《风笛舞曲》琴法教案第二课时

琴法教案（5篇模版）第一篇：琴法教案琴法教案第一课：认识电子琴和学习手型（1课时）1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。

首先认识电子琴，具体如下：a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。

b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。

c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。

而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。

d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。

e、轻便，便于携带。

相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。

关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。

档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。

无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。

电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。

关于电子琴的教材电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。

经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。

《月光曲》第二课时教案：一步步学习弹奏技巧作为一首广为传唱的钢琴曲，贝多芬的《月光曲》一直以来都是许多钢琴爱好者的心头好。

对于初学者而言，想要弹奏这首曲子并不容易。

在《月光曲》第二课时教案中，我们将一步步教授学生如何掌握弹奏技巧，让他们能够愉快地演奏这首美妙的钢琴曲。

第一步：了解基本节奏在学习任何一首曲子之前，了解基本的节奏是必不可少的。

在《月光曲》中，有许多的小节奏和连音符，需要学生对每一个音符都进行准确的定位。

在第二课时的教学中，我们将会先让学生跟着老师一起弹奏基本的节奏，从而逐渐熟悉整首曲子的旋律。

第二步：掌握左手技巧在《月光曲》中，左手弹奏技巧尤为重要。

一般而言，左手需要进行不断地运动，而且需要保持一定的力度和速度。

我们会重点教导学生如何正确地使用左手，从而使他们能够在演奏过程中更加自如地掌握音符。

第三步：掌握右手技巧除了左手，掌握正确的右手技巧也是学生必须需要掌握的。

在这一步骤中，我们将会教导学生如何使用正确的手指力度，并且需要在弹奏过程中控制好每一个音符的时长和强度。

第四步：学习拍子和速度在上述的两个步骤之后，我们将会让学生学习如何掌握拍子和速度。

在《月光曲》中，速度是非常重要的因素。

因为如果速度过快或者过慢，将会导致曲子的整体美感减弱。

我们将会根据曲子的不同部分，按照不同的速度教学，从而让学生在演奏时能够准确地把握好速度和节奏。

第五步：弱音的掌握在《月光曲》中，弱音的使用十分重要，也经常出现在曲子的末尾。

在教学过程中，我们将会重点教导学生如何正确地使用弱音，从而更能够准确地表达出曲子的情感。

第六步：练手和弹奏在完成所有的教学过程之后，我们将会指导学生如何进行练习和演奏。

在初学阶段，正确的练手方法和弹奏技巧是必不可少的。

而且在练习中，需要注意一些常见的弹奏错误，例如强制完成弱音、拍子不准确等等，遇到这些问题需要及时地进行调整和纠正。

《月光曲》第二课时教案将会逐步教导学生掌握正确的弹奏技巧，从而让他们能够演奏出优美的旋律。

第十周（接上半学期）教学课题：单纯音符的双手配合练习教学目标：1、掌握二子、三子、四子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调，加双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

教学重点：不同子的弹奏特点。

教学难点：双手的协调配合。

教学方法：讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

教学时量： 3课时教学过程：一、回课： 1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

2、请学生点评，教师总结。

3、请学生回答上周教师提出的探索问题 *跳音能给你带来什么样的听感受？*如何获得干净、弹的跳音效果？4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、节奏、节的练习。

三、节奏、节的练习。

讲述：1、节奏、节的概念。

节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。

节：指相同时值的与弱有规律地循环出现。

在音乐中节奏和节总是织在一起同时存在的。

2、常见节的节奏练习。

在进行二子、三子、四子等常见音乐节的弹奏时，注意弱规律。

二子——弱、三子——弱弱、四子——弱次弱。

练习：1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二子、三子、四子的节奏练习段。

2、双手结合节奏、节的训练。

四、基本练习： 1、d大调和f大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的c大调音阶、琶音。

讲述：音阶：将c大调音阶中所有的音向上移高一个全音。

第一个音从re开始，结尾在re上，将fa和do升高半个音（弹黑键），指法同c大调。

琶音：先找到re升fa、la三个音的位置反复进行练习。

右手指法同c大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。

归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

2、f大调音阶琶音（两个八度）讲述：音阶:第一个音从fa开始，结尾在fa上。

将s降低半个音（弹黑键）。

右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。

结尾在4指上。

八年级音乐《小步舞曲》教案八年级音乐《小步舞曲》教案（精选10篇）作为一名优秀的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。

那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的八年级音乐《小步舞曲》教案，欢迎阅读与收藏。

八年级音乐《小步舞曲》教案篇1教学内容：聆听《小步舞曲》，学会欣赏欧洲古典音乐美。

教学目标：1、通过欣赏《风笛舞曲》《小步舞曲》使学生初步接触欧洲古典音乐，感受乐曲的不同情趣，扩展音乐的认知领域。

2、在欣赏过程中，感受节拍、音色、速度等音乐手段在音乐表现中的作用。

3、通过模唱，熟悉一个开号调的唱名位置。

并能记背《小步舞曲》的音乐主题。

教学重、难点：通过欣赏，引导学生感受节拍、音色、速度等音乐手段在表现音乐情绪中的作用。

教具准备：录音机，录音带，电子琴。

教学过程：1、讲解小故事（作者巴赫）引起学生们学习的兴趣。

巴赫（1685～1750）德国人。

他是世界上最伟大的作曲家之一。

为什么称他为“音乐之父”呢？因为他的一生所创作的音乐作品，从形式到内容，都对以后音乐艺术的发展起到了重要作用。

他的各类作品加到一起有500多首。

其中最著名的是《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》及大合唱曲300首。

在他的钢琴曲集中，正式将双手大拇指编八指法，对钢琴弹奏技巧的提高，起到了重大的作用。

他的作品，不但继承了德国的优秀传统，而且还创造了自己独特的风格，对后来的海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的成长有极大的影响。

巴赫在德语中是小溪的意思，但正如贝多芬所说：“巴赫不是小溪而是大海”。

因此，他被称为“音乐之父”是受之无愧的。

他之所以能取得这样的辉煌成就，同他青年时期艰苦奋斗的学习分不开。

巴赫出生在一个贫困的音乐之家，从小得到良好的音乐教育。

他10岁时，父母双亡只得投靠长兄克列斯多夫为生。

他长兄的柜子上放着许多音乐名作的乐谱，但长兄脾气粗暴，不允许他动用，怎么办？他终于想出了一条妙计，就是当长兄熟睡之后，偷偷地拿出乐谱在月光下抄写，快到天亮时再放回原处。

课时安排：2课时教学对象：大学二年级钢琴专业学生教学目标：1. 理解舞曲音乐的风格特点和演奏技巧。

2. 掌握舞曲的节奏、旋律和和声处理。

3. 培养学生的音乐表现力和即兴创作能力。

4. 提高学生的音乐审美和音乐素养。

教学内容：1. 舞曲音乐的历史与发展2. 舞曲音乐的风格特点3. 舞曲演奏技巧4. 舞曲作品分析及演奏示范5. 舞曲即兴创作练习教学重点：1. 舞曲音乐的风格特点和演奏技巧。

2. 舞曲作品的节奏、旋律和和声处理。

教学难点：1. 舞曲音乐的风格把握和演奏技巧的运用。

2. 舞曲作品的节奏、旋律和和声处理。

教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍舞曲音乐的历史与发展，引导学生了解舞曲音乐的特点。

2. 播放不同风格的舞曲音乐，让学生感受舞曲音乐的魅力。

二、舞曲音乐的风格特点1. 讲解舞曲音乐的基本风格特点，如：华尔兹、探戈、桑巴等。

2. 分析舞曲音乐的特点，如：节奏感强、旋律优美、和声丰富等。

三、舞曲演奏技巧1. 讲解舞曲演奏的基本技巧，如：踏板运用、指法运用、节奏把握等。

2. 通过示范和练习，让学生掌握舞曲演奏技巧。

四、舞曲作品分析及演奏示范1. 选择一首具有代表性的舞曲作品进行分析，如：肖邦的《夜曲》。

2. 分析作品的节奏、旋律和和声处理，讲解演奏要点。

3. 进行演奏示范，让学生直观感受舞曲的演奏风格。

第二课时：一、复习与巩固1. 复习上节课所学的舞曲音乐风格特点和演奏技巧。

2. 进行练习，巩固所学知识。

二、舞曲即兴创作练习1. 引导学生进行舞曲即兴创作练习，如：即兴编配和弦、创作旋律等。

2. 学生分组进行练习，教师进行指导。

三、总结与反馈1. 总结本节课的学习内容，强调舞曲音乐的风格特点和演奏技巧。

2. 对学生的练习进行反馈，指出优点和不足，提出改进建议。

教学评价：1. 学生对舞曲音乐风格特点和演奏技巧的掌握程度。

2. 学生在演奏舞曲作品时的表现力和即兴创作能力。

3. 学生对音乐审美和音乐素养的提升。

风笛舞曲钢琴曲谱
《风笛舞曲》是一首极具活力和魅力的乐曲，它采用了流畅的旋律
和动感的节奏。这首曲子既适合用于演奏会，也适合用于个人的练习。

以下是《风笛舞曲》的钢琴曲谱，分为左右手两个部分。
左手：
1. C3（中央C）的三连音，然后按住C3
2. 按两下C2，再按住
3. A1，按下两次，再按住
4. G1，再按一次，然后按住
5. C2，再按一次，然后按住
6. D2，按一次，再按住
右手：
1. 以G2为起始音符，往上弹奏三个音符（G2、B2、C3），然后再往
下弹一个音符（B2）
2. 以C3为起始音符，往上弹奏四个音符（C3、D3、E3、F3），然后
再往下弹一个音符（E3）

3. 以G2为起始音符，往上弹奏四个音符（G2、A2、B2、C3）
4. 以C3为起始音符，往上弹奏四个音符（C3、D3、E3、F3）
5. 以D3为起始音符，往上弹奏四个音符（D3、E3、F3、G3）
6. 以C3为起始音符，往上弹奏四个音符（C3、D3、E3、F3）
7. 以G2为起始音符，往上弹奏三个音符（G2、B2、C3），然后再往
下弹一个音符（B2）

8. 以C3为起始音符，往上弹奏四个音符（C3、D3、E3、F3），然后
再往下弹一个音符（E3）

以上是《风笛舞曲》的钢琴曲谱，希望对您有所帮助！

小步舞曲教学设计（精选8篇）小步舞曲教学设计（精选8篇）作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。

教学设计应该怎么写呢？下面是小编收集整理的小步舞曲教学设计，欢迎大家分享。

小步舞曲教学设计篇1本课题《格林童话的故乡》是六年级上册艺术教材第六单元《莱茵河畔》中的第一课题的内容。

本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解，从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。

这首《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相问，十分生动活泼;第二段与第一段没有大多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。

巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。

【教学目标】1.让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。

2.能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。

3.通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。

【教学策略】“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。

因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。

【教学过程】一、组织教学今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。

播放《小步舞曲》音乐)唱《师生问好歌》，提醒坐姿，进行发声练习。

《新疆舞曲第二号》教学设计【教材分析】：由作曲家丁善德创作的钢琴独奏作品《新疆舞曲第二号》是中国20世纪50年代、60年代具有代表性的钢琴作品之一。

该作品创作于1955年，以新疆少数民族的民歌素材为创作基础，表现了20世纪50年代新疆各族人民热情洋溢的情感和载歌载舞的生活场景。

作品结构为再现三部曲式，具有新疆少数民族音乐特征的典型节奏型贯穿始终，充分展示了作品的音乐风格。

第一部分是热情洋溢的舞蹈，单二部曲式，A部分的三个乐句均由“顶真”格律写成，并有一次附点八度的重复。

B是A部分旋律的延伸，并用大小调式的交替方式表现了绚丽多姿的舞蹈场面。

第二部分与第一部分形成对比，音乐缓慢而抒情，拍子变为6/8拍，使用了色彩性的转调和变和弦，使第二部分音乐的色彩性十分丰富。

第三部分对第一部分作了紧缩再现，将全曲引向高潮，节奏热烈、织体密集，最后以饱满的新疆手鼓似的音型结束全曲。

【教学目标】：1知识与技能：认识乐曲的作者，掌握新疆舞曲的典型节奏，能够哼唱乐曲的主旋律。

2 过程与方法：通过聆听，鼓及身体乐器配合打节奏，试唱曲谱等方法学习感受作品。

3情感态度价值观：体会新疆乐曲的民族风格特点，感受歌曲所描绘节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。

【教学重难点】重点：了解新疆乐曲的节奏及风格特点并能哼唱主题部分。

难点：通过欣赏感受乐曲所表达的场景及特点。

【教具】非洲鼓【教学过程】一、导入：师边做新疆舞蹈动作边播放新疆歌曲《掀起你的盖头来》，学生在音乐情境中进入教室，提问后播放新疆特色的美食及特色乐器等。

（设计意图：导入环节，直入主题，激发学生的探索性与求知性，带领学生了解新疆地区的风土人情及生活习惯。

）二、新授—引子及主导节奏的训练1、初听乐曲引子部分，感受旋律节奏特点同时介绍演奏乐器及作曲（设计意图：引子部分出现了主导节奏型，直接将曲子的节奏特点表现了出来让学生能更直接的感受新疆舞曲的节奏特点，通过听辨答出乐曲的演奏乐器是钢琴锻炼学生自主思考的能力，并能带着对曲作者的了解来学习更加直观和深入。

口风琴教学（第二课时）教学目的：一、练习右手指法和正确的手型。

二、学习正确呼吸和进行长短音练习。

三、抬指练习，抬手练习教学过程：一、师生问好1．复习检查上一周学习的内容2．练习右手指法和正确的手型二、琴外练习1．抬指操把手连同前臂放在桌面上，手部掌心朝下，掌关节稍稍拱起，抬起手指有力弹下，快速、清脆。

2．学习弹奏口风琴，我们先要学习指法。

结合抬手动作在键盘上进行无声练习。

注意：手指张开过度导致手型变形。

手腕放的过底，手指离键盘太远。

3．学完了手型，大家是不是觉得不过瘾呢，那么我们就来试试身手吧。

4．为什么我们弹不响声音呢？原来我们还没有学会运气？闻花香：我们前面有一盆很香的茉莉花，闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里去。

吹蜡烛：花香吸到肚子里以后，存2秒钟，再慢慢吐出来，你前面有一支燃着的蜡烛，气息要控制好，轻轻地、平稳地、均匀地吐出、不能把蜡烛吹灭。

5．让我们边吹边来试一下。

开火车：（长音练习：呜———）拖拉机：（短音练习）突突突突）（熟练后，可以试着同音和不同音来演练，也可以让学生自由选择唱名。

）二、导入谈话：今天我们又练习了手型、指法，又学会了正确的呼吸运气，老师刚学口风琴的时候，也和大家一样，都迫不及待地想来学一首歌曲。

你们想不想和老师一起学习呢？1、师弹奏《练习曲》，同学们一边拍节奏，一边手来模拟弹奏一下。

2、出示谱子，讲解指法。

1---｜1111｜2---｜2222｜3---｜3333｜师再次弹奏，让同学们看指法。

3、老师右手演示，同学们和老师一起来学习。

4、巩固性练习，分小组来练习，由同学之间互相寻找不足点，并改正。

三、小结谈话。

今天学习了正确呼吸和进行长短音练习，右手指法和正确的手型，学习了一首练习曲。

同学们在课后要每天回家后练习半小时。

《新疆舞曲第二号》教案[5篇范文]第一篇：《新疆舞曲第二号》教案《新疆舞曲第二号》教学目标1、通过欣赏《新疆舞曲第二号》，体验新疆人民豪爽的性格和载歌载舞的热闹场面。

2、模仿学习新疆舞动作，通过体验和编创舞蹈，进一步掌握新疆的音乐风格。

3、音乐与舞蹈本是一家，通过欣赏《新疆舞曲第二号》体验新疆舞曲风格特征，拓展我们的视野。

教学重点通过学习感受新疆舞曲的风格特征。

教学难点即兴编创新疆舞蹈并表演，使歌舞一体。

教学过程一、组织教学师生问好！二、新课导入同学们，我们一起来看这幅图片，这幅图片展现的地方在我国的西北部，那里是智慧而又正义的阿凡提的故乡，你猜出是哪里了吗？新疆，你对它有多少了解呢？（学生说一说自己了解的新疆）新疆到底是怎么样的呢？让我们一起从图片中来感受。

（师随机介绍）新疆美吗？新疆风景美，人美，歌舞更美。

三、新课教学1、欣赏《新疆舞曲》第二号。

让我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲是哪一个地区的少数民族风格音乐，为什么？2、学生讨论。

新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。

小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。

这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。

它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。

3、分析歌曲结构。

乐曲是三段体结构。

第一段以手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。

但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。

它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。

在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。

在第一段主题再现后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。

作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。

4、复听。

设问：乐曲中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器？5、学生讨论。