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浅谈少儿学习手风琴的技巧训练手风琴是一种非常受欢迎的乐器，它可以发出丰富的声音，是乐团、舞蹈团、学校音乐课程等多个场合的必备乐器之一。
对于少儿来说，学习手风琴可以促进他们的手眼协调能力和音乐素养，因此在家庭、学校和社区音乐活动中也越来越受到关注。
但是，对于初学者来说，手风琴是一个复杂的乐器，需要不断的技巧训练才能更好的掌握它。
本文将深入浅出地讲解少儿学习手风琴的一些基本技巧训练方法。
技巧训练前的准备在进行手风琴技巧训练前，我们需要做好以下准备工作：1.调整手风琴：手风琴是一种优美的乐器，但是它在运输和使用中难免会发生一些变化，比如失调、气囊漏气等问题。
因此，在训练前我们需要检查手风琴的发声效果，确保它的调子准确，气囊充气完好。
2.选择适合的练习曲目：在技巧训练中，适合的练习曲目是非常重要的。
可以根据自己的技能水平选择一些适合自己的曲目，通过练习和演奏逐步提高自己的技巧和水平。
3.确保正确坐姿：正确的坐姿不仅有助于保护孩子的颈椎和腰背部，还有助于准确地操作手风琴。
孩子需要保持正确的坐姿，双脚平放在地上，身体直立，手自然伸到键盘上。
技巧训练的基本方法1. 手指训练手指训练是指通过练习手指的独立性和协调性，提高手指的灵活性和控制力。
下面介绍几种常用的手指训练方法：a. 手指打击练习手指打击练习可以提高手指的独立性和控制力。
具体方法是：将手放在桌面上，每次用一个手指敲击桌面，然后换另一个手指练习。
练习时需要注意手指敲击的力度和频率，尽量保持同等的节奏。
b. 反复按键训练这种训练方法主要针对手指的协调性训练。
通过长时间重复按下同一个按键，可以提高手指的受控能力，减少手指失误的概率。
在练习时，需要掌握好按键力度、速度、按键顺序等要素，迅速地按下一个个按键。
2. 手腕训练手腕是控制手指运动的重要部位，需要经常进行力量和灵活性训练。
下面介绍一些手腕训练方法：a. 手腕转动练习这种练习可以增加手腕的灵活性和力量。
用手风琴教学开发孩子的音乐天赋音乐是孩子成长中不可或缺的一部分，它可以培养孩子的想象力、音乐感知能力和表达能力。
而手风琴作为一种流行的乐器，不仅能带给孩子快乐，还能促进其音乐天赋的开发。
本文将探讨如何利用手风琴教学来开发孩子的音乐天赋。
一、手风琴教学带来的益处手风琴是一种多功能的乐器，其综合性和丰富的音域使其成为许多孩子学习音乐的首选。
学习手风琴可以带来以下益处：1. 培养音乐感知能力：音乐感知是音乐学习的基础，通过学习手风琴，孩子可以提高对音调、旋律、节奏等音乐元素的感知能力，从而更好地欣赏和理解音乐。
2. 锻炼手眼协调能力：手风琴需要通过手指按键来发出音符，而要学会准确按下指定的按键需要良好的手眼协调能力。
通过反复练习手风琴，可以训练和提高孩子的手指运动能力和协调性。
3. 提高记忆力：学习手风琴需要记忆乐谱，尤其是曲目的节奏、音符等细节。
通过反复练习和记忆，可以有效提高孩子的记忆能力，对其学习其他学科也有积极的影响。
4. 培养团队合作精神：在合奏中，手风琴学习者需要与其他乐器演奏者协调合作，共同演绎音乐作品。
这种团队合作可以培养孩子的合作意识、分工协作能力和团队精神。
二、手风琴教学的方法为了有效地利用手风琴教学开发孩子的音乐天赋，以下是一些可行的教学方法：1. 了解孩子的兴趣与音乐风格：在教学过程中，了解孩子对音乐的兴趣和爱好是很重要的。
可以通过与孩子的交流、观察和尝试不同风格的音乐，找到孩子喜欢的曲目和风格，从而提高学习的积极性和兴趣。
2. 渐进式教学：根据孩子的音乐基础和学习能力，采用渐进式的教学方法，从简单的曲目和音乐元素开始，逐渐提高难度，激发孩子的学习兴趣和自信心。
3. 结合理论与实践：手风琴教学不仅需要学习乐器的技巧，还需要学习音乐理论知识。
在教学中，可以结合音乐理论的讲解和实际的演奏练习，帮助孩子更好地理解音乐的本质和规律。
4. 注重个性化教学：每个孩子的音乐天赋和学习能力都不同，因此需要注重个性化的教学。
浅谈少儿学习手风琴的技巧训练手风琴是一种优美的乐器，适合孩子们学习和演奏。
然而，要让孩子们成为优秀的手风琴演奏者，需要有良好的技巧和训练。
下面，我们将探讨一些少儿学习手风琴的技巧训练方法。
1. 手指训练手风琴演奏需要敏捷的手指技巧。
因此，为孩子们进行手指训练是很重要的。
手指训练包括基本的手指灵活性练习和手指力量训练。
孩子们可以进行一些指尖伸展和按摩手指的简单练习，以增加手指的灵活性。
他们还可以使用手指力量训练器，帮助加强手指的力量。
2. 姿势训练手风琴演奏需要正确的姿势。
孩子们需要坐直并保持手臂和手腕的自然姿势来使手指得到充分的支持。
手风琴的重量可能会对孩子们的肩膀造成压力，因此，他们必须学会正确的肩部姿势。
教练或老师应该定期检查孩子们的姿势，纠正他们的不良习惯。
3. 音乐基础训练少儿学习手风琴之前应先掌握一些音乐知识，例如音符、节奏、音高等。
他们可以通过学习简单的音乐理论知识和节奏感训练来增强自己的音乐基础。
这将有助于他们更好地理解和演奏手风琴曲目。
4. 曲目练习练习曲目是少儿学习手风琴的最重要和最具挑战性的部分。
开始时，孩子们应该选择一些简单的曲目来练习，例如民谣或流行乐。
通过反复练习，孩子们可以逐渐提高所学曲目的演奏技巧和速度。
他们还应该注意控制呼吸，保持稳定的节奏和正确的音高。
5. 音乐表现除了技巧训练外，少儿还应该学会在演奏中表达自己的情感和感情。
让孩子们尝试用音乐表现出快乐、悲伤或紧张等情绪。
他们可以通过听取其他演奏家的演奏，学习如何将感情和情感融入到自己的演奏中。
少儿学习手风琴需要各方面的训练和指导。
通过手指、姿势、音乐基础、曲目和音乐表现的综合训练，能够帮助孩子们成为优秀的手风琴演奏者。
幼儿园手风琴教学法总结
幼儿园手风琴教学法是一种应用广泛的音乐教学手段，它利用手风琴
这个乐器作为媒介，通过各种方式引导幼儿体验音乐，发展幼儿的情感、语言、认知和运动等多方面的能力，从而促进幼儿全面发展。
手风琴教学法的基本特点是视唱练耳，音乐和语言相结合。
教师通过
唱歌、模仿、对话等方式让幼儿感受音乐，让幼儿积累语言知识，为
幼儿后续的音乐学习打下坚实的基础。
在手风琴教学中，教师还注重
启发幼儿的创造性思维，鼓励幼儿自由表达音乐情感，充分体验音乐
的魅力。
在实际教学中，手风琴教学法的操作方法有多种，常用的包括：循序
渐进，细节把握；多样化的教学内容和形式；个性化的灵敏调控；良
好的课堂交互和情感沟通等。
值得注意的是，幼儿在参与手风琴教学时需要适应乐器的大小和重量，同时还需要克服眼部和手部协调性等方面的难点，这其中包括乐器的
握持、指法练习、乐器发音等。
因此，幼儿需要经过一定的训练和逐
渐提高自己的技巧才能更好地掌握手风琴教学法。
总之，手风琴教学法作为一种注重情感体验和自主学习的教育手段，
在幼儿教育方面有着广泛的应用前景。
随着社会对综合能力的需求日益提高，手风琴教学法也将在幼儿教育中发挥越来越重要的作用。
浅谈少儿学习手风琴的技巧训练少儿学习手风琴是一项非常有趣的活动，可以提高孩子们的音乐素养和技能水平。
要让孩子们正确地学习手风琴，需要一定的技巧训练。
首先，孩子们需要掌握正确的姿势。
手风琴是一种比较重的乐器，孩子们需要坐在笔直的椅子上，并将手风琴放在腿前的位置上。
孩子们需要抬起手臂，将手放在键盘上，双臂要造成直角。
这样可以防止不良姿势对身体的损害，并且可以提高表现技巧。
其次，孩子们需要掌握正确的吸气和呼气技巧。
当孩子们按下手风琴键时，应该轻轻地吸气，然后用鼻子呼气，这样可以保持音符的连续性。
如果孩子们呼吸不均衡，就很难继续演奏音乐。
每次演奏之前，孩子们都应该做一些深呼吸的练习，以保证呼吸的均衡。
再次，孩子们需要掌握正确的节奏感。
节奏感是手风琴学习的重点之一。
孩子们需要学会正确的拍子和节奏，以保持音乐的正常节奏。
他们可以通过跟着节奏摆动身体来练习拍子和节奏。
此外，孩子们还应该学会正确地演奏音符和弦，这样才能演奏出一首完整的琴曲。
最后，孩子们还需要掌握正确的练习方法和时间规划。
孩子们应该每天练习一定的时间，这样可以增加练习效果。
在练习时，他们应该先练习容易的部分，然后慢慢地增加难度。
此外，孩子们还应该不断地试着演奏不同的音乐，以保持兴趣和动力。
总之，正确的姿势、吸气和呼气技巧、节奏感以及练习方法和时间规划是少儿学习手风琴的必要技巧训练。
只有掌握了这些技能，孩子们才能够在手风琴学习中发挥出更好的潜力，并且成为出色的手风琴演奏家。
幼儿园音乐天地：手风琴启蒙教学方案幼儿园音乐教育在培养孩子们的音乐兴趣、感知和表现能力方面具有重要意义。
手风琴作为一种重要的音乐启蒙教学工具，其独特的音色和简单的演奏方式受到了越来越多老师和家长的重视。
本文将从幼儿园音乐教育的角度出发，探讨手风琴启蒙教学方案。
1. 手风琴的特点和意义手风琴是一种古老的乐器，其音色优美、音域广阔，演奏简单易学。
这些特点使得手风琴成为幼儿园音乐启蒙教学中的理想选择。
通过手风琴的教学，孩子们可以在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙，培养对音乐的兴趣和热爱，促进他们的听觉、触觉和动作协调能力的发展。
2. 手风琴启蒙教学的内容和方法为了让幼儿在手风琴启蒙教学中获得更好的学习体验，教师们可以采用以下内容和方法：- 音乐游戏：通过音乐游戏的形式，引导幼儿感知手风琴的音色和演奏方式，培养其对音乐的感知能力和表现欲望。
- 视听教学：利用图解和音频资料，向幼儿展示手风琴的外观、结构和演奏效果，让他们对手风琴有更直观的认识，提高学习的兴趣。
- 手风琴简单曲目的教学：选取简单易学、富有节奏感的曲目，引导幼儿学习手风琴的基本演奏技巧，让他们亲自体验音乐的美妙。
3. 手风琴启蒙教学的价值和意义手风琴启蒙教学在幼儿园音乐教育中具有重要的价值和意义：- 培养音乐兴趣：通过手风琴启蒙教学，可以激发幼儿对音乐的兴趣和热爱，为其今后的音乐学习奠定良好的基础。
- 发展综合能力：手风琴演奏需要幼儿在音乐感知、手部协调和节奏感等方面进行综合训练，有助于培养其综合能力。
- 促进情感交流：手风琴音乐富有感染力，可以引起幼儿的共鸣和情感回应，促进其情感交流和表达能力的发展。
在幼儿园音乐教育中，手风琴启蒙教学方案的设计和实施需要教师具备相应的专业知识和教育经验，同时需要得到家长和社会的支持和重视。
相信通过全面的教学方案和精心的教学实施，手风琴启蒙教育一定能够在幼儿的音乐教育中发挥重要作用，为他们的音乐学习和人格发展打下坚实的基础。
小学五年级如何学习手风琴的基本演奏技巧？在小学五年级学习手风琴的基本演奏技巧五年级的小朋友们，你们好呀！今天我们来谈谈如何学习手风琴的基本演奏技巧。
手风琴是一种美妙的乐器，它有着丰富的音色和多样的演奏方式，能够为我们的生活增添不少乐趣。
首先，学习手风琴就像是结交一个新朋友一样。
开始时，可能会觉得按键有些陌生，但不要担心，我们可以慢慢来。
记得要认真听老师的教导，他们会教你如何正确地摆放手指，如何轻轻地按下按键，以及如何控制呼吸和节奏感。
慢慢地，你会发现自己越来越熟练。
其次，学习手风琴需要耐心和练习。
有时候，可能会觉得指法有些复杂，或者节奏有点难以把握，但是只要你每天坚持练习，一点点地进步，你会发现其实并没有想象中那么困难。
记得，音乐是一种需要感受和理解的艺术，而练习是通向成功的钥匙。
再者，要多多倾听和模仿。
可以听一些简单的手风琴曲目，如流行歌曲或者经典的民谣，试着模仿演奏。
通过模仿，你能够更好地理解音乐的节奏和情感表达，这对你日后的进步会有很大帮助。
此外，不要忘记了解手风琴的基本结构和音域。
了解它的构造可以帮助你更好地理解音乐的产生和演奏技巧。
试着弹奏不同的音符和音阶，感受它们的高低起伏，这将有助于你掌握更广泛的音乐语言。
最后，要享受学习的过程。
学习手风琴不仅可以培养我们的耐心和专注力，还能够增强我们的音乐感知能力和创造力。
当你能够熟练地演奏一首简单的曲子时，你会体会到那种成就感和喜悦，这将成为你继续学习的动力。
总之，学习手风琴是一个充满挑战和乐趣的过程。
只要你保持耐心和坚持不懈，相信自己，你一定能够掌握它的基本演奏技巧。
希望你们在学习手风琴的路上能够越走越远，享受音乐带来的美好时光吧！。
儿童手风琴教学方法研究儿童手风琴是一种非常受欢迎的乐器，它的音质柔和、温馨，同时也适合儿童学习。
针对儿童手风琴的教学方法进行研究，可以帮助教师更好地引导学生，提高学生的学习效果。
一、教学方法1.基础技能训练教师应首先让学生进行基础技能训练，包括手指的柔性和敏捷性，对琴键的熟悉程度等等。
只有掌握了这些基本技能，才能更好地进行后续的学习。
2.手型与指法训练针对儿童手风琴学习的特点，教师应注重手型与指法训练。
手型训练应注意手指弯曲度合理，姿势正确，不应出现过度张开或过度弯曲的情况。
指法训练应注意落指分明、力度适中等技巧要求。
3.视唱练耳教师可以在学生能够弹奏一些基本的琴键后，开始进行视唱练耳。
通过唱出一段简谱，让学生根据听觉记忆能够将其弹奏出来。
通过视唱练耳，可以帮助学生更好的培养音乐感觉，提高他们的听力水平。
4.曲谱练习在学生掌握基础技能后，教师可以引导学生进行曲谱练习。
首先，教师可以选择一些简单的曲子进行指法练习，让学生熟悉琴键以及对应的指法。
随着学生技能的提高，可以选一些更为复杂的曲子进行练习，让学生逐渐提高琴演技巧。
5.表演训练当学生的技巧和能力达到一定水平后，可以开始进行表演训练。
教师可以安排一些表演机会，让学生在家长、同学等的面前展示自己所学习的曲子。
通过表演训练，不仅可以让学生得到锻炼，同时也可以增强他们的自信心。
二、注意事项1.注意学生兴趣在教学过程中，教师应注意学生的兴趣。
儿童手风琴学习需要长时间的持续性，所以教师需要通过巧妙的方法让学生保持兴趣，比如可以使用一些游戏和小故事来进行教学。
2.掌握适量训练时间在教学中，教师应注意掌握适量训练时间。
由于儿童手风琴学习的特点，教师应分散学生学习的注意力，避免学生的疲劳和枯燥感。
3.定期复习定期复习可以让学生掌握的技能得到巩固和提高。
教师应该定期进行回顾，加强学生对基础技能的掌握，以便更好的进行后续的学习。
总之，针对儿童手风琴的教学方法应该注重兴趣，掌握适量训练时间，同时也要引导学生进行基础技能的训练，以便学生能够更好地掌握琴演技巧。
《幼儿园小琴童手风琴教学实践方案》一、概述在幼儿园教学中，手风琴教育作为一种音乐教育形式，对于培养幼儿的音乐情感、音乐能力和动手能力起着至关重要的作用。
在本文中，我将根据幼儿园小琴童手风琴教学的实际情况，探讨一种高质量、深度和广度兼具的教学实践方案。
二、浅谈幼儿园手风琴教学的意义幼儿园是儿童音乐启蒙的重要阶段，手风琴教学能够帮助幼儿培养音乐情感，同时锻炼幼儿的手部协调能力和注意力。
手风琴是一种简单易学、旋律优美的乐器，适合幼儿园教育环境，能够吸引幼儿的兴趣，激发他们对音乐的热爱。
三、小琴童手风琴教学实践方案1. 教学目标小琴童手风琴教学的目标是培养幼儿的音乐情感、音乐能力和动手能力，激发幼儿的音乐兴趣，开发幼儿的潜能，提高幼儿的审美水平。
2. 教学内容（1）基本功训练在教学内容中，首先要对幼儿进行手指的基本功训练，包括手指的灵活性训练、手部协调训练等，为后续的乐曲演奏打下基础。
（2）乐曲学习在乐曲学习方面，可以选择一些简单易学、旋律动听的乐曲，如《小星星》、《两只老虎》等，让幼儿通过学习这些乐曲，体会音乐的美好，培养对音乐的热爱。
3. 教学方法（1）情景教学法在小琴童手风琴教学实践中，可以采用情景教学法，利用幼儿园中的各种情景，如游戏、故事、歌曲等，引导幼儿主动参与学习，增强学习的趣味性和有效性。
（2）示范教学法在教学中，可以采用示范教学法，老师通过亲自示范、模仿等方式，让幼儿更直观、更深刻地理解和掌握乐器演奏技巧，提高教学的针对性和实效性。
4. 教学评估在小琴童手风琴教学的过程中，要对幼儿的乐器演奏技巧、音乐感知能力等进行评估，及时发现问题，针对性地进行指导和辅导，确保每个幼儿的学习效果。
四、结语通过本文的探讨，我们了解了小琴童手风琴教学实践的重要性，同时也展现了一种高质量、深度和广度兼具的教学方案。
希望幼儿园教育界能够重视手风琴教学，为幼儿的音乐启蒙提供更有效的教学方案。
个人观点：我认为幼儿园手风琴教学对于培养幼儿的音乐情感和音乐能力非常重要，应该引起越来越多教育机构和教师的重视和关注。
儿童手风琴教学方法研究1. 引言1.1 研究背景儿童手风琴是一种适合儿童学习的乐器，它具有简单易学的特点，很受孩子们的喜爱。
目前对于儿童手风琴教学方法的研究还相对较少，教学实践中也存在一些问题和挑战。
有必要开展关于儿童手风琴教学方法的研究，探索适合儿童学习的有效教学模式和方法，提升教学质量，促进儿童音乐教育的发展。
通过对儿童手风琴教学方法的系统研究和探讨，可以为教师在实际教学中提供参考和指导，帮助他们更好地指导和培养儿童的音乐素养和技能。
也可以为家长和学生提供学习手风琴的有效方法和技巧，使他们更快地掌握手风琴演奏技能，享受音乐带来的快乐和成就感。
【字数：211】1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨儿童手风琴教学方法，分析其特点和优势，为提高儿童手风琴教学质量提供科学依据。
通过研究，可以更好地把握儿童手风琴教学的特点和规律，为教师在实践中制定更有效的教学策略提供指导。
通过总结和分析不同的儿童手风琴教学模式和方法，可以为未来的教学实践提供借鉴和参考，促进教学方法的不断创新和完善。
研究儿童手风琴教学方法还有助于开拓教育领域的研究视野，促进教育教学理论的深化和发展，提升教育教学质量，为培养具有丰富音乐素养和综合能力的新时代青少年提供有力支持。
1.3 研究意义儿童手风琴教学方法研究具有重要的研究意义。
儿童手风琴教学是一项重要的音乐教育内容，对于培养儿童的音乐素养和审美能力具有重要作用。
通过研究不同的教学方法，能够更好地帮助儿童掌握手风琴的演奏技巧，提高他们的演奏水平，从而激发他们对音乐的兴趣和热爱。
儿童手风琴教学方法的研究可以帮助教师更好地指导学生，不断改进教学方法，提高教学效果。
通过深入研究手风琴教学的模式和方法，可以找到更适合儿童的教学方式，更好地激发他们的学习积极性和创造力。
研究儿童手风琴教学方法还有利于推动音乐教育的发展。
通过总结和分享有效的教学经验，可以促进音乐教育的改革和创新，为培养更多音乐人才和提高音乐教育的质量做出贡献。
谈儿童手风琴教学
摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。
搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。
关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣
一、手风琴教学要从基础训练开始
从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。
他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。
其实这是一种错误的想法。
试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。
1.要有正确的姿势
演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。
因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。
（１）要养成正确的持琴姿势。
手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。
但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。
坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。
（２）要有正确的手形。
正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。
（３）风箱的运用要正确。
风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。
风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。
同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。
（４）左右手的触键姿势要正确。
手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。
整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
2.要严格进行基本功的训练
演奏手风琴需要两方面的基本功，一方面是触键的基本功，另一方面是使用风箱的基本功。
两方面的基本功不可偏废。
(1)触键。
右手触键：手风琴的键盘虽然和钢琴的键盘一样，但是在奏法上却有些不同。
钢琴是由手指弹奏琴键震动琴弦发出声音的，所以钢琴发音的强弱，完全在于手指弹键的力度。
手风琴发音的强弱不完全在手指弹键的轻重，主要在于开合风箱时用力的大小。
因此，在手风琴上，手指触键力度不需要过重，右手弹键时弹下去的力量应当落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外侧)。
演奏时，每个手指不要提得太高，更不要有个别的手指往上翘着。
同时注意不要使手指僵直地敲打下去。
左手触键：左手触键方法与右手基本相同，只是更要强调手指的贴键和自然按键动作。
同时，要注意手指是用弹的力量去触键，而不要死死地把键钮按下去。
触键要有深度，但要注意音的时值。
(2)风箱的运行。
风箱是手风琴极为重要的组成部分。
手风琴风箱的运用与弦乐器的弓法、歌唱的气息运用一样，会直接影响到音质、音量、力度及音乐风格的表现。
应通过各种手法的学习找出它对发音质量、色彩的作用和规律及其与乐曲内容、情感、风格的内在联系，从而对风箱悉心操纵，主动控制，让风箱运行服务于演奏实践。
风箱的运用大致可分为“平”、“顿”、“震”、“揉”四种基本方法。
初学的时候，开合风箱时要力求平稳，用力要均匀，不可过猛地向外拉或往里推，左手皮带的松紧度要适当(太松容易无法控制风箱，太紧左手移动不灵活)。
初学者首先须掌握好正扇形，以倒扇形为辅。
风箱运行的方向和变换的次数及变换起止点的确定，均需做严格认真的设计。
应按照半衡、对称的原则，均匀、规律地变换风箱(如二小节或四小节变换一次风箱)，在进行歌曲、乐曲练习时，应注意把风箱变换安排在节拍上，或乐汇、乐节和乐句的开始处。
在演奏连贯、圆滑的经过句途中不可变换风箱，在延长音的途中更不可变换风箱。
3.节奏、对乐谱的理解和识谱
有些儿童的家长，只注重孩子的乐曲演奏进度而往往忽视了识谱、视唱等基础知识的学习。
为此，要在以下三点上进行练习。
(1)节奏训练。
节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏，节奏掌握的好坏直接影响到教学。
在学习五线谱的时候，就应告诉学生全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及休止符等音符的意义以及演奏的时值，培养学生良好的节奏感，严格按照拍子、节奏演奏。
儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，所以要利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望。
(2)和弦的学习。
在学琴的过程当中，可以把左手贝司的学习化繁为简，联系手风琴的特点将知识传授给儿童。
例如，手风琴左手贝司包含有大三和弦、小
三和弦、属七和弦等。
老师可以告诉学生，do的大三和弦由do、mi、so组成，小三和弦由dp、降mi、sp组成，属七和弦由do、mi、so、降si组成。
这样，学生既了解了手风琴的和声组成，也简单了解了和声知识。
(3)识谱与视唱能力的训练。
这是儿童学习手风琴的重要内容。
不识谱如同“会讲话不识字”一样被称为“文盲”。
在学习的过程中，可以先让学生听着乐器看着五线谱唱do、re、mi、fa、so、la、si，让学生有一个基本的音高概念，然后找一些简单的乐曲让学生自己识谱唱谱，反复练习，逐渐加深。
开始时，这些音符可以用同样的时值演唱，然后逐渐加上节奏，教师还可以采用改变读谱方向、省略等方式训练学生。
二、弹奏技巧的训练
弹奏的技巧是一切的基础，因此对儿童手风琴弹奏技巧的训练非常重要。
“不积小流无以成江海，不积跬步无以致千里”。
学生只有通过反复的练习才能掌握手风琴的技巧。
对于儿童来说，反复的练习会比较枯燥，因为他们的理解能力有限。
因此，我们不能只单一地让学生去模仿与练习，而需要在教学中激发起学生的学琴积极性。
要尽量根据教学本身的需要，兼顾歌唱、律动、欣赏、创作等，并使之相互配合。
练习时要尽量避免单调枯燥的重复，同样的练习可以用不同的触键方式来演奏，如尝试连音、半连音、顿音、跳音等等；也可变换不同的节奏，如琶音练习既可演奏得像号角，也可演奏得像流水。
如音阶练习，我们可以将一条练习变换成不同的节奏。
不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能使学生积累更加丰富的肢体运动经验。
三、音乐感的训练
音乐感就是演奏者同音乐之间产生的共鸣和感受。
俗话说，“曲不离口，琴不离手”，可见练习在学琴的过程中是非常重要的。
但是，不能只是一味地让儿童沉闷地练习，要让儿童理解音乐的内涵，并将音乐的内涵表现出来。
(1)引导儿童展开想象。
由于儿童的阅历和情感体验有限，所以他们对音乐的理解力较弱。
这就需要教师多做比喻。
教师可以用优美的语言向儿童描绘出音乐的意境。
(2）教育儿童学会倾听音乐。
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造形象的。
因此，对乐曲的欣赏在音乐感的训练当中也是至关重要的。
教师在选择要欣赏的乐曲时要注意不同风格、不同情感、不同表现手法的乐曲，让儿童充分体验到音乐的魅力。
