声乐艺术中声乐美学探讨

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。

音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。

从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。

所以，音乐美学应当结合实践。

声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。

【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。

探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。

它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。

而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。

音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。

其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。

一、音乐美学对声乐学习的重要性音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。

在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。

饥者歌其食，劳者歌其事”。

在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。

在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。

声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。

从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。

声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。

23声乐艺术解析SONG OF YELLOW RIVER / 092020声乐旋律，在一定程度上受到歌词的制约，在利用唱法进行表达的时候，脱离不了歌曲情感的制约。

在演唱的过程中，不是演唱者个人情感的抒发，而是建立在歌曲创作背景、情感和演唱者达到统一的过程。

利用美声唱法让声韵调有机结合在一起去表达歌曲，呈现出歌曲背后的美感，能够将歌曲中人民对祖国热爱之情展现的淋漓尽致，让歌曲中的情感借着美声声线传到听众的心中。

一、歌曲《彩云与鲜花》分析《彩云与鲜花》是陆在易先生在1981年创作，由张鸿西作词，发表于《中外抒情独唱》一书之中。

《彩云与鲜花》富有鲜明的时代特征，这首歌曲创作于改革开放第三年，正是我国学习外来新知识理念的黄金时间，充分展现了当前中西融合的音乐特征，旋律精巧、华彩乐段。

透过优美的曲调，展现了边塞人民爽朗性格及对祖国的热爱之情，通过“小我”去展现“大我”情怀，表达了对祖国大好河山的无尽热爱。

改革开放第三年，正是全国人民鼓足干劲开展经济建设的时候，通过《彩云与鲜花》表达了边疆人民以及其他各族人民撸起袖子加油干的决心。

因此在演唱方面，虽然是女声独唱，但是也应该借用美声的浑厚去表达主人公报效祖国的宏伟愿望，让歌曲的情感得到进一步深化。

词作者张鸿西以两句问话“山想清泉树想春，姑娘啊姑娘你想什么？”为开始，采用富有代表性的民歌形式，结构简单对称。

第二部分：我想变成彩云，飞遍壮丽河山；我想变成鲜花，装点芬芳生活……表达了边疆人民对祖国的热爱之情。

《彩云与鲜花》是一首有着前奏和尾声的单二部曲子，将和声贯穿于整首歌曲的每一个角落，凸显节奏明快，营造出一种祥和、飘逸之感。

特别是在旋律上运用的附点音符、装饰音为歌曲增加了美感，生动表现了姑娘细腻的情感以及细腻背后对祖国深厚的爱意。

对《彩云与鲜花》的词曲的分析，能够更好的体会背后的情感，让演唱者从中去感受歌曲“以小见大”的情感，将姑娘细腻心思背后的情感展现出来，让《彩云与鲜花》唱出精彩，唱出美声的魅力。

浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。

在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。

作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。

声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。

一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。

因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。

“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。

白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。

由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。

故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。

二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。

字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。

在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。

歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。

从美学的角度谈声乐表演艺术摘要本文通过对声乐艺术的美学原理和特点的分析，探讨美学在声乐艺术表演中的确切体现，从美学的观点去理解声乐表演，声乐艺术需要多方面因素的协调统一，才能到达真正的趋近完美的声乐表演艺术。

声乐艺术是美的表现形式，是表演个人能力的体现，它具有强大的感染力和震撼力。

声乐表演者通过精神情感、语言、肢体动作来表达艺术作品的思想感情，充分展示作品与角色的内在精神世界，表达作品的实际意义，运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌曲的再创作，在遵循声乐表演的美学原则中更好的实现表达其审美的价值。

关键词声音概念个性整体美中图分类号：j616 文献标识码：a声乐艺术独特的艺术魅力是通过艺术形式将声乐作品转化为人们耳中动听的优美乐曲，真正地领悟音乐的本质。

声乐是把人的声音赋予旋律，运用严谨科学的发声方法、科学细致的咬字吐字方法、艺术化的歌唱语言进行艺术创造的一个过程。

对于声乐表演作品首先我们要弄清楚歌唱的四个最基本的要素：歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四个部分，这四个部分也是学习声乐表演必须要掌握和学习的内容。

呼吸是歌唱的动力，气息控制声带发出声音，声音通过共鸣腔体的扩大和美化形成优美动听的歌声。

呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的，并且是有机结合的的统一体，如果没有歌唱所需要的呼吸和共鸣，嗓子的运动是不存在的。

平时我们在练习唱歌时，我们对唱出的每一个音作出正确的判断，如果呼吸和发声的方法都对了，但是没有共鸣，那么这样的声音是不完美的。

因此歌唱时的呼吸、发声、共鸣三个部分是不可分割的。

对于这三种机能只做对两个或者是只对了一个，都是不可能发出正确且优美声音的。

科学的发声方法，恰当的共鸣状态，有控制的呼吸，清晰准确的咬字是一个完整的统一体。

1声乐艺术表演的美学原理从美的角度探讨艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。

在美学原理中探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术得到不断升华、发展、创新的重要前提。