王鹏老师教你怎样画青绿山水

青绿山水解析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：青绿山水是中国古代绘画中的一种风格，以描绘山水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。

青绿山水代表了中国绘画艺术的高峰，也是中国文化中不可或缺的一部分。

在中国绘画史上，青绿山水的地位是不可撼动的，它是中国山水画的典范。

青绿山水的特点主要有以下几个方面：一、色彩鲜明。

青绿山水在使用颜色上非常讲究，主要以青蓝色和绿色为主调，辅以少量的红、黄等暖色调。

这种色调的运用使画面更具有层次感和立体感，给人以清新、脱俗的感觉。

二、笔墨简练。

青绿山水在笔墨运用上注重精简，偏向于以简练的线条勾勒出山水的轮廓和纹理，不注重细节的描绘。

这种简练的笔法不仅能让画面更富有动感，还能让观者有更多的联想空间，增加观赏性。

三、造型生动。

青绿山水在形式上多以山、水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。

通过运用丰富的线条和色彩，使画面更具有鲜明的对比和层次感，让观者仿佛置身感受到大自然的鬼斧神工。

四、意境深远。

青绿山水不仅仅是对自然景物的描绘，更注重表达出画家对自然的感悟和情感。

在青绿山水作品中，往往能看到画家对大自然的敬畏和热爱之情，以及对生命、历史、文化的思考。

这些深刻的意境会让观者在欣赏画作的产生共鸣和思考。

青绿山水的艺术风格在中国绘画史上具有极其重要的地位，它代表了中国传统文化的精髓和美学观念。

通过对自然景物的描绘，青绿山水传达了一种超脱尘世的心境和对大自然的崇敬之情，体现出中国文化中对自然、对人生的独特理解。

在今天，青绿山水依然是中国绘画艺术中的璀璨明珠，不仅仅是一种画风，更是一种哲学、一种生活态度。

青绿山水之所以能够在中国绘画史上占据重要地位，除了其独特的艺术表现形式外，还有以下几个方面的原因：一、对自然的热爱。

中国山水画的精髓在于对自然的热爱和敬畏之情。

青绿山水画家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物描绘得淋漓尽致，展现出自然的奇幻和壮美。

这种对自然的热爱和敬畏之情贯穿于整个青绿山水画系列，使其具有极高的艺术价值和审美内涵。

一篇轻松带你读懂“青绿山水”的文章青绿山水，是山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

下面这幅是著名的青绿山水作品——明代绘画大师·张宏，所绘的一幅山水佳作《青绿山水图》！明 | 张宏这幅作品，是古代青绿山水画的代表作品，保护级别为国家一级文物，现藏上海博物馆！青绿山水，始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，没有水墨画功底是万万不行的！青绿山水，至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

明代有张宏、仇英，以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局！青绿山水，有大青绿、小青绿之分。

大青绿，多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强。

明 | 仇英《桃源仙境图》小青绿，是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

青绿山水，是我国山水画艺术的古典形态,历史悠久,源远流长,具有鲜明的地域特色和强烈的民族风格！其色彩缤纷的审美品质，对今日山水画艺术的发展具有积极的借鉴和启迪作用！在山水画艺术改革和发展的今天,我们离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神的觉悟和把握！更离不开对古代传统文化精髓的学习和继承！如果，你热爱中国画，那么青绿山水，是你一定不能落下的重要课程部分！点击图片，了解最新《青绿山水》课程详情：现在！胡老师对VIP学员送出了相应福利！如果你已是小二画唠·VIP学员，那么这一次胡老师最新录播的青绿山水，你将免费观看！随时、随地、随心看！如果，你还不是小二画唠·VIP学员，也想学习青绿山水，当然安排！点击下方链接，成为小二画唠VIP会员，随时、随地、随心观看专业的课程！让你更快、更专业、更轻松，提升你的绘画技巧！点击图片，即可了解详情1对1服务 0基础入门全年服务从国画基础理论开讲，透彻教学写意山水画技法，深刻细致的掌握写意山水画基础！来吧！让我们一起学习和传承古代传统文化精髓！。

青绿山水设色技法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述在青绿山水画中，设色技法是十分重要的一部分。

通过运用不同的颜色和色调，艺术家可以表现出山水画作中的不同情感和氛围。

青绿山水设色技法是一种传统的中国画技法，它以青绿色调为主导，通过渲染和叠加不同的色彩来呈现出山水画作中的山川水流、林木花草等景物。

这种技法不仅具有浓厚的中国传统文化气息，还展现了艺术家对自然景观的独特理解和表达方式。

在本文中，我们将深入探讨青绿山水设色技法的特点、要点和应用，希望可以为读者带来更深入的了解和欣赏。

1.2 文章结构：本文分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分介绍了文章的背景和概述，以及文章的结构和写作目的，为读者提供了全面的了解。

正文部分将详细介绍青绿山水设色技法的概述、要点和应用，通过具体的案例和分析，使读者更深入地了解这一技法的原理和实践方法。

结论部分对本文的内容做一个总结，强调青绿山水设色技法的意义和应用前景，为读者留下深刻的印象并启发他们对这一技法的进一步思考和探索。

1.3 目的本文旨在介绍青绿山水设色技法的特点和应用，帮助读者了解这一传统绘画技法的美学和艺术价值。

通过对青绿山水设色技法的概述、要点和应用进行详细分析和讨论，旨在激发读者对这一技法的兴趣，促进对传统绘画技艺的传承与创新。

同时，希望通过对青绿山水设色技法的研究和探讨，提高读者对中国传统文化的认知和理解，弘扬传统文化的精神，推动传统与现代的结合，传承与创新的融合，促进文化艺术的繁荣与发展。

2.正文2.1 青绿山水设色技法概述青绿山水设色技法是一种传统的绘画技法，起源于中国古代的山水画。

它以青绿色调为主要特色，通过巧妙地运用笔墨和水墨颜料，表现出山水之间的静谧与恬淡。

这种技法注重对色彩的运用，将山水的青翠和清新感表现得淋漓尽致。

通过巧妙的层叠和融合，呈现出大自然的真实与生动。

青绿色调给人一种清新、宁静的感觉，让观者仿佛置身于山水之间，感受到大自然的神秘和优美。

国画青绿山水教学设计教案一、教学目标：1. 了解中国国画的发展历史和特点，认识国画在中国文化中的重要地位；2. 掌握国画青绿山水的基本绘画技法和表现手法；3. 培养学生对自然风景的观察和感知能力，提高学生的审美和创造能力；4. 培养学生锻炼耐心和毅力的品质，培养学生的情感表达能力。

二、教学内容：1. 国画青绿山水的起源与发展；2. 青绿山水的绘画构图和表现手法；3. 使用国画工具和材料的基本技巧。

三、教学重点：1. 了解国画青绿山水的基本概念和特点；2. 掌握青绿山水的绘画构图和表现手法。

四、教学难点：1. 学生对于青绿山水的理解和表现；2. 学生对于国画工具和材料的操作技巧。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）教师介绍国画青绿山水的概念，并与学生分享一些知名国画家的作品，引起学生对国画的兴趣。

2. 知识讲解与示范（20分钟）（1）介绍国画青绿山水的起源和发展过程，让学生了解其在中国文化中的重要性。

（2）讲解青绿山水的绘画构图和表现手法，如山的形态、草的绘画等。

（3）示范使用国画工具和材料的基本技巧，如毛笔的使用和调色的方法。

3. 学生实践（60分钟）（1）让学生实践使用毛笔画出简单的山水线条，掌握山的线条特点；（2）让学生实践绘画山的形态，注重山的远近和高低的表现；（3）让学生实践绘画山水中的草、树等自然元素，注意造型和比例的准确性；（4）让学生实践运用青、绿色调实现山水画的表现。

4. 学生展示与评价（15分钟）让学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论，鼓励他们在表达上的创新和思考。

5. 教师总结与延伸（10分钟）教师总结今天的学习内容，激发学生对国画的兴趣，并鼓励他们在以后的学习中多加实践和探索，提高自己的绘画能力。

六、教学评估：1. 对学生实践的成果进行评价，评估学生对青绿山水的理解和表现能力；2. 对学生的态度和参与程度进行评估；3. 学生对于青绿山水的感受和体验的表达方式。

七、教学资源：1. 书籍和图片资料有关国画青绿山水的发展和技法；2. 国画工具和材料；3. 学生自带的绘画纸和颜料。

青绿山水怎么画？分步骤图解教你画，简单易学，收藏起来临
摹学习
青绿山水
青绿山水是写意画的绘画主题之一，它以矿物质石青、石绿为主色，创造出青绿相映、富丽堂皇的景象。

它是中国传统绘画史上的重要组成部分，是山水画的正宗之源两宋之交形成了大青绿山水、小青绿山水等不同门类。

小青绿山水要求用色薄而透明，它是在浅绛的基础上再薄施石青色和石绿色而成的，色彩相对大青绿来说更润泽，更具有文人山水画的特色，它出现的时期相对大青绿来说稍晚。

1 确定好画面的构图，双勾法勾勒出倾斜的树干轮廓。

2 在树干的周围向上绘制山石，用线多以折线绘制，表现的是北方的山石，给人以坚硬宏伟的质感。

3 用夹叶法绘制树的叶子，并在山石前部绘制平台。

继续用双勾法勾勒出中景的树木，两棵树一高一低形成高低错落的态势。

4 继续用折带皴法绘制中景山石，左右两侧的山石要高低错落，大小不同。

5 绘制近景的小山石，绘制前注意画面的整体布局，要与已经绘制好的山石交相呼应，形成对比。

6 调重墨染中景山石，并用淡墨绘制远景山石。

用双勾法画水纹以及云，并调重墨画山石的苔点。

7 调石绿从山石的顶部向下染山石，调淡赭石从山石的底部向上接染。

远处的山石用色要淡，以突出画面的空间层次。

8 待画面干后调三青染山石的暗部，颜色不要太浓厚，丰富山石的阴面，增强画面的空间感。

染远处的山时颜色要薄，染色的同时还
要注意山石的明暗和体积感的体现。

9 调赭石色染远处的云，调花青染水，并用胭脂加墨染树叶的颜色。

小青绿山水画怎么画？一篇文教你入门，再也不发愁！一、落墨中国画，曾有位老画家对我说：“中国画家每一笔都要负责任的。

”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。

因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。

中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。

毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。

所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。

有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。

当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。

1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。

主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。

4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。

要仔细分析松针的组织，不能乱。

每一张古画处理松针的方法都不相同。

5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。

如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

二、裱板、刷底色为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。

否则重彩会花、火。

1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。

2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。

我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。

4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

四、上重彩1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2、上石青。

这张画我用头青调肽青蓝。

石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、渲染阶段。

之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。

最完整的青绿山水画设色技法，都在这了青绿设色山水是中国山水画重要表现形式，通过学习青绿设色山水画法，才能更加体会到传统山水画的魅力。

很多学员容易把青绿山水看作是工笔山水，把画面画的过于工整，渲染太过，如画面只有工细而无笔意，则虽工无益。

若想对青绿山水画开窍，坚实基本功，必须要掌握正确的笔墨色用法。

从临摹青绿山水小品到独立创作要进行组合训练，比如树枝、山石、林木、云水的画法技巧，以及各结构间的组合练习。

对基础不算扎实的你来说，需要的是一套完整的学习解决方案和老师的细心指导。

墨池中就有这样一名老师，他的课程也恰巧适合想学习青绿山水的你，寄情山水之间，让你利用捷径临创出优秀的青绿山水画作品。

【王飞涯导师作品】他就是中国美术学院中国山水画专业，师承方严的职业画家王飞涯老师，王老师近年来一直从事国画教学工作，具有丰富的教学经验。

【导师王飞涯】王老师的青绿山水画课程会从了解山水基础、青绿山水画设色法没骨青绿山水和掌握用笔用墨等方面深入学习以及对山水画的创作等方面进行讲解！【王飞涯导师作品】关于最重要的青绿山水的设色方法，王老师谈到：·本次青绿设色山水课画法稍有区别于常见的层层渲染的青绿赋色方法，着重于通过传统笔墨勾皴点染的用笔去随类赋彩写出青绿山水。

·如今画青绿山水画的基本上是利用程式化的渲染技法去表现的，这其实有背离传统中国画的笔墨精神。

传统山水画作品不管是青绿设色山水还是纯水墨山水，都应该建立在传统笔墨的基础上。

真正的青绿山水不只是用“青”、“绿”涂染所形成的“青绿”，那只是一种浅薄的青绿色彩表象。

潘天寿先生说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。

”另外，从青绿山水的画法来看，没有良好的水墨画功底也是不行的，它亦需要一定的勾、皴、点、染，同样强调用笔用墨用线，然后强调“笔彩”。

【王飞涯导师作品】除了笔墨之外，色彩、章法、构成方式等的拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。

赏千里江山图画学青绿山水技法（二）第二章青绿山水画虚实处理技法探究的演进由于青绿山水本身技法的复杂性，加之董其昌所提出“南北宗”之说，明清以来影响颇深，特别是“褒南贬北”的论说，对以后青绿山水的发展起到了很大的阻碍作用，限制了青绿山水画的广泛普及技法的进步，所以导致青绿山水的技法探索没能像水墨写意山水那样有成文的体系。

但从历代的作品中去细研，其中处理虚实的技法非常丰富，体现在多个方面。

2.1 青绿山水虚实技法在时空脉络中的演变青绿山水画在经历隋唐兴盛、宋代隆昌、明清衰微和至今延续发展的过程中，其技法不断发展成熟，风格逐渐多样化。

各个时期都涌现了出了一些代表性的青绿山水画家和风格鲜明的代表作品。

画家们独具匠心地运用各种技法去营造画面的虚实关系。

在孕育山水画的魏晋时期到青绿山水初创的南北朝时期，青绿山水还是作为人物画背景的形式大量出现，处在“人大于山，水不容泛“的初级阶段，画面虚实的处理基本是按照画面元素的主次来安排的，山水从属于人物的地位（东晋，顾恺之《洛神赋》局部，图2—1）。

图2—1在青绿山水发端时期，“丈山、尺树、寸马、豆分人”成为山水画成熟的构图样式，但由于时代的局限性，人们的认知水平受客观因素的制约，画家对虚实处理还没有系统的认识，只是凭借经验，借助现有的材质如实描写心中的物象，至于虚实关系在画面中的重要性，都是后来从画面的形式美感中逐渐总结出来的，而非一日之功。

[1]隋代是青绿山水形成的初期，这个时期中国画的典型形态就是丹青竞胜。

展子虔是隋最具代表性的青绿山水画家。

他的代表作品《游春图》可谓是青绿山水画发展的序曲。

在绘画技巧上，展子虔创造性的运用了青绿勾填的方法，在勾线的过程中，并不是机械的画出外轮廓，而是线条带着轻重、顿挫的节奏感，使画面在未填色前就有虚实的变化。

此时皴法并未出现，表现虚实关系出来依靠线条的丰富变化外，主要依靠颜色的渲染，也就是填色，元代人评述这幅画时说：“技法甚细，随以色晕开”。

写意青绿山水设色画法步骤嘿，朋友们！今天咱就来聊聊这写意青绿山水设色画法的步骤。

咱先得准备好家伙事儿呀，笔墨纸砚那是一个都不能少。

就好比战士上战场，没了武器可不行嘞！然后呢，开始勾勒这山水的轮廓。

这就像是给咱的画搭个架子，得有模有样的。

你想啊，要是架子都歪歪扭扭的，那房子还能盖得好吗？这勾勒的时候可得仔细咯，每一笔都得带着咱对那山水的感觉。

接着，就是上色啦！这青绿山水，青和绿那可是灵魂呀！就像给咱的山水穿上漂亮衣服。

先上那淡淡的青，让画面有了一种清新的感觉，仿佛那山间的雾气缭绕。

再上那深深的绿，就像是给山披上了茂密的植被，充满了生机。

上颜色的时候可不能马虎，要像对待宝贝一样小心翼翼。

颜色不能一下子上得太重，得一层一层慢慢来，就跟咱盖房子一块砖一块砖垒起来似的。

要是一下子颜色太浓了，那可就没了那层次感，就不灵动啦！等颜色上得差不多了，再仔细瞅瞅，看看有没有需要修补的地方。

这就跟咱出门前照镜子一样，得把自己收拾得妥妥当当的。

要是这儿有点淡了，那儿有点不均匀了，赶紧补一补。

哎呀，你说这写意青绿山水设色画法，不就像是在创造一个小小的世界嘛！咱就是这个世界的主宰，用咱的笔和颜色，让那山山水水活起来。

你想想，当你完成一幅写意青绿山水的时候，那成就感，简直爆棚啦！看着那美丽的画面，就好像自己真的置身于那山水之间，感受着大自然的美妙。

咱中国人自古以来就对这山水有着特殊的情感，这青绿山水不就是咱表达这种情感的一种方式嘛！通过咱的画笔，把那心中的美景呈现出来，多棒呀！所以啊，朋友们，别犹豫，拿起笔来，跟着这些步骤，去创造属于你们自己的青绿山水世界吧！让那一抹抹青绿在你们的笔下绽放出绚丽的光彩，让那山水在你们的画中变得栩栩如生。

相信我，等你们完成的时候，你们一定会被自己的作品惊艳到的！还等什么呢，赶紧行动起来吧！。

大青绿山水设色画法步骤嘿，咱今儿就来聊聊这大青绿山水设色画法步骤。

这可是门大学问啊！首先呢，得把这画布或者宣纸准备好呀，就像战士上战场得先把武器擦亮一样。

这可是咱画画的“战场”呢！然后开始勾勒线条，这线条就好比是房子的框架，得搭得稳稳当当的。

你想想，要是框架歪歪扭扭的，那房子还能好看吗？所以这线条可得认真勾，不能马虎。

接着就该上色啦！这上色就像是给房子装修，得一层一层慢慢来。

先上淡色，就像给房子打个底色，让它有个基础色调。

然后再慢慢加重颜色，让画面丰富起来。

可别一下子就把颜色涂得老重，那不就成大花脸啦！在这过程中，得注意色彩的搭配呀。

就跟咱穿衣服似的，红配绿可不一定好看哟！得找到那些和谐又漂亮的颜色组合，这样画出来的山水才会让人眼前一亮。

还有啊，上色的时候要细心，要像绣花一样，不能着急。

一笔一笔地涂，要把每一个细节都照顾到。

你想想，要是这山这水都马马虎虎的，那能好看吗？有时候画着画着可能会觉得不太对劲，别着急，这很正常。

就像走路会摔跤一样，咱爬起来接着走就行。

可以停下笔来，好好看看，想想哪里出了问题，然后再调整。

等颜色都上完了，也别着急松口气。

再好好端详端详这幅画，看看有没有哪里还需要修改，有没有哪里可以再完善一下。

这就好比是最后给房子打扫打扫卫生，让它干干净净、漂漂亮亮的。

画大青绿山水啊，就像是一场奇妙的旅行。

每一笔、每一种颜色都是旅途中的风景。

咱得用心去感受，去体验，才能画出那让人陶醉的山水呀！这可不是一朝一夕就能学会的，得靠咱不断地练习，不断地摸索。

所以啊，别害怕犯错，别害怕失败。

就大胆地去画，去尝试。

说不定哪天你就能画出一幅让自己都惊叹不已的大青绿山水呢！加油吧，画画的朋友们！让我们一起在这大青绿山水的世界里畅游吧！。

技法工笔青绿山水山石的十种染法青绿山水画中山石的着色非常重要，要有主次，艳而不俗，冷暖分开，清而不浊。

大青绿山水画要突出色彩效果；小青绿山水画则要色不碍墨，对水墨起辅助作用。

青绿山水画的山石着色主要有以下十种。

一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。

薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。

染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。

在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。

另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。

还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。

无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。

山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。

薄染法比较适合绘制小青绿山水。

二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。

积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。

水分没干时颜色较暗。

大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。

如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。

积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。

可积染五六遍。

在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。

也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。

积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。

整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。

积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。

以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。

白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。

图文教程：青绿山水的构图程序与画法示范素材摘录自《青绿山水画技法详解》，钱桂芳著绘，安徽美术出版社2017年出版，仅节选部分内容供朋友们借鉴参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！青绿山水的构图程序（一）立意：立意就是画什么、怎么画。

立意基本确定后，则考虑如何处理画面。

可把自己的写生稿及山石、树木等图片素材集中在一起，作为构图时的参考。

有了素材再准备工具、材料作画。

（二）起笔：先从主体部分画起。

主体为山、树或建筑物，要画得精致；然后画辅体，顺势向四面扩张、延伸，直到辅体全部勾完。

要注意主大辅小、主高辅低，主精辅简，比如画山，客山要辅助主山以理清来龙去脉、高低起伏。

山与山之间有泉涧处要留空白，有云烟穿插处也要留空白。

然后按“三远法”的要求，根据立意处理空间效果。

画树时要把近景的树和中景的树区别开来，最后再画点景。

（三）收拾：勾勒完整体画面要对其进行收拾，可用淡墨蒌赭墨在山石的局部加皴，通过皴进一步增强山石的明暗关系并衬出主体部分，使画面主次分明。

然后皴全部山石，表现出山石的质感和前后层次，皴到恰到好处为止。

皴时要注意，准备着石绿、石青处要留空不皴或少皴，还要注意山石、树木与建筑物之间的整体关系，并根据整体效果不断收拾，不断调整。

（四）染色：染色时首先要考虑采用哪种方法进行染色和最后的整体色彩效果，确定何处染、何处留出底色不染。

如采用积染法，要用赭石在部分山石上染一遍底色。

准备着石绿处则要留出以染汁绿底色，绿与赭相接处不要留有笔痕。

树干染赭墨，建筑物局部染淡赭。

第一遍干后，在山石上再染石绿，可铺开染，候干，可搭配小面积的石青，然后以墨青染树叶。

染完第二遍后，可反复在局部积染，以增强色彩的对比。

最后染云水，染云水要留有空白，不必全染到。

小青绿山水画法一、正面着色法（薄染法）传统的小青绿山水画是在浅绛山水的基础上发展而来的，作画时应先用墨线勾出山石的轮廓、脉络和起伏转折，然后皴出山石的明暗、凹凸，以赭石染山石暗部，以石绿或石青染山石亮部。

山水画技法分解——青绿山水画法青绿山水和水墨山水相似，基本的技法都差不多，唯青绿山水多以工整为特色。

青绿山水是比较传统的画法，隋唐时代已开始盛行，也称工笔重彩山水，画面富丽堂皇，具有装饰效果。

分为小青绿、大青绿、金碧等几种。

青绿山水中的石青和石绿，因色调较鲜，不沉着，容易浮在画面，显得俗气，所以一般先用有色纸来画。

青绿山水往往在要画面上打底色，作青绿或朱砂石块时，如果原来的底色不够深重，矿物质色轻浮，则可以加深绢背衬的方法。

生纸可用此法，熟纸则不可用。

石青可用花青或朱砂衬，也可用土黄、赭石、土红衬。

衬底可丰富矿物质色调，使其不轻薄而富有变化。

1.用较浓的墨线勾勒出山石、树木等，注意线条之间的疏密关系。

再用淡墨大致理出石头的阴暗面，然后通体用赭石染一遍。

2.根据上色的需要，如需上石青色，则先用朱砂色染一遍，然后用墨青沿笔线分染，要求染出光感效果。

某些重点部位可反复加染，以增加画面的节奏和画面的质感。

3.在做好上面两步的基础上，开始上石色（矿物质颜料），在准备上石青色的部分用二青或三青薄薄地染两遍，同时留出染石绿山脚。

要注意用两支笔，上色笔用完后，即用另一支清水笔过渡衔接好层次关系，以免留下较生硬的笔触。

4.待颜色全部干透后，上石青和石绿色。

上颜色要多上几次，宁可薄而不可厚，色不碍墨，直到自己满意为止。

上色时，最好自上而下，自左而右，避免弄脏画面。

切忌上色太厚，一次到位，这样染出的画面会失去青绿山水的丰腴韵致。

在石青的山头上还可上些头青，这样山石会显得有变化，且更加雅致厚重。

至于房屋和树木的上色，可根据画面的需要而定。

通常房屋以赭石轻勾一下，墙体可用白粉轻涂。

红树可用朱砂薄薄地染一遍，待干后再根据树叶的开头用同一颜色分染，一次不行可多次复染，到全部干后还可用胭脂勾点一下，这样可减少朱砂的艳气。

全幅作品完成后，可用花青和汁绿点苔，复勾松针和树叶。

局部再用焦墨来点醒山头等。

（摘录自《画山水小品十招》，沈志康编著，上海人民美术出版社2009年出版）。

儿童国画青绿山水教案教案标题：儿童国画青绿山水教案教案目标：1. 通过学习国画青绿山水，培养儿童对自然景观的观察和表达能力。

2. 培养儿童对传统文化的兴趣和理解。

3. 提升儿童的绘画技巧和创造力。

教学准备：1. 教师准备：- 展示图片或幻灯片，介绍青绿山水的特点和历史背景。

- 准备绘画工具和材料，如画笔、颜料、宣纸等。

2. 学生准备：- 准备绘画工具和材料。

教学步骤：引入：1. 展示青绿山水的图片或幻灯片，引起学生对这种绘画形式的兴趣。

2. 与学生讨论他们对青绿山水的第一印象，鼓励他们表达自己的感受和想法。

知识讲解：1. 介绍青绿山水的特点和历史背景，解释其在中国传统文化中的重要性。

2. 展示一些经典的青绿山水作品，解读其中的构图、线条和色彩运用。

示范演示：1. 教师进行简单的示范，展示如何绘制青绿山水的基本元素，如山、水、树等。

2. 强调观察自然景观的重要性，鼓励学生仔细观察并尝试表达自己的感受。

练习与实践：1. 学生使用绘画工具和材料，按照教师示范的方法练习绘制青绿山水的基本元素。

2. 鼓励学生尝试不同的构图和色彩运用，发挥自己的创造力。

分享与展示：1. 学生展示自己的绘画作品，与同学分享自己的创作过程和感受。

2. 教师给予学生肯定和建议，鼓励他们继续努力提升自己的绘画技巧。

总结与评价：1. 与学生一起回顾本节课所学的内容，总结青绿山水的特点和绘画技巧。

2. 对学生的表现进行评价，鼓励他们继续探索和发展自己的绘画能力。

拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续练习绘制青绿山水，并尝试创作自己的作品。

2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解中国传统绘画和文化。

教学延伸：1. 可以组织学生参加国画比赛或展览，展示他们的绘画作品并与其他学生交流。

2. 引导学生学习其他中国传统绘画形式，如花鸟画、人物画等，拓宽他们的艺术视野。

通过以上教案，儿童能够在了解青绿山水的特点和历史背景的基础上，通过观察自然景观，学习绘制青绿山水的基本元素，并发挥自己的创造力，培养对传统文化的兴趣和理解，提升绘画技巧和创造力。

王鹏工笔画精赏王鹏，1981年生，工笔画家，北京师范大学艺术与传媒学院副教授。

《芳香之旅系列—我在春天等你》62×34cm 2012年《芳香之旅系列—席慕容的草原》75×62cm 2012年《芳香之旅—李清照的酒醒》61×37cm 2012年《芳香之旅—张爱玲的月光》89×55cm 2012年《芳香之旅系列—铁凝的红围巾》114×46cm 2013年《海伦·凯勒的光明》《芳香之旅系列—海伦凯勒的光明》85×33cm 2013年《惊鸿·澎湃狂想》203×176cm 2015年《今天的你昨天的我》110×178cm 2015年《丽水纹沙》210×160cm 2009年《痴梦·卷珠帘》198×180cm 2014年《暗香》180×150cm 2008年《飞花误系列》39×31cm×9 2010年《芳香之旅—林徽因的江南》64×34cm 2012年《芳香之旅—花一开满就相爱》85×40cm 2013年《芳香之旅—三毛的远方》123×180cm 2014年《擦身而过》113×90cm 2007年《你若安好，便是晴天》87×68cm 2012年《贝加尔湖畔》110×45cm 2014年《风之语》72×61cm 2010年《九月的高跟鞋》170×140cm 2006年《花衫系列—阳宝》 2007年《珍妮弗之约》210×160cm 2009年《花衫系列_天下无双》 2010年《花衫系列—倾世之恋》 2007年《欢颜局部》《林徽因的江南》64×34cm 2014年《南方的气候》150×87cm 2006年《平江路的A座》170×140cm 2007年《清舞》85×110cm 2008年《遇见》 2010年《迷蝶香之一—相思意》41×32cm 2010年《迷蝶香之二——君知否》44×36cm 2010年。

青绿山水画技法解析（10）就“青绿山水”画法步骤来说，它有着基本的程序性，这里先作一简要介绍：一、创稿（意象造型因心造境）：以硬笔线性为主体对画面拟表现的山水物境进行勾稿、定稿，务必实现绘画主体的构思与意图。

二、落幅：将画稿拷贝到正式画纸（或绢）上，进行毛笔线性勾勒（多用淡墨）。

三、敷色：敷色基本方法是层层积染，由薄到厚，不宜一次性厚涂，在此基础上分为底色、正色、罩色。

敷色首先要明确“正色”，即最终要表达出的主色调，然后根据不同色调需要预先打底（施底色），再在底色上渐次积施正色，直到适宜为止。

“罩色”是调整色调的敷色方式，“罩色”往往是水色（植物色），由于它的透明性能，故可薄罩于另一色上，以改变该色（甚至正色）的色调倾向。

如在石青上罩以藤黄，使石青带上绿的意味。

注：青绿山水敷色过程，即是绘画表现最核心的阶段，其过程中是多技并置的，如在敷色渲淡中兼有揉刷、点写、皴擦以及阴阳凹凸等法。

由于重彩是以颜色色层由薄到厚层层叠合的方式进行表现的，故以面为特征的笔法也就落实在各层面上，在色层叠合中协调配合形成塑造。

从色彩角度看，设色上突出依艺术的塑造实现浪漫的表现，注重有主调的冷暖呼应镶嵌，镶嵌中又掺以明快和融浑的对比。

此外，在色的复合上，以相对单纯的色层通过底色、中间色层（正色）及罩色的层面叠积完成复色调配。

同时在发挥石色覆盖力的表现中，还要着重依赖各层面笔法的丰富施逞形成厚度表达，最终以画面明丽、厚重而又不失气韵生动为总体要求。

四、画面调整（复勾与醒提）：青绿山水画作画的最后步骤，要根据绘画主体的表现意图调整画面，有线性的部分复勾，也有画面局部的酌情醒提，使画面愈见神采。

绘制范例一、金碧类金碧形式在大青绿山水中最具装饰旨趣。

施敷金色与其他石色一样，应服从于统一的设色铺排。

在铁线青绿和重彩薄涂两类大青绿形式中，前者镶嵌特征更为典型，浪漫与夸张的形构与色彩是其特色，后者则相对委婉。

作为山水画，不失自然与气韵生动仍是主要的，两者全在适度的协调上。

王鹏工笔人物画欣赏我把远方的远归还草原140×189 2018王鹏，1981年生，北京师范大学艺术与传媒学院副教授，硕士研究生导师，艺术学博士。

入职第一天197 ×144cm 2018蔓延 2017雾都记·一个人的北京220×185cm 2016辅仁往事91×79 2016淡淡的晨昏，淡淡的年岁136×110cm 2016我们的纪念日108×77.5cm 2016惊鸿·澎湃狂想203×176cm 2015芳香之旅——花一开满就相爱85×40 2013芳香之旅系列——席慕容的草原75×62 2012芳香之旅——张爱玲的月光89×55 2012芳香之旅——林徽因的江南64×34 2012芳香之旅系列——海伦凯勒的光明85×33 2013芳香之旅——三毛的远方123×180 2014芳香之旅系列——我在春天等你 2012芳香之旅系列——琼瑶的彩云归80×66 2013芳香之旅——李清照的酒醒61×37 2012芳香之旅系列—铁凝的红围巾114×46 2013潇湘云水85×57 2014今天的你昨天的我110×178 2015飞花误系列39×31×9 2010飞花误之一飞花误之二飞花误之三飞花误之四飞花误之五飞花误之六飞花误之七飞花误之八飞花误之九贝加尔湖畔110×45 2014珍妮弗之约210×160 2009擦身而过113×90 2007你若安好，便是晴天87×68 2012花衫系列——阳宝 2007花衫系列——倾世之恋 2007南方的气候150×87 2006平江路的A座170×140 2007清舞85×110 2008迷蝶香之一——相思意41×32 2010迷蝶香之二——君知否44×36 2010迷蝶香之三——梦里飞花忆旧游40×31 2010痴梦·卷珠帘198×180 2014遇见 2010风之语丽水纹沙210×170cm 2009画法步骤芳香之旅系列——我在春天等你62×34 2012。