百老汇经营模式的启示

百老汇：看过那么多的经典剧目，但你不知道它们为什么经久不衰随着文化产业的崛起，在中国各地都开始兴建「高端、大气、上档次」的豪华剧院，每个新建的剧院都梦想着成为中国的百老汇，但这些剧院大多难以逃脱闲置的命运。

百老汇是怎样炼成的？纵观百老汇的百年发展史，建筑物从来都不是这里的核心，很多建筑在战火中被摧毁又重建，但「百老汇系统」却日渐完善。

什么是百老汇系统？「外百老汇」和「外外百老汇」又意味着什么呢？百老汇「系统」,制作方和资本的磨合百老汇（Broadway），英文原意就是「宽阔的街」，在地理位置上是指纽约市以巴特里公园为起点、由南向北纵贯曼哈顿岛、全长25公里的一条长街。

百老汇分为内百老汇、外百老汇和外外百老汇。

百老汇大街44街至55街被称为「内百老汇」，而百老汇41街和56街上的剧院称为「外百老汇剧院」，通常是一些旧厅堂或地下室改造的演出场所，「外外百老汇」则是指东起百老汇大街、西至哈德孙河的格林威治村一带，这里，艺术家们利用咖啡屋、旧车库改造成100座以下的小型剧院，上演各种形式的演出。

「外百老汇」和「外外百老汇」的剧院通常是非盈利性剧院，以政府补贴、票房收入、企业赞助、公益捐赠等来维持日常运营，它是发掘新锐人才、创新新型剧种和普及戏剧文化的重要管道。

因此，「外百老汇」和「外外百老汇」的存在，不仅为百老汇提供了源源不断的创新思想，还凭借小型剧场的低场租培养了一批又一批的创作人才，并以其低票价吸引了不少追求时尚的年轻观众。

近年来一些百老汇巨头也参与到外百老汇的投资中，如百老汇最大的剧院管理公司舒伯特组织（ShubertOrganization）就在2002年投资修建了一座外百老汇剧院——LittleShubert，它借用一幢住宅楼的裙翼部分，共499个座位，是舒伯特组织自1928年以来修建的唯一一座剧院。

今天的百老汇已经不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系，它包含了内容的创新、剧院的管理和资本的融合，它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的过程。

标准百老汇的文化发展历程及其启示文案．标准一、前言在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。

戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。

百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。

在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（Times Square）。

它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。

所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。

观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老文案．标准汇音乐剧。

百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。

一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。

与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。

事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。

百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。

什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。

”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：、、，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。

二、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。

当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。

建立于公元1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在1821年才出现于百老汇大道上。

百老汇经营模式的启示百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示目录中文摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1)(一)百老汇的由来 (1)(二)百老汇的“大萧条“ (2)(三)百老汇的市场策略 (3)(四) 金融危机下的百老汇 (4)二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5)(一)音乐剧的起源 (5)(二)音乐剧的分类 (6)(三)“朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 (7)三、中国音乐剧的现状分析 (7)(一)中国音乐剧的发展初期 (8)(二)中国音乐剧现状 (8)四、中国音乐剧发展对策分析 (9)(一) 中国音乐剧存在问题 (9)(二) 百老汇对中国的指导意义 (9)结论 (11)参考文献 (12)后记 (13)绪论现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。

虽然四大名剧都是英国人的作品，但是将作品推向世界的却是百老汇，也是百老汇运用商业化的运作将那些优秀的剧目长久不息的繁衍下去，使之经久不衰，成为传世精品。

而我们正要学习他们的商业手段，发展属于中国的“音乐剧”。

一、百老汇——百老汇的发展与成熟（一）百老汇的由来百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。

在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。

早在1893年的时候，美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用，就已经高达600万美元了。

音乐剧起源于英国，所以伦敦西区的剧院常常被人们成为音乐剧的故乡。

后来，英国的歌舞随着巡回演出团来到了美国，1866年，在纽约上映了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏黑钩《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出长达25年之久，并被后人公认为第一部摆脱了歌剧意义的音乐喜剧，也正式这出戏带动了美国本土的剧作家及演员的创作之势，同时为现在人们所俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。

百老汇的文化发展历程及其启示百老汇作为纽约的一个著名地标，是全球最为著名的剧院区之一、它的文化发展历程漫长而庞大，不仅见证了戏剧演艺的进步，也展示出艺术对社会的影响。

以下是对百老汇的历程及其所带来的启示的探讨。

百老汇的历史可以追溯到19世纪初，当时只是一个较小的娱乐区。

然而，随着移民潮的涌入，它迅速壮大。

20世纪初，许多剧院的兴建使得百老汇成为吸引大量观众的剧院区。

在20世纪40年代至60年代，百老汇经历了黄金时期，包括一系列经典的音乐剧和戏剧，如《音乐之声》、《包租公》等。

这些作品不仅成为经典，也创立了百老汇音乐剧的文化。

百老汇的成功并非偶然，它与美国社会的发展密不可分。

在经济繁荣时期，人们追求娱乐和文化，也给了百老汇发展的机会。

此外，美国社会对多元文化的容纳也为百老汇的多元化做出了贡献。

百老汇上演了许多在种族和性别方面具有突破性的剧目，如《乌龙山伯爵》等。

这些作品将社会问题搬上舞台，引发了许多有关平等和人权的讨论。

百老汇的成功还得益于创意和创新。

许多作曲家、编剧和导演敢于突破常规，推陈出新。

他们将现代音乐和舞蹈元素融入剧目中，创造出一种独特的风格。

这种创新精神激励了其他行业的发展，影响了电影、电视和音乐行业等。

百老汇也是一个人才的摇篮。

它培养了很多杰出的演员、舞者和创意人才。

百老汇的剧院群聚集了全球最优秀的演艺专业人员，他们互相切磋，共同成长。

这也为年轻人提供了很多机会，激发了他们的创造力。

百老汇的成功经验带给了其他行业的启示，即培养和吸引人才是推动一个行业进步的关键。

百老汇的成功还得益于市场营销的重要性。

百老汇不仅注重优质剧目的生产，也注重剧目的宣传和推广。

他们运用各种媒体渠道，包括电视、广告牌和社交媒体等，将剧院区形象推向全球。

市场营销的成功使百老汇得以吸引全球观众，为继续推动文化发展提供了资金和支持。

百老汇的文化发展历程给我们带来了许多启示。

首先，创新和创意对于文化发展至关重要。

只有不断推陈出新，才能吸引观众并保持市场竞争力。

美国百老汇考察有感作者：王明喜来源：《剧作家》 2012年第2期百老汇，原意为“宽阔的街道”，是位于纽约曼哈顿区的一条大街。

自1810年美国第一家剧院在此落成，至今已有数十家剧院云集于此。

在这些剧院光彩夺目的舞台上，经过两个多世纪的探索与实践，美国各界艺人、制作人和投资人打造出众多令人瞩目的歌剧、话剧和音乐剧精品，这些经典之作长盛不衰，创造了不朽的舞台传奇。

纽约也因百老汇而闻名遐迩，成为世界艺术的圣地，吸引着成千上万的旅行者到此参观、访问、交流和学习。

新年伊始，为深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，推动我省文化产业的快速发展和文化事业的繁荣兴旺，承蒙省文化厅领导的推荐，我有幸参加了中华人民共和国文化部与倪德伦环球娱乐合作推出的第二届“文化贸易和产业交流项目”，赴美国纽约与美国业界人士进行为期一周的学习与交流。

此次活动受到中美双方的高度重视，中华人民共和国文化部副部长赵玉华发来贺电，美国纽约市市长迈克尔·B·彭博、倪德伦环球娱乐总裁兼首席行政官罗伯特·倪德伦致欢迎词，中国驻纽约总领事馆朱万金副总领事等出席会议并讲话。

学习过程是紧张而愉悦的，组委会请到了百老汇音乐剧资深制作人、经纪人、出品人及纽约重要文化艺术机构负责人，他们就百老汇演艺产品的创作和市场运营经验等方面进行了讲座，并组织座谈会和经典音乐剧《歌剧魅影》、《芝加哥》、《狮子王》、《妈妈咪呀》的观摩及演员见面会，收获很大,感触颇深。

一、市场化的组织运作方式美国百老汇的文化产业理念，给我们留下清晰的印象，他们将目光投向广阔的世界范畴，广泛吸收全世界最优秀的文化资源和各国人才，文化产业发展走的是市场化道路，文化产业产品都是商品。

百老汇剧目的生产过程，可以说从剧本创作选题开始便进入了市场化的运作模式。

这种组织形式的核心在于“制作人制”，即由制作人针对观众群体的审美趋向、票房记录确定选题，再由制作人寻找对此选题感兴趣的投资商，待这一切都最终敲定后，才寻找合适的剧作家写剧本，作曲家作曲等等。

百老汇和伦敦西区是怎样炼成的？从国际经验看，文化产业不仅是一项公益事业，也有着显著的经济效益。

2010年，伦敦西区票房收入达5.1亿英镑(约合50亿元)，而近几年百老汇的商业演出收入则稳定在10亿美元水平—百老汇一条街的票房收入就是中国年票房收入的两倍。

更有趣的数字是，百老汇1美元的票房收入贡献了3美元的附加消费和4.3美元的经济价值，伦敦西区1英镑的票房收入更是带动了2英镑的附加消费、贡献了4英镑的经济价值，40多家剧院贡献了2亿多英镑的税收和4-5万个工作岗位。

不管是从内容出发的百老汇，还是善借资本之力的伦敦西区，最终都殊途同归地形成了“剧院—名制作人—经典剧目”的一体化运作模式，并在各路资本的参与下，构建了完整的产业链和系统运作平台。

中国式的百老汇，除了剧院体系平台，更需要以内容为核心的资本平台—既包含对原创剧目的风险投资，也包含对小成本制作(如实验话剧)的组合投资、对经典剧目的固定收益投资以及对优秀制作团队的PE投资。

只有实现这种以内容为核心的资本聚集，才能加速行业整合，并形成中国式的百老汇赚钱模式。

今天，无论是百老汇还是伦敦西区，核心剧院都有着近百年的历史，其内部设施的豪华和先进程度甚至比不上中国的某些县级剧院，但就是这些老旧的建筑创造了举世闻名的辉煌和每年超过50亿元的票房收入。

在这里，人们除了看到古老的建筑群，更有持续上演数千场的一部部脍炙人口的剧作：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等经典名剧持续上演了20年之久，每一部的全球总票房收入均超过20亿美元。

通过一套持续生产经典剧目的机制，百老汇和伦敦西区得以延续其百年辉煌，而优秀剧目的惊人赚钱能力，不仅大大降低了剧院的运营成本，还给制作人和投资人贡献了丰厚的利润。

百老汇制胜法则：内容为王，制作人撬动软性产业链提到美国的百老汇，很多人就会联想到《猫》、《妈妈咪呀！》等音乐剧目。

其实，今天的百老汇已不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系，它包含了内容的创新、剧院的管理和资本的融合，它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的结果。

百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例通常，一部大制作的音乐剧的投入与收益，通常由三方承担：制作人、投资人、版权控制方。

制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人，在看了剧本和了解多方情况之后，制作人会决定是否去制作剧目。

在制作人下定决心制作之后，就要开始安排如下各类事项了。

•核算制作成本，为剧目寻找投资人•决定主创人员的团队（导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等）•确定财务预算；一方面是剧目创作预算，此费用一直要计算到剧目首演之日（比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装，寻找演员与排练等）。

另一方面是每周运营费用（包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等）•预定剧院来演出该剧•与创作团队商议收益协议（包括劳务费用和版税协议）•整理制作财务记录制作人可以自己投资，但一般不会这样做。

制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下，便需要投入自己及其他人的大量时间和精力（别人投入的时间需要由他来支付费用）。

如果剧目不成功或不盈利，那么制作人将拿不到一分回报。

投资人是上演一部剧目，为剧目制作提供所需资金的人。

他们的投资数额往往较大，制作剧目的花费都要由他们来承担。

投资人数量往往不受限制，有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。

投资人与制作人在工作上一般相互独立。

版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。

这些人员通常为剧目的主创人员（如导演、作曲、作词、剧本创作等），由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。

相比较他们的投入时间而言，这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱，到了演出运营后再分享版税。

每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及事先谈好的分配方式。

如果剧目成功，版权控制方可获得很大的回报，反之如果失败，他们就获取很少。

关于投入与盈利的分水岭在商业戏剧的制作和运营中，有两个鲜明的财务阶段：1．制作前期——这个阶段事实上是剧目的创作阶段，结束于首演之日。

投资人的钱都用在这一时期。

美国百老汇的经营状况美国文化产业的国际地位：世界文化产业头号强国美国百老汇的国内地位：百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一第一部分：美国文化产业特点●经营特点1．重视版权保护2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。

3. 市场化程度高。

因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。

4.实用主义倾向明显。

美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。

“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。

[6]5.以强大的科技为后盾。

文化产品科技含量高。

以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。

现在的电影也大多受美国模式影响。

6.多样化传播手段。

将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。

7.外向型。

瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。

●组织特点1.理事会：表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。

理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。

2．艺术指导：负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。

3. 行政经理：负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。

第二部分：美国百老汇经营介绍百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。

百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。

一、百老汇戏剧产业园概况1 历史简介从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。

百老汇观后感《百老汇观后感》自古以来，百老汇一直是世界上最著名的舞台剧表演地之一。

无论是音乐剧还是话剧，百老汇舞台上的演出总是备受瞩目和好评。

近期，我有幸观看了一场百老汇音乐剧，不禁让我对这个地方有了更深的了解和感悟。

首先，百老汇独特的文化氛围给我留下了深刻的印象。

从剧院的选址、建筑风格到街上的音乐与表演，无不将我带回了一个充满艺术和热情的时代。

步入百老汇剧院，我被盛大的场景和精美的布景吸引，仿佛置身于一个神奇的舞台世界。

观众互相交流着对剧目的期待和喜爱，充满了热情和期待。

其次，百老汇的演出给我带来了截然不同的视听体验。

音乐、舞蹈、演技的融合，奇妙的舞台效果，以及华丽的服装和灯光，使整个演出过程充满了戏剧性和艺术性。

无论是演员的表演还是舞台的设计，都展现出了百老汇独特的魅力和无穷的想象力。

一个个角色通过精湛的表演，将人物的情感和内心世界传递给观众。

观众在剧场里不仅仅是观看，更是被剧目所吸引，进入了一个奇幻的世界。

第三，百老汇的表演给我带来的不仅仅是欢乐和娱乐，更是启发和思考。

百老汇剧目往往不仅仅是轻松愉快的演出，更有深层次的内容和寓意。

剧本中探讨的社会问题、人性的探索，以及对爱、友情和家庭的演绎，将观众带入思考的境地。

当我看到台上的演员身临其境地诠释着剧本中的情节和台词时，我思索着这些情节对我个人的启发和触动。

在享受音乐剧的欢乐时刻，我也在思考人性、社会和情感的深沉问题。

此外，百老汇舞台剧的成功也离不开背后幕后的团队的辛勤努力。

编剧、导演、舞美设计师和演员们都付出了大量的心血。

他们的协作和精心策划，才能把一台优秀的百老汇舞台剧呈现给观众。

每一位团队成员都承担着自己的任务，为了一个共同的目标而努力。

这种团队合作和对艺术的追求也给了我很大的启发，让我深思自己在团队中的角色、责任和付出。

通过这次观看百老汇音乐剧的经历，我对百老汇有了更深的了解。

它不仅仅是一个娱乐场所，更是一个充满艺术表达和人性探索的舞台。

百老汇的发展历程及对我国的启示百老汇的文化发展历程及其启示在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。

戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。

百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。

在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——?时报广场?（Times Square）。

它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。

所谓?伟大的荧光带?，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。

观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。

百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。

一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。

与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。

事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。

百老汇音乐剧具备美国文化的?大熔炉?特点。

什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：?文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。

?在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。

一、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。

当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。

建立于公元1810 年的Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在 1821年才出现于百老汇大道上。

百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示摘要百老汇音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。

使得音乐剧成为全世界的摩登艺术的正是百老汇，百老汇用它独一无二的商业化运营方式，兼收并容了古老经典和时尚先锋，形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。

在百老汇，音乐剧成为一种社会化产业，从他的策划，制作到推广，再到演出，这整个过程已经形成了一个产业链，广告公司、制作和演出公司发挥着它们各自的最大效益。

而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。

关键词：百老汇音乐剧商业化ABSTRACTThe popular of the Broadway musical is not only a fashion, but also is the inevitable outcome of the times’development. It is the spirit of times and the people of all ages are obsessed Musical. Actually, make the musical as the world's modern art is the Broadway. It uses a unique way of commercial operation, marketing strategy, publicity and other means of commercial operation which Including the old classics and fashion to form a wide range of musical.It deserves us to learn from the musical heritage and the field of musical's development.In Broadway, the musical industry has become a form of social. From its plan, produced to promote and then to perform the entire process has been formed an industry chain. The advertising company, production and performance of their respective companies play a maximum effectiveness among them,.However, we are going to learn their art production mechanism and their confidence on the art of innovation and reform.Standing on the point view of the world to learn, and explore a new musical road in China.Keywords：Broadway musicals Commercialization目录中文摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1)(一) 百老汇的由来 (1)(二) 百老汇的“大萧条“ (2)(三) 百老汇的市场策略 (3)(四) 金融危机下的百老汇 (4)二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5)(一)音乐剧的起源 (5)(二)音乐剧的分类 (6)(三) “朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 (7)三、中国音乐剧的现状分析 (7)(一) 中国音乐剧的发展初期 (8)(二) 中国音乐剧现状 (8)四、中国音乐剧发展对策分析 (9)(一) 中国音乐剧存在问题 (9)(二) 百老汇对中国的指导意义 (9)结论 (11)参考文献 (12)后记 (13)绪论现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。

学习百老汇好榜样刘戈原创 | 2013-03-09广义的百老汇已不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的产业体系，它包含内容的创新、剧院的管理和资本的融合。

文化产业是个热词，也是个潮事。

在政府超乎寻常的大力支持下，如今包括房地产商、煤老板等众多不同领域的商人都有涉足文化产业的冲动。

我们看到的现实是，各地风起云涌的文化产业，绝大部分本质上是文化房地产、文化旅游，而不是真正的文化产业。

文化产业的真正内核是内容，而不是承载内容的剧院、电影院、旅游度假村、文化产业园。

目前在全球范围内文化真正成为产业的也不多，好莱坞电影、迪士尼乐园、百老汇戏剧、太阳马戏团演出算是其中典型代表。

如果仔细寻找和搜索，会非常沮丧地发现——中国人向全世界人民卖无数种类的产品，但在涉及文化的门类中几乎是空白。

当然中国的文化产品也会不时出现在世界各地的舞台、银幕、屏幕上，但在绝大多数情况下，都可以归结为政府支持下的文化交流，而不是文化产品的交易。

也就是说，东西是赠送的。

当然，因为是赠送，通常可以得到廉价的喝彩，这些喝彩被传达回国内，通常被拿来做中国文化走出去的证据。

在和中国对外演出公司总经理张宇先生交谈的时候，他谈到一个耐人寻味的故事，进一步印证了这种判断：“如今每年有众多中国演员和文艺团体到维也纳金色大厅演出，这些演出的剧照和录像被用来证明演员和团队的实力及名声。

但精明的剧院商人在拿到大笔的场租费之后，并不把这种演出列进剧院每年公布的演出目录中。

也就是说，若干年后，他们的后人无法证明自己的先人或前辈真的在维也纳金色大厅演出过，因为在剧院的官方记载中找不到任何痕迹。

”类似这种到维也纳金色大厅镀金的“冲出国门，走向世界”，其实是从前（现在也还有）各地方剧团花巨资进京演出的自然延续。

不同的是，商业利益成为主角。

虽然说文化产业化本质上就是文化商业化，但如此的商业化、产业化营销上的雕虫小技，如同电视上卖假药的吆喝，吆喝得越响越炫就离真正的好产品越远。

戏院里充满烘培的香味！百老汇的3大创新，让观众融入故事情境圣诞节、新年都快到了，想好要怎么跟亲朋好友狂欢庆祝了吗？上戏院、看电影是许多人过节的好选择。

在纽约，每当接近圣诞假期，来自全球的旅客涌入欣赏洛克斐勒中心的圣诞树，或是参加时代广场的新年倒数。

在寒冷的晚上，倒数前去时代广场旁边的百老汇剧院看一场音乐剧，就是最好的暖身了。

「百老汇」是纽约一条街的名字。

它变成剧场的代名词，是因为百老汇街在时代广场附近，剧院云集。

许多百老汇的剧院虽已有百年历史，但在提升观众体验上，却持续创新。

我最近看了一出音乐剧《女服务生》(“Waitress”)，上演的Brooks Atkinson Theater有超过90年的历史。

古典、陈旧的雕花梁栋、暗红色的绒布帘幕、略显局促的室内空间，都看得出建造的年代。

但就在这么一个充满怀旧氛围的剧院，我看到的新时代剧场的活力。

这篇文章，跟大家分享我的三点观察。

1.在剧院装烤箱，让苹果派在剧院飘香(Photo Credit: Bon Appetit )《女服务生》这出剧讲的是小镇姑娘重新找回自己人生的故事。

背景是一家专门卖「派」的餐厅。

女主角Jenna是其中一位女服务生，她承袭母亲的烘培手艺，做的派会让人感到幸福感喷发。

但能做出甜美的派的她，婚姻却苦不堪言。

对Jenna而言，做派不只是为了生计，更是抒发心情。

例如当她得知她意外怀了狂人丈夫的孩子后，当天做的派叫「我被我的卵子背叛了派」（Betrayed By My Eggs Pie，还有网友示范如何做这种派！）。

当她得知一场烘培竞赛即将举办，她看到自己脱离苦海的一线希望。

《女服务生》的舞台背景设在Jenna工作的小镇餐厅。

Brooks Atkinson Theater为了让观众「体验」到「派」在整个故事中的角色，让整场音乐剧弥漫着浓郁的苹果派的香气。

（同场加映：体验经济当道！看Lululemon不只卖瑜珈用品，更卖瑜伽的美好体验！）他们雇用了一位烘培顾问，然后在一楼座位区的门外安装了一个大烤箱。

玉与金——百老汇艺术理念和商业理念的有机结合的开题
报告
研究背景和意义：
百老汇作为全球最重要的音乐剧产业基地之一，其艺术和商业魅力备受瞩目。

一方面，百老汇音乐剧不仅集聚了世界一流的音乐、编舞、服装和灯光等艺术元素，更是深刻探究人性、情感和价值观的载体；另一方面，百老汇音乐剧也是巨额商业利润的来源之一，其魅力不仅在于文化价值，更在于营销策略和盈利模式。

因此，本研究旨在通过分析百老汇音乐剧艺术理念与商业理念的相互关系，探究百老汇艺术与商业共存的模式、实现艺术与商业双赢的路径，启示中国文化创意产业的发展。

研究内容和方法：
本研究拟采取文献资料和影视作品的分析方法，从百老汇音乐剧的发展历程、艺术特点、商业机制等多个角度，切入百老汇音乐剧的艺术与商业关系的研究。

具体来说，本研究将采取以下步骤：
1. 分析百老汇音乐剧的历史和特点，探讨其艺术价值和商业价值的相互关系。

2. 比较分析不同典型百老汇音乐剧的艺术风格、市场定位、营销策略等，研究其商业成功的原因和经验。

3. 通过分析百老汇音乐剧的票房数据、营利模式等商业数据，探讨其商业模式的特点和创新。

4. 结合中国文化创意产业的现状和发展趋势，提出如何实现百老汇音乐剧艺术与商业的有机结合，推动中国文化产业的高质量发展。

预期成果和意义：
本研究的预期成果将呈现百老汇音乐剧艺术与商业的深度分析和综合评价，探讨其发展历程和成功经验，提出实现文化产业双赢的理念和路径。

同时，本研究可为国内文化创意产业的开发和推广提供借鉴和启示，促进中国文化产业走向国际舞台，推进中国文化软实力的提升。