，使观众可以近距离地观赏和感受。
在展馆的设计中，可以通过灯光、背景和陈列方式等手法，为乐器类文物营造一种具有历史氛围和艺术美感的展示环境，增强观赏体验和教育效果。
多媒体展示是一种现代化的展示方式，可以通过图片、视频和声音等多媒体手段，让观众更直观地了解乐器类文物的特点和历史故事。
互动体验是一种富有趣味的展示方式，观众可以通过模拟演奏、互动展示和体验活动等方式，参与到乐器类文物的展示之中，增加观众的参与度和亲近感。
乐器类文物的利用方式多元化，可以通过展览、学术研究、教育培训和文化创意等方式进行利用。
在展览方面，可以通过临时展览、常设展览和巡回展览等方式，将乐器类文物的魅力呈现给观众，增强公众的文化自信和自豪感。
