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关于当前散文诗创作的一些思考进入新世纪以来，散文诗在中国的发展呈现出了一派喜人的局面。
但是，在散文诗创作日渐繁荣的背后，也存在着不容忽视的问题。
多年来，创作中出现的芜杂的敷陈与清浅的抒发依然占据较大比例。
反映生活的铺陈太多，看似以生活为背景，而又高远地悬浮于真实的生活之外，或拘于苍白的写实，比正常的散文还散文化，串连话语方式的单一，表现手法的老套和陈旧，渐渐淡化了诗的意境，最终导致散文诗这一文本缺少馥郁的诗性和触情撼心的力量。
静心下沉的作家少，用力发掘者缺乏，文字表面捞“浮油”者多，人云亦云，创新能力的不足致使文本质量的水平挪移。
创作上的相互因袭，思想与认识上的守旧、搬用和套改，导致散文诗“草木人间”的单一与“风景万物”的残缺，这也或许仅仅只是充斥着数量上的虚假的“繁荣”。
同时，非诗性书写侵蚀了散文诗的文体优势。
相似類同的感悟阐发，形而上的文字说教，导致大量的散文诗缺乏使人感情升华的美的形象与美的过程。
当然，也有一些写手，对于散文诗文体的把握依然没有达到自觉和自信，以致大量存在着小散文式的鱼目混珠，越来越倾向文本的散文化，失却了散文诗应有的诗性，抽掉了散文诗这一文本原本具有的灵光，这些，就很需要进行一个文体的厘本清源。
还有一些散文诗作家，在努力突出个性化写作的同时，误人一个自我重复、不断复制自己的封闭圈子，格式的陈旧、语句的老化、意象的空泛，一章散文诗作品，除了堆砌的一些华丽词语，找不到好的立意和主题，甚至可以说，写作前，就没有一个完整的思路，纯属摆弄文词的一些空洞的不知所云，完全丧失了散文诗这一文本自身中国古代散文诗文本，存在着庞大的「原象」意义群。
所应具备的精致小巧和哲性灵光。
文学的艺术性是指借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象，借以反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。
它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、书法，雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。
其实这个题目在十年前就有人已经提过了，还是名家。
但我还是忍不住要说，的确当下的环境无论是什么文学体裁，都在市场经济的冲击下七零八落，自然散文诗更不例外，然而散文诗情况更严重。
散文诗一直是我最钟爱的文体，比诗歌好理解，比散文更精短，哲理，几乎融合了诗歌和散文的所有优点。
不管是大家的磅礴之文，还是姑娘的相思短语，语言精练，没有铅华，情真意切。
缺陷也是明显的，做不到为了一句“面朝大海，面朝华开”而分析无数角度和问题，也做不到一篇“一个王朝的背影”掀起持久地轩然大波，只能是如小河流水，匆匆而来，淙淙而去。
虽然我们可以说这个社会还没有做好写和读散文式的准备，那么我更是愿意认为是因为这个圈子太小，写作的难度太高，知道的人太少，所以注定了现在的散文诗圈子越来越狭窄，让人觉得难以承受。
几个世纪以来，写散文和诗歌的作家远远比散文诗作家多得多，波特莱尔严格来说不算是一个散文诗作家，尽管他的一些文章被冠以散文诗，但我觉得那不是，应该属于散文，鲁迅的野草也是被归为散文诗的，可是怎么看都像是杂文，其实到底标准的散文诗应该是怎样的，就连当今的大家也说不清楚，比如耿林莽。
散文讲究“形散神不散”，诗歌要求高度精炼，押韵，那散文诗呢，每一个写散文诗的人都能说出一二来，我也能。
当然，一种比较好的说法就是，散文化的诗歌，诗歌化的散文，这就是特点，事实上还是白说。
写小说的越来越多了，魔幻和校园小说，散文的也越来越多了，那些不咸不淡的散文，写诗歌的也越来越多了，只要用ENTER都能写诗了，那看的呢？看的人越来越少了。
就我读的学校来看，都热衷于学英语和入党，或者背笔记，对于文学专业关注的人少得可怜，即使文学的主阵地——高校，也没有散文诗的一席之地。
窥一斑而见全豹。
虽然这不是散文诗而是整个文学的困境，但我更愿意说说散文诗。
其实，这个困境并非没有解决的办法，培养读者群，杂志，交流，喜欢的人多写，多写的人传播。
说起来简单，做起来难啊，似乎从一开始散文诗的作家们就不喜欢炒作，不喜欢走穴，更因为非主流文体，登不上大雅之堂。
散文诗反思总结范文散文诗是一种将散文和诗歌相结合的文学形式，它不拘泥于传统的诗歌格律和句式，而是通过自由的语言和流畅的笔触，表达作者内心的情感和思想。
在我撰写散文诗的过程中，我深深感受到了它的独特魅力和表达方式上的自由度。
通过这种形式，我发现了自己的创作潜力，也思考了一些文学的本质问题。
首先，散文诗的表达方式自由而生动。
在写散文诗的过程中，我没有受到传统诗歌的束缚，可以任意调整句子的长度和结构，并且可以使用一些常见的散文技巧，如夹叙夹议、对话等。
这种自由的表达方式，让我的诗句更加生动有趣，读起来也更加流畅。
而且，散文诗通过形象生动的文字描绘，可以更好地表达情感和思想，让读者能够更直观地感受到作者的情感和思考。
其次，散文诗的创作过程给我带来了创作的乐趣和挑战。
在撰写散文诗时，我可以根据自己的观察和感受，随意选择创作的题材和角度，没有太多的限制和压力。
这让我在写作过程中感到非常自由和开放，更容易找到自己的创作灵感。
但是，与此同时，我也深切感受到了创作散文诗的挑战。
因为散文诗不同于一般的散文和诗歌，要在表达自由的同时保持一定的节奏和韵律，要在字里行间尽量融入一些诗意和美感。
这对我来说是一种新的尝试和探索，也让我的创作更加具有挑战性。
然而，散文诗也存在一些问题和挑战。
首先，由于散文诗的定义比较宽泛，不同的人对它的理解和界限也不尽相同。
有些人认为散文诗应该更倾向于散文，有些人则更加注重诗歌的特点。
这导致了散文诗的定位模糊，很难确定什么样的文本才算是散文诗。
其次，散文诗的流派多样，没有明确的传统格律和要求，这给作品的评判和鉴赏带来了一定的困难。
一些人可能更喜欢传统的格律诗歌，对散文诗的形式和风格较为陌生，容易产生审美上的偏见。
所以，对于散文诗的创作和传播来说，如何找到自己的创作语境和辨识度，如何与读者沟通和交流，是我们思考的重要问题。
总的来说，散文诗是一种令人向往的文学形式，它不拘一格，自由自在，表达着作者独特的情感和思考。
解决诗歌创作中常见的难题与困惑诗歌创作是一种独特的艺术形式，它要求诗人有独特的思维和表达能力。
然而，即使是最有才华的诗人，也会在创作过程中遇到各种难题和困惑。
本文将探讨一些常见的问题，并提供一些解决之道。
首先，一个常见的问题是缺乏灵感。
有时候，诗人可能感到自己的思维变得枯竭，无法找到创作的灵感。
解决这个问题的方法有很多。
首先，诗人可以尝试从日常生活中寻找灵感。
观察身边的人和事物，体验自然的美丽，或者思考内心的情感，都可能激发创作的灵感。
此外，阅读其他诗人的作品也是一种很好的方式。
通过阅读他人的作品，诗人可以学习到不同的表达方式和创作技巧，从而激发自己的创作灵感。
其次，诗歌创作中常见的困惑之一是如何选择合适的词语和表达方式。
诗歌是一种语言艺术，词语的选择至关重要。
在创作过程中，诗人可能会陷入对词语的纠结和犹豫中。
为了解决这个问题，诗人可以尝试多种表达方式。
可以用形象和比喻来丰富诗歌的意境，或者使用音韵和节奏来增强诗歌的韵律感。
此外，诗人还可以通过反复修改和润色来改善诗歌的表达效果。
多次修改可以帮助诗人发现并解决表达上的问题，最终使诗歌更加精炼和准确。
另一个常见的问题是如何处理情感和主题。
诗歌往往是诗人情感和思想的抒发，但有时候诗人可能会感到情感和主题不够清晰或者混乱。
解决这个问题的方法是诗人需要更加深入地思考自己的情感和主题，并尝试用简洁而有力的语言来表达。
此外，诗人还可以通过写作日记或者进行心理疏导来帮助自己理清思路和情感。
与他人分享创作的过程和想法也是一种很好的方式，可以从他人的反馈中获取启示和建议。
最后，诗歌创作中常见的问题之一是缺乏自信。
在创作过程中，诗人可能会对自己的才华和创作产生怀疑，导致创作的动力和热情减退。
要解决这个问题，诗人需要相信自己的才华和创作能力。
可以通过参加诗歌比赛或者与其他诗人交流来增加自信。
此外，诗人还可以将创作过程视为一种成长和学习的过程，不断尝试和探索新的表达方式，从而提高自己的创作水平。
2024年散文诗反思总结范文2024年，一千多个日月穿梭，一千多年的变迁。
当回首往事，我仿佛置身于一幅波澜壮阔的画卷中，思绪在岁月的河流中穿梭，感触万千。
无论是繁华的都市，还是宁静的乡村；无论是人间的欢笑，还是生活的迷茫；无论是充满希望的明天，还是无奈的现实，都在这千年之间展现了岁月的痕迹和人生的真实。
在这瞬息万变的年代，我们是如何反思和总结自己的人生，我们是如何面对这纷纷扰扰的世界，让我们共同进入一段时光之旅，展开我们的散文诗。
一、万事起头难，努力是开始世界变化莫测，个人命运也是如此。
许多人在奋斗的路上不断遭遇挫折，面对困难纷纷出现的现实状况，许多人选择了停顿，选择了放弃，选择了安逸和安稳。
然而，生命可贵，岁月可贵，我们不可停下脚步。
努力不仅是实现自己价值的开始，也是人生的追求和意义所在。
曾经，我也被困扰与迷茫，试图寻找自己生命的方向和目标。
在这漫长而有限的旅途中，我和无数同龄人一样犯过错误、摔过跟头，经历过失望和心灵的寒冷。
然而，我渐渐明白，在人生的长河中，我们要尽力避免迷失自己的方向，要不断努力，坚持不懈地追寻自己的梦想。
二、看穿尘世浮华，返璞归真时代像一枚巨大的磨盘，将我们磨得面目模糊，变得趋利避害，追逐物欲和名利。
在这个高速发展的世界中，人们忙于追求物质的满足，追求名利的虚荣，无暇顾及内心的声音和心灵的需要。
而忽略了这个世界为我们而准备的最深层、最真实的东西。
我也曾为所见琳琅满目的物质世界而痴迷，曾为追求表面上的成功而努力。
然而，年岁渐长，我渐渐看穿尘世的浮华，开始返璞归真。
时间的洗礼使我明白，内心的平静是世俗无法给予的，真正的长久的满足来自于内心的宁静和“知足常乐”的心态。
三、感恩生命，珍惜眼前之人时光如白驹过隙，岁月如梦，每个人都将经历无数的变故和离别。
然而，当我们回首往昔，当我们看到生命里曾相伴的人已经离去，我们才会明白生命的脆弱和无常。
那些曾经留在我们心中的人们，他们是我们人生路上的指引灯，是我们生命中最美的风景。
你如何看待诗歌创作的困境在当今社会，诗歌创作似乎面临着诸多困境。
当我们谈及诗歌，往往会联想到那些优美的韵律、深邃的意境和触动心灵的情感表达。
然而，现实中诗歌创作的道路并非一帆风顺。
首先，一个显著的困境在于诗歌在大众文化中的边缘化地位。
在快节奏的现代生活中，人们更多地被快餐式的娱乐所吸引，如短视频、网络游戏等。
相比之下，阅读和欣赏诗歌需要更多的时间和专注力，也需要一定的文学素养和审美能力。
这使得诗歌在大众文化的舞台上逐渐失去了光彩，读者群体日益萎缩。
其次，诗歌创作面临着商业化和功利化的压力。
在市场经济的大环境下，很多文学作品都被纳入了商业化的轨道，诗歌也不例外。
有些诗人为了迎合市场需求，追求销量和知名度，创作的诗歌失去了灵魂和深度，变得肤浅和浮躁。
这种功利化的创作倾向不仅损害了诗歌的艺术品质，也让读者对诗歌产生了误解和失望。
再者，语言的变化和文化语境的多元化也给诗歌创作带来了挑战。
随着时代的发展，语言不断更新和演变，新的词汇、表达方式层出不穷。
这对于诗人来说，如何在传统的诗歌语言和现代语言之间找到平衡，如何运用当代语言来传达深刻的思想和情感，是一个需要不断探索的问题。
同时，全球化的推进使得文化语境变得更加多元化，不同的文化观念和价值取向相互碰撞。
诗人在创作时需要考虑如何在这种多元的文化背景下，保持诗歌的独特性和普遍性，如何让自己的作品能够跨越文化的差异，引起广泛的共鸣。
另外，诗歌创作还面临着创新与传统的矛盾。
诗歌作为一种古老的文学形式，有着悠久的历史和深厚的传统。
传统的诗歌形式、格律和主题为后人提供了丰富的资源和借鉴，但同时也可能成为创新的束缚。
有些诗人过度拘泥于传统，导致作品缺乏新意；而另一些诗人则为了追求创新而抛弃了诗歌的基本要素，使得作品失去了诗歌应有的韵味。
如何在继承传统的基础上进行创新，如何在创新的过程中不丢失诗歌的本质，是诗歌创作中一个永恒的课题。
在信息爆炸的时代，诗歌创作还容易受到信息过载的影响。
你如何看待诗歌创作的困境在当今社会，诗歌创作面临着诸多困境，这是一个值得我们深入探讨和思考的问题。
首先，快节奏的现代生活使得人们的心灵变得浮躁，难以静下心来品味诗歌的韵味。
在繁忙的工作和生活压力下，人们更多地追求即时的娱乐和快速的信息获取，而诗歌这种需要慢慢咀嚼、细细品味的艺术形式，往往被置于一旁。
这导致了诗歌受众的减少，诗人的创作也因此缺乏足够的关注和反馈，进而影响了创作的积极性。
其次，商业化的浪潮对诗歌创作产生了巨大的冲击。
在市场经济的大环境下，许多文学作品都被打上了商业的烙印，诗歌也不例外。
一些诗人为了迎合市场需求，追求销量和知名度，放弃了诗歌应有的深度和纯粹，使得诗歌变得肤浅和功利。
这种商业化的趋势不仅损害了诗歌的艺术品质，也让真正热爱诗歌的创作者感到迷茫和失落。
再者，诗歌创作的评价标准变得模糊不清。
在多元化的文化背景下，对于什么样的诗歌才是优秀的作品，很难有一个统一的定论。
传统的诗歌审美标准在现代社会受到了挑战，新的评价体系尚未完全建立。
这使得诗人在创作时缺乏明确的方向，不知道该遵循何种标准来衡量自己的作品，也让读者在阅读时难以辨别诗歌的优劣。
另外，语言的变化和发展也给诗歌创作带来了一定的困难。
随着网络语言和流行语的兴起，传统的语言规范和表达方式受到了冲击。
如何在新的语言环境中，运用准确、生动、富有表现力的语言来创作诗歌，是诗人面临的一个重要课题。
同时，语言的过度简化和碎片化也使得诗歌在表达深刻的思想和情感时面临挑战。
教育体制的缺陷也是诗歌创作困境的一个因素。
在学校教育中，诗歌往往没有得到足够的重视，学生缺乏系统的诗歌教育和欣赏能力的培养。
这导致了新一代对诗歌的理解和热爱不足，诗歌创作的后备力量薄弱。
在社会环境方面，大众对诗歌的认知存在偏差。
很多人认为诗歌是一种高高在上、难以理解的艺术形式，与日常生活相距甚远。
这种误解使得诗歌难以走进大众的生活，限制了诗歌的传播和发展。
然而，我们不能因为诗歌创作面临困境就对其失去信心。
关于散文诗现状的思考浙江蒋伟文一、无谓的文体定性之争十九世纪中叶，“小散文诗”最早由法国诗人波特莱尔提出，1918年刘半农译介印度拉坦·德维诗作时，散文诗这一名称在我国首次出现。
因为散文诗有诗歌的特质，同时又有散文的外貌，所以这种提法看起来有其道理。
然而，人们对散文诗这一非主流文学样式并不十分熟悉。
在诗歌大潮的冲击下，特别是到了80年代中后期，散文诗受到了更多人的关注，散文诗进入了繁荣期。
随之而来的，是人们对散文诗的文体定性产生了分歧。
归而纳之，不外乎三种观点：一，散文诗是诗歌与散文的有机融合，是“混血儿”，一种区别于诗歌和散文的独特文体；二，散文诗是诗，只不过是穿了件散文的外衣罢了；三，散文诗是有“诗意”的小散文，篇幅一般较为短小。
某些散文诗理论还以此为依据，来划分现期散文诗创作的流派。
郑振铎早在二十世纪二十年代撰文论及散文诗时说：“在一世纪以前，说散文诗不是诗，也许还有许多人赞成。
但是立在现在说这句话，不惟‘无征’，而且是太不合理。
”没有“诗”的品质，就没有散文诗，散文诗从那时候起就明确归属于诗歌范畴。
但在相当长的时期内，人们对散文诗这个实质性的问题还是含糊不清，在喋喋不休的争论中，总是摆脱不了“散文”的纠缠，即便是持第二种观点的人也如此，而且这种艺术观念上的束缚一直到今天还没有能够解脱。
其结果是，一方面，散文诗“散文”化倾向日益严重，主要指在语言上和认知上；另一方面，散文诗创作实践过程中就有意或无意地疏离了密不可分的当代诗歌，偏离了诗歌的本质。
于是，由于认识上的偏差，以及在陈旧、僵化的理论支配下，一大批散文诗作者把现有的甚至过去的东西视为“范本”，当作一种仅有的参照文本。
有的索性把它当作小散文来写，致使散文诗的诗性稀释乃至丧失。
这种画地为牢的认识与创作，只会否定一些积极有益的艺术探索，取消散文诗艺术表现的多种可能性，最终限制了散文诗的自由发展空间，把散文诗引向象牙之塔。
正如我们无法给诗歌下一个准确的定义一样，要说清楚散文诗应该是怎么样的标准，这是愚蠢而徒劳的。
诗歌存在的问题和症结散文诗歌存在的问题和症结散文现在诗歌存在的问题是发展迟缓，传承发展面临严重考验。
其症结何在？这里谈一下个人的浅见。
诗歌的发展，是受社会综合艺术的发展，社会取向所决定的。
在以金钱效益为动力的引导下，诗词的娱乐性和效益性的能量，决定了它能否发展和发展速度的自身价值问题。
当然也有领导和措施的问题。
一、要有官方和社会的足够的重视。
但是在当代，它能否体现出它的自身价值，是能否得到重视的关键原因。
二、要有足够引力的措施，调动和激发诗人的创造性。
1、如果高考加入诗词创作考题，一代新人的写诗质量就会迅速提高，诗人辈出，何愁不久会出现新的诗歌体裁、新意和传世佳作的出现。
唐代就是把写格律诗纳入科考之内的，因为那时诗书是作为修身治国之本的。
现在高考何止文科？这也是时代发展的需要。
2、如果优秀作品，倍受国家社会重视，或予以奖励，就会出现更多更好的作品。
3、如果对创新体裁、创意成果，给予必要的奖励，我们所需要的东西，就会应运而生。
三、诗歌的当代价值低落。
1、诗歌的价值，有日趋贬值之忧，优秀的诗歌传统继承不下来，新的体裁的作品贫乏。
这是我国文学界面临的一个问题，应给以必要的重视，采取力所能及的措施，加以解决。
2、由于其他相关艺术的创新和发展，和诗歌形成竞争势态，如：舞蹈、音乐、影视、网吧……等等的普及，吸引了民众的业余文化活动，占有了广大的青年民众，开展吟诗、赛诗的活动已是寥寥无几，只有少数人阅读诗词作品了。
需要青睐的人少了，他也就冷落了。
3、从文学创造经济效益角度看。
写出100首诗，不如写出一部电视剧本或一部小说的受益高。
一些有才华的写家，都不会把主要的创作精力投向诗词创作。
四、如何促进我国诗歌的发展。
1、充分认识诗歌的现实作用。
诗歌的发展，同其他科技、学术的发展一样，必须国家纳入议程，给以必要的投资扶持，才能健康地发展。
前提是要认识到，传承和发展诗歌的深远意义和作用。
诗歌的发展，是盛世时代的标志，是时代的.声音和反映。
散文诗现状与瞩望新世纪十年以降，散文诗取得了前所未有的繁荣与开展。
散文诗无论从创作数量还是总体质量上看，都有了长足的进步，其艺术特质和审美特性也有了新的拓展。
但是，当下散文诗创作，在新的历史起点上也面临着新的挑战。
从新世纪散文诗现状上看，其所存在的缺乏也显而易见：一是同质化而无新意。
有的散文诗创新性不够，从题材到写法上都较为陈旧，热衷于从既有文本中找词句，七拼八凑，陈陈相因，相互重复，机械复制，不断地重复别人。
重复自己，原创性的东西太少，不少作品给人似曾相识之感；有的作品拘泥于狭隘的“小我”，成为鲁迅所诟病的“小摆设”，抒一己之悲欢，写个人小情调，满纸小花小草，盈耳听到的都是卿卿我我式的情感宣泄。
对此，著名散文诗人皇泯先生在他的《伪散文诗的八大特征》中，对当下散文诗创作中出现的“无病呻吟、春夏秋冬、浮光掠影、古诗新译、节日放歌、同题生造、陈词滥调、平平仄仄”等同质化流弊深感忧虑。
原创的匮乏。
导致散文诗人的艺术开拓能力和创新能力大大降低，以及个性化的付阙，严重危及散文诗健康成长的生态。
三是理念化而无诗性。
与散文诗追求思想深度形成二律背反，诚然，没有思想性就没有散文诗，但是，我在与当代著名散文诗作家耿林莽先生请教时，他掷地有声地说：只有思想性也没有散文诗。
过度地哲理丛生实际上是另一种病态，有的散文诗作品从头到尾似乎都是理念化的书写，在理性的维度上滋生所谓的“深度”。
把散文诗弄得不像散文诗，把散文诗的诗性特征变成理性特征，把散文诗的文学语言变成了认知性、逻辑性的语言，模糊了散文诗文体与哲学著述的边界。
有的散文诗人把自己扮演成群众的精神导师，而对非文学的表达方式抱有持久而病态的热情。
在我看来，散文诗属于文学范畴，而非哲学范畴；属于形象思维，而非抽象思维。
散文诗的思想性不同予哲学、历史学、社会学的思想性，这种思想性是与作家的生命体验、艺术直觉和艺术形象息息相关的，所谓“形象大于思想”“思想寓于形象”应引起散文诗人的深思。
解决诗歌创作中常见的问题与难题诗歌创作是一项富有挑战性的艺术形式，它要求诗人能够用有限的语言表达出丰富的情感和思想。
然而，在创作过程中，诗人常常会遇到一些问题和难题。
本文将探讨一些常见的问题，并提供一些解决方法。
首先，一个常见的问题是缺乏灵感。
有时候，诗人可能会陷入创作的低谷，感觉无法找到合适的灵感来写诗。
解决这个问题的方法有很多种。
一种方法是多读诗歌。
通过阅读其他诗人的作品，可以激发自己的创作灵感。
此外，诗人还可以通过观察周围的世界，倾听自然的声音和触摸生活的细节来寻找灵感。
另外，写日记或者随笔也是一种很好的方法，可以记录下自己的思考和感受，为创作提供素材。
其次，一个常见的问题是如何表达情感。
诗歌创作的一个重要目标就是通过语言表达出情感和思想。
然而，有时候诗人可能会感到自己的语言表达能力有限，无法准确地传达自己的情感。
解决这个问题的方法是多练习写作。
通过不断地写作和修改，诗人可以提高自己的表达能力。
此外，诗人还可以尝试使用一些修辞手法，如比喻、拟人等，来增强自己的表达力。
另外，诗人还可以通过参加写作工作坊或者与其他诗人交流，从中学习和借鉴他们的写作技巧。
第三个常见的问题是如何处理诗歌的结构和形式。
诗歌的结构和形式对于诗歌的表达效果起着至关重要的作用。
然而，有时候诗人可能会感到自己的诗歌结构松散或者形式不够完美。
解决这个问题的方法是学习和研究诗歌的结构和形式。
诗人可以阅读一些经典的诗歌作品，学习它们的结构和形式。
此外，诗人还可以参考一些写作指南和教材，学习一些常见的诗歌结构和形式，如押韵、格律等。
另外，诗人还可以通过写作实践来提高自己的结构和形式的把握能力。
最后一个常见的问题是如何找到适合的读者。
诗歌是一种与读者建立情感联系的艺术形式。
然而，有时候诗人可能会感到自己的作品无法被广大读者接受和理解。
解决这个问题的方法是多参加文学活动和比赛，与其他诗人和读者交流。
通过与其他诗人和读者的交流，诗人可以得到一些建议和反馈，从而改进自己的作品。
理解现代散文作品中的社会问题与思考现代散文作为一种文学形式，是对社会问题的触角和思考的抒发，通过对社会现象的观察和思考，呈现了一个真实的社会画卷。
本文将从不同角度探讨现代散文作品中所涉及的社会问题与思考。
一、揭示社会底层的困境现代散文作品常常把目光聚焦在社会底层的人群和他们的困境上。
这些作品以真实的细节和生动的形象，展现了社会弱势群体的贫困、无奈、心理压力等问题。
通过揭示这些问题，作家们希望能够引起社会的关注和对这些困境的改变。
例如，在《命运的交叉口》一文中，作者描绘了一个农村家庭的生活状况，通过女主人公的命运转折，反映了农村教育落后、就业困难等社会问题。
这种现实主义的刻画，使我们能够更加深刻地理解社会底层所面临的问题及其原因，进而引发我们对改变社会现状的思考。
二、探讨社会道德和精神困境现代社会中，道德和精神层面的困境也是现代散文作品关注的焦点。
这些作品通过对个体的心理状况和生命困境的描述，反映出社会价值观的多元化、认同危机等问题。
举例而言，《灵魂的悸动》一文以一个公司职员的视角，描述了他在追求事业成功的过程中，逐渐迷失了自我，内心产生了困惑和焦虑。
这个故事让我们思考个体与社会之间的关系，个体应该如何在面对社会价值观的冲击时，保持自我、找到内心的平衡。
三、反思现代生活的压力与焦虑现代社会的高速发展和日益残酷的竞争，也给人们带来了巨大的生活压力和心理焦虑。
现代散文作品通过对个人生活的描摹，反映出现代人所面临的压力和焦虑，并引发对生活方式的思考。
比如，《末路繁华》一文中，作者以城市白领的视角，描述了现代都市生活的快节奏和高压力，通过对主人公的心理描写和情感表达，展示了现代社会给人们带来的种种困扰。
这种作品引导我们反思现代生活的本质和方式，进而思考如何在繁华中找到内心的平静。
总结起来，现代散文作品在描绘社会问题与思考时，通常从揭示社会困境、探讨社会道德与精神困境，以及反思现代生活的压力和焦虑等角度展开。
SHI GUANCHA本栏主持人：刘波诗观察新世纪诗歌写作的几个问题□杨庆祥十年对于个人历史来说很长，对于文学史来说却很短。
北岛曾经很严肃地说过一句话：一百年才出一个好诗人，一千年才出一个伟大的诗人。
这种说法是有道理的，对于历史的理性认识往往要等到这一段历史过去之后，曹操在他的时代从来没有被认为是一个杰出的诗人，而陶渊明，也只是以隐士之名活在他的时代。
从这个意义上说，要在“十年”之中寻找中国当代诗歌的写作轨迹以及发展变化，几乎是一件难以完成的工作。
尤其遗憾的是，因为个性和条件的限制，我并没有参与或者说介入到“新世纪诗歌十年”这一众声喧哗的诗歌话语运动中去，我个人虽然一直没有间断诗歌写作，但这种写作在本质上只是我疗愈个体孤独和创伤的一种方式，它仅仅对我个人才有效；作为1980年代出生的人，我没有加入各种纷繁的“力比多”勃发的青年写作圈子，我也仅仅只是和很有限的几个诗人有不多的交往，并偶然通过不多的渠道阅读和了解当下诗歌的一些状况（在很多时候，我对这些状况其实并不热情和关心）。
毫无疑问，这些都会影响到我对这十年诗歌状况判断的准确性。
但是就每一个个体活在“当下”这一事实而言，对当下作出自己的判断和理解又是一种责任和义务，对当下发言，并把这种发言理解为一种参与历史的实践过程，它要求我们在短促的时间内，以并不健全的理智和知识来认识客体和主体，并能达成一种理解的功效，我只能从这一点来为我的发言进行辩解，并鼓足全部勇气和智商———我看“新世纪诗歌十年”诗观察92来对新世纪十年的几个诗歌现象和问题进行讨论。
第一是“底层诗歌写作”问题。
“底层诗歌”（以及更大范围内的“底层文学”）是新世纪以来负担了各种想像和规划的一种文学话语，它是“后革命时代”混合了政治欲望、道德原则和美学观念的一种暧昧表达。
“底层诗歌写作”要求在一种不触及当代政治禁忌的情况下对被分解和压抑的一部分阶级（阶层）予以道德化的文学关注，并企图在这种关注中重新调整80年代以来形成的实际上由知识分子所主导的“纯文学”的观念。
新世纪散文诗的创作困境及问题反思作者：张光芒董卉川来源：《关东学刊》2019年第05期[摘;要]进入新世纪后，随着互联网的普及、民刊的复兴、自媒体的兴起以及出版门槛的降低，诗歌写作、传播、发行的方式越来越多元化与便利化，也促进了散文诗阵营的不断壮大。
散文诗写作再次进入一个高潮期，出现了一批优秀作家与作品。
但与其它文学体裁相比，散文诗依然处于不受重视的边缘化地位，这源于其文体特殊性和杂糅性所造成的创作困境——文体界限的模糊和文体身份的尴尬。
文体既是散文诗的困厄，也是散文诗突围的关键所在。
本文在追寻与总结新文学时期散文诗创作的优良传统基础上，对新世纪以来优秀散文诗的散文性文體形式、诗性文体内核、剧性文体特质进行剖析与阐释，力图确立新世纪散文诗的文体范式，探寻属于新世纪散文诗特有的审美坐标与发展之路，希冀新世纪散文诗从创作困境中实现突围。
[关键词]新世纪散文诗;文体;散文性;诗性;剧性[基金项目]教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“社会启蒙与文学思潮的双向互动”（16JJD750019）。
[作者简介]张光芒（1966-），男，文学博士，南京大学中国新文学研究中心教授;董卉川（1986-），男，文学博士，南京大学中国新文学研究中心博士后研究人员（南京 210023）。
新世纪诗坛可谓异彩纷呈，并且出现了很多新的现象，比如民刊的高速增长、网络诗歌的迅猛发展、自媒体的空前升温、出版门槛的有效降低、诗歌活动的频频开展等。
多种因素“合力”推动诗歌创作进入了一个井喷期。
受此影响，散文诗创作阵营也不断发展壮大，写作也算活跃。
不过从另一方面看，新世纪的散文诗创作固然迎来了复兴的迹象，优秀作品也不在少数，但与其它体裁如小说、话剧、散文相比，却处于不受重视的尴尬境地。
甚至可以说，本就位于诗歌内部边缘地带的散文诗，正在经受着来自诗歌界、散文界与研究界的三重冷落。
处境可谓边缘之边缘，弱势之弱势。
造成散文诗窘态的根源到底来自哪里？文体意识的模糊与文体身份的尴尬首当其冲。
敎文诗创作的困境与机遇►文/邱振刚郭钳“曾几何时，诗歌是引领时代、引导社会思潮的重要文学体裁，诗人扮演着走在时代前列、甚至影响社会发展和变革的 重要角色，可是现在，诗歌和诗人的作用 不断式微，在反映社会现实、书写当代生 -活的能力和价值上，落后于小说、散文、评论等姊妹体裁，这不得不引起我们的重 视和反思。
” 11月24日，在由《星星》诗刊和贵州茅台酱香酒营销有限公司联合 主办的“茅台酱香杯”全国青年散文诗人笔会作品研讨会上，四川省作协副主席、《星星》诗刊主编龚学敏如此谈道。
研讨 会上，15名优秀青年散文诗人代表与活跃于当代散文诗坛的16名实力诗人就现代语 境下散文诗创作的困境与机遇进行了深入 交流和探讨。
法，回顾了自己从19岁至今几十年的散文诗创作历程，认为散文诗创作如果要追本溯源，源头就在人的内心。
对此，他总结道，“我们对世界有许多话要说，世界也需要通过文字来亲近我们。
确实是因为我们有太多的情感和愿望需要表达，我们才写作散文 诗。
就像岩浆在地底积聚、膨胀、冲撞，最终喷涌而出。
散文诗就 是情感火山的喷射、勃发、涌流，而不是十天半月没有作品见报就 廖得慌，就刻意去'挤'，为了发表和业绩而生生地去造作。
”诗人耿翔将"内心”进一步细化、具象化，在谈论其个人创作经验时，提岀“母语和故乡”是一个诗人创作的情感温床。
耿 翔在对如何做到让散文诗的语境和意象抵达内心的问题上，这样说道："面对这个问题，我想起母语一词。
几年前，在塞尔维 亚、哈瓦那参加世界诗歌大会，我是用陕西话朗诵诗歌的。
外国 诗人说，我们想听的，就是你用母语发岀来的那些声音，它让我 们感觉到了你的声音里，带着很多不一样的东西，我们没有听 过。
因此，我理解的语境和意象，要抵达内心，还是让我们的写 作，先回到母语中去。
这是最简单也是最根本的途径。
”母语来 自故乡，来自生养诗人的地方，对此，耿翔又说道：“我的母 语，准确地说，是一个叫马坊的地方。
散文诗的课堂反思散文诗是一种特殊的文学形式，它既具有散文的自由流畅，又具有诗歌的美感和节奏感。
在散文诗的课堂学习过程中，我深深地感受到了它的魅力和独特之处。
在这篇反思中，我将从学习收获、困惑与挑战以及未来学习的展望三个方面进行回顾。
首先，我在散文诗的学习过程中收获了很多。
通过学习散文诗，我对散文和诗歌这两个文学形式有了更深刻的认识。
我明白了散文诗在语言运用上的独特之处，它可以灵活运用散文的叙述手法，凭借着独具诗意的表达方式带给读者更多的情感和思考。
同时，我也学会了欣赏散文诗的美感和韵律感，它可以通过对音韵和节奏的把握来达到意境的传达。
通过细读散文诗的经典作品，我学会了欣赏文字之美，感受到了作者感受世界的独特视角。
然而，在散文诗的学习过程中也遇到了困惑与挑战。
散文诗的创作需要具备细腻的文字功底和对世界的敏感触觉，这对于一个初学者来说是一项较高的要求。
在学习过程中，我发现自己在语言使用上不够灵活，表达能力有待提高。
我常常陷入对字词的思考中，追求精确的表达，却忽视了文字之间的流畅和韵律感。
因此，我需要花更多时间练习和锻炼，提高自己在写作上的功力。
同时，散文诗的创作对于情感的表达也是有要求的，我需要更加深入地触摸内心的情感，才能够创作出真切有力的作品。
对于未来学习的展望，我希望能够在散文诗的道路上更进一步。
我计划多读一些经典的散文诗作品，理解并吸收其中的精华和创作技巧。
同时，我也需要扩大自己的阅读范围，接触更多不同类型和风格的散文诗，从中汲取养分，培养自己的独立创作能力。
除了阅读，我还计划参加一些写作培训和工作坊，通过与他人的交流和反馈，不断提高自己的写作水平。
最重要的是，我要保持对散文诗的热爱和执着，坚持不懈地去探索和创作，将自己的思想和感受以散文诗的形式呈现给读者。
总结来说，散文诗的学习过程不仅带给了我丰富的收获，也给我带来了一定的挑战和困惑。
然而，我相信只要我在接下来的学习中保持努力和坚持，我一定能够在散文诗的创作上有所突破。
散文创作的常见困难有哪些散文，作为一种自由灵活、富有个性的文学体裁，看似门槛不高，实则要创作出优秀的散文作品并非易事。
在散文创作的道路上，作者们常常会遭遇各种各样的困难。
首先，缺乏明确的主题是散文创作中的一个常见难题。
许多作者在提笔时，脑海中或许有诸多零散的想法和感触，但却难以将它们凝聚成一个清晰、集中且有深度的主题。
这就导致作品内容显得杂乱无章，读者难以捕捉到核心思想。
没有明确的主题，散文就像是失去了灵魂的躯壳，空有形式而缺乏内涵。
其次，语言表达不够精准也是一个突出的问题。
散文虽以自然、平实的语言为主，但这并不意味着可以随意表述。
有些作者在创作时，用词不当、语句不通顺，或者过于啰嗦，使得文章读起来晦涩难懂，失去了应有的韵味。
而优秀的散文语言，应当是简洁明了、生动形象，能够准确传达作者的情感和思想。
再者，结构松散是散文创作中容易出现的状况。
散文的结构不像小说那样有固定的模式，但也并非毫无规律可循。
如果在创作时没有合理的布局，文章可能会出现开头冗长、中间拖沓、结尾仓促等问题。
一个好的散文结构应当有起有伏，有详有略，能够引导读者顺畅地阅读，并在阅读过程中感受到一种内在的节奏感。
另外，情感抒发不恰当也是困扰许多作者的难题。
散文往往是作者真情实感的流露，但如何恰到好处地抒发情感并非易事。
有些作者过于直白地宣泄情感，使得文章显得肤浅和做作；而有些作者则过于含蓄，让读者难以感受到其内心的波澜。
真正优秀的散文应当在情感表达上做到收放自如，既能让读者感受到作者的真诚，又不会让人觉得过于矫情。
再者，缺乏独特的视角和创新精神也是散文创作的一大障碍。
在如今信息爆炸的时代，读者们接触到的散文作品不计其数，如果作者不能以独特的视角去观察生活、思考问题，不能在创作中展现出创新的元素，那么其作品很容易被淹没在众多的文字之中。
还有一个不容忽视的困难是素材积累不足。
巧妇难为无米之炊，如果作者没有丰富的生活阅历和知识储备，在创作时就会感到捉襟见肘，无法找到生动、典型的素材来支撑自己的观点和情感。
散文诗反思总结散文诗是一种将散文与诗歌的特点相结合的文学形式，它凭借着散文的自由和诗歌的抒情，以独特的方式表达作者的情感与思考。
在创作散文诗过程中，我不仅仅是在写作，更是在反思自己的思维、情感和世界观。
下面是对自己创作散文诗的一些反思总结。
首先，散文诗能够让我更深入地思考和表达感受。
与传统的诗歌相比，散文诗在形式上更加灵活自由，不受韵律和格律的限制。
这使得我在创作的时候更能够尽情地表达自己的情感和思考。
无论是对生活的感悟、对人情世故的思考，还是对自然的赞美和对人类命运的思索，散文诗都能够给我足够的空间去表达。
同时，散文诗也能够通过叙事和描写的方式，更加生动地展现我内心的世界，从而让读者更易于理解和共鸣。
通过创作散文诗，我不仅能够更深入地思考和表达自己的感受，还能够与读者实现更好的心灵沟通和情感共鸣。
其次，散文诗能够通过凝练语言和形象的运用，使作品更加具有艺术性。
在创作散文诗的过程中，我经常尝试通过凝练语言和形象的运用，使作品更加具有艺术性。
通过选择恰当的词语和形象，我可以更好地传达作品所要表达的思想和情感。
散文诗的语言凝练而有力，常常给人以美的享受和思考的启示。
而且，通过运用形象化的语言，我可以将抽象的思想和情感具象化，使读者更容易理解和感受到我的意图。
这种凝练语言和形象化的运用，使得我的作品更具有艺术性，更容易引起读者的共鸣和关注。
最后，散文诗能够帮助我更好地审视自己和世界。
在创作散文诗的过程中，我不仅仅是在表达自己的情感和思考，更重要的是通过反思和表达，能够更好地审视自己和世界。
散文诗常常涉及到人生哲理、人情世故、命运和人类的价值观等等议题，这些都是我在创作散文诗的过程中不断思考和反思的对象。
散文诗作为一种艺术形式，常常能够帮助我更深入地思考这些问题，并通过创作来表达我的观点和看法。
通过创作散文诗，我能够更好地审视自己的内心世界、人际关系和社会现实，从而在不断反思和思考的过程中提高自己的思维能力和感悟能力。
如何应对诗歌创作中的困惑与挫折诗歌创作是一种富有创造力和表达力的艺术形式，但对于很多诗人来说，创作过程中常常会遇到各种困惑和挫折。
本文将探讨如何应对诗歌创作中的困惑与挫折，以帮助诗人们克服创作中的难题。
首先，困惑和挫折常常源于创作灵感的枯竭。
诗歌创作需要灵感的点缀，而当我们感到灵感枯竭时，可以尝试换个环境，去一个新的地方旅行或者参加一些艺术展览等，以激发新的创作灵感。
此外，与其他诗人交流也是一个很好的方式，他们可能会给你一些新的创作思路。
其次，困惑和挫折还可能来自于对自己创作的不满意。
每个人都有自己的创作风格和主题，但有时候我们可能会觉得自己的作品不够好或者不够有创意。
在这种情况下，我们应该学会接受自己的作品，并且相信每一次创作都是一个学习的过程。
尽管作品可能不完美，但每一次创作都能让我们更好地理解自己的创作风格和主题，从而不断提高。
此外，困惑和挫折还可能来自于写作技巧的不足。
诗歌创作需要一定的写作技巧，如押韵、节奏等。
如果我们对这些技巧不够熟悉或者不够自信，可以通过阅读一些经典的诗歌作品，学习他们的写作技巧。
同时，我们也可以参加一些写作工作坊或者诗歌创作培训班，以提升自己的写作技巧。
另外，困惑和挫折还可能来自于对诗歌创作的期望过高。
有时候，我们可能希望自己的作品能够达到某种高度或者受到广泛的认可，但当我们的期望没有达到时，就会感到困惑和挫折。
在这种情况下，我们应该学会放松心态，享受创作的过程。
诗歌创作是一种表达自我的方式，不应该过于追求外在的认可，而是要真实地表达自己的情感和思想。
最后，困惑和挫折也可能来自于缺乏持续的创作动力。
创作是一个长期的过程，有时候我们可能会感到疲惫或者失去动力。
在这种情况下，我们可以设定一些小目标，如每天写一首诗歌或者每周参加一个诗歌活动，以保持创作的动力。
同时，我们也可以寻找一些创作伙伴或者加入一个诗歌创作社群，与他们一起分享创作经验和互相激励。
总之，诗歌创作中的困惑与挫折是难以避免的，但我们可以通过换个环境、接受自己的作品、提升写作技巧、放松心态和保持创作动力来应对这些困惑和挫折。
新世纪散文诗的创作困境及问题反思张光芒 董卉川[摘 要]进入新世纪后,随着互联网的普及㊁民刊的复兴㊁自媒体的兴起以及出版门槛的降低,诗歌写作㊁传播㊁发行的方式越来越多元化与便利化,也促进了散文诗阵营的不断壮大㊂散文诗写作再次进入一个高潮期,出现了一批优秀作家与作品㊂但与其它文学体裁相比,散文诗依然处于不受重视的边缘化地位,这源于其文体特殊性和杂糅性所造成的创作困境 文体界限的模糊和文体身份的尴尬㊂文体既是散文诗的困厄,也是散文诗突围的关键所在㊂本文在追寻与总结新文学时期散文诗创作的优良传统基础上,对新世纪以来优秀散文诗的散文性文体形式㊁诗性文体内核㊁剧性文体特质进行剖析与阐释,力图确立新世纪散文诗的文体范式,探寻属于新世纪散文诗特有的审美坐标与发展之路,希冀新世纪散文诗从创作困境中实现突围㊂[关键词]新世纪散文诗;文体;散文性;诗性;剧性[基金项目]教育部人文社会科学重点研究基地重大项目 社会启蒙与文学思潮的双向互动”(16J J D750019)㊂[作者简介]张光芒(1966-),男,文学博士,南京大学中国新文学研究中心教授;董卉川(1986-),男,文学博士,南京大学中国新文学研究中心博士后研究人员(南京210023)㊂新世纪诗坛可谓异彩纷呈,并且出现了很多新的现象,比如民刊的高速增长㊁网络诗歌的迅猛发展㊁自媒体的空前升温㊁出版门槛的有效降低㊁诗歌活动的频频开展等㊂多种因素 合力”推动诗歌创作进入了一个井喷期㊂受此影响,散文诗创作阵营也不断发展壮大,写作也算活跃㊂不过从另一方面看,新世纪的散文诗创作固然迎来了复兴的迹象,优秀作品也不在少数,但与其它体裁如小说㊁话剧㊁散文相比,却处于不受重视的尴尬境地㊂甚至可以说,本就位于诗歌内部边缘地带的散文诗,正在经受着来自诗歌界㊁散文界与研究界的三重冷落㊂处境可谓边缘之边缘,弱势之弱势㊂造成散文诗窘态的根源到底来自哪里?文体意识的模糊与文体身份的尴尬首当其冲㊂ 在一切文体之中,最可厌的莫过于所谓 散文诗’了㊂这是一种高不成低不就,非驴非马的东西㊂它是一点㊂往往,它没有诗的紧凑和散文的从容,却留下前者的空洞和后者的松散”①㊂这一论断虽有些偏激,却较为准确地抓住了散文诗创作困境的方向㊂散文诗由于文体的杂糅性,使其在创作时与其它文学体裁相比难度更大,若在写作过程中不能准确地把握自身的文体范式,就易流于散文或归向纯诗,变得不伦不类㊁不三不四㊂早在新文学时期,面对这个亟待解决的棘手问题,诸多学者㊁作家或撰写理论文章,或进行文体实践,为散文诗创立了基本的文体范式,用创作实绩为此种全新的杂糅性文体注入了活力与生命力,使之成为 五四”新文学传统的重要一翼㊂但草创期诸多具有创新潜力的文体实验与审美元素,在后来不但没有得到充分的发展,反而遭到忽视而中断㊂新世纪散文诗至今仍陷入自身的困厄 文体的身份混乱 之中㊂散文诗虽困于文体,解亦在文体㊂要突破创作困境,使自身获得良性的可持续发展,赢得读者与学界的青睐,就需要当代散文诗作家在面对当下的同时,重新找回丢失的现代传统,汲取有益的审美资源,重构散文诗的文体精神与文化内涵㊂以下拟从散文诗的散文性文体形式㊁诗性文体内核与剧性文体特质三个层面清理这一问题,庶几为散文诗实现困境中的突围提供一些有益的思路㊂一、散文诗的创作现状与散文性文体形式问题散文与诗歌杂糅后形成的散文诗选取何种文体形式是作家创作时面临的首要问题,即到底是选取分段排列的散文形式还是选择分行排列的纯诗形式㊂对于散文诗这种文体来说,有时形式似乎比内核更为重要,特别是为了辨认㊁区分㊁归类的需要,形式成为散文诗不可忽视的关键要素㊂对于散文诗文体形式的探索,贯穿于整个新文学时期㊂如对第一首散文诗的争论,是沈尹默的‘月夜“还是刘半农的‘晓“,焦点即在于是否分段排列㊂由于‘月夜“为分行排列,因此学界更倾向于将刘半农分段排列的‘晓“作为第一首散文诗㊂还有些研究者认为郭沫若的‘辛夷集㊃序“是第一首散文诗, ‘辛夷集“的序也是民五的圣诞节我用英文写来献给她的一首散文诗,后来把它改成了那样的序的形式”②㊂除了作品创作时间上的考虑,采用分段排列的文体形式也是考量的核心所在㊂又如具有里程碑意义的散文诗集‘野草“,其中除‘我的失恋“是分行排列外,其它作品鲁迅均采用了分段排列的形式㊂在新文学创作伊始,散文诗分段排列的文体形式已然确立,当下散文诗承继了此种传统㊂分段排列的写作方式为以亚楠为代表的 大诗歌”创作提供了极大便利㊂亚楠的散文诗以长篇见长,不仅字数众多,且多是组章成篇㊂作品的主题是以描写西部(新疆)的历史文化㊁地域特色为主㊂如‘暮色苍茫“中的阔尔克草原㊁狼群㊁雪豹,‘特克斯“中的特克斯河㊁阔克苏河,‘薰衣草童话“中的伊犁河谷㊁鹰㊁骏马,‘伊犁河谷“中的天山腹地㊁野鸽子㊁苍鹰,‘昭苏“中的苏木拜河㊁草原㊁雪峰㊁森林㊁古道㊁大莽原㊂思想情感也是以西部(新疆)的风土民情为依托, 所有内容均与新疆这片辽阔大地相关㊂所以,这既是我对生于斯长于斯的这片厚土的感恩和崇敬,也是我由此而展开的追奇㊁壮美,也拥有戈壁大漠的苍凉㊁恢宏 我主张精耕细作,深入挖掘,并以宽广的胸怀和生命激情反观这片土地 并用一生完成对它的探寻㊁记录和表达”①㊂分段排列的文体形式在字数和篇幅方面的优势,使亚楠在文本中最大限度地展现西部风情的豪放㊁壮阔,让自我的生命在旷野㊁草原上奔驰,在雪山㊁河谷中翱翔,用阔大的胸怀书写生命的力量和自由的灵魂㊂鸿颖的散文诗与亚楠类似,篇幅较为宏大,以分段排列的文体形式描写西部(青海),如青海湖㊁三江源㊁高原㊁雪山㊁草原等,使读者感受作者豁达的胸怀与奔放的情感㊂当下绝大多数的散文诗均采用此种文体形式,严格按照散文分段排列的方式呈现诗人的情思㊂其中一些作品由于宏大叙事和抒情主题的需要,此种文体形式与之配合,能够更全面㊁更深入地传递情感㊁表现主题㊂另一方面,散文诗的诗性内核决定了散文诗的文体形式并不应该仅局限于分段排列的方式,而应是一种在此基础上更加自由㊁开放的诗与散文混杂的复合型文体形式㊂因为无论是纯诗的分行排列,还是散文的分段排列,均易造成外在节奏(形式)的一成不变㊂一个诗人复杂的思想情感与丰富的人生体验的揭示,需要与之相配合的抑扬顿挫㊁跌宕起伏的外在节奏形式㊂新文学时期已有研究者指出, 诗的本质专在抒情㊂抒情的文字便不采诗形,也不失其诗 散文诗的建设也正是近代诗人不愿受一切的束缚,破除一切已成的形式,而专挹诗的神髓以便于其自然流露的一种表示”②㊂换言之,诗人在写作诗歌时,需要把自我的内在情绪转化为具体可感的外在节奏,用外在节奏表现内在情绪,从而展现诗性㊂ 诗之精神在其内在的韵律(I n t r i n s i c R h y t h m) 内在的韵律便是 情绪的自然消涨’”③㊂情绪是内在韵律,节奏是外在形式,它们需要相互配合㊁相互作用,从而形成一种互动的诗意张力㊂转角的散文诗与亚楠㊁鸿颖相比更加注重以外在变化的节奏表现内在波动的情绪,以‘荆棘鸟“一窥全豹㊂太阳,我要终生与你为敌㊂低头的夜色为奔跑的豹子形成殉葬的队伍㊂规整,方圆,接近荒漠和绝望㊂黑土用混沌推算我的行程㊂我迟开七昼夜的莲花,在料峭的春分时刻酝酿冰雪和漂泊的孤苦㊂春天,第一棵泛着青丝的小草钻过禁地的潮湿,小心张望,饮风拔节,暗暗涌动 终于,持续到了十月㊂每一个十月的太阳,血流如注㊂苍茫的原野㊂我的前生被赋予忠诚的罪名㊂我隔世的王朝否定了我公主身份㊂众生用相似的声音遮蔽我流泪豹子的追赶㊂我默默承受太阳的眷顾㊂热爱,每一朵寂寞㊂热爱,每一丛荆棘㊂热爱,四柱支撑的一只来自天堂的夜鸟㊂作品的文体形式基本采用了分段排列的方式㊂但外在节奏(文体形式)不像标准的散文那样一成不变,而是表现出了内在情绪的自然消涨㊂上述文字的第一段是短句,二至五段是长句,最后三段又是短句㊂在第二段与第三段之间㊁第四段与第五段之间㊁第五段和第六段之间特意空一行㊂空行的出现㊁每一段字数的参差不齐使之类似于自由诗的长短章形式,这就是典型的内在情绪自然消涨带动外在节奏的波动起伏,与散文条理性㊁规律性的分段排列完全不同㊂对于纯诗来说,外在的节奏应为声律/韵律,声律/韵律是诗歌艺术最重要的组成部分之一,也是起组织作用的主要因素之一㊂而对于文体形式分段排列的散文诗来说,此种节奏就不是声律/韵律,而是一种不拘格律㊁自由洒脱的布局方式㊂散文诗的创作是恣意挥洒成篇的,是作家内在情绪的自然流露,需要以外在起伏㊁波动的节奏来配合内在情绪的传递,从而呈现作者的思想情感,展现诗性内核㊂语伞的散文诗与转角的短篇化写作不同,除作品‘摆渡的人“外,基本以长篇见长,文本多分为若干部分㊂假若不以变化的外在诗之节奏配合内在情绪的自然消涨,大量的文字和分段排列的形式就会使作品似之散文㊂语伞在创作时把作品的每一部分视为独立的诗篇,以外在起伏波动的节奏形式展现其内在韵律㊂通过长短句㊁停顿㊁空行㊁声调㊁语速以及复沓㊁排比㊁对称㊁反复㊁并列等手法,使外在节奏形式参差错落㊁跌宕起伏㊂每一部分均是如此布局,组合而成的长篇散文诗同样富有诗情㊂散文诗是 自由的艺术”,与诗歌㊁戏剧㊁小说相比,形式更自由㊁羁绊更少,创作称得上顺势而行㊁顺情而作㊁行云流水㊁自然天成,恰恰能够承载更为深远与复杂的情感与内容㊂现代人自由开放的情绪以及复杂敏感多变的精神世界需要与之相契合的表现方式㊂散文诗那种既不囿于散文分段排列又不流于纯诗分行排列的文体形式是一大优势,不仅符合 诗体大解放”的需要,更与当下的时代精神相吻合㊂当确立了文体形式之后,进而需要探寻与之相符合的文体内核来实现形式与内容的统一,从而更好地表现作者的情感与作品的主题㊂二、散文诗的创作困境与诗性文体内核问题作为一种复合性文体,散文诗兼具诗与散文的共同文体特性㊂但在表现作者的主观精神世界时, 散文则多为解释的”①;诗歌与之相对,是 偏于暗示的”②,即幽婉与曲折㊂由此来看,诗歌与散文的文体内核是完全相异的㊂散文诗的本质是诗, 是诗中的一体”③,那么暗示性(诗性)就是散文诗的文体内核㊂散文诗面临的最大创作困境正是对文体内核的模糊与不确定导致作品诗性的缺乏㊂散文诗本就带有文体归属的身份问题,创作之时若再忽略诗性的文体内核,就更易被诗歌界所排斥与不容,诗性是散文诗区别于散文的关键之所在㊂意象是诗歌的特有因子,它的出现和应用使散文诗具有了 暗示”,即朦胧与含蓄的特性,是诗歌尤其是散文诗文体内核的具体表现方式㊂意象的理论建设贯穿于20世纪上半叶,也为当下的散文诗创作指明了方向㊂周庆荣的散文诗擅于借助各种物象,如 东风” 太阳” 砖头” 义天” 孝地” 翠竹” 钢炉” 墙” 蚂蚁” 芦苇” 尧” 长城” 破冰船” 风雨雷电”等,展现文本的诗性内核,描写祖国㊁历史㊁传统㊁民族㊁山河,使作品充满了力量与激情㊂上述物象无不具有强烈的象征之意,是民族坚韧力量㊁深厚文化底蕴的代表,它们的存在也使作品富有诗意㊂任剑锋的散文诗则擅长选取乡土物象 土地” 母亲的锄头” 父亲的扁担” 水井” 地瓜” 炊烟”等入诗,用农村最常见㊁最平凡的物象描写乡土,感情深沉,韵味悠远㊂贝里珍珠的作品诗性浓厚,同样得益于作品中自然物象(动物)的应用,如 豹子” 乌鸦” 大象” 马” 萤火虫” 蝴蝶” 乌鸦” 马” 麋鹿” 白鹭” 鸽子”等㊂黄恩鹏散文诗的思想主题主要分为两类,或赞美大自然㊁赞美丰收的秋天;或追求旷达超脱㊁自由清正㊁放情肆志的人生理想㊂同样以自然物象(植物)建构文本, 自然物象是大地最好的言说者,是润养身心的果实 也是从花草树木鱼虫鸟兽身上发现对人有启迪指引意义的神性 这些自然物象,潜香暗度,以形神之妙,有思无思,返照内心之灵焰”①㊂上述作家擅于借助物象抒情,其作品的建构方式初步具有了诗性特征,但是作者选取物象的象征意义却十分明显,属于公共象征,是在民族圈或文化圈内约定俗成的㊁读者能够理解其所指的象征,它的意义是由该民族圈或文化圈中的众多文学作品积累形成,作家在创作时可以直接拿来使用并且不需要进行重新的论述㊂这样反而在一定程度上又削弱了作品的暗示性特征,减弱了诗意㊂反观新文学时期的散文诗创作,意象的隐喻㊁暗示意义十分的复杂与深邃,需要联系作品的背景㊁深入文章的叙述才能真正体味与理解其内在意义㊂以鲁迅的创作为例,‘野草“比较艰深难懂,这其中的原因固然是多方面的,但晦涩意象的应用无疑是一个重要原因,也使作品极富诗意㊂ 鲁迅先生自己却明白的告诉过我,他的哲学都包括在他的 野草’里面”②㊂只有在充分理解了‘野草“的创作背景㊁蕴含的人生哲学以及其对鲁迅的人生意义之后,才能挖掘作品中意象的隐喻与暗示之意㊂爱斐儿的散文诗集‘非处方用药“的创作初衷是作者本人面对疾病㊁面对病友所书写的生命感悟, 我这个久病成医的人,认真写下了这本‘非处方用药“ 现在,我只想把这副具有温和疗效的方药呈现给你,它已经经过了我灵魂的炮制,以生命为 君’,以灵魂为 臣’,以思考为 佐’,以热爱为 使’ 感谢多年来把自己的疾病和痛苦坦陈给我的每一位患者,在我的眼里,你们才是真正的天使”③㊂与富含鲁迅人生哲学的‘野草“类似,爱斐儿的人生哲学也包含于‘非处方用药“之中㊂她在表达与展现自我的情感之时,同样是借助丰富多样而又富于暗示性的中药意象,使作品极富隐喻意义,展现作者暗示性的诗性思维㊂诗集共分为四辑: 君” 臣” 佐” 使”, 君臣佐使”是方剂学术语,是中医的组方原则㊂每一辑又含有多部作品,每一部作品的题目均是以中药命名㊂众所周知,中药不仅具有药用价值,其命名更富有文学意义,每一味中药都有属于自己的象征之意㊂在传统诗歌中,某些中药即为作品中的意象,诗意浓厚,富含隐喻㊁暗示的功用㊂在‘非处方用药“中,爱斐儿别出心裁地以中药题名,并以中药物象入诗㊂作者本人的意念㊁情感通过物象(中药)来暗示,每一味中药象征㊁隐喻作者不同人生阶段的感受与经历,是 意”的客观对应物㊂当合适的 意”与 象”结合后 作者生病的特殊人生经历与久病成医对中药的熟悉,迸发出意想不到的艺术张力,作品实现了内涵与外延㊁感性与理性的对立统一,中药的物象升华为意象㊂而作者的情感㊁心境㊁思考㊁人生哲学这些主观的情感与意念均是借助中药意象幽婉地暗示与隐喻㊂而这些意象又非浅显易懂,需要读者对创作背景特别是对中药有一定的了解后,并细细品味作者的用意才能领悟其蕴含的深意㊂这就比周庆荣㊁任剑锋的意象应用更加幽婉和曲折,重拾了新文学时期意象应用的优良传统,使其散文诗集‘非处方用药“具有饱满的诗性㊂当下部分散文诗人重视意象的诗学建设,努力建构文本中的意象群,初步形成了具有代表性的意象系列㊂如爱斐儿的 中药意象”,亚楠㊁鸿颖㊁周庆荣的 力度意象”,任剑锋的 乡土意象”,贝里珍珠㊁黄恩鹏的 自然意象”等㊂但是与新文学时期的意象建构相比,仍然有不小的差距,但也说明当下乃至未来的散文诗创作的上升潜力是巨大的㊂重视意象的建构,才能使诗作富有艺术张力与艺术感染力,也才能使散文诗真正回归诗歌的大家庭,被认可与接纳,亦获得研究界之重视㊂三、散文诗的创作突围与剧性文体特质问题当下散文诗的创作与新文学时期相比,戏剧性因子的淡化甚至消解是一个突出问题㊂对散文诗剧性文体特质的忽视与忘却,既是同历史的断裂,也是新世纪散文诗创作面临的困境,重拾与重视文本的戏剧性因子亦成为新世纪散文诗创作突围的主要方向㊂在散文诗的写作历程中, 散文诗的戏剧化”是一个值得瞩目的文学现象㊂ 散文诗的戏剧化”并不是平白出现的,而是有其深厚的历史根源 诗剧创作传统㊂诗剧在西方被誉为 艺术的冠冕”①,中国现代诗剧的体系是在西方诗剧影响下发展壮大的, 现在所谓诗剧实在是从西洋学来的剧体的诗或则诗体的剧,要既是诗又是剧”②,分为 戏剧化的诗”与 诗的戏剧化”两种艺术形式㊂ 戏剧化论”是肯尼思㊃勃克创用的术语,新批评派对这一理论反应强烈,突出代表为布鲁克斯,提出了 戏剧性原则”,认为 诗歌的结构类似戏剧的结构”③㊂诗歌戏剧化理论在20世纪40年代正式由欧美传入国内,以袁可嘉为代表的九叶派学者响应最为积极, 诗底必须戏剧化因此便成为现代诗人的课题”④㊂ 诗的戏剧化”又可分为两种形式,一是 纯诗的戏剧化”,二是 散文诗的戏剧化”㊂ 纯诗的戏剧化”是在格律诗和自由诗中融入戏剧因子,使之升华为诗剧㊂而 散文诗的戏剧化”则是在散文诗中融入戏剧因子,使之升华为散文诗剧㊂在新文学时期,知名的学者㊁作家大都创作过散文诗剧,具体作品不胜枚举, 我突然想起鲁迅的散文诗剧‘过客“ 也是只顾足向日薄崦嵫之途㊂”⑤由此可见,剧性是散文诗典型的文体特质㊂但是从80年代至今,散文诗剧性的文体特质几乎消亡殆尽了,到目前为止尚缺少代表性的作家作①[苏]维萨里昂㊃格里戈里耶维奇㊃别林斯基:‘戏剧诗“,李邦媛译,杨周翰选编:‘莎士比亚评论汇编“上,北京:中国社会科学出版社,年,第页㊂品来打破这个困局㊂新世纪以来,也有少部分作家以戏剧性因子布局自我的散文诗写作㊂刘玉贤的散文诗集‘童心㊃野趣“中的大部分作品表现出了典型的剧性文体特质 戏剧角色与戏剧对话㊂戏剧角色的注入方式有两种,一是以舞台提示的方式进行布局;二是以自然融入的方式进行布局㊂第二种是最常见的融入方式,即在叙述过程中自然注入㊁穿插戏剧角色,戏剧角色之间由于剧情的设置自然发生交流,不同戏剧角色之间的戏剧台词构成戏剧独白与对白,从而形成戏剧对话,再来展现戏剧剧情㊂刘玉贤即承继了此种布局方式,在她的散文诗中,通过情节的安排,比如 妈妈织毛衣” 孩子考试粗心” 妈妈戴耳环” 陪着孩子看星星” 孩子的发现” 孩子的赞美” 孩子看雨”等,作者自然将 父亲” 母亲” 孩子”这三个角色融入到作品中,然后使 母亲” 孩子”或 父亲” 母亲” 孩子”之间发生戏剧对话㊂戏剧对话的形成是决定性一环, 全面适用的戏剧形式是对话,只有通过对话,剧中人物才能互相传达自己的性格和目的”①㊂戏剧角色通过对白和独白实现了戏剧对话,戏剧对话又呈现出作品中的戏剧剧情㊂在刘玉贤的散文诗中,借助家人之间的对话编织剧情,通过剧情表现亲情㊁家庭与童趣㊂作者抓住了孩童天真的性格特质, 孩子”的对白充满童趣,而 妈妈” 爸爸”的对白则表现出母爱与父爱㊂假若作品只是以第三人称的方式进行客观描述,其童趣的艺术效果与想要表达的爱子之情反而会大打折扣㊂张梅霞的散文诗与刘玉贤的作品相似,也是以日常的个人化写作为主㊂她的多部作品也是以自然注入的方式设置戏剧角色,通过一段段 我”与 儿子”㊁ 我”与 家人”的对话,展现亲情㊂文字质朴,情感真实细腻㊂唐朝晖在散文诗‘与F说话“中,同样自然融入了角色 我”与 F”,二者实现了对话,具有明显的剧性文体特质㊂在‘等我回家的孩子“中也注入了角色 我”与 小女孩”,但二者未能实现对话,是以 我”的独白为主㊂唐朝晖的散文诗像亚楠㊁鸿颖那样描写广阔宏大的西部,如‘呼伦贝尔“;像任剑锋那样描写家乡和母亲,如‘我的母亲“㊂但与他们的艺术表现方式不同,唐朝晖是以戏剧化的剧情叙述代替了抒情写意,他的散文诗有着较强的情节性㊂刘玉贤㊁张梅霞的散文诗通过戏剧角色的注入㊁戏剧对话的形成㊁戏剧情节的叙述,使作品初步具备了剧性特质㊂但是与新文学时期的散文诗相比,在戏剧冲突的布局方面仍有待加强㊂戏剧冲突是社会生活中的各种矛盾在戏剧文本中高度集中的反映与概括,与一般的叙事性文学体裁相比,戏剧文学更加强调把人与自我㊁人与他人㊁人与社会㊁人与自然㊁人与命运之间的矛盾集中㊁尖锐地去展现㊂唐朝晖在写作时比较注重设置戏剧冲突,借助多层次㊁多元化的矛盾使情节更加复杂化㊂富含剧性因子的散文诗比单纯的散文诗更加强调对立性,使文本呈现出一种辩证性的特质, 戏剧化的诗既包含众多冲突矛盾的因素 诗的过程是螺旋形的㊁辩证的”②㊂以‘你的神迹“为例,作者刻意在作品中制造各种二元对立的冲突展现辩证思维,应用含混式复义使作品与现实保持明显的距离,与直白 划清”界限㊂这对于当下的散文诗写作是十分罕见与难能可贵的,也是唐朝晖散文诗饱含浓郁诗意的根源所在㊂虽然未能彻底实现 散文诗的戏剧化”,但在新世纪散文诗创作 去剧。
