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学校代码:10728学号:17001146硕士学位论文MASTER DISSERTATION浅析孙文明二胡曲《弹乐》的创作手法与艺术特征Elementary analysis Composing techniques and artistic features of Wenming Sun's musical piece of Erhu《Tan Le》作者姓名：黄汉强学科专业：艺术（音乐）研究方向：二胡演奏指导教师：牛苗苗（副教授）提交答辩时间：2020年5月27日修改定稿时间：2020年6月1日论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。
论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。
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研究生签名：导师签名：日期：西安音乐学院硕士论文目录目录论文摘要 (ii)Abstract (iii)绪论 (1)第一章孙文明生平及《弹乐》的创作背景 (3)第一节孙文明生平 (3)第二节《弹乐》的创作背景 (4)第二章《弹乐》的创作技法分析 (5)第一节对于苏州评弹的素材整理 (5)第二节对江南丝竹《三六》的素材运用 (6)第三节《弹乐》的曲式结构分析 (8)第四节《弹乐》的调式与旋律发展分析 (8)第三章《弹乐》的艺术特点与传承意义 (15)第一节无千斤二胡与演奏技法特点 (15)一、无千斤二胡 (15)二、碰泛音的运用 (15)三、拨弦的手法运用 (16)四、波音技巧的运用 (16)五、弹弓的手法运用 (16)六、连弓与切分弓的运用 (17)第二节从《弹乐》看孙文明的创新思维 (17)第三节孙文明二胡音乐创作的民族性及民间音乐传承的体现 (19)结语 (20)参考文献 (21)致谢 (22)西安音乐学院硕士论文论文摘要论文摘要在二胡表演艺术中，业界公认有三位最知名的盲人二胡艺术家，分别是阿炳（华彦钧）、孙文明、甘柏林。
初识汝艺先生是在2007年的早春。
当时，在奉贤区非遗中心的办公室中，一位博识的学者正就孙文明的二胡艺术侃侃而谈，令我印象深刻。
毕竟，能如此了解非遗资源，且立志亲身传承的院校专家实在屈指可数。
汝艺先生作为上海音乐学院民族音乐系教授、硕士生导师，是著名二胡演奏家闵惠芬尤为器重的关门弟子。
此外，他还是上海音乐家协会二胡专业委员会副会长、秘书长，“江南孙氏二胡艺术”上海市级非遗代表性传承人。
岁月倥偬，我与汝艺在音乐和非遗领域的工作交往日益密切，他挖掘、整理、传承、弘扬孙玉汝于成，传艺文明文字_蒋薇Cultural Heritage Only Comes Through Hard Work“江南孙氏二胡艺术”非遗传承人重释“文明”之旅Reinterpreting “Civilization”on the Journey ofthe Intangible Cultural Heritage Inheritor of “Jiangnan Sun’s Erhu Art”MUSIC EDUCATION 艺术课堂文明二胡艺术的执着精神，让我愈发敬佩。
复原演奏：重启尘封多年的二胡绝响大学期间，汝艺师承吴之珉教授，研究生时期承教于王永德教授，并随林心铭教授系统学习孙文明的二胡作品。
汝艺深受闵惠芬教授的关怀器重，得其悉心传授。
汝艺精湛的二胡演奏技艺是他能够再现孙文明二胡琴音的先决条件。
孙文明是近代江南颇具名气的民间艺人，四岁因病失明，凭借极高的音乐天赋和对二胡的痴迷，通过诸多创新尝试，丰富了二胡的表现力，将首场孙文明二胡作品全版音乐会——“春秋弹乐，四方流波”汝艺独奏孙文明作品（全版）专场音乐会，新颖的讲演式音乐会将孙文明全部十一首二胡曲展现给观众，反响热烈。
此后，他开启了孙文明二胡音乐会全国巡演，先后前往中央音乐学院、中国音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院等剧场举办孙文明二胡作品全版音乐会数十场，足迹遍及全国各地，对孙氏二胡的传承与传播起到了极其重要的作用。
159625 音乐论文再谈孙文明的其他音乐创作作品1951年春，随着孙文明第一首二胡曲《弹乐》的创作完成，揭开了其二胡曲创作的序幕。
1951年冬，孙文明创作完成《四方曲》，此曲与《流波曲》完成于同一时期。
据孙文明本人介绍说：“《四方曲》与《流波曲》原本是一首曲子，后来把其中的快慢两部分曲调分开，快的曲调发展成为《四方曲》，而慢的曲调发展成为《流波曲》，《四方曲》像江南丝竹的《行街》一样，是在街头行走时演奏的乐曲。
①为了吸引来自各方的听众，孙文明最早常在街头演奏，故名《四方曲》，后来他在茶楼边常以此曲作为开场曲演奏。
本曲吸收了广东音乐元素以及京剧音乐的某些音型、节奏的特点写成。
其旋律跌宕起伏、清新明快、音韵奇特。
与《流波曲》不同的是，《流波曲》是作者对过去生活的回顾，是对流浪生活的深刻诉说，而《四方曲》则是表现了作者入赘潘家后生活稍有安定后，内心闲适安逸的思想感情。
虽说依然是在讲述流浪，但和《流波曲》所要表达的音乐内容却不尽相同。
曲中少了《流波曲》的凄凉与辛酸，而更多表达了他对生活的希望与信心，所以又被称为《新流波曲》。
他在1956、1957年江苏省和全国音乐舞蹈汇演上分别演奏了这两首乐曲，得到了音乐界同仁广泛好评。
1953年，孙文明在广播里听到志愿军回国的消息，高兴得夜不能寐，半夜灵感大发便起床动笔写曲，构思创作出描写志愿军从朝鲜战场上凯旋雄姿的乐曲《志愿军归来》。
这是一首纯技巧性及模仿性的乐曲。
曲中他用二胡模拟军号、军队的步伐声、《我是一个兵》的合唱（包括轮唱），火车的鸣笛声和车轮飞驰的各种声音，气势恢宏、形象逼真，具有很强的艺术感染力。
②孙文明自己称其为“雕虫小技“，这些不仅大大丰富了二胡的演奏技巧，其精湛的演奏技巧也影响力了后来一代又一代的演奏家们向其借鉴学习。
1957年，孙文明在参加完汇演之后，又开始准备以广东小曲音调为基础并融合了江南丝竹音乐风格的乐曲。
为了表达对新社会的热爱，他从该曲抽出部分音调并加以变化发展，创作出《人静安心》而其余部分就成为《送听》的音调。
national music 民族音乐尘封的艺术——阿炳与孙文明的二胡艺术初探田 朝（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070）【摘要】在二胡的发展历史中，有两位优秀的民间艺术家——阿炳与孙文明为我们留下了珍贵的资料。
阿炳，一曲《二泉映月》为世人所熟知，他是旧社会的盲艺人，民族音乐的先行者。
孙文明则是一位与阿炳有相仿传奇色彩的盲人艺术家，他的身世坎坷，他的音乐清雅秀丽，他接受了大量的不同类别的音乐风格的熏陶，形成了独有的音乐风格。
这两位盲人艺术家，这两朵尘封多年的艺术之花，用音乐将自己一生的经历娓娓道来。
他们的精神与留下的珍贵资料给我们留下了无尽的启示与思考。
【关键词】孙文明；阿炳；二胡演奏艺术【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、阿炳与孙文明的生平阿炳原名华彦钧，小名阿炳，江苏无锡人。
他自童年开始紧跟随父亲学习音乐，在他三十五岁时两眼全部失明，便以卖唱为生，此后便被人叫瞎子阿炳。
在上世纪五十年代初，民间音乐家阿炳还没有来得及留下他全部的音乐便猝然辞世。
不过数年，一位与阿炳有着相仿的传奇色彩的盲人民间艺术家也出现在江苏，他便是孙文明。
二、阿炳与孙文明的艺术特点（一）二人的创作特点与各自的技艺渊源阿炳的作品或苍健有力，或感时伤情；而孙文明的作品则多是清雅秀丽，少了些忧伤的情。
阿炳的作品多取自于道家音乐、戏曲与民歌。
他将自己的作品与所接触过的多元文化相融合，同时吸收其他乐器的演奏法，并把自己的人生经历与作品紧密结合，作品风格自孙文明虽然只活了三四十个年头，但在短暂的创作生涯里他创作了十一首风格迥异的音乐作品，他的作品多取材于江南丝竹、戏曲曲牌、民间小调等多元的民间音乐。
（二）二人的演奏技法以及演奏特点1.定弦法孙文明的作品定弦独特，除《人静心安》和《送听》定弦相同，其余每首作品定弦都不同。
阿炳胡琴独奏曲一共三首，均以五度定弦。
他演奏的时候善用内弦，将内弦朴实醇厚的音色发挥得淋漓尽致。
2.指法（1）阿炳的指法特点A定把滑指。
34 MUSIC LOVER二胡艺术是在近代发展中最为活跃、最为成功的现代化中国器乐艺术形式之一。
它原来在戏曲中仅作为伴奏乐器之一，而且它的作用可能不及胡琴家族的其他兄弟，如京胡、高胡、板胡甚至马头琴和坠胡等。
因为这些乐器在各地方戏曲中占据着主弦的地位，如京胡在京剧、板胡在秦腔、高胡在粤剧等，黄梅戏中用的主弦也不是二胡。
另外，二胡在昆曲、江南丝竹等传统音乐体裁中也不是主弦。
二胡获得发展得益于它较早的乐器改革，周少梅和刘天华扩展了其音域、改善了其音色，为其脱颖而出奠定了基础。
刘天华、华彦钧等演奏家创作的推动，刘文金、王建民等作曲家的开拓性量身定制，加快了二胡现代化的蜕变。
一中华人民共和国成立前后，像阿炳式的民间艺术家还有很多，而孙文明这样的能在专业音乐学院和国家电台中崭露头角的艺人，也有了出人头地的机会。
但是他们在昙花一现后，旋即消失在繁兴发展的民族音乐大洪流中。
幸运的是，上海音乐学院专家汝艺先生这个二胡艺术的“伯乐”识得了孙文明二胡音乐的价值，对其进行了专题研究。
尤其是汝艺老师在演奏、创作、音乐制作、理论研究上的全面才华，是孙文明再次为人所知的关键。
虽然他俩的风云际会有偶然性，却也有必然性，那就是近年来发扬传统经典音乐文化的环境。
汝艺站在二胡百年发展的风口反思，从既往民间演奏技艺的发掘切入，从而发现了二十世纪中叶前后充满探新手法的、与众不同的孙文明。
孙文明与阿炳相似。
他有一手高超的演奏技艺，也有着文字_王安潮The Exploration of Sun Wenming’s Erhu Art在演奏中寻求“活态传承”汝艺的“孙文明二胡艺术”探索脚印0102孙文明汝艺独奏孙文明作品【全版】专场音乐会DV D 封面010235音乐创作才华。
但不同于阿炳深挖民间的方式，他是向“探新”要成绩，而其不断精进的探索使他在不同时期都有卓越的作品推出。
这才使他新探的十一首作品在他的各地巡演中不断为人所知，为汝艺在半个多世纪后再次发现其中的艺术价值奠定了基础。
二胡大师孙文明的启示：根于民族成于创新作者：李娜来源：《上海采风月刊》2015年第07期谈起二胡，人们都知道有个瞎子阿炳。
也许不知道他的名字叫华彦钧，但都知道他的名曲《二泉映月》。
然而和他同时代还有一个同样身世凄苦却技艺高超的盲人民间音乐家，却因种种际遇默默于历史之中，不太为人所知——他就是来自上海奉贤的，艺术造诣与华彦钧、刘天华齐名的二胡演奏家孙文明。
他不仅是二胡演奏大师，而且是技法改良者，在创作具有东方气质的弦乐作品时得心应手，浑然天成。
孙文明天才般地模拟出各种音响效果，创造性地拓宽了二胡的演奏音域，在我国民族音乐和二胡演奏领域中占有重要的一席之地，甚至在海内外享有盛誉。
目前，孙文明二胡演奏技术已被列入上海市非物质文化遗产名录。
孙文明于一九二八年阴历四月十六诞生于浙江省靠近绍兴的上虞县，著名的曹娥江（传说中的孝女曹娥负父渡江即是这条江）蜿蜒曲折流经他的家乡。
他的父亲是一名裁缝，后来当了走乡串村的土郎中。
他有一个哥哥也是裁缝。
孙文明四岁时因患天花不幸双目失明，那时的盲人多以算命为业，他在十二岁时也开始拜师学算命，十三岁起即流浪各地以占卜算命糊口。
小小年纪的孙文明先在杭嘉湖平原的余杭、临安、湖州等地颠沛流浪，十七岁时辗转来到江苏省的高淳县。
当地流传着这样一句谚语：“算算命，告告好运；拉拉胡琴，脱脱晦气。
”所以算命先生必得随身带一把胡琴以招徕顾客。
当时他尚不会拉琴，有一顾客善意地告诉他：“不会拉不要紧，只要响一响就能招引客人。
”但高淳没有卖二胡的店铺，后来他打听到当地春福班的京剧小丑赵善柳有一把胡琴出让，但他还是没钱去买，幸好得到友人相助，购买后赠送给了他。
琴是有了，不会拉怎么办？孙文明于是又去向琴的原主人赵善柳学，赵善柳的琴艺不高，但跟其学些基本的简单指法也好，先学《孟姜女》《四川调》《梳妆台》三首民歌。
老师念工尺谱，孙跟着哼，好在他记忆力颇强，三遍一哼就能背出。
几首曲子学会后他的兴趣提高了，于是带了二胡到处跑，琴不离手，目的是见到行家即刻讨教。
有关孙文明对二胡艺术的贡献探究摘要：孙文明是20世纪50年代的民间二胡演奏家，他在二胡创作、演奏和教学等方面都作出了很大的贡献，丰富了我国的二胡音乐遗产。
随着人们对民间音乐的不断挖掘，它的音乐天赋和学术价值日益受到人们的关注。
进一步挖掘孙文明的二胡艺术对于音乐领域的贡献，对我们未来的创作和发展具有着重要的意义。
关键词：孙文明；二胡艺术；贡献
中图分类号：j622 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）20-0176-01
在20世纪中国二胡艺术发展史上，出现了两位具有深远影响的盲人二胡艺术家，一位是人们耳熟能详的华彦钧（阿炳），举世闻名的《二泉映月》正是他的代表作；另一位则是二胡艺术的导师孙文明。
两位盲人二胡艺术家均在二胡艺术上做出了重要的贡献。
孙文明是一位颇有创新精神的二胡艺人，在演奏技巧上都有非常新颖的创造，而音乐的构思也非常奇巧。
一、孙文明生平事迹
孙文明，别名潘旨望，浙江上虞县人。
1928年出生于贫困的裁缝家庭。
4岁时因患天花而导致双目失明，12岁母亲因病去世。
之后，他被迫开始了颠沛流离的流浪生活，那时的他只得靠算命来维持生计。
16岁他来到苏南高淳县，由于当时的高淳县有一种习俗，唤作“算算命，交交好运；拉拉二胡，脱脱晦气”的说法，算命先
生也必须随身带着一把二胡边走边拉以便于招揽顾客，因此孙文明便开始学习研究二胡，师从赵先生学琴，并先后学会了《四川调》、《孟姜女》以及《梳妆台》几首歌调。
赵先生一边念公尺谱，孙文明便一边跟着哼学，反复练习，便能将其背诵，此后便对二胡产生了浓厚的兴趣，每日琴不离手。
后来孙文明在浪迹苏南各地的途中一边维持生计一边四处求技，努力钻习，博采众长，十年颠沛流离的流浪学艺生活，因此也造就了孙文明对音乐的独到认识。
它凭着耳听心记以及所处便利四处拜访琴道名家，因此学会了很多的民间乐曲，从京剧曲牌板腔、锡滩曲调、弹词开篇以及江南丝竹和广东音乐无一不通，其二胡演奏技艺也是非比寻常。
1959年，孙文明应上海民族乐团的邀请，在上海民族乐团讲学，随后在1960年受聘于上海音乐学院民乐系，授课一年半，培养了像吴之珉、胡祖庭、林心铭等众多出色的二胡音乐家。
在此期间他还创作了《昼夜红》和《春秋会》。
任教期满后，于1962年12月病逝，享年34岁。
孙文明作为20世纪中叶我国民间二胡演奏家，在创作、教学、演奏等方面，都做出了无比巨大的贡献。
二、孙文明的二胡创作
（一）代表作
1951年春，孙文明创作了平生第一首二胡曲《弹乐》。
此曲融入了苏州评弹弹词开篇以及江南丝竹“三六”音调为基础，即兴发展而成的。
其独创的无千金的定弦法惟妙惟肖的模仿苏州评弹的唱腔
特点，模仿琵琶三弦的音色，曲调优美节奏欢快妙趣横生。
而之所以取名为《弹乐》根据他本人解释的意思是，弹弹乐乐，十分欢快的意思。
《弹乐》作为孙文明的十几年二胡学习的第一次总结，他大胆创新的精神令人敬佩。
1952年，孙文明创作了《四方曲》和《流波曲》这两首曲子，这两首原是同一首曲子，差别在于把后半部分分成快慢两种，慢的发展为《流波曲》、快的则发展为《四方曲》，其中《四方曲》是在街头行走时演奏的曲子，与江南丝竹《行街》一样。
而《流波曲》的形成主要取自滩簧和苏南民歌，以及京剧的音韵。
后来，这两首曲子在孙文明参加表演演奏后都得到了音乐界同行的一致好评。
1957年，孙文明为了表达祖国和人民的热爱，以广东小曲音调为背景融合了江南丝竹的音乐风格，继而创作了《人静安心》，此曲是它受到四胡和口琴复音奏法的启发而作。
同时，由他创作的《送听》也是融合了广东音乐和江南丝竹民间音调而作，曲子新颖别致，欢快流畅。
（二）其他作品
1、为钢弦二胡演奏而作的曲子。
1959年，孙文明受邀来到上海民族乐团，在这里他首次接触到了钢弦二胡，由此而引发了浓厚的兴趣并沉迷于钢弦二胡。
同年6月就创作出了《春秋会》这首作品。
这首曲子是孙文明按照家乡南昆名戏“春秋会”得名的。
次年春，又创作了《昼夜红》。
2、带有模拟性的曲子。
《杜十娘》，此曲由孙文明编曲，由林心铭整理成谱，并收录于上海音乐出版社《中国二胡名曲荟萃》里面。
其音调主要是模拟评弹唱腔而成的。
《夜静箫声》作于1957年。
孙文明在一次拉琴中发现琴弦上的松香快要耗尽，使得拉琴时发出异常的声音，孙文明经过长时间的摸索和推敲，领悟到了运弓时控制弓毛摩擦琴弦的力度，因而可以奏出形同洞箫的音色，因此创作了《夜静箫声》。
三、孙文明的创作特点及其演奏技法
（一）定弦
现在的二胡作品，内外定弦普遍都是采取五度定弦的方式，而孙文明作品在定弦上突破了二胡的局限性。
第一，他的作品内外定弦都比较低，这样使得音色苍劲有力；第二，每部作品的定弦都不尽相同，除了《送听》和《人静安心》两首作品的定弦相同之外；第三，《人静安心》、《夜静箫声》、《送听》都使用的是八度定弦，打破了常规的五度定弦模式。
（二）切分节奏
从孙文明在作品中我们可以看出，它比较爱用切分节奏。
然而在音乐作品中重音位置具有不规律性，因而打破了原有的节拍重音规律，使得他的作品与其他的作品有着极大的不同。
（三）他的每一首作品都是开门见山交待了所奏音乐的主题，
并由此进行了多次不太严格的重复繁衍，给人印象深刻、一目了然的感觉。
（四）富有变化的节拍
在孙文明遗世的八首作品中，除了《夜静箫声》从开始到结束只有一种节拍以外，其余的都是使用两种节拍。
他的音乐作品，经常是三拍子穿插到二拍子或者是由二拍子转到三拍子，二拍子转到四拍子再转到二拍子这样的方式。
（五）孙文明使用的民间粗弦二胡，在演奏技术方法上具有三个主要的特点：首先是定把滑指；其次是顿挫波弓；最后是切分及跨拍子的连弓。
在二胡技法创新上，孙文明也作出了重大的贡献，其主要表现为：1.扩指；2.“碰弦”技巧；3.“透波音”技巧；4.“带顿弓”技巧；5.“虚弓”技巧；6.“双弦双马尾”技巧；7.“不用千斤”技巧；8.不用千斤的“仅用内弦”的独弦技巧。
四、孙文明成功的原因
（一）善于学习，不断接受新事物
孙文明既不是音乐家也没有受过专业的音乐教育，简单地说是个受民间音乐熏陶而自学成才的民间出色艺术家。
孙文明勤奋好学，精益求精，使它具有了扎实深厚的民族音乐基础和较高的音乐修养，从而有助于他更好地掌握民间传统的深度和宽度。
我国解放后，孙文明辗转来到苏州并在演奏方法上作了根本性的改变。
在这之前，他和一般的民间艺人一样都是用指面和指关节来触弦，由于
经过外界胡琴演奏艺术频繁交流后，他改用了指尖触弦，正是因为他善于好学，调整当时二胡演奏的不足之处，使自己的演奏更加富有特色。
（二）改革二胡，大胆创新，提高二胡表现力
孙文明音乐作品的旋律音调基本上都是在高音区进行的，当时的他大胆的运用了许多大音程，同时旋律也都是在高音区进行的，这在当时是难以想象的。
同时，孙文明在定弦方面的大胆尝试和创新以及开创各种演奏技法，都进一步扩展了二胡演奏的技巧和表现能力，这些技巧在上个世纪的二胡作品中是难以见到的，其超前的创新意识是非常难得的，因此也值得我们去努力学习和研究。
（三）立足于传统，广采博纳，弘扬民族文化
民间艺人是以表演为主要的生存职业的，听众即是他们的老师。
所以说创新求异，力求获得广大群众的接受和欢迎，孙文明说：“我带了胡琴到处跑，琴不离手，逢人就谈胡琴、学习和交流二胡技艺，学习不怕难为情，不管生人还是熟人，只要会拉琴，我就听，并且跟着一起拉。
”孙文明之所以能作曲，是在熟知民乐乐器本身的基础上，并在创作中运用具有的民间音乐语汇去构成乐曲从而以表达自己的乐思，与传统音乐有着一脉相承的继承性，又富有时代性在当时非常难能可贵。
孙文明为二胡艺术留下了宝贵的作品财富，并且他在二胡作曲
中表现出来的超凡的创新意识又不失中国民族音乐传统的精神也是当今二胡创作的借鉴和楷模。
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