学唱歌呼吸方法基本技巧
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谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术,而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。
呼吸是声音的源泉,良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力,使歌唱更加稳健和持久。
下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。
呼吸在歌唱中的作用不言而喻。
唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带,再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。
充足的气息是良好歌唱的基础。
而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。
呼吸训练的内容包括以下几个方面:1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。
它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀,吐气时腹部向内收缩。
这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气,提高肺活量,让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。
2. 长音呼吸:长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。
训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力,使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。
3. 快速呼吸:快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。
通过快速而深沉的呼吸练习,可以让歌手在短时间内补充更多的氧气,为高强度的歌唱和演出做好准备。
4. 呼吸节奏:歌唱中的呼吸要与节奏结合,有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感,提高音乐表现力。
除了以上内容,还有各种呼吸器械和练习方法,比如吸气球、绷带呼吸等等,都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。
呼吸训练需要持之以恒。
只有长期的坚持练习,才能真正让呼吸技巧变得娴熟,让呼吸成为歌唱时的一种本能。
歌手在日常练习中务必重视呼吸训练,将其融入到歌唱的方方面面。
只有在平时刻苦练习,才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。
呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。
通过系统地呼吸训练,歌手可以提高音质、音量和控制力,让歌唱更加出色。
希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练,不断提高自己的呼吸技巧,成为一名更加出色的歌手。
【字数:762】。
唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
不同的呼吸方法,会让各个发声腔体的形状不同,也就会发出不同的声音效果,主要的呼吸方法有以下几种,一起来看看!
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高,呼气时膀子放下,肺部上小下大(耸肩),这样的呼吸方法吸气量较小,说话时用此办法呼吸无效率。
这是错误的.呼吸方法,而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大,呼气时胸部向内缩短,吸气量居中。
大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌,其实这种方法还是错误的,它支持不了长音。
3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。
这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸,可使吸气量大增,呼吸深度高。
腹部肌肉缩短,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,添加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。
腹式呼吸比以上两种方法要好很多,但是此种方法控制气息不是很灵活,声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合,胸肺部和腹部间有横膈膜,呼吸是通过横膈膜来控制的。
若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气息的运用较灵活,个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
声乐训练:呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用,其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准,还能保护声带,避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面介绍声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸:深呼吸是声乐训练中的基础,只有通过深呼吸才能充分利用肺部的容量,为发声提供充足的空气。
练习深呼吸可以通过腹式呼吸来实现,即吸气时让腹部膨胀,呼气时让腹部缩小。
这样的呼吸方式可以使声音更加稳定和持久。
2. 控制呼吸:在唱歌时,控制呼吸的节奏和力度非常重要。
适当的呼气力度可以帮助调节音量和音色,使声音更加丰富和饱满。
练习控制呼吸可以通过各种吐字练习和长音练习来实现,逐渐提高呼气的控制力度和持久力。
3. 吸气技巧:正确的吸气技巧可以帮助声乐者更好地准备发声,避免声音的突然断裂和不连贯。
吸气时应该尽量避免抬肩和胸部的动作,而是通过扩张腹部和侧腰的方式吸入空气,使得呼吸更加顺畅和自然。
二、发声训练1. 声音定位:声音的定位是声乐训练中的关键环节,只有找准声音的位置才能使声音更加清晰和准确。
声音的定位可以通过练习发出不同音高和音色的声音来实现,逐渐找到适合自己的声音位置,并加以巩固和提高。
2. 发声技巧:发声技巧包括发声的力度、音色、音量等方面,是声乐训练中的重要内容。
在发声时要注意用腹部的力量来支撑声音,避免过度依赖喉部和声带,以免造成声带损伤。
同时,要注意调节音色和音量,使声音更加丰富和动听。
3. 发声练习:发声练习是声乐训练中的重要环节,通过不断地练习可以提高声音的质量和稳定性。
发声练习可以包括各种音阶练习、音程练习、颤音练习等,逐渐提高声音的音准和音色,使声音更加动听和悦耳。
总结:声乐训练中的呼吸和发声是学习唱歌的基础,只有掌握了正确的呼吸和发声技巧,才能使声音更加优美和动听。
通过不断地练习和实践,可以提高声音的质量和稳定性,使自己成为一名优秀的声乐者。
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一种非常美妙的表达情感的方式,而正确的呼吸方法对于唱歌来说至关重要。
只有掌握了正确的呼吸方法,才能够让声音更加圆润、稳定,同时也能够减少嗓子的损伤。
下面我们就来详细介绍一下唱歌时的正确呼吸方法。
首先,要保持良好的姿势。
唱歌时,身体要保持笔直的姿势,双脚站立在地面上,双肩放松向下,头部微微抬起。
这样的姿势可以让呼吸更加顺畅,也有利于声音的发声和共鸣。
其次,要注意吸气的方式。
正确的吸气方式是通过腹部呼吸。
当吸气时,要让腹部慢慢鼓起来,同时让胸部稍微上提。
这样的吸气方式可以让肺部充分膨胀,为声音的发声提供充足的空气。
接着,要掌握呼气的技巧。
呼气时要保持持续、均匀的气流,同时要让腹部逐渐收缩,使得空气能够被完全排出。
这样的呼气方式可以让声音更加稳定、持久。
另外,要注意控制呼吸的节奏。
唱歌时要根据歌曲的节奏和情感来控制呼吸的节奏,避免出现呼吸不匀、断续的情况。
同时也要根据歌曲的需要,合理地安排呼吸的位置,避免在高音部分出现呼吸不畅的情况。
最后,要不断练习。
唱歌呼吸是一种需要不断练习的技巧,只有通过不断的练习,才能够真正掌握正确的呼吸方法。
可以通过练习深呼吸、吐气练习等方式来提高呼吸技巧,同时也可以通过唱歌时的练习来不断改善呼吸的控制能力。
总之,唱歌呼吸的正确方法对于唱歌来说至关重要。
通过保持良好的姿势、正确的吸气方式、呼气技巧、控制呼吸的节奏以及不断的练习,可以帮助我们更好地掌握唱歌时的呼吸技巧,让声音更加动听、稳定。
希望大家能够通过不断的练习,提高自己的唱歌水平,享受唱歌带来的快乐。
唱歌的技巧和呼吸技巧
唱歌的技巧和呼吸技巧都非常重要,它们能够帮助歌手发挥出更好的歌唱效果。
下面是一些常见的唱歌技巧和呼吸技巧:
唱歌技巧:
1. 良好的姿势:站直或坐直,保持背部挺直,头部微微前倾,使声音更容易流畅。
2. 发音:清晰的发音是唱歌的基础,一定要细心地把握每个字音。
3. 声音掌控:掌控好声音的强弱和高低,让歌曲更有表现力。
4. 情感表达:唱歌不仅是声音技巧,更应表达出歌曲的情感,使歌曲更有感染力。
呼吸技巧:
1. 深呼吸:在唱歌前,先深呼吸几次,放松身体,清理喉咙。
2. 腹式呼吸:吸气的时候要用腹部去呼吸,想象你的腹部向外膨胀,使空气充分进入肺部。
3. 均衡呼吸:要注意呼吸的均衡性,呼吸应该平稳而轻松,不要过度呼吸。
4. 呼吸节奏:唱歌时,要注意呼吸节奏和歌曲的节奏相符合,这样才能更好地掌握歌曲的节奏。
总之,唱歌技巧和呼吸技巧在歌唱过程中都有着重要的作用,需要歌唱者不断地练习和掌握。
歌唱呼吸训练方法1.腹式呼吸法:将注意力集中在腹部,通过深吸气将腹部向外膨胀,并在吐气时逐渐收缩腹部。
这种呼吸方法可以扩大呼吸容量,增加气息的稳定性和持久性。
练习时,可以平躺或坐着,一手放在胸前,另一手放在腹部,观察并感受腹部的运动。
2.蝴蝶手呼吸法:双手交叉放在胸前,像展开蝴蝶翅膀一样,当深吸气时,将手向两侧打开;当吐气时,将手收回原位。
这种动作可以帮助扩大胸部和侧腰的运动范围,增加肺活量和呼气能力。
3.呼吸序列训练法:通过不同的呼吸序列和模式练习,增强呼吸肌肉的控制力和耐力。
例如,可以练习一连串的短呼吸和长呼吸,或者快速的间断呼吸。
这种练习可以提高呼吸肌肉的敏捷性和准确性。
4.包围式呼气法:通过用手臂环绕胸部的方式,在吐气时逐渐将手臂向前伸展,同时用力挤压腹部。
这种练习可以帮助练习者感受到腹部肌肉收缩和呼气力度的控制。
5.带限制的呼吸训练:使用吸管、塑料瓶或其他类似的工具限制气流,练习发音和呼吸的控制力。
例如,可以尝试将吸管放入嘴中,通过吸气和吐气的方式产生不同的音调和音色。
6.正确姿势的练习:良好的姿势对于呼吸的控制和声音的产生非常重要。
正确的姿势包括:挺胸、直立、放松肩膀、集中注意力在腹部呼吸上等。
练习时,可以站立或坐着进行,确保身体的各个部分都放松并处于正确的位置。
7.呼吸与声音的组合练习:将呼吸和声音结合起来进行练习,通过连续吸气和吐气的方式产生连续的声音。
例如,可以练习发出一串持续的“嘘”声或“哈”声。
这种练习可以提高歌手的呼吸控制力和气息的稳定性。
对于歌唱者来说,呼吸训练是非常重要的一项技能。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯,歌手可以提高音乐表达的能力,更好地驾驭歌曲中的情感和音准。
同时,呼吸训练也有助于保护声带和预防声带损伤,对于歌唱者的健康和声音的长期发展都具有积极的影响。
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中,正确的呼吸技巧是非常重要的,它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧,帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸,首先站直或坐直,然后深吸一口气,让空气充满腹部,同时膨胀腹部,感觉腹部向前、向外扩张。
接下来,慢慢呼气,腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸,可以增加吸气和呼气的容量,使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张,以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时,首先站立或坐下,放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气,感觉肋骨向外张开,胸部侧面的肌肉扩张。
接下来,慢慢呼气,感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量,使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧,它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时,需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松,站立或坐下,然后深吸一口气,感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时,保持上胸部的扩张状态,缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担,保护喉部,同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中,吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作,以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度,以保持稳定的声音。
在吸气预备时,可以通过鼻子或嘴巴吸气,呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流,并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结:在声乐训练中,掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧,可以通过反复练习来掌握。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一,因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点:
1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中,歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部,从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气,并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气:在歌唱中,正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度,以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强,歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合:正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音,以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力,歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练:为了提高呼吸能力和控制力量,歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外,进行一些体态训练,如站立或坐姿的正确方式,可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导:寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要,提供个性化的指导和训练计划。
总结起来,歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
歌唱发声技巧和呼吸方法1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔;2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲;3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯;4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法;5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小;6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声;7.半声是真假机能结合半音;8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮;9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮;10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果;11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情;12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色;13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法;14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力;16.高音气大,嗓眼小,音域越高点越小;17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣;18.窄母音宽着唱,宽母音往开唱,断音拍着唱,颤音由紧往松唱,滑音保持高位置,连音前高带后音;19.歌曲演唱的二度创作,润腔正音曲调依字调,腔随字转,字领腔行,润腔即不可机械的按部就班,也不可任意改造不无规规范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态,首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部,两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。
保持这种姿势,通过下面几种吸气方法的学习,来体会正确的歌唱吸气。
(1)叹气式吸气:叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。
歌唱中的呼吸方法在歌唱中,呼吸是非常重要的一项技巧。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的音质、增加吐词的清晰度和持久力。
本文将详细介绍歌唱中的呼吸方法,帮助歌手提升声音的品质和控制力。
首先,要了解歌唱中的呼吸方法,我们需要明白两种基本的呼吸方式,即胸式呼吸和腹式呼吸。
胸式呼吸是通过提升胸腔来进行的呼吸方式。
当你深呼吸时,你会感到肺部膨胀、气息往上升。
胸式呼吸适用于短时间的高强度活动,但在歌唱中不是理想的呼吸方式。
因为它会限制到空气的进入,导致声音变得浅薄、乏力。
相反,腹式呼吸(亦称为膈式呼吸)是通过延展横膈膜、下降腹肌来进行的呼吸方式。
通过腹部的扩张,空气可以更加顺利地进入到肺部。
腹式呼吸提供了更多的气息供应,有助于产生更加饱满和富有力量感的音色。
除此之外,腹式呼吸还可以减轻声带的压力,提升声音的稳定性和控制力。
接下来,我们来具体介绍如何进行腹式呼吸:1.放松身体:找一个安静的地方,放松身体并舒展。
身体的放松有助于顺利进行腹式呼吸。
2.手放在腹部:将双手放在腹部,一只手掌放在肚脐,另一只手放在背后。
这样可以提醒你使用腹部进行呼吸。
3.慢慢吸气:缓慢地吸气,让空气通过鼻子流入,直到你感到肚子在轻微地扩张。
要保持肩膀和胸口的放松,重点放在腹肌和横膈膜的运动上。
4.慢慢呼气:缓慢地将气息通过嘴巴吹出,感受腹部下降的运动。
要确保呼气的时间和吸气的时间相等。
练习腹式呼吸可以通过下面这些练习来帮助提高准确度和稳定性:1.平躺呼吸练习:平躺在地板上,将手放在腹部,进行腹式呼吸。
感受腹肌的伸展和收缩。
2.踩气球练习:想象你正在踩着一个气球,以腹式呼吸的方式进行呼吸。
这样可以帮助你有意识地使用腹部。
3.读书练习:选择一本书,将手放在腹部,通过腹式呼吸的方式朗读一段文字。
练习时要注意力的集中和吐词的清晰。
除了腹式呼吸,在歌唱中还有一些其他的呼吸技巧:1.放松肩膀和颈部:保持肩膀和颈部的放松是进行腹式呼吸的关键。
如果这些部位紧张,呼吸就会受到限制。
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一,对于歌手来说,掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感,保护声带,提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸:腹式呼吸是指通过放松腹部,用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部,提高气息的持久力和稳定性,使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸,将手放在腹部,感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸:肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉,用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹,感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸:锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中,可以提高高音部分的发声力度。
一般来说,锁骨呼吸不宜过度使用,否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡:歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡,即在不用力过度的情况下,保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部,并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动,避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句:在歌唱中,呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息,并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说,在句子的自然停顿,或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用:支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时,要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑,以保持气息的稳定流动,避免声音断断续续。
同时,在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑,以保护声带,提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制:在歌唱中,气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中,根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化,合理地控制气息的流动速度和节奏,可以让歌唱更具感染力和表现力。
怎样学唱歌的呼吸技巧
唱歌的呼吸技巧非常重要,以下是一些学习唱歌呼吸技巧的方法:
1. 深呼吸练习:练习深呼吸,尽可能地吸气,然后慢慢呼出,尽可能地放松肚子和腹部,让呼吸自然而流畅。
2. 正确的姿势:唱歌时要保持正确的身体姿势,保持直立、脊柱挺直,肩部放松。
3. 分段练习:在练习歌曲时,可以将歌曲分成一小段一小段,每次练习时只练习一小段,这样可以让你更好地掌握呼吸的技巧。
4. 快速呼吸:快速呼吸可以帮助你更好地控制呼吸,练习快速呼吸,然后缓慢呼出,保持呼吸的流畅性。
5. 练习音阶:练习音阶可以帮助你更好地掌握不同高低音的唱法和呼吸技巧,可以选择一些简单的音阶练习。
6. 唱歌时要放松:唱歌时要放松,放松肌肉,避免紧张,这可以帮助你更好地掌握呼吸技巧。
7. 动态练习:唱歌时可以进行动态练习,比如跑步、跳跃等,这样可以让你更
好地掌握呼吸的技巧。
声乐歌唱中正确的呼吸方法在声乐歌唱中,正确的呼吸方法对于歌唱者来说非常重要。
正确的呼吸可以帮助唱歌者掌握正确的发声技巧,增加音的质量和稳定性。
下面将介绍一些正确的呼吸技巧,帮助歌唱者提高声乐表现。
首先,正确的呼吸应该是腹式呼吸,即通过深呼吸来控制腹部的运动。
以腹部为中心呼吸可以使得肺部得到充分的空气供应,从而产生充足的气息来支持歌唱。
腹式呼吸的关键是腹部的肌肉放松,通过向下的运动使得腹部自然膨胀。
可以通过躺下或坐下来进行练习,手放在腹部上方,当吸气时肚子应该向外扩张,当呼气时肚子应该向内收缩。
其次,呼吸的控制应该来自于膈肌的运动。
膈肌是呼吸肌肉的主要组成部分,位于胸腔和腹腔之间。
当吸气时,膈肌向下运动,使得肺部充满空气。
当呼气时,膈肌向上收缩,使得肺部排空。
通过训练膈肌的灵活性和控制力,可以使得呼吸更加深沉和有力。
第三,呼吸的速度要适当。
在歌唱中,应该以中速或慢速的呼吸为主。
过快的呼吸会导致声音断断续续,缺乏稳定性。
过慢的呼吸则会导致声音不够自然和流畅。
通过训练,歌唱者可以控制呼吸的速度,使其与歌曲的节奏和音乐的要求相适应。
第四,呼吸应该是平稳的而不是急促的。
急促的呼吸会导致胸部的肌肉紧张,使得声音变得浅薄和无力。
平稳的呼吸可以使得声音更加稳定和有力。
通过练习平稳的呼吸,歌唱者可以让身体和呼吸更加放松,进而提高声音的质量。
最后,呼吸应该有节奏感。
歌唱中的呼吸应该与歌曲的节奏和音乐的动态相协调。
通过合理的呼吸安排和控制,歌唱者可以在音乐表达上更加细腻和自如。
例如,在乐曲中的长音和高音部分,需要更加充分地吸气,而在短音和低音部分,则能稍微放松呼吸。
通过与伴奏的配合和合理的节奏掌握,歌唱者可以在呼吸上展现出更好的音乐感。
在声乐歌唱中,正确的呼吸方法是掌握其他发声技巧的基础。
通过腹式呼吸、膈肌的运动控制、适当的呼吸速度和节奏,歌唱者可以提高声音的稳定性和质量,让歌唱更加自然和流畅。
然而,这些呼吸技巧需要通过练习和训练才能掌握熟练,需要投入时间和精力。
唱歌中训练呼吸的小技巧
呼吸是歌唱的基础,掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法,是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.下面给大家介绍唱歌中训练呼吸的小技巧,有兴趣可以了解一下!
(一)呼气练习
(1)短促的呼气练习
1.方法如下:按照正确歌唱姿势要求站好。
用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音,体会腹部收缩的感觉。
做此练习时,不需要考虑换气。
2.练习如图(如下图)。
3.精讲:
①练习时,我们可以躺在床上体会自然呼吸的状态。
人躺在床上及睡眠中的自然呼吸,就是呼气是收腹,吸气时鼓腹,如此自然本能的循环往复。
②人在笑时,会笑到肚子痛,即是腹肌收缩的结果,因此,可以采取突然发笑的方式进行练习。
③也可模仿小*叫的状态,进行练习。
(2)舒缓的呼气练习
1.方法同上,只是讲呼吸延长至一小节。
2.练习如图(如下图)。
(二)吸气练习
1.可模仿哭泣时的抽泣状态,吸气、松掉、再吸气、再松掉……这种方法可练习气息的保持能力。
2.学会此法后,可保持气息的膨胀状态不动,内心数至10--15秒,将气松掉。
(保持的时间可根据个人情况,循序渐进进行加长)。
(三)控制练习
1.慢吸慢呼、快吸快呼
2.练习如图(如下图)。
不同的呼吸方法,会让各个发声腔体的形状不同,也就会发出不同的声音效果。
而我们在学唱歌的过程中练习呼吸,就是为了让腔体的形状保持不变,气息能够平稳的通过声带,然后发出和谐动听的歌声。
一、下面给大家列出了几种平时常见的唱歌呼吸方法,然后分析各种呼吸方法的利弊:1、锁骨式呼吸吸气时肩膀举高,呼气是膀子放下,肺部上小下大(耸肩),这样的呼吸方法吸气量较小,说话时用此办法呼吸无效率。
这是错误的呼吸方法,而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸吸气时胸部向外扩大,呼气时胸部向内缩短,吸气量居中。
大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌,其实这种方法还是错误的,它支持不了长音。
3、腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。
这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸,可使吸气量大增,呼吸深度高。
腹部肌肉缩短,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,添加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。
腹式呼吸比以上两种方法要好很多,但是此种方法控制气息不是很灵活,声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合,胸肺部和腹部间有横膈膜,呼吸是通过横膈膜来控制的。
若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气息的运用较灵活,个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
二、接下来我们着重介绍胸腹式呼吸的初级练习步骤:1、首先练习应在舒服及放松的状态下进行,刚开始可以躺着练习,若是练习时觉得头昏应立即中止,并及时检查练习是否正确。
1.1、身体平躺,一手置胸前,另一手置腹前1.2、用鼻子渐渐吸气,好像在闻一朵花。
1.3、腹部会渐渐隆起。
1.4、胸部保持不动,重复这样练习直到呼吸规律达到习惯性的自然状态。
2、熟练了以上的练习之后,就可以开始用嘴巴吸气。
2.1、双手掐腰悄悄揉捏。
2.2、渐渐用嘴吸气,使小腹渐渐向上提。
2.3、双手会感到有压力。
2.4、渐渐向外吐气,尽量坚持压力直到气悉数吐完。
3、接下来站起来做吸气动作。
3.1、站起来直立身体,肩部放松,双手自然下垂。
歌唱中气息的技巧1.腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、通过收缩腹部肌肉,使空气进入肺部,从而增加肺活量。
当唱歌时,要放松腹部肌肉,让空气自然流出。
腹式呼吸可以使气息更加稳定,增加音准和音色的控制。
2.均匀呼吸:在唱歌过程中,要使呼吸均匀流畅。
避免急促的呼吸或过度的喘息,以免影响声音的稳定性和流畅度。
要通过练习和意识训练来确保呼吸的平稳。
3.控制音量:在唱歌时,我们要根据歌曲的要求和表达的情感,控制声音的大小和强度。
要根据歌曲的要求,在适当的位置加入深呼吸来增加音量。
但同时要注意,过度用力可能会导致声带和呼吸困难。
4.做好气息转换:良好的气息转换是实现良好音色和音准的关键。
在唱歌时,要注意在词语或乐句之间进行适当的休息和呼吸。
这有助于保持气息的稳定,保持歌曲的连贯性。
5.声音支撑:声音支撑是保持音量和音质的稳定性的关键。
在唱歌时,要通过运用适当的肌肉群来支撑声音,而不是仅依靠肺部或声带。
能力体验这种支持的方法是将手轻轻放在胸部或腹部,然后用力唱歌时感受腹部的扩张和肠胃的收缩。
6.练习持续呼吸:将歌曲分割成若干短语或乐句,然后用一气呵成的方法来演唱。
在每个短语的末尾,要尽可能多地利用呼吸来准备下一句的开始。
这样可以使歌曲更加流畅,并且可以更好地控制气息。
7.练习唇塞呼吸:这是一种练习气息稳定性和控制的方法。
将唇紧贴在一起并进行深呼吸,然后慢慢地将气息释放出来。
这可以帮助训练控制气息的速度和流量,改善歌唱的稳定性。
正确的运用气息是歌唱技巧的关键之一、通过练习和意识训练,歌手可以提高呼吸控制的能力,使音色更加稳定和饱满,同时增加音乐表达的力度和感情。
希望以上几点能够帮助你提高歌唱中的气息技巧。
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
1、胸式呼吸法:即呼吸时胸腔向前伸展,腹腔向后收缩的呼吸方式,可以有效的提供呼吸力度和深度。
2、均衡呼吸法:即呼吸时腹腔向前伸展,胸腔顺时针打圈,防止单边呼吸,此时可以保持均衡、稳定的呼吸。
3、停顿呼吸法:即在唱歌时停顿一下,再接着继续呼吸,可以有效地增强呼吸力度和深度。
4、定时呼吸法:即每一句歌词之后都让自己静下来呼吸,让呼吸有规律可循,这样可以让人有更好的持续力和动力。
5、乐理呼吸法:即根据音乐的变化,一边唱歌一边于乐曲中间穿插深呼吸,让声乐表演更有情调和节奏感。
唱歌呼吸发声的方法
一:身体弯腰成九十度,双手自然下垂。
然后深呼吸。
这时很自然地就用腹部呼吸了。
人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。
吸了气之后,尽量憋住气,让身体保持膨胀状态,憋不住了,再把气自然
地呼出,这算一次练习。
一天至少练一百次,可分段练习,即每次练几十次,经过几个月训练,腰部、腹部才能锻炼出足够力量,将来唱歌时,能
保持一个好的呼吸状态。
二:吐嘶字训练
身体弯腰成九十度,深吸气,口微微张开,舌尖抵下齿背,然后说出
嘶字。
发嘶声时,要尽量少出气,慢慢地,均匀地把气吐出来,身体尽量
保持吸气膨胀状态,当气慢慢吐完了,身体也不可能保持膨胀状态了,于
是再迅速深吸气,又再做第二次练习。
雷老师说过,唱歌时,身体里有两
种肌肉的力量在对抗。
吸气时,身体是膨胀状态,肌肉是紧张用力的。
呼
气时,另一部份肌肉又要放松下来,在这种紧张、松弛中保持平衡。
吐嘶
字训练是为了将来唱歌时,气息稳定能均匀地吐气。
三:快吸快呼
还是弯腰成九十度深呼吸练习,大约在五秒内进行五次吸气吐气练习,以后把吸气、吐气速度尽量加快。
这样经过几个月训练,将来唱歌时,能
快速换气。
四:狗喘气呼吸法
这种方法是腹部不停地膨胀、收缩,与此同时不停地吸气、呼气。
这个方法练好了,就具备瞬间换气的能力了。
这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。
每天坚持3分钟,喉咙放松气自来。
唱歌呼吸方法唱歌是一种美妙的艺术表达方式,而正确的呼吸方法对于唱歌者来说至关重要。
良好的呼吸控制不仅可以帮助我们唱出更加清晰、响亮的声音,还能够保护我们的声带,避免唱歌时出现不适。
下面,我们就来详细了解一下唱歌呼吸方法。
首先,正确的姿势对于呼吸控制至关重要。
站立时,双脚自然分开与肩同宽,双膝微微弯曲,保持身体的平衡。
挺直的脊柱和放松的肩膀可以帮助我们更好地利用腹部呼吸。
要避免翘起下巴或者收缩腹部的不正确姿势,这样会限制我们的呼吸深度和自然流畅。
其次,我们要学会腹部呼吸。
腹部呼吸是指我们在呼吸时,让腹部自然地随着气息的进出而起伏。
当我们吸气时,腹部应该自然地鼓起来,而当我们呼气时,腹部则应该自然地收缩。
这种呼吸方式可以让我们更好地利用肺部的容积,使得气息更加充沛,声音更加稳定。
另外,要注意气息的控制。
在唱歌时,我们需要根据歌曲的节奏和音调来控制气息的流动。
要学会在适当的时候停止呼气,以保证声音的稳定和持久。
同时,也要学会在适当的时候吸气,以保证声音的质量和连贯性。
最后,要进行适当的呼吸训练。
唱歌是一项需要长期坚持和不断练习的活动,而呼吸控制也需要通过持续的训练来达到更好的效果。
可以通过练习深呼吸、练习在不同音调下的呼吸控制等方式来提高呼吸技巧,从而在唱歌时更加得心应手。
总之,唱歌呼吸方法对于每一位唱歌者都是非常重要的。
良好的呼吸控制不仅可以提高声音的质量和稳定性,还可以保护我们的声带,避免唱歌时出现不适。
希望通过本文的介绍,大家都能够更加重视唱歌呼吸方法的训练和掌握,让我们的歌声更加动人、悦耳。
学唱歌呼吸方法基本技巧平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。
各位可以准备一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀要有节奏,不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
颤音颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类。
如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。
很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。
关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
气声在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。
它使歌声更柔媚,更动人心魄。
邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。
张学友,周华健是哭腔的代表人物。
哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。
它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。
周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。
有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。
王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。
如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。
所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。
人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。
例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不出高音。
外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。
另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。
另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。
实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
如何把歌唱好的方法我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。
遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。
在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。
由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。
有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。
开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。