绘画中的叙事方法

美术十四种技法

美术，被众多人推崇的艺术形式，源于古老的文化遗产，汇聚众多中华文化技法。其中最具代表性的便是美术十四种技法。

它们分别是：油画、素描、水彩绘画、版画、系列作品、造型艺术、立体造型、雕塑、装置艺术、影像艺术、平面设计、综合媒介、叙事绘画、公共艺术。

油画是将各种不断融和的颜料和油媒，用刷涂剥拭现成的色彩效果。翻开古典名家的作品，可以发现这种技法的经典之处。

素描，则是一种主要通过黑色纸张和铅笔铅色画出线条成型的画法，在艺术语言里帮助抓取表现质感和形状之间的故事。

水彩绘画则是用各种水彩颜料，将色彩表现出来的绘画技法，它比一般的油画对抹拭色彩有一定的柔和性，若是和其他技法加以调和，则可以表现出更多的图像效果。

版画，历史悠久，主要String.isNullOrEmpty借助版画刷或者刀具，将图案刻到版板上，再将颜料涂上，形成一幅有自己独特风格的作品。

系列作品，则是指使用同一个主题创作几件作品，在对比中发挥出不同的辩证性美感。

造型艺术，则是指将一定的材料加以加工创造出四维的立体形状，把作品的形体构建在真实的空间当中，再利用灯光、音效等环境因素，营造出与目标表现者所引发的细微之感。

立体造型，也有人称“雕塑”，是美术技法里更加丰富的一种形式，以及使它与众不同的是他在空间上的表现，让美术家们可以创造出让观者们更加直观亲身感受的作品。

装置艺术，则是一种以安装为主，由多种形式元素组成的概念作品。利用装置艺术，艺术家可以在空间中自由发挥，让观者思考作品中的意义义。

影像艺术，指的是利用摄影、录像、伤像等技术，集体多种影像的视觉表现，将一种空间和时间的艺术语言再结构化。 平面设计，则是由社会文化、政治和科技等矛盾因素共同催生出来的，一种利用一定视觉元素组成的设计语言，使用插图或摄影文字等元素将一种情感表现出来。

综合媒介，则是在传统美术技法和新型技术中，混合表现，使更丰富艺术介质实现科技美学的完美结合。

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论当代绘画的叙事特征

作者：陶加祥

来源：《陕西教育·高教版》2013年第07期

【摘 要】新叙事绘画对现实社会物质化再现功能遭到了普遍的反对和质疑。当代语境的新绘画所重视的不是绘画语言形态价值观和正常的历史逻辑的互相一致，而是强调与之错位甚至是背离和对立。也就是说要追求一种超越公共政治意义的历史文本的“新历史”，一种超越制度化的历史叙述。

【关键词】绘画 叙事 当代性

当代绘画的语境概述

在当代绘画的版图里以文本为依托的连环画已经被边缘化，带有文学性的主题性绘画也逐渐失去了相应的政治氛围。电影、电视及卡通动漫成为主流的视觉叙事媒体为大众所接受，这是现代科技发展和艺术进步的必然结果。显然就叙事的功能而言，电影、电视、卡通漫画比绘画有更大的优势。

当代艺术的蓬勃发展，语言样式极为丰富的同时也造成了许多内容空洞、表面、肤浅的现象，因此叙事作为一种重要的绘画表现方式为艺术实践者所运用，叙事绘画的面目呈现出多样性、丰富性的局面，为当代艺术的精神内涵注入了活力。

新叙事绘画对现实社会物质化再现功能遭到了普遍的反对和质疑。当代语境的新绘画所重视的不是绘画语言形态价值观和正常的历史逻辑的互相一致，而是强调与之错位甚至是背离和对立。也就是说要追求一种超越公共政治意义的历史文本的“新历史”，一种超越制度化的历史叙述。

有关内容的表叙方式

当代绘画中许多绘画都呈现出背景虚无的特点，它与之前绘画中的自然空间和现实空间形成了很大的反差。例如赵能智的作品（如图1）中背景和人物的社会身份等都被剥离了，去掉了提示时代性的服饰和背景环境；何森的绘画（如图2），人物的形象虽然是清晰的，而人物的眼睛和背景却是空无的；郭晋、沈晓彤等的作品也对背景作了虚无的处理，他们处理背景虚幻的方式加强了内心真实状态的表达。这种对自身意识上的表达比任何一种符号更要具有当代性，也许这是对某种社会姿态的厌倦，这种虚幻的背景空间确有直逼观众心里的真实效果。这与之前的现实主义绘画对环境、人物特征和故事情节的描述的叙事逻辑有着非常大的差别。新绘画更注重表现心灵的真实，而非眼睛所能见到的现实的真实。

浅谈鲁迅在《祝福》中叙事方法的运用

《祝福》是鲁迅小说集《彷徨》中的一篇文章，这篇小说讲述了祥林嫂悲惨的一生，引发作者自己对于社会底层劳动妇女命运的思考，也引发作者对像自己一样的进步知识分子命运的思考，小说中展现了鲁镇各式各样的人物，他们的言谈举止，或是思想观念，通过“我”客观的叙述出来。这篇小说具有深刻的讽刺批判意识，可以从多方面入手去鉴赏和分析，但是鲁迅创作的叙事方法一直独树一帜，十分值得研究，下面就叙事方法从三个方面进行简要解读。

标签： 叙事方法 归乡 多角度叙事

一、第一人称叙事方法

鲁镇曾是“我”的故乡，应该由“我”亲自讲述这里的景色、发生的故事？一切本来都是记忆中的样子，但是当作者看到故乡诸多自己不理解、无法接受的变化，内心如此抵触而且想要离开。故乡竖起一道道高墙，“我”身处其中并不适应，同時这也阻隔了自己与故乡本应该亲密的关系。与四叔交谈不下去，本家和朋友也就是例行拜访，在这个镇子中作者是无处倾诉的，不能找到有共同话题的人，所以“我”是一个孤独的叙事者。

“第一人称叙事是有意识的美学抉择的结果，而不是直抒胸臆表白心曲的自传标记。”全文中“我”以讲述者的身份存在，在现实生活中没有说出的话从小说中讲出来，好像观棋而不语的真君子。即便是在作品中讲话，鲁迅也毫不含糊，他认为“即使和讨饭的女人说话，也是万不可省的。”在这里“我”却不发表任何主观议论、评价，只是讲述祥林嫂的一生，并不是作者不想言语，而是对祥林嫂这一人物的尊重，能言却不言，这体现了鲁迅对逝者，对这个时代所抛弃的人的悲悯，是一位文人的情怀。同时，鲁迅自知呐喊也是无用，只是平铺直叙，用质朴的文字、犀利的文笔、独到的视角，至于祥林嫂的人生，或者是整个鲁镇里的人和事，都留给别人去评判。所以，“我”又是一个客观的、透明的、智慧的旁观者。

二、“归乡”叙事模式

鲁迅在开头就交代了此时正值新年，自己回到故乡鲁镇。这一次回来并不是自己乐于回到此处，而是因为新年，又和四叔家有些亲戚往来才回来的。这一次的归乡，好像和这里格格不入，和四叔的谈话、鲁镇为了“祝福”忙乱的氛围、四叔书房里显示陈旧思想的设施和书籍让作者不想在这里久留。以至于第二天起得很迟，第三天无所事事，心想“明天决计要走了。”和四叔交谈不畅，实际上是因为思想观念不一致，新旧思想碰撞使作者受到冲击。“我”多年未曾回到故乡，已经基本上与传统思想禁锢和传统社会精神划清界限，故乡在“我”的眼中是闭塞和封建的，细枝末节的小事被放大，无论是这里的环境氛围，还是人们的思想意识都把作者向外推。

在绘画创作中，作品是由

艺术家通过对具体的媒材进

行加工制作而成的，媒材与艺

术家形成一种互动的制约关

系。科学技术和不同地域人

文精神的差异，造成不同历史

时期、不同国度使用的媒材各

不相同，其对艺术的制约因此

也各不相同，这种各异的制约

使艺术产生了各自的特点。

在艺术创作中，由于媒材的限

制作用，艺术家常常不能实现

观念、意识的传达，于是突破

传统画种使用的工具、材料，

在绘画中根据需要综合使用

物质材料已成为绘画形式语

言变革的重要部分。受西方

现代审美意识的影响，20世纪

我国许多艺术家在努力挖掘

作品内在意蕴的同时，越来越

注重画面形式语言的探索和

表现，越来越多的画家开始尝

试综合使用多种材料进行艺

术创作，并且在具体材料肌理

的使用等技术层面进行了许

多有意义的实验和探索。

在现代绘画的造型观念

中，艺术家以全新的视觉艺术

创作理念和独特的表现方法

反映时代精神，体现艺术作品

的艺术个性。材料肌理的综合运用对绘画

艺术创作来说，是一种极具艺术魅力的表

现方式，因此，充分认识和了解各种材质肌

理的艺术特征，创造性地发掘运用不同的

材质表现创作意图，可以更有效地传达作

者的情感与创意，也是作画者最为直接的

表达思想和观念的媒介。一、不同材料肌理的艺术特征

肌理通常指的是物象的表面特征，不

同的质地有不同的物质属性，因而也就有

其不同的肌理形态，如干和湿、平滑和粗

糙、光亮和黯淡、软和硬等，这些肌理形态会

给人带来多种感觉和联想。肌理存在特别

的组织方式，具有一定的节奏美、韵律美、秩

序美。肌理一般可分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一

般是用眼睛看而不是用手触摸，视觉肌理的

影响主要体现在纹理排列方式与形状、色彩

感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反应

上。它的形状和色彩非常重要，是肌理构

成的重要因素。触觉肌理即是用手抚摸有

凹凸感觉的肌理。触觉肌理主要体现在细

腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带

来的生理和心理感觉上。通过触觉，人可

以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙