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法国哥特式教堂法国哥特式教堂概况亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。
柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。
细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。
教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。
教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。
这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。
斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。
及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。
束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。
当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。
城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。
多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。
结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
哥特式风格————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：哥特式风格中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。
它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
如：巴黎圣母院巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美深深吸引着人们的目光。
从15世纪到17世纪，这两个时期的建筑风格在意大利发展得极为繁荣，并对整个欧洲乃至世界的建筑史产生了深远的影响。
文艺复兴以其对古典建筑的追求和矫健的几何形式而闻名，而巴洛克则以其繁复的装饰和戏剧性的效果而成为一种华丽的风格。
本文将探讨意大利建筑文艺复兴和巴洛克风格的特点，并通过分析几座典型建筑来展示它们的瑰丽之美。
一、意大利建筑文艺复兴意大利建筑文艺复兴起源于15世纪，它放弃了中世纪的哥特式建筑风格，重新追求古典建筑的完美。
这个时期的建筑师不再依赖于盲目的模仿，而是通过对古代罗马和古希腊遗址的研究，描绘出了一种新的建筑理论和风格。
文艺复兴建筑以其匠心独运的设计和几何平衡的形式而著称。
一个典型的例子是佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂。
该教堂的设计者Brunelleschi采用了独特的圆顶设计，成为文艺复兴建筑的里程碑之作。
这个圆顶的建造依靠了新的建筑技术，包括悬挑和延伸的新型圆顶设计。
此外，圣玛利亚大教堂的外观采用了纯白色的大理石，配以优雅的拱门和精美的浮雕，展示了文艺复兴建筑的精湛工艺和简洁美感。
另一个代表性的建筑是罗马的圣彼得大教堂。
由于教皇们在文艺复兴时期的赞助，这座教堂成为意大利文艺复兴建筑的重要纪念碑。
它的建筑师用大明窗和大型拱门营造了宏伟的氛围，使之成为浩瀚的空间体验。
此外，圣彼得大教堂还以其圆顶和雕塑的许多细节而闻名，这些细节展现了文艺复兴的绘画和雕塑技艺，例如在教堂内的许多壁画和雕塑，细腻地展现了基督教的故事和宗教内涵。
二、巴洛克风格巴洛克风格起源于17世纪，它是对文艺复兴风格的继承和发展。
巴洛克风格以其浓厚的装饰和戏剧性的效果而著称，它将建筑、绘画、雕塑和室内设计融为一体，打造出一种富丽堂皇的艺术风格。
一个典型的巴洛克建筑是罗马的圣伯多禄大殿。
这座教堂由巴洛克风格的大师伯尼尼设计，是巴洛克建筑的杰作之一。
第一章美学基本知识美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学.建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家《美学》1.1美是什么代表人物: 柏拉图“美是理念”亚里士多德“美是整一”休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里”立普斯“移情说”孔子“尽善尽美”庄子“道至美至乐”王阳明“美在吾心中”一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身.二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神.三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一.1.1.1美的特征(1)美是具体可感的形象(2)美的感染性,是美本身固有的特点(3)美的形象要靠不断创新.1.1.2美的形态(1)自然美(2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在(3)艺术美作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想1.2 美的欣赏1.2.1 美感美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌高级的特点:心里结构文明的思维结构社会的情感等心里活动1.2.2审美标准说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的(二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的1.2.3审美差异概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养第二章中外古建筑美学建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。
2.1中国古代建筑传统的多层次构成2.1.1礼制性建筑的类别(1)坛.庙天坛(2)陵墓十三陵故宫建设成功之点：(1) 中轴对称：主体对称，实则灵活;次轴线与主轴线平行;(2) 院落空间: 大清门到乾清宫，形成八个院落，三个高潮;(3) 建筑尺度: 大典用处,高大宽阔;起居场所,尺度宜人;(4) 房屋等级：重檐庑殿、重檐歇山、重檐钻尖，单檐庑殿、单檐歇山、单檐钻尖，悬山、硬山、卷棚等；(5) 装修色彩：尊者金、黄，次则赤、绿、青、兰、黑、灰；(6) 技术设施：金水河，(防卫，排水，防火用)，八十口井，火道地面，自天安门始地面铺砖5—7层；紫铜下水管；屋面的锡箔苫背等。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
西方艺术史●当一座神庙由一囤立柱围绕四周时，称为“立柱式”。
当立柱排列成好几行时，称为“多柱式”。
●“多利亚式”在希腊大陆上传播“伊奥尼亚式”在各个岛屿上和小亚细亚沿岸发展。
多利亚神庙非常厚重、体积适中伊奥尼亚式给人以修长的外表，有意地强调装饰成分●公元前447年开始建造的巴底农神庙标志着这一古典建筑的顶峰。
由于采用了独具特点的解决办法，将多利亚式与伊奥尼亚式的大量成分混在一起，它成为该世纪后半叶一切建筑创造的典范。
●建筑家们冲破了古风时期样式的束缚，赋予雕像以最大限度的生活气息：动态。
代表雕刻家：米隆、波留克列特斯、菲底亚斯。
米隆：《掷铁饼者》波留克列特斯：《束发的运动员》《荷矛者》菲底亚斯：巴底农神庙檐壁饰带。
在极有个性的极浅的浮雕上，他通过均衡稳定的构图和沉着冷静的运动感表达出最理想、最神圣的希腊精神。
●科林斯式成为在建筑物中出现的第三种样式，型式的混合在这时变得日益频繁。
希腊化时期大量新城市的出现和民用石材建筑的开始，支配着城市规划建设的仍然是对称和理想的原则。
●雅典巴底农神庙（BC5000）以数学上的严格去对待节奏、和谐概念同赋予希腊建筑以非凡气魄的极端精美结合在一处。
巴底农代表了古典艺术最高成就之一，简洁明确的蓬勃生气、庄严肃穆与丰富想象都在这座神庙上达到完美平衡。
希腊艺术在这里把理性和诗情成功地融为一体，成为世世代代建筑家的楷模。
●早期基督教艺术到了公元4世纪成为帝国的官方艺术。
在罗马陷落之后，东罗马部分便成为新基督教艺术的唯一保证。
由于包围它的和组成它的各种不同文明带来的多种多样的影响，东罗马要创造一种特别的艺术语言。
于是，早期基督教艺术便一步步地便成了拜占庭艺术。
这一转变似乎是在6世纪黎明之时，与君士坦丁大帝的统治一起进行的。
远远地离开了古代的现实主义，拜占庭艺术在早期基督教艺术美学演变的基础上，制订了新的艺术表现方式，它浸透了象征主义，确定了直至今日的基督教圣像艺术。
●公元380年，狄奥多西敕令使基督教成为国教。
教堂建筑风格分类一、哥特式教堂建筑风格哥特式教堂建筑风格起源于12世纪的法国，被认为是中世纪欧洲最重要的建筑风格之一。
哥特式教堂以其高耸的尖顶、飞扶壁和华丽的花窗玻璃而闻名。
建筑师通过使用弯曲的拱形、尖形拱顶和尖顶，创造出垂直感和轻盈感。
著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国英国大教堂。
二、巴洛克式教堂建筑风格巴洛克式教堂建筑风格兴起于17世纪的意大利，并在欧洲各地广泛传播。
巴洛克式教堂以其复杂的装饰和富丽堂皇的外观而著称。
它们通常采用对称的设计、丰富的壁画和雕塑，以及华丽的圆顶和尖顶。
巴洛克式教堂的代表作品包括罗马圣伯多禄大殿和巴黎圣路易岱岩教堂。
三、新古典主义教堂建筑风格新古典主义教堂建筑风格兴起于18世纪的欧洲，受到古希腊和古罗马建筑的启发。
新古典主义教堂以其简洁、对称和坚固的设计而著称。
它们通常采用大理石和石头建造，外观上强调几何形状和纯粹的线条。
新古典主义教堂的典型代表是美国华盛顿特区的国家大教堂。
四、现代主义教堂建筑风格现代主义教堂建筑风格兴起于20世纪初的欧洲和美国。
这种风格强调功能性和简约性，摒弃了传统的装饰和复杂的细节。
现代主义教堂通常采用混凝土、钢铁和玻璃等新材料，注重自然光线和开放空间的利用。
著名的现代主义教堂包括巴西里约热内卢的圣巴西利教堂和美国纽约的圣约翰大教堂。
总结：教堂建筑风格有许多种类，每种风格都有其独特的特点和风格。
哥特式教堂以其高耸的尖顶和华丽的花窗玻璃而闻名，巴洛克式教堂以其复杂的装饰和富丽堂皇的外观而著称，新古典主义教堂注重简洁和对称的设计，而现代主义教堂强调功能性和简约性。
通过对这些不同的教堂建筑风格的了解，我们可以更好地欣赏和理解教堂建筑的美。
《外国建筑史》总复习提纲名词解释1山岳台:崇拜山岳和天体，观测形象的多层塔式建筑物2 塔司干：塔司干柱式其实就是去掉柱身齿槽的简化多立克柱式柱础是较薄的圆环面。
柱高跟柱径的比例是7：1，柱身粗壮3巴西利卡：古罗马时期创建的形制，长方形带侧廊的会议厅厅，中厅宽且高，侧廊相对窄且矮，高侧窗通风采光4帆拱：水平切口和4个发劵之间所余下的球面三角形部分.5 卢浮宫东立面：古典主义建筑最重要代表作，体现了古典主义的各项原则6手法注意：是指意大利文艺复兴时期16世纪后期出现的一种形式主义的建筑设计倾向即指倾向是追求新颖尖巧。
堆砌建筑元素如雕塑、涡卷等建筑构件，玩弄诡秘的光影，不安定的体形和不合结构逻辑的起伏断裂或错位。
，用毫无意义的装饰盒虚假的图案。
#7教条主义：是指意大利文艺复兴时期16世纪后期出现的一种形式主义的建筑设计倾向即指一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代8 穆达迦风格：哥特式时期的西班牙大量从伊斯兰建筑手法掺进到哥特式建筑中去，形成了特殊的风格。
9 罗马风建筑：10-12世纪，欧洲基督教流线地区的于古罗马废墟上形成的一种精致风格，模仿了古罗马建筑的部分做法，风格简朴浑厚，也称“罗曼建筑”。
10 拉丁十字式巴西利卡：欧洲中世纪教堂形制变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教日趋复杂，在祭坛前增建一道横向的空间，就形成了一个十字形的平面，纵向比横向长的多，即为“拉丁十字平面“。
11 哥特式建筑：11世纪下半叶起源于法国，12~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格.建筑结构的成就是采用了骨架劵系统。
哥特教堂两侧都有大的玻璃窗，上有彩色图案，这种做法是为了圣经的图解12 帕拉迪奥母题：意大利建筑师帕拉第奥把两个大柱之间的方形开间里，又增加了两对小柱子，由他们承托券面，这样每个开间就被分割为三部分，从而造成了柱子有粗细高矮，洞口大小曲直的丰富变化。
13 坦比哀多：纪念性风格的典型代表，伯拉孟特设计，构图完整，体积感强，穹顶统率整体的集中式形制，是当时有重大创新的建筑形式，对后世建筑影响很大，柱廊采用的是多立克柱式。
欧洲古典建筑元素在现代建筑中的应用随着时代的进步和社会的发展，现代建筑风格愈发多样化，但是欧洲古典建筑元素却在其中起着重要作用。
这些古典元素在现代建筑中融合和应用，不仅仅是为了回归传统，更是为了赋予建筑更深层次的内涵和意义。
首先，在现代建筑中，我们可以看到许多受到古希腊和古罗马建筑的启发的设计。
例如，柱子和拱门是古代建筑中常见的元素，而今天的建筑师们将这些元素融入到了现代建筑中。
这些古典元素既美观又实用，它们不仅可以起到支撑和稳定建筑的作用，还可以给建筑带来一种独特的氛围和感受。
无论是宏伟的大教堂、博物馆，还是现代住宅建筑，这些古典元素都可以为建筑增添一份庄重和优雅。
其次，在现代建筑中，古典元素也是为了营造一种历史感和文化传承。
欧洲拥有悠久的历史和灿烂的文化，古典建筑正是这些历史和文化的象征。
在现代建筑中加入一些古典元素，可以让建筑更加具有韵味和故事性。
例如，在一些重要的政府建筑和大型文化场所中，我们常常看到希腊柱和罗马式雕塑等古典元素的应用。
这些元素使得建筑不仅仅是一个物质的存在，更是一种文化的延续和传承。
此外，古典建筑元素在现代建筑中的应用还可以体现出人们对于自然和环境的尊重。
在古代，建筑师们注重与自然的和谐统一，建造出许多与自然环境融为一体的建筑。
在现代建筑中，古典元素的运用也可以使建筑更加与周围环境相融合。
例如，在一些别墅和度假村的设计中，我们可以看到古典元素的应用，如希腊式庭院和罗马式的喷泉，这些元素不仅美化了建筑，还使建筑与周围的自然环境相和谐。
这种融合不仅使人们能够享受自然的美景，也让建筑更加与自然相互呼应。
最后，古典建筑元素在现代建筑中的运用也可以带来一种精神上的愉悦和心灵的抚慰。
在快节奏的现代生活中，人们需要一种能够让他们放松身心的环境。
古典元素可以为建筑带来一种优美和宁静的氛围，从而帮助人们放松身心。
例如，在一些公共场所的设计中，我们可以看到古典雕塑和细致的壁画等元素的应用，这些元素向人们传达出一种精神上的宁静和内心的宽慰。
